岁晚回望，2018年中国书画界同样多事，其中最重要者莫过于苏轼《木石图》重返中原及饶宗颐之逝世，两事分别象征文人画之兴起与凋零。

中国绘画于宋代仍以宫廷画院为主导，多以工笔形似力求象真。而文人自苏东坡提出「画画以形似，见与儿童邻」后，才开始介入绘画，以写意求神似，借绘画表现自我。故东坡传世画作《木石图》正代表文人画之兴起，意义非凡。

苏轼《木石图》流落东洋八十多年后，今秋于香港拍场重现，最终更「回到了中国怀抱，相信将来可能再出现在公众眼前」。尤其可喜，不得不提。

就此重要之作，我们专诚访问了佳士得中国书画部的两位高手 - 国际资深专家游世勋（Kim Yu）及专家周时健（Sophia Zhou）。大家如欲重温及再作了解，可参阅HK$4亿估价 苏轼《木石图》如何辨真伪？及苏轼千年真迹来港 专家解答《木石图》疑问。

文人画自苏轼而兴，于近代衰落，饶宗颐之逝世後更见凋零。文人画讲求神韵意气，诗书画印合一，画家内在学识修养比之技法更重要。近世国学式微，书画学识皆全者如饶宗颐，再难复见，文人画几可宣告没落。

饶宗颐学识渊博，诗赋、书画、古文字、历史、音乐、敦煌学无一不识。所谓「读书破万卷，下笔如有神。」饶公以修养学问陶铸成书画，故下笔便高，自有一番书卷气韵。

绘画方面，饶氏人物、花鸟、山水均造诣非凡。饶宗颐于敦煌学研究极深，曾在敦煌经卷中发现唐人所绘线稿，参详后得古人笔意，人物画常见「以敦煌笔法绘之」。张大千亦盛赞谓「饶氏白描，当世可称独步。」

书法方面，饶宗颐于篆隶楷行草无一不精。尤喜用东汉「悬针篆」笔法书古文字，晚年融和篆隶而成自家面貌，极具个人风格。

东坡《木石图》回归中土及饶氏之逝世同见于2018年，年内尽见文人画兴起与凋零，教人感触。

很快便是除夕了，寄望明年，The Value在此借饶公一副对联祝愿大家，「长乐延年」，新年快乐！