来到年尾，是时候回顾今年拍卖界的精彩时刻。 2019年十大最贵成交艺术品，毫无悬念地由两大龙头拍卖行包办。佳士得占当中六件，剩下四件在苏富比售出，包括位列榜首的莫内大作《干草堆》。如果以时期分类，则其中七件都是当代艺术，其余三件是印象派及现代艺术，囊括莫内、毕加索、Jeff Koons、霍克尼等名家。闲话休说，现在为大家盘点此十件总值RMB 45亿的天价艺术。
1. 莫内（Claude Monet，1840-1926）《干草堆》｜拍卖史上首幅冲破US$1亿大关的印象派画作
创作时间：1890年
尺寸：72.7 x 92.6cm
拍卖行：纽约苏富比
行方预期：逾US$55,000,000成交
成交价：US$110,747,000
莫内系列称为《干草堆》（Haystacks），其实画中的是「谷物堆」（Grainstacks）才对。人类文化中，谷物丰收与否，决定着人类能否度过接着的寒冬、严夏，亦即决定着人类的生与死。
1890 - 1891年，莫内创作了25幅《干草堆》画作，当中17幅如今都身在博物馆。当时他年届50，正值创作颠峰，已经是深受赏识的印象派旗手。一位画家花费这么长的时间，去探索一瞬间的光影变化、天气变幻，乃艺术历史上史无前例之举。
《干草堆》系列的许多画作，看上去都比较静态。这一幅则尤为精彩，以倾斜洒落的光线勾勒形态，用色丰富而浓烈，画面也更为抽象一点。谷物堆庞大厚实，隐喻诺曼第地区之繁盛丰饶。它们在阳光下泛起金光，熠熠生辉，令画面同时洋溢着大自然的恬静和谐与活力。
盛传买家为德国富豪Hasso Plattner
《干草堆》争夺战历时逾8分钟，6位竞投者合共出价33口之多。拍卖官以US4,500万起拍，各方迅速出手，连番混战后，叫价已冲破US$7,500万。这个金额远超行方拍前预期的同时，亦淘汰了一半竞投者。 US$7,800万以后，南北美洲主席Lisa Dennison的客户退下火线，拍卖场遂成二人之争 - 电话席上的艺术部副主席Brooke Lampley，以及一位现场女士。
拍卖官终以US$9,700万落槌，手持989号竞投牌的现场女士成为最后赢家，在众人掌声中拿下心头好。此画1986年在纽约拍卖时，成交价约US$250万成交。如今连佣以US$1.107亿（RMB 7.5亿）天价成交，即是说33年间升值了43倍，同时成为拍卖史上首幅冲破US$1亿大关的印象派画作。
江湖盛传，此画买家是德国收藏家Hasso Plattner。他是巨型软体企业SAP的创办人，《福布斯》估计现时身家约US$158亿，全球富豪榜排名94位。
2. Jeff Koons《兔子》（Rabbit）｜在世艺术家拍卖纪录
创作时间：1986年
尺寸：104.1 x 48.3 x 30.5cm
版数：《免子》版数有3，另加1艺术家自留版数，是为3+1。今次上拍的是版数2
拍卖行：纽约佳士得
估价：US$50,000,000 - 70,000,000
成交价：US$91,075,000
今年5月，Jeff Koons的《兔子》在纽约佳士得上拍，历经激烈的四方争夺战后，这件不锈钢雕塑以US$8,000万落槌，连佣US$9,107万（RMB 6.2亿）天价成交，令这位美国人再度荣登「在世最贵艺术家」宝座，毋负「当代普普艺术之王」名号。
2013年11月，Jeff Koons的巨型橙色不锈钢雕塑《Balloon Dog》（气球狗）上拍，US$5,840万成交，刷新在世艺术家拍卖纪录。这个纪录保持了5年之久。直至去年11月，霍克尼（David Hockney）的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在纽约拍卖，以US$9,031万成交，「在世最贵艺术家」名衔这才易主。
一时间，整个艺术界掀起「霍克尼」风，大型艺术博览、顶尖画廊纷纷搬出这位英籍画家的创作。岂料事隔仅6个月，在世艺术家拍卖纪录再为Jeff Koons所破。
《兔子》令Jeff Koons重登「在世最贵艺术家」宝座
Steve Cohen是著名对冲基金经理
其实霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，以及Jeff Koons的《免子》，落槌价同样是US$8,000万。不过佳士得于今年初提高了买家佣金，故《兔子》能以US$762,500之差，刷新在世艺术家拍卖纪录。值得一提的是，这三次的「在世艺术家拍卖纪录」都是在纽约佳士得刷新。
胜出这场竞投的是Robert Mnuchin，他表示是为客户藏家出手竞投。这位画商是厉害人物，本为金融巨子，为高盛工作33年，位至合伙人之位。 1990年他离开高盛时，据悉年薪达US$870万。 1992年，他与画商James Corcoran合伙开办画廊，名为C&M Arts。 2005年，他与Dominique Levy合伙，画廊改名为L&M Arts。两人后来拆伙，Dominique Levy如今成为Levy Gorvy的创办人之一。
至于Robert Mnuchin的客户是谁呢？圈中消息指是Steve Cohen。这位美国人是著名的对冲基金经理，《福布斯》估计现时身家约US$136亿，全球富豪榜名列101位。
《水牛II》刷新劳森伯格个人拍卖纪录
3. 劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）《水牛II》（Buffalo II）｜艺术家个人拍卖纪录
创作时间：1964年
尺寸：243.8 x 183.8cm
拍卖行：纽约佳士得
估价：US$50,000,000 - 70,000,000
成交价：US$88,805,000
劳森伯格是一位多面向的艺术家，早期沉醉于波普艺术创作，于1950年代以采用不同材料、媒体的「组合」作品闻名，另外亦涉猎雕塑、摄影、版画、造纸等范畴。
这件《水牛II》与上述的《免子》在纽约佳士得同一场晚拍亮相，所以能破纪录高价成交，原因有数个。一、它创作于1964年，亦即是劳森伯格在「威尼斯双年展」获得金狮奖的年份。二、它超过半个世纪未曾在市场露面。三、上面的元素「非常美国」，包括遇刺身亡的总统约翰·甘迺迪，「国鸟」美国鹰、军事直升机、登月计划等等。
此作历经接近20分钟的激烈竞投，最终以US$7,800万落槌，连佣US$8,880万成交。买家透过电话竞投，委托佳士得「战后及当代艺术部」国际总监Sara Friedlander出价，身份未明。
4. 塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）《水果与水壶》（Bouilloire et fruits）
创作时间：1888-1890年
尺寸：48.6 x 60cm
拍卖行：纽约佳士得
估价待询（值点网得悉为约US$40,000,000）
成交价：US$59,295,000
塞尚的静物画闻名于世。 《水果与水壶》绘于1888-1890年间，这位法国名家仔细研究画中各物在形状、颜色、纹理上的差别，再按理想中的绘画逻辑，安排水果、水壶的排放角度和位置，再以丰富饱满的笔法描绘，展现出塞尚出色美学视野。
此画为S.I.纽豪斯（S.I. Newhouse，1927-2017）旧藏。这个名字，亚洲的朋友或许不太熟识。其实大家耳熟能详的《纽约客》（The New Yorker）、《Vogue》及《名利场》（Vanity Fair）等时尚杂志，皆属他旗下。这位传媒大亨也是著名艺术收藏家，藏品横跨印象派、现代艺术、乃至当代艺术。纽豪斯前年逝世，珍藏巨作今年上拍，反应相当热烈。
S.I.纽豪斯（中）为已故传媒大亨
佳士得时任亚洲区主席魏蔚为客户投得画作
拍卖开始前，拍卖官宣布三幅纽豪斯旧藏作品，包括《水果与水壶》在内，已获第三方保证，意味已找到买家，免却流拍风险。画作以US$3,000万起拍，引来电话席多方竞逐，最后以US$5,200万落槌，由佳士得时任亚洲区主席魏蔚为电话客户投得，连佣HK$5,930万成交。以魏蔚的背景推断，外间自然估计买家来自亚洲。
5. 毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《女子与狗》（Femme au chien）
创作时间：1962年11月23日 - 12月14日
尺寸：162 x 130cm
拍卖行：纽约苏富比
估价：US$25,000,000 - 35,000,000
成交价：US$54,936,000
许多画坛大师都是爱猫之人，包括达利（Dali）、马蒂斯（Matisse）、巴尔杜斯（Balthus）、藤田嗣治等等。毕加索当然也名列猫奴之列，不过在这幅《女子与狗》当中，这位西班牙人却选择把爱犬Kabul入画。
Kabul是一头阿富汗猎犬，名字正正就是该国首都喀布尔。阿富汗猎犬素以优雅闻名，厚实而飘逸的毛发除了引人喜欢以外，也是为了适应山区恶劣气候。迷人的外表之下，它是强壮和敏捷的象征，专为长时间狩猎而生。不知道毕加索钟情此犬，是否与此有关。画中女子则是毕加索的第二任妻子Jacqueline Roque，两人婚姻历时约11年，直至男方逝世为止。
顺带一提，此幅《女子与狗》来自日本私人收藏，足见毕加索市场不限东、西。
毕加索与爱犬Kabul
毕加索与第二任妻子Jacqueline Roque
6. 安迪华荷（Andy Warhol，1928-1987）《猫王二重影》《Double Elvis [Ferus Type]》
创作时间：1963年
尺寸：208 x 134cm
拍卖行：纽约佳士得
估价：US$50,000,000 - 70,000,000
成交价：US$53,000,000
《Double Elvis》系列是安迪华荷的名作，画中人为「猫王」皮礼士利，每幅都很相似。主要分野在于两个「猫王」的距离，以及颜色深浅。
去年5月，永利度假村创办人 - 史提夫永利（Steve Wynn）的一幅《Double Elvis》同样在纽约佳士得上拍，连佣US$3,700万成交。与这一幅《Double Elvis》对比，永利那幅其中一个「猫王」颜色非常浅，两个「猫王」的距离亦更近。另外，纽约现代艺术博物馆（MoMA）也藏有一幅。
不过这幅画作的焦点，不在安迪华荷，亦不在「猫王」。大家关注的是背后神秘卖家 - 「华尔街最具影响力的墨西哥人」David Martinez。
三幅《Double Elvis》，左至右：现代艺术博物馆（MoMA）版本、永利版本、今次成交版本
David Martinez，我们暂且按译音称他为马天尼斯。墨西哥人，在当地顶尖学府「蒙特雷科技大学」（ITESM）毕业后，到罗马「宗座额我略大学」攻读哲学，立志成为神职人员。后来觉得这条道路并不适合自己，于是转到哈佛商学院就读。他在这里成为工商管理硕士（MBA）的同时，亦建立了广阔人脉。
硕士毕业后，他曾经在花旗集团（Citi Group）任职。 1987年，三十岁的马天尼斯创办Fintech Advisory对冲基金，主要业务为「主权债务」（Sovereign Debt）重组。 2013年，有财经报道引述他本人的说话：「我参与了过去25年来几乎所有的主权债务重组」。 2016年，《彭博》估计马天尼斯身家为US$24亿（HK$188亿）。
阿根廷经济长期低迷，屡次引发主权债务违约。这个南美大国的债务重组，马天尼斯参与了许多年。事实上，马天尼斯在南美洲是一位风云人物。他和阿根廷两位前总统 - 基什内尔（Nestor Kirchner）及克斯蒂娜（Cristina Kirchner）过从甚密，传媒以「亲密朋友」或「家人」来形容双方关系。据报，他旗下子公司在阿根廷拥有最少US$10亿资产。
马天尼斯（右）与阿根廷前总统基什内尔（左）
特朗普上台后，美国和委内瑞拉关系急剧恶化。今年2月，西方传媒引述消息报道，指美国考虑制裁马天尼斯，以截断委国总统马杜罗的财政资援。据报道内容，马杜罗政府以面值US$13亿债券作抵押，换取马天尼斯旗下对冲基金借款US$3亿。至于马天尼斯本人，则多番为马杜罗政府献计，于筹集资金方面提供意见。
马天尼斯在财金界非常活跃，业内不时传出他行动的消息。可是他行事作风极尽低调 - 消息确实很多，但「实际上在投资什么」、「庞大的资产在哪里」等问题，统统无人知道。即使是2019年的互联网，要找到他的照片也毫不容易。是故，传媒和财金界都以「Ghost Investor」（幽魂投资者）来称呼他。
艺术收藏方面，马天尼斯同样神秘。他很活跃，艺坛流传的消息也很多，但实际上买卖了什么，却很难100%确定。据悉他钟情现当代艺术，相当喜欢毕加索、抽象表现大师波洛克（Jackson Pollock）、英国艺术家赫斯特（Damien Hirst）。
7. Ed Ruscha《Hurting the Word Radio #2》｜艺术家个人拍卖纪录
创作时间：1964年
尺寸：150 x 140.3cm
拍卖行：纽约佳士得
估价：US$30,000,000 - 40,000,000
成交价：US$52,485,000
此幅油画出自美国当代著名艺术家Ed Ruscha之手，创作于1964年，尺幅150 x 140.3cm。蔚蓝底色，上面绘有五个带阴影的黄色字母「RADIO」。当中的「R」和「O」受到金属夹钳挤压而变形。
画作完成后，曾经在洛杉矶Ferus画廊展出，其后于70年代初被艺术家好友Joan & Jack Quinn伉俪购藏，此后从未易手，直到今次在佳士得上阵。拍卖官以US$2,200万起拍，最终以US$4,600万落槌，连佣成交价为US$5,248万，由佳士得美洲区主席Marc Porter为电话上的客户投得。
2014年，Ruscha的画作《Smash》于纽约佳士得上阵，连佣US$3,040万成交，由顶尖画廊「高古轩」的创办人Larry Gagosian投得。这个拍卖纪录保持了五年，由《Hurting the Word Radio #2》刷新。
画作由Marc Porter（左一）为客户投得
Ruscha这个名字，在美国当代艺术界可谓无人不识
Ruscha这个名字，在美国当代艺术界可谓无人不识。 2013年，他入选《时代杂志》（Time）的百大影响力人物。同年上榜的，还有时任美国总统奥巴马、教宗方济各、Tesla创办人马斯克（Elon Musk）等名人。
艺术生涯之初，Ruscha自称为「从事主题研究的抽象艺术家」，但却没有投身当时大行其道的抽象表现主义。他从广告世界中找寻创作题材，从形态、符号、材料等角度，把当中的文字带到画布之上。
1956年，Ruscha从俄克拉荷马城搬到洛杉矶，并于当地的艺术学院就读。在学期间，他一直以两位抽象表现主义大师 - 克莱恩（Franz Kline）和德库宁（Willem de Kooning）的方式绘画。 Ruscha后来受到另一位当代艺术名家 - Jasper Johns的影响，重新思考如何利用图像在创作上取得突破。
《Smash》于2014年写下Ruscha拍卖纪录，直到如今由《Hurting the Word Radio #2》打破
1959年，Ruscha完成了第一幅「文字画作」《E.Ruscha》。他故意错误计算画布空间，以至在上面写下自已的名字时，「H」、「A」这两个字母被逼放在不对的位置。 70年代，Ruscha选取诗句或短语绘在画布上，令「文字植入绘画」在波普艺术大放异彩，此时期不少绘画亦成为他的代表作。
踏入80、90年代、以至千禧年，Ruscha的创作虽然仍然以文字为主，但风格上亦迎来数次改变，包括把山脉作为背景去衬托画中文字。
8. 培根（Francis Bacon，1909-1992）《头像习作》（Study For A Head）
创作时间：1952年
尺寸：66 x 56cm
拍卖行：纽约苏富比
估价：US$20,000,000 - 30,000,000
成交价：US$50,380,000
《头像习作》属于培根著名的「尖叫教宗」系列。这个系列被评价为他艺术生涯的最优秀作品，其中有超过50幅均以教皇英诺森十世（Pope Innocent X）的肖像为蓝本，灵感源自西班牙画家Diego Velázquez的作品，画中教皇一如平日形象，安静严肃的坐在椅子上。但当到了培根手上，却变成惊恐、抓狂尖叫的模样，犹如把心中阴暗面一下子释放出来。
教宗形象一直是稳重、充满威严，又或是亲和、慈爱。但于培根笔下，却显得阴郁、脆弱、黑暗。这位画坛巨匠的其中一个创作方向，就是探讨「如何在有摄影机的年代画人像」。他认为，摄影机只能拍下「公众形象」，而画作才能反映人性真实的一面。
西班牙画家Diego Velázquez所绘的教皇肖像，是培根灵感来源
拍卖官以US$1,500万起拍，16口叫价后，便达到US$3,000万的最高估价。此后，现场可以说是出价大混战，场内、电话亦有多人出争相出价。当中出价次数最多的要数佳士得高级副总裁David Schrader。
叫价沿阶梯攀升，直至一位新加入的场内人士出价US$4,000万后，就只剩下这位场内人士与David Schrader之争。 David Schrader调低每口叫价至US$50万，再与场内人士纠缠一番后，终告放弃。场内人士胜出，拍卖官于US$4,400万落槌，连佣US$5,038万成交，竞投牌号为「2398」。
这位手持「2398」的现场人士，正是著名画商Eykyn Maclean。至于他为哪位大收藏家出手，暂时未有消息。
9. 罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《无题》（Untitled）
创作时间：1960年
尺寸：175.3 x 127.3cm
拍卖行：纽约苏富比
估价：US$35,000,000 - 50,000,000
成交价：US$50,095,250
《无题》绘于1960年，正值罗斯科艺术生涯巅峰时期。当年他仅仅画了19幅画，此幅便是其一。
此画除了出自罗斯科最重要的创作时期，最引人关注的地方莫过于其无懈可撃的来源。它由三藩市现代艺术博物馆（SFMoMA）委托苏富比拍卖，而之前更是由传奇收藏家兼艺术赞助人 - 佩姬．古根汉（Peggy Guggenheim）馈赠予SFMoMA。
罗斯科是著名的抽象大师
佩姬是纽约「古根汉美术馆」创办人的姪女
佩姬是纽约「古根汉美术馆」创办人的姪女。古根汉家族以矿业起家，拥有的财富位于世界先列，后期因致力慈善和现代艺术而为人熟知。除了最著名的纽约「古根汉」，还有意大利威尼斯的「佩姬．古根汉美术馆」，前身正是佩姬故居。
画作以US$3,000万起拍，连获13口叫价后，金额达US$4,300万，此时苏富比亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）出价US$4,350万，其后苏富比艺术部主席Amy Cappellazzo再出价US$4,375万，终为委托人成功投得《无题》，连佣成交价为US$5,009万。
10. 霍克尼（David Hockney）《亨利．格尔德札勒与克里斯托弗．斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）
创作年份：1969年
尺寸：214 x 305cm
拍卖行：伦敦佳士得
估价待询（值点网得悉为£30,000,000）
成交价：£37,661,250
终于来到最后一位，亦是本年十大成交中唯一不在纽约拍卖的艺术品。 《亨利．格尔德札勒与克里斯托弗．斯科特》画中人，坐着的是美国当代艺坛的风云人物格尔德札勒（Henry Geldzahler），旁边站着的是格尔德札勒的伴侣斯科特（Christopher Scott）。
格尔德札勒于1960年代起担任纽约大都会艺术博物馆（The Met）馆长，亦曾任纽约文化事务部部长。这个顶尖博物馆首次举办的美国当代艺术展览 -「纽约绘画与雕塑：1940-1970」，正是由他筹备。普普艺术大师Andy Warhol亦说过格尔德札勒给了他许多灵感，曾拍摄后者一般抽雪茄的90分钟片段。
1963年，霍克尼在Andy Warhol的工作室认识格尔德札勒。两人一拍即合，同样喜欢歌剧，爱抽古巴雪茄，生日也是同一天。霍克尼赞扬对方风趣、聪明，与他趣味相投，对人生的看法亦很一致。两人曾结伴到欧洲游历，霍克尼亦透过格尔德札勒，结识巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）、德库宁（Willem de Kooning）等一众当代艺术家。
画中场景是格尔德札勒位于曼哈顿的住处。 1968年，格尔德札勒正在筹备「纽约绘画与雕塑：1940-1970」，霍克尼到他家拜访，用相机及手绘记录眼前所见，成为这幅双人像画的蓝本。霍克尼连续四日不停作画，结果患上感冒，需回到伦敦工作室完成此作。格尔德札勒形容此作是霍克尼艺术生涯的转捩点，是霍克尼决心成为心目中的最佳艺术家的时刻。