2021年，新冠肺炎阴霾似去还来，现当代艺术市场却非但未受影响，气氛似乎比疫情前还要炽热。
香港秋季拍卖也不例外，佳士得、苏富比、保利、富艺斯的现当代艺术专场斩获HK$40.7亿，刷新逾50项东西方艺术家纪录，远超其他版块成绩：
佳士得：HK$20亿
苏富比：HK$14亿
保利 x 富艺斯：HK$6.7亿
以下让我们回顾各行表现、精彩成交、重要纪录、以及市场走势。
编按：季度拍卖达一定成交额方纳入计算
佳士得现当代艺术今季秋拍录得历来最高成交额
奈良美智与杉户洋合作的两幅油画，日拍专场以HK$3,385万高价售出
佳士得占半壁江山 21世纪日拍100%成交
整体而言，佳士得占了半壁江山的HK$20亿，不但抛离主要对手苏富比，更写下这间龙头大行现当代艺术亚洲季度历来最高成交额。
星光熠熠的晚间拍卖斩获近HK$15亿，成绩固然令人激赏，惟日间拍卖的贡献亦不应被忽视。
两个日拍专场，分别为20世纪（现代）及21世纪（当代）艺术，前者成交率逾九成，3件拍品逾千万易手；后者更为夸张，拿下100%成交的白手套之余，更有6件拍品突破千万。
其中，奈良美智与门生杉户洋合作的两幅油画，便于日拍专场以HK$3,385万高价售出，金额无疑已达夜拍水平。
苏富比现当代艺术版块在台风与人事变动中遭遇滑铁卢
《静物：花瓶与菖兰》写下梵高的亚洲拍卖纪录
风雨飘摇下举槌 苏富比遇滑铁卢
反观另一巨头苏富比，则在台风「狮子山」吹袭与改朝换代的人事变动中遭遇滑铁卢，只拿下HK$14亿成交额。
现代艺术方面尤其惹人关注：拍前期望甚高的罗丹石雕《逐梦的拿破仑》临阵撤拍；常玉裸女画作未及估价落槌；赵无极「狂草」巨作流拍收场，一度令收藏界甚感担忧。
当然，箇中还是有值得掌声的成交，例如毕加索和梵高的画作双双刷新个人亚洲拍卖纪录。
骆菁雯（Jenny Lok，保利）拍出日拍最高价拍品 - KAWS《无题（US）》
陈遵文（Jonathan Crockett，富艺斯）拍出晚拍最高价拍品 - 李希特《烛光》
加藤泉作品先后在日拍及夜拍刷新拍卖纪录
保利 x 富艺斯第三度联手 再证1+1大于2
保利与富艺斯第三度联手，成交率达95%之高，斩获HK$6.7亿，更胜去年同期的HK$5.08亿。如此金额，比两行独立拍卖时加起来的成交额要高，再次证明1+1大于2的联乘效益。
两天拍卖合共带来16件逾千万成交艺术品，包括破亿港元的李希特画作《烛光》。与此同时，还产生了15位艺术家拍卖纪录，其中加藤泉与上条晋更先后于日拍及夜拍两度刷新个人纪录，足见藏家对新兴艺术家的殷切需求。
亚洲艺术市场西风东渐的走势愈趋显著
市场西风东渐 破亿成交仅一东方代表
亚洲市场近年西风东渐的走势，于本季更为显著。
六件突破HK$1亿的拍品之中，五位都来自西方，分别出自毕加索 Picasso、巴斯基亚 Basquiat、李希特 Richter之手。唯一东方代表，则为常玉《红色背景的百合花》，于佳士得易手。
若以拍卖行划分，则佳士得占三席（二、四、六位）；苏富比占两席（一、三位）；保利 x 富艺斯占一席（第五位）。
破HK$1亿成交
成交冠军｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《抱膝女子》油彩、力普林Ripolin 釉漆画布（艺术家亚洲拍卖纪录）
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2021/10/9
创作时间：1954年
尺幅：92.2 x 73 cm
成交价：HK$191,651,000
毕加索亚洲拍卖纪录，今年两度在苏富比刷新，首先是《斗牛士》于4月春拍以HK$1.39亿易手。
来到10月秋拍，《抱膝女子》重磅亮相，HK$1.2亿起拍，共获9口出价，伦敦、纽约、香港三地皆有出手争夺。最终，由黄林诗韵（Patti Wong，亚洲区主席）替「69」号牌客户投得，连佣成交价HK$1.91亿，再次打破毕加索的亚洲拍卖纪录。
2017年，毕加索《抱膝坐着的女子》于纽约举槌，US$3,687万易手（HK$2.87亿）。两画同样绘于1954年、皆以贾桂琳为主角、构图亦很相像。虽然论表面金额，是纽约画作较高；但若计算画作大小，则香港画作尺价高逾60%。
亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）替「69」号牌客户投得《抱膝女子》
毕加索与贾桂琳
毕加索《抱膝坐着的女子》，146 x 114cm，1954年作｜2017年11月于纽约以US$36,875,000成交
《抱膝女子》主角是毕加索最后情人、妻子、缪斯女神 - 贾桂琳（Jacqueline Roque）。
贾桂琳容貌饶富古典韵味，抱膝侧坐的身影在毕翁脑中萦回不去。毕翁在1954年创作了七幅贾桂琳肖像，其中就有五幅以抱膝侧像为型，包括《抱膝女子》在内。
画中，贾桂琳化身为东方主义（Orientalism）绘画中常见的闺房宫女。马拉加的毕加索博物馆有一幅《坐姿的贾桂琳》，也是1954年的作品，对比之下，两画的构图极为接近。在时序上，《抱膝女子》属此系列最后一幅，可谓艺术家反复试炼、雕琢出来的终极版本。
成交亚军｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Donut复仇》压克力 彩色油画棒 彩色蜡笔 纸本拼贴于画布
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：1982年
尺幅：243.2 x 182.2 cm
成交价：HK$163,300,000
一众西方名家之中，巴斯基亚无疑是最受亚洲欢迎的一位，画作屡次在香港冲破亿元大关。 《战士》今年春拍在佳士得以HK$3.23亿天价易手，登上「亚洲拍卖最贵西方艺术品」宝座。
来到秋季，佳士得带来逾2.4米高的《Donut复仇》，HK$1.4亿落槌，由张丁元（Eric Chang，现代及当代艺术部亚太区主席）替牌号「8454」电话客户投得。
连佣HK$1.63亿的成交价，也令此画成为亚洲拍场历来第四贵的巴斯基亚画作。
巴斯基亚
《Donut復仇》
1982年是巴斯基亚创作生涯重要时刻。 《Donut复仇》、写下亚洲纪录的《战士》、乃至以US$1.1亿令这位天才成为美国史上最贵艺术家的《无题》，都是在这一年绘下。
一切缘起，要追溯至1981年末。艺术经纪人安妮娜（Annina Nosei）看过巴斯基亚的作品后，认为这位小伙子充满潜力，遂当上其经纪人，并让他在苏豪区画廊的地下工作室创作，为1982年的首场个展作准备。
结果，巴斯基亚在这地下工作室绘下多幅名作，包括2017年以逾US$2,160万在伦敦佳士得易手的《红骷髅》，以及《Donut复仇》。巴斯基亚如此回忆这段名成利就、意气风发的时光：「我有了一些钱：也画出了最好的画。」
成交季军｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）《无题（红战士）》压克力及油彩棒亚麻布
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2021/10/9
创作时间：1982年
尺幅：195.6 x 198 cm
成交价：HK$162,926,000
拍卖官以HK$1.1亿起拍，掀起纽约香港两地的竞价战，最终由新任亚洲区当代艺术销售主管Max Moore为牌号「151」买家投得画作，连佣HK$1.629亿成交。
战士这个主题，可解读成巴斯基亚的自我写照。 《无题（红战士）》与HK$3.2亿成交的《战士》，同样绘于1982年，主角高举右臂，可能在庆祝胜利，又或者准备出击，是巴斯基亚作品的典型战士形象。与此同时，也可以象征这位黑人在白人主导的艺术世界赢得一席之位。
画中狂风暴雨般的墨黑笔触，似要将战士血红的身躯淹没吞噬不果。红战士依然手持利剑，犹如紧握自身力量之源昂首迈步，捍卫他稳步跻身当代最伟大艺术家之列。
成交第四位｜李希特（Gerhard Richter）《抽象画747-1》油彩 画布
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：1991年
尺幅：200 x 200 cm
成交价：HK$140,400,000
接下来两件过亿成交的西方艺术，皆出自德国抽象大师李希特之手。李希特与巴斯基亚同样深受亚洲藏家垂青，他的《抽象画649-2》于2020年在香港以HK$2.14亿天价成交，一度登上「亚洲拍卖最贵西方艺术品」宝座，纪录后为巴斯基亚取代。
2007年，《抽象画747-1》于伦敦以£282万（约HK$4,310万）易手。事隔14年，画作今回在佳士得上阵，HK$1亿起拍，竞价战由伦敦方面胜出，连佣HK$1.4亿易手，升值逾3倍。
李希特身处马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆，摄于1995年
李希特大概于60年代踏进抽象艺术世界，至80年代已臻成熟，大勇大热。他发展出独树一帜的创作风格：以刮板为工具擦拭画布上的颜料，令画面轮廓变得模糊，让不同层次纹理效果借此显露出来。如此手法摆离了笔刷之桎梏，可说是翻开了抽象艺术新章。
他于1986至1992年期间的创作，是功力表现最为娴熟、力量最澎湃的作品，备受藏家推崇。全球十幅最贵的李希特画作之中，九幅均于这时期完成。今回拍卖的《抽象画747-1》创于1991年，正值此段黄金岁月。
李希特在此作中运用标志「刮除」画法，反复仔细处理画面肌理，揉合鲜亮和浓厚的色彩，层次丰富，洋溢着戏剧张力和神秘感。作品充分展示这位德国人驾驭色彩的卓越技巧，以及拿捏色彩情感力量的天赋。
成交第五位｜李希特（Gerhard Richter）《烛光》油彩 画布
拍卖行：保利香港 x 富艺斯
拍卖日期：2021/11/30
创作时间：1984年
尺幅：200.3 x 179.7 cm
成交价：HK$101,970,000
本季另一幅李希特抽象画，绘于1984年，尺幅达200.3 x 179.7cm，是面世以来首次登上拍场。
画作在保利与富艺斯的联合晚拍上阵，由身处北京的张文嘉（富艺斯中国区总监）替牌号「1058」客户投得，连佣近HK$1.02亿成交，再次印证亚洲艺术市场「西风东渐」热潮。
李希特60年代「阴影」系列七联作《柱列》，本年春季于北京以RMB 8,050万易手，一度成为「中国大陆史上最贵西方艺术品」。
「蜡烛」属李希特成名系列之一｜三藩市现代艺术博物馆收藏
刮板乃李希特别树一炽的绘画技巧
李希特以「照片绘画」及「抽象绘画」闻名于世，《烛光》可说是他从前者转向后者的早期原型，主题亦显然源自1982-83年的著名照片绘画创作系列「蜡烛」。
李希特透过「蜡烛」系列，带出对蜡烛形象及含义的思考。他尝试透过《烛光》表达「光」本身的运动、无常和不可预测性。此作纵向一分为二，呈现出两幅色彩鲜丽的画面，生动地传递了火焰与光芒的动态及其终将消逝之凄美。
《烛光》同时展示出李希特多种绘画技巧，包括对橡皮刮板、画笔和刀片的使用。以橡皮刮板为工具擦拭画布上的颜料，令画面轮廓变得模糊，显露出不同层次纹理效果。
成交第六位｜常玉（1895-1966）《红色背景的百合花》油彩 纤维板
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：1940年代
尺幅：91 x 50 cm
成交价：HK$100,325,000
《红色背景的百合花》出自「东方马蒂斯」常玉之手，乃今季香港秋拍唯一突破亿元的东方现当代艺术。
常玉三大创作主题：裸女、花卉、动物，先后以破亿港元写下天价拍卖纪录，令亚洲艺术市场仿如变了「常玉天下」。其中，裸女和花卉纪录俱在佳士得手中 - HK$3.03亿的《五裸女》，以及HK$1.91亿的《青花盆中盛开的菊花》。
《红色背景的百合花》以HK$7,500万起拍，由庞智锋（Francis Belin，亚太区总裁）替牌号「8473」客户投得，连佣成交价刚好触及HK$1亿关口。
已失传的常玉百合花静物画
常玉《绿色背景的百合花》
亚太区总裁庞智锋（Francis Belin）替客户投得《红色背景的百合花》
翻查记录，此画2010年首度于香港佳士得举槌，HK$2,530万易手；是次以HK$1亿成交，在11年间升值近4倍。
常玉笔下虽然绘画了众多花卉静物画，但主角为百合花的只有三幅。三画之中，一幅已经失传，只选下黑白照片；另一幅以深绿为底色，在私人收藏手中；余下的就是《红色背景的百合花》。
常玉花卉今回的竞投气氛，未如以往般热烈，或许反映亚洲艺术市场「常玉天下」之强势已稍为冷静下来。
亚洲艺术市场「东退西进」？
本季香港秋拍，现当代艺术略见「东退西进」之势。一众东方艺术家，包括市场中流砥柱的「赵无极热潮」和「常玉天下」，光芒似乎被一众西方巨匠盖过。
上文提及的破亿成交以外，梵高花卉油画《静物：花瓶与菖兰》亦于苏富比以HK$7,100万成交，写下这位不世天才的亚洲拍卖纪录。
反观「赵无极热潮」，市况则稍为波动。本季苏富比有两幅「狂草」抽象画上阵，估价分别为HK$7,000万及HK$5,800万，意外地双双流拍收场。赵无极被视为市场蓝筹，「狂草」更可谓是蓝筹中的蓝筹，如此结果难免引起众藏家担忧。
此后，无论是香港还是北京的拍行，都反应敏捷地把上阵无极换成较早期绘画，例如是「甲骨文」时期之作。例如佳士得的《无题（月满千帆）》，便以HK$5,425万易手，远高于四年前成交价。
无极市场是否真的从「狂草」迁往其他时期？相信本年春拍会有更明确的答案。
梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《静物：花瓶与菖兰》油画 画布（艺术家亚洲拍卖纪录）
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2021/10/9
创作时间：1886年夏季
尺幅：51.2 x 38.8cm
成交价：HK$71,006,000
赵无极《无题（月满千帆）》油彩 画布
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：1952年
尺幅：105 x 120 cm
成交价：HK$54,250,000
赵无极（1920-2013）《30.09.65》油画 画布
尺幅：150 x 162 cm
估价：HK$70,000,000 - 100,000,000
流拍
拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2021/10/9
赵无极（1920-2013）《14.12.62》油画 画布
尺幅：129.8 x 97 cm
估价：HK$58,000,000 - 88,000,000
流拍
拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2021/10/9
逾50项艺术家拍卖纪录
本季香港秋拍的现当代艺术版块，各大拍卖行合计刷新逾50项艺术家拍卖纪录。其中，东瀛「波点女王」草间弥生、中国当代画家黄宇兴、非裔艺术家Amoako Boafo三位尤其受到关注。
上述三者当中，黄宇兴巨幅七联作《七宝松图》的成交最令人惊讶，低估价仅HK$280万，却以19倍的HK$5,400万落槌落槌，连佣HK$6,483万大幅刷新个人纪录，更胜屹立艺坛数十载的草间弥生。
黄宇兴《七宝松图》压克力 画布 七联作（艺术家拍卖纪录）
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：2016-19年
尺幅：200 x 696.5 cm
成交价：HK$64,830,000
这位炙手可热的画家只是46岁。 《七宝松图》绘于2016至2019年间，画面以璀璨夺目的宝石色调，堆砌出光芒四射的艺术境界。每幅画作描绘的景致，令人忆起自然壮丽风光；迷幻用色与跃动光彩，又犹如魅影般震慑观者心灵。
黄宇兴深受藏传佛教影响，正是以佛教「七宝石」为题，探讨宇宙洪荒背后的无尽力量。同时，画作亦灌注了艺术家多个经典视觉元素 - 经络组成的岛屿，穿梭画面的长河，合奏出一首关于动与静的乐章。
《七宝松图》由左至右，分别代表：珊瑚、玛瑙、珍珠、金、银、砗磲、绿松石。佛教文化中，此七宝有消灾、驱邪、安神、结缘等效。
2000年，黄宇兴于中央美术学院毕业后，展开了他的拉萨之旅，漫游各处佛教圣地。为了全面投入西藏生活文化，这位七十后旅居佛院，身穿袈裟，甚至向僧侣请教藏语。他巧妙地将这些自身的经历和佛教的珍宝，倾注入这组7米巨作之中。
黄宇兴
草间弥生《南瓜 (LPASG) 》压克力 画布（艺术家拍卖纪录）
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：2013年
尺幅：130.3 x 130.3 cm
成交价：HK$62,540,000
草间弥生的南瓜画作及雕塑，在佳士得先后以HK$6,254万及HK$5,545万易手，分别打破这位「波点女王」的个人拍卖纪录及雕塑拍卖纪录。
南瓜画作竞投节奏非常明快，HK$3,200万起拍，HK$5,200万落槌，由张丁元（Eric Chang，二十/二十一世纪艺术部主席）为8489号牌客户投得。计算佣金后，成交价为HK$6,254万，刚好超越原纪录。
2019年，草间弥生「无限网」系列画作《无尽的网#4》在香港苏富比上阵，HK$6,240万成交，写下「波点女王」的拍卖纪录，直到现在为这幅《南瓜 (LPASG) 》打破。
草间弥生《南瓜》彩绘 强化玻璃纤维 雕塑（艺术家雕塑拍卖纪录）
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：2017年
尺寸：215 x 180 x 180 cm
成交价：HK$55,450,000
同场拍卖的《南瓜》雕塑尺寸近2米之巨，为拍卖史上最巨型的草间雕塑，强化玻璃纤维所制，再在上人手彩绘。
HK$2,000万起拍，HK$4,600万落槌，由张丁元为8419号牌客户投得。 《南瓜》连佣HK$5,545万成交，成为最昂貴的草间弥生雕塑。
Amoako Boafo《举起双手》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2021/12/1
创作时间：2018年
尺幅：187 x 148.6 cm
成交价：HK$26,650,000
Amoako Boafo无疑是当代画坛的耀眼新星。 2020年2月他的作品才首次登上拍卖场，当时已获得伦敦富艺斯给予晚间拍卖待遇。
这位非裔艺术家于1984年在加纳出生，高中毕业后继续在当地进修艺术，后来在因缘际会下入读维也纳美术学院。他以黑人肖像为标志创作，有评论认为风格与奥地利天才画家席勒（Egon Schiele）接近。
非裔艺术家Amoako Boafo
《举起双手》绘于2018年，是艺术家「黑人移民」系列之佳构
是次刷新纪录的《举起双手》，绘于2018年，是艺术家「黑人移民」系列之佳构。此系列以Boafo朋友、熟人、及激发灵感的人物为主题。他蕴藉强大能量的简约风格，以一种轻松熟悉的方式表达出日常生命的活力，并触及社区合作、社会政治斗争及挚友间的亲密关系等议题。
《举起双手》估价HK$200万 - 300万，结果以估价11倍的HK$2,200万落槌，连佣成交价HK$2,665万，大幅刷新Amoako Boafo拍卖纪录。
他的原纪录于去年12月在香港佳士得写下，肖像画《巴巴‧迪奥普》连佣HK$889万易手。