奥古特—亚洲艺术家在欧洲艺术市场的领导者
法国巴黎奥古特拍卖行将于2023年2月16日星期四至3月9日举办本年度第一季度重要活动—《亚洲艺术周》，届时将有三场拍卖会以及公开预展以饕藏家。
率先举槌的第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会，定于2023年3月6日（星期一）举行；2023年3月9日（星期四）将举办亚洲古董拍卖会，届时会展出越南、中国和日本的艺术品。
作为亚洲艺术家在欧洲市场的先驱，奥古特竭力发掘被遗忘的绘画、漆器或罕见的亚洲古董，鉴定各式珍器。
奥古特亚洲绘画专家Charlotte Aguttes-Reynier表示：「我们喜欢关注一件艺术品不同寻常的特点，揭示其历史渊源，彰显其与众不同。因为我们喜欢不断地发现这些艺术品，因为它们令人惊叹，它们独一无二。这些作品通过我们的介绍，从一个私人收藏转换到另一个私人收藏中；我们的宗旨，就是以最佳的方式向尽可能多的藏家推荐这些艺术品。您可以自行前来观展，或者与专家预约观展。观赏瓷器，把玩青铜器，细看绢本水墨，鉴定款识，检查品相，探讨藏品历史，又或者畅想一下由您来收藏它的情景…..」
第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会｜2023/3/6（星期一）｜2:30pm
奥古特是国际上唯一一间拍卖行，聚焦于拍卖中南半岛画派艺术家的作品，这些亚洲艺术家在20世纪初接受过亚洲和西方双文化教育，奥古特借着拍卖会为推广中南半岛艺术作出贡献。
2023年3月6日举行的第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会，带来黎谱，武高谈、梅忠恕、梁春尔等名家之作。他们是从印度支那美术学院毕业的第一批学员，师从恩桂波提、容谢尔、阿丽克丝·艾梅，并在学院创办人维克多·塔迪昂指导下毕业。
此场带来黎谱和梅忠恕两幅绘于20世纪40年代的作品，两幅作品都曾在阿尔及尔的巴斯德艺术画廊展出，体现两位越南艺术大师的才华。本次拍卖会还通过不同的创作媒介，如绢本和漆器上的绘画，展示了一个时期和艺术家的全景图。
本次拍卖会另一亮点是常玉的纸本作品，向世人展示20世纪初中国艺术家的才华。
印度支那美术学院
黎谱、梅忠恕的才华巅峰
Lot 6｜黎谱（1907-2001）《冥想》绢本水墨水彩
尺幅：27.7 x 24.2 cm
出处：1942-1944年，阿尔及尔巴斯德艺术画廊
展览：阿尔及尔印度支那画家作品展
来源：
- 阿尔及尔私人收藏（从前主人处购得）
- 法国东南部私人收藏（20世纪末从前主人处购得）
作为印度支那美术学校第一届毕业生，黎谱接受了完美地融合东方和西方的艺术教育。在法国定居后数年，这位越南艺术家在1940年左右创作了这幅题为《冥想》的作品，完美地诠释他的绘画风格。从这幅绢本水墨作品可见，艺术家捕捉到西方文化的精髓，并巧妙地将之与远东的传统结合。
画中女子以蒙娜丽莎的方式双手交叉，散发着优雅的气息，可见意大利文艺复兴画派对黎谱作品的影响，也让人想起文艺复兴时期肖像画的细腻，其它装饰的构成也与艺术史上这个重要时期的作品相似。
黎谱笔下的年轻越南妇女，椭圆形脸庞微微倾斜，目光低垂。这种年轻越南妇女的温柔面貌，很少艺术家能够透过画布把这特点描绘出来。黎谱透过熟练的技巧，创作出如此经典的构图，充分展现其才华。
这幅作品中的一切都让人沉思：北圻的山峦为画面做了铺垫，观众的目光迷失在这些山峦中，同时也停留在精致的玫瑰花上。我们欣赏这位宁静年轻女子并与其一起陷入沉思，她显示出东方人态度谦逊和克制的特点。
Lot 8｜梅忠恕（1906-1980）《母亲和熟睡的孩子》绢本水墨水彩，右下方有签名和日期，背面有标题
创作时间：1944年
尺幅：54.6 x 45.2 cm
来源：
- 巴斯德艺术画廊，阿尔及尔-奥兰，阿尔及利亚
- 推测为安南公主的收藏，她是Hàm Nghi皇帝（1871 - 1944）的妻子。
- 佳隆别墅，阿尔及尔
- 阿尔及利亚著名建筑师王朝Guiauchain的收藏（很可能是在20世纪40年代末从前者那里得到的，1962年带回法国）
- 法国东南部私人收藏，1987年（由前主人的后代保存）。
展览：
- 1944年，阿尔及尔-奥兰，巴斯德艺术画廊第21号展品，标题为「母子图」
估价：€350,000 - 550,000
梅忠恕和黎谱是印度支那美术学院同一班级的毕业生，今回举槌的梅氏画作《母亲和沈睡的孩子》充分表现其创作风格特点。此作绘于1944年，即艺术家在阿尔及尔的Galerie Pasteur举办展览之后的第二年。
放弃了最初的油画创作后，梅忠恕开始探索在绢本上作画，并很快掌握这种技术。他使用彩色颜料，然后通过连续的洗涤使其变得柔和：绿色和乳白色相互呼应，巧妙地与背景的赭石色调形成对比，赋予此画一种极致的温柔感觉。
此作来自阿尔及尔著名建筑师家族吉奥尚（Guiauchain）私人收藏，来自这建筑师家族的皮埃尔·奥古斯特·吉奥尚（Pierre Auguste Guiauchain），是第一个在1930年被派往阿尔及尔的法国建筑师。乔治·吉奥尚和他的儿子雅克，因建造了圣乔治酒店，并因参与临近酒店的佳隆别墅的建造工作而闻名。
落成于1906年的佳隆别墅，位于阿尔及尔附近的埃尔比亚尔，以新摩尔式风格建成，是当时被流放阿尔及尔的越南安南王子府邸。吉奥尚家族与安南王子建立了真诚的友谊，并收藏了一些亚洲古董和家具。
作为一名政治犯，安南王子在20世纪初在阿尔及尔度过了漫长的流亡生活。这幅绢本水墨画，行方推测安南公主可能是这幅绢本画作的前主人，后来此作出现在吉奥尚的收藏中，证明了后者与安南家族之间的紧密联系。
这件估价€35万 - 55万的作品，由吉奥尚家族私人收藏，一直保存到今天。
梁春尔对越南主要历史事件的转录与升华
来自河内的画家梁春尔是20世纪越南艺术史上的重要人物，他跟许多从印度支那美术学院毕业的艺术家一样，将越南和西方的艺术主题与技巧进行了独特而优美的融合。
梁春尔以印象派风景画和写实画而闻名，通过使用柔和的色度范围，以及其作品特有的细腻触感，设法赋予其作品极大的深度，同时保持传统艺术魅力。艺术家的旅行经历促进其民族主义愿景的发展，这可以从2023年3月6日在奥古特上拍的两幅作品中看到：展示筹备农历新年，以及河内玉山寺前庆祝国庆节的热闹场景。
Lot 16｜梁春尔（1914-2006）《准备农历新年》绢本水墨水彩，左下方签名
尺幅：35.5 x 49 cm
来源：
- 河内私人收藏（从艺术家那里购得）
- 法国私人收藏（前主人与1980年左右赠予）
这两幅作品代表了两个非常重要的事件：越南的农历新年和国庆节。在农历新年之际，越南北部满布象征着幸福和健康的桃花作装饰，河内在越南国庆节期间更是热闹非凡。国庆节起源于1945年9月2日胡志明市回归之后。国旗遍布街道，各种纪念活动连续举办，人们燃放烟花庆祝......这一天记录了越南人民推翻法国殖民统治以及日本入侵者的胜利。
Lot 17｜梁春尔（1914-2006）《河内玉山寺前的热闹场景》绢本水彩水墨，左下角有签名
尺幅：38 x 52.2 cm
来源：
- 河内私人收藏（从艺术家处获得）
- 法国私人收藏（前主人1980年左右的礼物）
「越南有自由和独立的权利，事实上，它已经成为一个自由和独立的国家。越南全体人民决心动员他们所有的精神和物质力量，牺牲他们的生命和财产来保持他们的自由和独立的权利」
——1945年9月2日，河内
Lot 24｜陈文涛（1917-2004）《儿童与水牛玩耍》绢本水墨水彩，左下方有签名
尺幅：60 x 116.5厘米
推测来源 :
- 艺术家家族旧藏
- 从前主人处获得（法国东南部）
此作描绘的儿童丁部领 （Đinh BộLĩnh）长大后成为越南首个统一皇朝、丁朝皇帝丁先皇 （Đinh Tiên Hoàng）。
画中的丁部领与他的水牛牧民朋友一起玩耍，在水牛的背上模拟战斗，用芦苇做旗帜。这位未来皇帝从小就接受战斗训练，并在登基前锻造了自己战士的一面。他击败12个封建领主后统一全国，在经过中国1,000年的统治之后，为越南缔造封建君主制的新开端。
漆画，亚洲精湛的创作媒介
在印度支那美术学院师生的推动下，越南主要传统艺术漆画在国外声名远播。 2023年3月6日的拍卖会上也有不少漆画作品。
Lot 15｜阿里克斯·艾梅（1894-1989）《两个安南孩子》戗金银漆器，左下角签名
创作时间：约1970年
尺幅：48 x 60 cm
来源：
- 法国私人收藏
才华横溢的法国艺术家阿里克斯·艾梅，把这种技术传授给越南学生，他利用蛋壳、硫化镉或氧化铬等新材料，将白色、黄色或绿色等新颜色引入漆画创作。 《两个安南孩子》以金色和银色为亮点，色彩明亮，体现这位法国艺术家如何把越南漆画带来革新变化。这幅作品也显示了艺术家对童年等主题的重视，这是越南传统绘画中的一个经典主题，阿里克斯·艾梅对这个主题情有独钟。
Lot 7｜中南半岛美术学院画派《帆舟》戗金银和贝母漆画四页屏风，背面签有「河内XN MY NGHE V.N」印章
创作时间：约1940-50年
尺寸：100 x 157.9 cm（全屏）；单页高度：100 cm
总宽度：39.5 + 39.4 + 39.5 + 39.5 cm
来源：
- 巴黎私人收藏
这幅四扇屏风向越南的美丽风景致敬，绘有田园诗般的海湾，布满船只和岩石。这件作品证明了漆器创作不只是越南工匠的专长，印度支那美术学院学生对这一传统技艺亦相当掌握，为这传统艺术发展贡献了力量。
Lot 9｜中南半岛美术学院画派，戗金和蛋壳漆画
创作时间：约1935-1940年
尺幅：99.5 x 49.1 cm
来源：
- 法国东南部私人收藏
估价：€15,000 - 25,000
这块高质量的漆画集合了印度支那美术学院最优秀学生作品的特点，表现了一个在开满繁花的树后面的船上的女人。观众在欣赏主人公优雅姿态的同时，郁郁葱葱的植被用金色和蛋壳强调，覆盖了构图的前半部。
夏洛特·奥古特感谢Bùi Hoàng Anh女士早在2023年2月13日就提醒她，这件漆器与阮文巳（Nguyễn Văn Ty）的漆画作品之间可能存在联系。该作品保存在河内的越南美术博物馆，其中左边的两页漆画已经丢失。后者名为《Chèm公社的盛宴》，据说是艺术家在印度支那美术学院的毕业作品。
常玉—在作品中以现代形式展示中国书法技巧
1923年左右，常玉搬到了巴黎，并选择在大茅舍美术学校进修。他是一位才华横溢、充满好奇心的艺术家，经常与当时的许多艺术家和思想家接触，包括亨利·皮埃尔·罗歇（Henri-Pierre Roché）。后者把他介绍给毕加索、马蒂斯、福吉塔、特别是曼雷。在他的作品中有时可以感受到他们的影响。
自2000年代初以来，全球各地艺术机构为常玉举办多场回顾展，常玉的作品终在艺术市场得到认可。常玉作品经常出现在奥古特拍卖，奥古特也成为常玉作品在欧洲市场的绝对领导者。
常玉（1895-1966）《背部裸女》纸本水墨，右下方签名
尺幅：41 x 25 cm
来源：
- Jean-Claude Riedel收藏
- 巴黎私人收藏
估价：€25,000 - €35,000
《背部裸女》无疑是艺术家风格中最精致、最有其特点的作品之一，见证了常玉的绘画品味。他早期的书法训练使他对纸本媒介有明显的驾驭能力，通过模特优雅和简洁的姿态彰显出来。这幅纸本作品估价为20,000 到 25,000欧元，是常玉纸本水墨作品中最精湛的作品之一，作品配有衣淑凡出具的意见书，并收录在其正在创作的艺术家作品集里。
《亚洲古董》：越南、中国、日本拍卖会｜2023/3/9（星期四）｜2:30pm
本次拍卖会将彰显亚洲文化的多元性，通过一组精美的日本和中国家具，重点关注远东地区；但也会通过缅甸、东帝汶和越南艺术品关注东南亚地区。此外，拍品还包括一些来自巴里亚沉船和巴伐利亚收藏的艺术品（Lot 76-175）。
本次拍卖会的亮点之一是一尊具有棕色铜锈的大型青铜雕像（Lot 37），描绘了文殊菩萨呈金刚经体式坐姿。雕像呈现在一个双莲花形底座上，双手呈安慰印，并有丰富的珠宝妆点，其面容宁静，头部呈现用珠宝装饰的发髻并戴有花冠。
Lot 37｜中国明代，15-16世纪 重要青铜雕塑，带棕色铜锈，表现文殊菩萨，置于双层莲花状底座上。
来源：驻印度支那的前军官收藏
估价：€25,000 - €35,000
在梵语中，「菩萨 」一词指的是发愿遵循佛陀指示的道路并皈依三宝的人：佛、法、僧。他致力于帮助众生觉醒，离开轮回，同时自己也朝着自己的最终觉醒迈进。
这尊于2023年3月9日由奥古特上拍的文殊菩萨青铜雕塑，名字意为「慈悲的荣耀」，在中国，印度和日本，传统上被尊为佛教智慧的化身—「普贤菩萨」。在中国，他与五台山紧密相连，五台山被认为是他在世的家。与明朝的早期作品不同，这尊估价为€25,000 - €35,000的雕像从未被镀过金。
Lot 27｜日本江户时代（1600 - 1868），19世纪 罕见黑底莳绘金漆的hasami-bako旅行箱，装饰着从岩石中冒出的松树芽，其间点缀着井氏家族的标志（水果和立花叶）。
尺寸：39.4 x 65.5 x 43 cm（盒内缺失和破裂，磨损，缺失封条）
这件来自19世纪的黑底莳绘金漆的旅行箱（hasami-bako），势将吸引日本古董爱好者的注意。
这个由贵族家庭用来携带个人物品的旅行箱，上饰井氏家族的徽章（水果和立花叶），四周以小松树枝环绕，造型非常优雅。井氏家族是江户时代（1600-1868）日本最强大的家族之一，此礼器旨在显示家族财富。
巴伐利亚私人收藏（Lot 76 - 175）
巴里亚沉船（Ba Ria）2019年在越南南部Ba Ria-Vung Tau省被发现。这艘古船承载的货物主要为陶瓷，与1998年在印度尼西亚发现的著名的Belitung沉船相似。
沉船遗骸隐藏着若干宝藏，这其中包含了华北窑的高质量白瓷，长沙窑的瓷器，绿色釉面的陶瓷和一些越窑的青瓷。奥古特在2023年3月9日拍卖会上展示这艘沉船上的几件作品，见证了唐朝的「黄金时代」。
Lot 79｜中国浙江 唐朝（9世纪）罕见的越窑青瓷酒杯，椭圆形，略带裂，立于短圆底上，底部施釉，背面标签「bao tàng lich su - 1979 - TP. Hô Chi Minh」
尺寸：高 4.2 cm；直径：14.7 x 8 cm
来源：巴里亚沉船，2019年
买方将得到一份由胡志明市历史博物馆馆长黄英俊博士签署的证明
估价：€6,000 - 8,000
在唐朝（618-907），中国经历了前所未有的文化、军事、艺术和商业发展，通过海上贸易路线的扩展，丝绸之路得到了复兴。这条主要的贸易路线，将中国南部城市（广州等）与东南亚连接起来，然后是印度次大陆，最后是中东的海上航线（波斯湾、红海等）。
蓬勃的贸易发展，促使唐朝大规模生产陶瓷，以出口到国外。在东南亚水域沉没的商船被重新发现，丰富了我们对海上丝绸之路的认识。
本次拍卖的巴里亚沉船遗品，包括一个罕见的9世纪的青瓷酒杯（Lot 79），估价为€6,000 - 8,000，一个罕见的9世纪的四叶支撑杯（Lot 82），估价为€4,000 - 6,000，以及一个12世纪的青瓷画笔（Lot 84），估价为€5,000 - 6,000。
《当代艺术》拍卖会｜2023/4/5（星期三）｜4pm
奥古特亚洲部
2023年开始，奥古特的亚洲相关部门成为公司的主要专业领域之一。 Clémentine Guyot和Marine Bassal-Biron加入亚洲艺术部门，以及Éléonore Asseline加入亚洲画家部门之后，目前已组成一个9人团队。这些人员的加入，使奥古特能够应对市场对这些专业领域日益增长的需求，并伴随着公司对其专业知识内部化的愿景。
2023年4月5日当代艺术拍卖会，将带来朱德群和金昌烈等亚洲艺术家的作品。
朱德群（1920-2014）《无题》布面油画
创作时间：1979年
右下方有签名，背面有签名和日期
朱德群基金会将向买家提供一份证书。
尺幅：46 x 61 cm
来源：
- 由艺术家提供，然后由藏家后人继承。
估价： €160,000 - 250,000
这幅朱德群1979年创作的作品，此前从未公开，画面让人想起他著名的「雪景系列」。作为一个抽象风景画家，朱德群在1960年代中期爱上了法国山脉景色，并着手描绘其复杂的美。这幅画呼应冬天的山地景观，有悬崖和浮雕。白色是主色调，偏蓝的色调唤起了对雪景的冰冷反射。
金昌烈（1929-2021）《水滴》布面油画
创作时间：1973年
尺幅：50 x 50 cm
右下角有签名和日期，框架背面有阿维尼翁索特画廊Galerie Thot的签名、标题、日期和印记。
来源：
- 阿维尼翁，1973年
- 法国私人收藏
展览：
- 1973年阿维尼翁索特画廊艺术家个展
金昌烈是韩国当代艺术复兴的代表性人物之一。他的祖父向他介绍了表意文字的书法，这种艺术形式在他的艺术生涯中一直是他作品的灵感来源。
1929年，金昌烈出生于朝鲜，1965年访问纽约后，1969年前往法国，并在当地永久定居。正是在20世纪70年代初，金昌烈开创了水滴主题创作。这幅《水滴》创作日期为1973年，在金昌烈水滴系列首批画作之一，极具代表性，此前在拍卖市场上未曾出现过。
奥古特第37届《亚洲画家·经典杰作》及亚洲古董公开拍卖会
拍卖日期：2023/3/6-9
拍卖地点：法国塞纳河畔诺伊拍卖厅
地址：Aguttes - 164 bis avenue Charles-de-Gaulle - Neuilly-sur-Seine
专场：
- 《亚洲画家·经典杰作》拍卖会｜2023/3/6（星期一）｜2:30pm
- 《亚洲古董》拍卖会｜2023/3/9（星期四）｜2:30pm
- 《亚洲当代艺术》拍卖会｜2023/4/5（星期三）｜4pm
预约展览：
2023/2/16 - 3/3（星期四至星期五）｜10am - 1pm，2pm - 5:30pm（周五下午和周末除外）
《亚洲古董》延长预展：
2023/3/6-8（星期一至三）｜10am - 1pm，2pm - 5:30pm（周末除外）