越南、中国、日本顶尖艺术三月举槌 法国奥古特首届亚洲艺术周隆重登场

奥古特—亚洲艺术家在欧洲艺术市场的领导者

法国巴黎奥古特拍卖行将于2023年2月16日星期四至3月9日举办本年度第一季度重要活动—《亚洲艺术周》,届时将有三场拍卖会以及公开预展以饕藏家。

率先举槌的第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会,定于2023年3月6日(星期一)举行;2023年3月9日(星期四)将举办亚洲古董拍卖会,届时会展出越南、中国和日本的艺术品。

作为亚洲艺术家在欧洲市场的先驱,奥古特竭力发掘被遗忘的绘画、漆器或罕见的亚洲古董,鉴定各式珍器。

奥古特亚洲绘画专家Charlotte Aguttes-Reynier表示:「我们喜欢关注一件艺术品不同寻常的特点,揭示其历史渊源,彰显其与众不同。因为我们喜欢不断地发现这些艺术品,因为它们令人惊叹,它们独一无二。这些作品通过我们的介绍,从一个私人收藏转换到另一个私人收藏中;我们的宗旨,就是以最佳的方式向尽可能多的藏家推荐这些艺术品。您可以自行前来观展,或者与专家预约观展。观赏瓷器,把玩青铜器,细看绢本水墨,鉴定款识,检查品相,探讨藏品历史,又或者畅想一下由您来收藏它的情景…..


第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会|2023/3/6(星期一)|2:30pm

奥古特是国际上唯一一间拍卖行,聚焦于拍卖中南半岛画派艺术家的作品,这些亚洲艺术家在20世纪初接受过亚洲和西方双文化教育,奥古特借着拍卖会为推广中南半岛艺术作出贡献。

2023年3月6日举行的第37届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会,带来黎谱,武高谈、梅忠恕、梁春尔等名家之作。他们是从印度支那美术学院毕业的第一批学员,师从恩桂波提、容谢尔、阿丽克丝·艾梅,并在学院创办人维克多·塔迪昂指导下毕业。

此场带来黎谱和梅忠恕两幅绘于20世纪40年代的作品,两幅作品都曾在阿尔及尔的巴斯德艺术画廊展出,体现两位越南艺术大师的才华。本次拍卖会还通过不同的创作媒介,如绢本和漆器上的绘画,展示了一个时期和艺术家的全景图。

本次拍卖会另一亮点是常玉的纸本作品,向世人展示20世纪初中国艺术家的才华。


印度支那美术学院
黎谱、梅忠恕的才华巅峰


Lot 6|黎谱(1907-2001)《冥想》绢本水墨水彩

尺幅:27.7 x 24.2 cm
出处:1942-1944年,阿尔及尔巴斯德艺术画廊
展览:阿尔及尔印度支那画家作品展
来源:

  • 阿尔及尔私人收藏(从前主人处购得)
  • 法国东南部私人收藏(20世纪末从前主人处购得)


作为印度支那美术学校第一届毕业生,黎谱接受了完美地融合东方和西方的艺术教育。在法国定居后数年,这位越南艺术家在1940年左右创作了这幅题为《冥想》的作品,完美地诠释他的绘画风格。从这幅绢本水墨作品可见,艺术家捕捉到西方文化的精髓,并巧妙地将之与远东的传统结合。

画中女子以蒙娜丽莎的方式双手交叉,散发着优雅的气息,可见意大利文艺复兴画派对黎谱作品的影响,也让人想起文艺复兴时期肖像画的细腻,其它装饰的构成也与艺术史上这个重要时期的作品相似。

黎谱笔下的年轻越南妇女,椭圆形脸庞微微倾斜,目光低垂。这种年轻越南妇女的温柔面貌,很少艺术家能够透过画布把这特点描绘出来。黎谱透过熟练的技巧,创作出如此经典的构图,充分展现其才华。

这幅作品中的一切都让人沉思:北圻的山峦为画面做了铺垫,观众的目光迷失在这些山峦中,同时也停留在精致的玫瑰花上。我们欣赏这位宁静年轻女子并与其一起陷入沉思,她显示出东方人态度谦逊和克制的特点。


Lot 8|梅忠恕(1906-1980)《母亲和熟睡的孩子》绢本水墨水彩,右下方有签名和日期,背面有标题

创作时间:1944年
尺幅:54.6 x 45.2 cm 
来源:

  • 巴斯德艺术画廊,阿尔及尔-奥兰,阿尔及利亚
  • 推测为安南公主的收藏,她是Hàm Nghi皇帝(1871 - 1944)的妻子。
  • 佳隆别墅,阿尔及尔
  • 阿尔及利亚著名建筑师王朝Guiauchain的收藏(很可能是在20世纪40年代末从前者那里得到的,1962年带回法国)
  • 法国东南部私人收藏,1987年(由前主人的后代保存)。

展览:

  • 1944年,阿尔及尔-奥兰,巴斯德艺术画廊第21号展品,标题为「母子图」

估价:€350,000 - 550,000


梅忠恕和黎谱是印度支那美术学院同一班级的毕业生,今回举槌的梅氏画作《母亲和沈睡的孩子》充分表现其创作风格特点。此作绘于1944年,即艺术家在阿尔及尔的Galerie Pasteur举办展览之后的第二年。

放弃了最初的油画创作后,梅忠恕开始探索在绢本上作画,并很快掌握这种技术。他使用彩色颜料,然后通过连续的洗涤使其变得柔和:绿色和乳白色相互呼应,巧妙地与背景的赭石色调形成对比,赋予此画一种极致的温柔感觉。

此作来自阿尔及尔著名建筑师家族吉奥尚(Guiauchain)私人收藏,来自这建筑师家族的皮埃尔·奥古斯特·吉奥尚(Pierre Auguste Guiauchain),是第一个在1930年被派往阿尔及尔的法国建筑师。乔治·吉奥尚和他的儿子雅克,因建造了圣乔治酒店,并因参与临近酒店的佳隆别墅的建造工作而闻名。

落成于1906年的佳隆别墅,位于阿尔及尔附近的埃尔比亚尔,以新摩尔式风格建成,是当时被流放阿尔及尔的越南安南王子府邸。吉奥尚家族与安南王子建立了真诚的友谊,并收藏了一些亚洲古董和家具。

作为一名政治犯,安南王子在20世纪初在阿尔及尔度过了漫长的流亡生活。这幅绢本水墨画,行方推测安南公主可能是这幅绢本画作的前主人,后来此作出现在吉奥尚的收藏中,证明了后者与安南家族之间的紧密联系。

这件估价€35万 - 55万的作品,由吉奥尚家族私人收藏,一直保存到今天。


梁春尔对越南主要历史事件的转录与升华

来自河内的画家梁春尔是20世纪越南艺术史上的重要人物,他跟许多从印度支那美术学院毕业的艺术家一样,将越南和西方的艺术主题与技巧进行了独特而优美的融合。

梁春尔以印象派风景画和写实画而闻名,通过使用柔和的色度范围,以及其作品特有的细腻触感,设法赋予其作品极大的深度,同时保持传统艺术魅力。艺术家的旅行经历促进其民族主义愿景的发展,这可以从2023年3月6日在奥古特上拍的两幅作品中看到:展示筹备农历新年,以及河内玉山寺前庆祝国庆节的热闹场景。


Lot 16|梁春尔(1914-2006)《准备农历新年》绢本水墨水彩,左下方签名

尺幅:35.5 x 49 cm
来源:

  • 河内私人收藏(从艺术家那里购得)
  • 法国私人收藏(前主人与1980年左右赠予)


这两幅作品代表了两个非常重要的事件:越南的农历新年和国庆节。在农历新年之际,越南北部满布象征着幸福和健康的桃花作装饰,河内在越南国庆节期间更是热闹非凡。国庆节起源于1945年9月2日胡志明市回归之后。国旗遍布街道,各种纪念活动连续举办,人们燃放烟花庆祝......这一天记录了越南人民推翻法国殖民统治以及日本入侵者的胜利。


Lot 17|梁春尔(1914-2006)《河内玉山寺前的热闹场景》绢本水彩水墨,左下角有签名

尺幅:38 x 52.2 cm
来源:

  • 河内私人收藏(从艺术家处获得)
  • 法国私人收藏(前主人1980年左右的礼物)


越南有自由和独立的权利,事实上,它已经成为一个自由和独立的国家。越南全体人民决心动员他们所有的精神和物质力量,牺牲他们的生命和财产来保持他们的自由和独立的权利
——1945年9月2日,河内


Lot 24|陈文涛(1917-2004)《儿童与水牛玩耍》绢本水墨水彩,左下方有签名

尺幅:60 x 116.5厘米
推测来源 :

  • 艺术家家族旧藏
  • 从前主人处获得(法国东南部)

此作描绘的儿童丁部领 (Đinh BộLĩnh)长大后成为越南首个统一皇朝、丁朝皇帝丁先皇 (Đinh Tiên Hoàng)。

画中的丁部领与他的水牛牧民朋友一起玩耍,在水牛的背上模拟战斗,用芦苇做旗帜。这位未来皇帝从小就接受战斗训练,并在登基前锻造了自己战士的一面。他击败12个封建领主后统一全国,在经过中国1,000年的统治之后,为越南缔造封建君主制的新开端。


漆画,亚洲精湛的创作媒介

在印度支那美术学院师生的推动下,越南主要传统艺术漆画在国外声名远播。 2023年3月6日的拍卖会上也有不少漆画作品。


Lot 15|阿里克斯·艾梅(1894-1989)《两个安南孩子》戗金银漆器,左下角签名

创作时间:约1970年
尺幅:48 x 60 cm
来源:

  • 法国私人收藏

才华横溢的法国艺术家阿里克斯·艾梅,把这种技术传授给越南学生,他利用蛋壳、硫化镉或氧化铬等新材料,将白色、黄色或绿色等新颜色引入漆画创作。 《两个安南孩子》以金色和银色为亮点,色彩明亮,体现这位法国艺术家如何把越南漆画带来革新变化。这幅作品也显示了艺术家对童年等主题的重视,这是越南传统绘画中的一个经典主题,阿里克斯·艾梅对这个主题情有独钟。


Lot 7|中南半岛美术学院画派《帆舟》戗金银和贝母漆画四页屏风,背面签有「河内XN MY NGHE V.N」印章

创作时间:约1940-50年
尺寸:100 x 157.9 cm(全屏);单页高度:100 cm
总宽度:39.5 + 39.4 + 39.5 + 39.5 cm
来源:

  • 巴黎私人收藏

这幅四扇屏风向越南的美丽风景致敬,绘有田园诗般的海湾,布满船只和岩石。这件作品证明了漆器创作不只是越南工匠的专长,印度支那美术学院学生对这一传统技艺亦相当掌握,为这传统艺术发展贡献了力量。


Lot 9|中南半岛美术学院画派,戗金和蛋壳漆画

创作时间:约1935-1940年
尺幅:99.5 x 49.1 cm
来源:

  • 法国东南部私人收藏

估价:€15,000 - 25,000


这块高质量的漆画集合了印度支那美术学院最优秀学生作品的特点,表现了一个在开满繁花的树后面的船上的女人。观众在欣赏主人公优雅姿态的同时,郁郁葱葱的植被用金色和蛋壳强调,覆盖了构图的前半部。

夏洛特·奥古特感谢Bùi Hoàng Anh女士早在2023年2月13日就提醒她,这件漆器与阮文巳(Nguyễn Văn Ty)的漆画作品之间可能存在联系。该作品保存在河内的越南美术博物馆,其中左边的两页漆画已经丢失。后者名为《Chèm公社的盛宴》,据说是艺术家在印度支那美术学院的毕业作品。


常玉—在作品中以现代形式展示中国书法技巧

1923年左右,常玉搬到了巴黎,并选择在大茅舍美术学校进修。他是一位才华横溢、充满好奇心的艺术家,经常与当时的许多艺术家和思想家接触,包括亨利·皮埃尔·罗歇(Henri-Pierre Roché)。后者把他介绍给毕加索、马蒂斯、福吉塔、特别是曼雷。在他的作品中有时可以感受到他们的影响。

自2000年代初以来,全球各地艺术机构为常玉举办多场回顾展,常玉的作品终在艺术市场得到认可。常玉作品经常出现在奥古特拍卖,奥古特也成为常玉作品在欧洲市场的绝对领导者。


常玉(1895-1966)《背部裸女》纸本水墨,右下方签名

尺幅:41 x 25 cm
来源:

  • Jean-Claude Riedel收藏
  • 巴黎私人收藏

估价:€25,000 - €35,000


《背部裸女》无疑是艺术家风格中最精致、最有其特点的作品之一,见证了常玉的绘画品味。他早期的书法训练使他对纸本媒介有明显的驾驭能力,通过模特优雅和简洁的姿态彰显出来。这幅纸本作品估价为20,000 到 25,000欧元,是常玉纸本水墨作品中最精湛的作品之一,作品配有衣淑凡出具的意见书,并收录在其正在创作的艺术家作品集里。


《亚洲古董》:越南、中国、日本拍卖会|2023/3/9(星期四)|2:30pm

本次拍卖会将彰显亚洲文化的多元性,通过一组精美的日本和中国家具,重点关注远东地区;但也会通过缅甸、东帝汶和越南艺术品关注东南亚地区。此外,拍品还包括一些来自巴里亚沉船和巴伐利亚收藏的艺术品(Lot 76-175)。

本次拍卖会的亮点之一是一尊具有棕色铜锈的大型青铜雕像(Lot 37),描绘了文殊菩萨呈金刚经体式坐姿。雕像呈现在一个双莲花形底座上,双手呈安慰印,并有丰富的珠宝妆点,其面容宁静,头部呈现用珠宝装饰的发髻并戴有花冠。



Lot 37|中国明代,15-16世纪 重要青铜雕塑,带棕色铜锈,表现文殊菩萨,置于双层莲花状底座上。

来源:驻印度支那的前军官收藏
估价:€25,000 - €35,000


在梵语中,「菩萨 」一词指的是发愿遵循佛陀指示的道路并皈依三宝的人:佛、法、僧。他致力于帮助众生觉醒,离开轮回,同时自己也朝着自己的最终觉醒迈进。

这尊于2023年3月9日由奥古特上拍的文殊菩萨青铜雕塑,名字意为「慈悲的荣耀」,在中国,印度和日本,传统上被尊为佛教智慧的化身—「普贤菩萨」。在中国,他与五台山紧密相连,五台山被认为是他在世的家。与明朝的早期作品不同,这尊估价为€25,000 - €35,000的雕像从未被镀过金。


Lot 27|日本江户时代(1600 - 1868),19世纪 罕见黑底莳绘金漆的hasami-bako旅行箱,装饰着从岩石中冒出的松树芽,其间点缀着井氏家族的标志(水果和立花叶)。

尺寸:39.4 x 65.5 x 43 cm(盒内缺失和破裂,磨损,缺失封条)


这件来自19世纪的黑底莳绘金漆的旅行箱(hasami-bako),势将吸引日本古董爱好者的注意。

这个由贵族家庭用来携带个人物品的旅行箱,上饰井氏家族的徽章(水果和立花叶),四周以小松树枝环绕,造型非常优雅。井氏家族是江户时代(1600-1868)日本最强大的家族之一,此礼器旨在显示家族财富。


巴伐利亚私人收藏(Lot 76 - 175)

巴里亚沉船(Ba Ria)2019年在越南南部Ba Ria-Vung Tau省被发现。这艘古船承载的货物主要为陶瓷,与1998年在印度尼西亚发现的著名的Belitung沉船相似。

沉船遗骸隐藏着若干宝藏,这其中包含了华北窑的高质量白瓷,长沙窑的瓷器,绿色釉面的陶瓷和一些越窑的青瓷。奥古特在2023年3月9日拍卖会上展示这艘沉船上的几件作品,见证了唐朝的「黄金时代」。


Lot 79|中国浙江 唐朝(9世纪)罕见的越窑青瓷酒杯,椭圆形,略带裂,立于短圆底上,底部施釉,背面标签「bao tàng lich su - 1979 - TP. Hô Chi Minh」

尺寸:高 4.2 cm;直径:14.7 x 8 cm
来源:巴里亚沉船,2019年
买方将得到一份由胡志明市历史博物馆馆长黄英俊博士签署的证明
估价:€6,000 - 8,000


在唐朝(618-907),中国经历了前所未有的文化、军事、艺术和商业发展,通过海上贸易路线的扩展,丝绸之路得到了复兴。这条主要的贸易路线,将中国南部城市(广州等)与东南亚连接起来,然后是印度次大陆,最后是中东的海上航线(波斯湾、红海等)。

蓬勃的贸易发展,促使唐朝大规模生产陶瓷,以出口到国外。在东南亚水域沉没的商船被重新发现,丰富了我们对海上丝绸之路的认识。

本次拍卖的巴里亚沉船遗品,包括一个罕见的9世纪的青瓷酒杯(Lot 79),估价为€6,000 - 8,000,一个罕见的9世纪的四叶支撑杯(Lot 82),估价为€4,000 - 6,000,以及一个12世纪的青瓷画笔(Lot 84),估价为€5,000 - 6,000。


《当代艺术》拍卖会|2023/4/5(星期三)|4pm

奥古特亚洲部

2023年开始,奥古特的亚洲相关部门成为公司的主要专业领域之一。 Clémentine Guyot和Marine Bassal-Biron加入亚洲艺术部门,以及Éléonore Asseline加入亚洲画家部门之后,目前已组成一个9人团队。这些人员的加入,使奥古特能够应对市场对这些专业领域日益增长的需求,并伴随着公司对其专业知识内部化的愿景。

2023年4月5日当代艺术拍卖会,将带来朱德群和金昌烈等亚洲艺术家的作品。


朱德群(1920-2014)《无题》布面油画

创作时间:1979年
右下方有签名,背面有签名和日期
朱德群基金会将向买家提供一份证书。
尺幅:46 x 61 cm
来源:

  • 由艺术家提供,然后由藏家后人继承。

估价: €160,000 - 250,000


这幅朱德群1979年创作的作品,此前从未公开,画面让人想起他著名的「雪景系列」。作为一个抽象风景画家,朱德群在1960年代中期爱上了法国山脉景色,并着手描绘其复杂的美。这幅画呼应冬天的山地景观,有悬崖和浮雕。白色是主色调,偏蓝的色调唤起了对雪景的冰冷反射。


金昌烈(1929-2021)《水滴》布面油画

创作时间:1973年
尺幅:50 x 50 cm
右下角有签名和日期,框架背面有阿维尼翁索特画廊Galerie Thot的签名、标题、日期和印记。
来源:

  • 阿维尼翁,1973年
  • 法国私人收藏

展览:

  • 1973年阿维尼翁索特画廊艺术家个展


金昌烈是韩国当代艺术复兴的代表性人物之一。他的祖父向他介绍了表意文字的书法,这种艺术形式在他的艺术生涯中一直是他作品的灵感来源。

1929年,金昌烈出生于朝鲜,1965年访问纽约后,1969年前往法国,并在当地永久定居。正是在20世纪70年代初,金昌烈开创了水滴主题创作。这幅《水滴》创作日期为1973年,在金昌烈水滴系列首批画作之一,极具代表性,此前在拍卖市场上未曾出现过。


奥古特第37届《亚洲画家·经典杰作》及亚洲古董公开拍卖会

拍卖日期:2023/3/6-9
拍卖地点:法国塞纳河畔诺伊拍卖厅
地址:Aguttes - 164 bis avenue Charles-de-Gaulle - Neuilly-sur-Seine

专场:

  • 《亚洲画家·经典杰作》拍卖会|2023/3/6(星期一)|2:30pm
  • 《亚洲古董》拍卖会|2023/3/9(星期四)|2:30pm
  • 《亚洲当代艺术》拍卖会|2023/4/5(星期三)|4pm

预约展览:
2023/2/16 - 3/3(星期四至星期五)|10am - 1pm,2pm - 5:30pm(周五下午和周末除外)

《亚洲古董》延长预展:
2023/3/6-8(星期一至三)|10am - 1pm,2pm - 5:30pm(周末除外)