香港艺术三月即将来临，设于中环海滨的Art Central绝对是重点盛事之一。适逢今年是Art Central举办10周年，展览汇聚来自亚洲及全球超过100间画廊和500位艺术家的庞大阵容。本文将为大家率先介绍本届Art Central的一众亮点。
本届Art Central展期为3月26日至30日，首轮限量特惠门票，现已开始接受预购，有兴趣的读者可按此前往购票。
今回，Art Central焦点之一落在由策展人郑得恩主导的「Legend」画廊专题，介绍6位于1970年前出生的亚太区艺术家，探索他们的艺术创作如何连结过去与未来，包括日本「彩虹艺术家」叆呕（AY-O）、以前卫与超现实影像闻名的日本先驱摄影师兼电影制作人细江英公、澳洲原住民艺术家Emily Kame Kngwarray、韩国当代艺术家李仁燮、台北先锋派艺术家梅丁衍，以及香港艺术家冯美华。
Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
叆呕（AY-O）《彩虹男女》
AY-O标志性的彩虹作品拥有极高辨识度，色彩的爆发和渐变的色调散发出喜悦和光线，刺激着视觉感官，令观众几乎身临其境地感受到色彩的存在。
今回展出的《彩虹男女》，AY-O以铺排有序的彩虹色块，绘画出两性躯体的力与美。躯体曲线与彩虹色块形成对比，身体各个部位的处理亦丝亳不马虎。头部、上半身和下半身均以暖色作主调，从红到黄却不觉重复。骨骼感强的部位，举如锁骨、肩膀用了较多的收缩色，如红色和橙色；到了肉感较强的腹部，则以黄色为主调塑造圆润的效果。
叆呕（AY-O）｜Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
AY-O生于1931年，在第二次世界大战期间的日本成长。 1958年移居纽约后，他便成为国际前卫艺术团体Fluxus的一员，并与George Maciunas、Emmett Williams、Dick Higgins和白南准等艺术家合作，其中白南准曾是AY-O的室友。
这位东瀛艺术家的作品，往往散发着一种动感，呈现出一种虚拟的三维体验。即使在今天这个高度科技化的世界中，我们的眼睛已经习惯了电脑屏幕和智能手机，AY-O独特的创作仍然能够通过色彩带来超越平面的视觉体验。
Courtesy of see+ Gallery
细江英公（Eikoh Hosoe）《蔷薇刑》
锐利坚定的目光、裸露的肌肤、嘴巴含着的蔷薇，是野性与浪漫、黑与白的极致对比。在这镜头下的大文豪三岛由纪夫，一下子便吸引着观众心神，令这幅《蔷薇刑》成为摄影鬼才细江英公为世人所熟悉的作品。
细江英公（Eikoh Hosoe）1933年生于日本山形县，是日本战后长大的一代，年少时已展现出摄影天赋，18岁时获得富士摄影大赛学生部金奖，并借此入读东京写真短期大学（今东京工艺大学）。
他的摄影风格独特前卫，突破了传统纪实摄影的限制，拍出带有强烈生命力和视觉冲击的照片。除了三岛由纪夫的《蔷薇刑》、波点女王草间弥生的《无限镜屋──阳具原野》，乃至舞踏创始者土方巽的《镰鼬》等耳熟能详的摄影作品，都是由细江英公执导。
细江英公（Eikoh Hosoe）｜Courtesy of the artist
Courtesy of Rebecca Hossack Art Gallery
Emily Kam Kngwarray《Sacred Place》（暂译：神圣之地）
Emily Kam Kngwarray乃澳洲原住民，1910年生于北领地，是当地乌托邦（utopia）原住民社区的著名艺术家。她的艺术体验起源于蜡染（Batik）这种传统工艺，虽然到了70多岁才开始画布创作，但是创作力惊人，至今已绘下超过3,000幅作品。
这位原住民艺术家以独有的艺术语言以及对大地的感情，挑战观众的想像空间，把土著族群的故事带到世人眼前。本作透过低饱和度和暖色为主调的神秘原始色彩，营造出有如岩画般的效果，展现出艺术家心中的神圣之地。
Emily Kam Kngwarray｜Courtesy of Rebecca Hossack Art Gallery
Courtesy of the artist and Suppoment Gallery
李仁燮（Lee In Seob）《Resonance of Time》（暂译：与时共鸣）
韩国艺术家李仁燮，巧妙地将东方哲学与抽象艺术融合，探索人与自然的关系，透过作品邀请观者思考他们与大自然的联系，并在生命的流动中寻找内心的平静。
正是因为这位韩国艺术家的工作室，坐落于江原道郊区，周边的森林与山谷成为了李仁燮的创作灵感来源。今回展出的《Resonance of Time》（暂译：与时共鸣），棕色的自然色调结合自由随意的笔触，创造出树干的纹理，传达出大自然的生气与活力。黄色色块为树干作点缀，既像随风摇曳的树叶，又像流逝的时光，让观者感受到生命与时间的流动。
李仁燮
Courtesy of the artist and Astar Gallery
梅丁衍（Dean-E Mei）《Just Married》（暂译：新婚）
梅丁衍乃台湾先锋艺术家，作品类型广泛，由传统绘画、各种复合媒材，乃至日常生活的各种现成物都纳入创作里。文化、身分认同，以及政治议题，成为这位台湾人的主要创作主题。
今回展出的作品《Just Married》（暂译：新婚），绘于2008年。当年梅丁衍开创了「台湾西打」系列，将日常台湾百姓的照片数码化，再把它们互相挪用拼贴，营造出如幻似真的场景，并呈现出有如油画般的写实质感。
本作的画面虽为数码印刷，却带着油画颜料的厚重质感。艺术家又在作品前添上花洒，令作品摇身一变成为装置艺术，重新为它赋予语意，引起观众的好奇心，思考作品背后的每个可能性。
梅丁衍｜Courtesy of the artist and Astar Gallery
（黄衣女子：冯美娟；绿衣女子：冯美华）
冯美华（May Fung）《为何是她》（She Said Why Me）
香港艺术家冯美华自80年代起积极创作并推广录像艺术，以身边所发生的事为题材。后来，她与数位友人共同创办录像组织Videotage录映太奇，并透过其创新作品和对新进艺术家的倡导，对本地艺术教育和社区参与作出重要贡献。
这次展出的影片《为何是她》，拍下两位分别穿上淡黄和深绿的净色衬衣以及松身长裤的女子，在香港不同的角落现身，池塘边的草地、繁忙的十字路口，以及添马公园。站在镜头中央的女子，做出看似跳舞或跳舞动作，却始终留在原地，与周遭环境显得格格不入。
早于1989年，冯美华以同一主题创作的录像作品，讲述一位年轻女子蒙着双眼在香港游走的故事，当中穿插其他女子置身各个公共空间的黑白影片。到于这次展出的2016年版本，片中女子虽已不再蒙眼，却是无处可去，纵然有意识地摆动身体，似乎仍是徒劳无功。
除了致敬6位艺术先驱，Art Central还有众多亮点，云集知名画廊及著名艺术大师，以及年轻画廊及新一代艺术家的精心杰作及多元化创作项目：
双人展览
- CUT ART（里加）｜Andris Eglītis
- CUT ART（里加）｜Dimitri Kosiré
- Gallery Luan & Co.（首尔）｜Eunjeong Choi
- Gallery Luan & Co.（首尔）｜Sooyeon Bang
个人展览焦点
- Art Project Co.（首尔）｜展出Joseph ChoÏ 的超现实主义油画
- Miaki Gallery（东京）｜带来首度于香港展出的艺术家松浦圭佑及其「resonance」和「jiba」系列作品
- Core Contemporary Art（八打灵再也）｜展出 Po Oi (Fairuz) Paisan 一系列近期以木材为基础的玻璃纤维雕塑创作
- Cube Gallery（伦敦）｜展示安明南的100件陶瓷雕塑系列作品
「Neo」
- Areté Space（2023 年于北京成立）
- 瑀空间（2022 年于上海成立）
- 库比森画廊（2020 年于上海成立）
- FIM（2024 年于首尔成立）
- Galerie Pici（2003 年于首尔成立）
- Gallery CNK（2019 年于大邱成立）
- Intersections Gallery（2012年于新加坡成立）
- 象牙门画廊（2022 年于上海成立）
- Meno Parkas Gallery（1997 年于考那斯成立）
- MJK Gallery（2022 年于东京成立）
- Monolog Gallery（2022 年于贝尔格莱德成立）
- None Project C14 Gallery（2012 年于上海成立）
- 落雁画廊（2022 年于伦敦成立）
- The Locker Room（2020 年于纽约成立）
- Yiwei Gallery（2019 年于洛杉矶成立）
画廊亮点
- Avocado Art Lab（台北）｜首次亮相于 Art Central，展示四位国际知名当代摄影师沉昭良、周庆辉、钟孟宏和罗晟文的开创性作品；
- 伯年艺术空间（北京）｜重返展会，呈献新一代绘画艺术家，包括李舜、许茂雄、柯家俊，以及李昶和杨哲一的实验性多媒体项目
- Cospace（上海）｜带来五位涉猎多种媒介创作的中国艺术家，包括李淜、肖敏、姚逍遥、 谢艾格和杨小健
- Gallery Claire Corcia（巴黎）｜展示来自法国、意大利和阿根廷画家的当代欧洲具象作品，艺术家包括Sergio Moscona、 Hélène Duclos、 Julien Calot和Wabé
- 凯伦伟伯画廊（香港）｜展示包括梁嘉贤和洪忠杰等艺术家作品，向香港文化致敬
- 春风洞画廊（东京）｜展示由战后到当代的日本艺术，包括渡边恂三、五木田智央 及中村一美的稀有作品
- 土壤文创（香港）｜介绍来七位来自日本和中国的当代漆艺家的作品，阵容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光
摄影
- None Project C14 Gallery（上海）｜展示中国艺术家付羽的作品
- Avocado Art Lab（台北）｜展示驻荷兰艺术家罗晟文与著名导演、编剧和电影摄影师钟孟宏的作品
- see+ Gallery（北京、深圳）｜展示已故美国摄影师Jerry Uelsmann和屡获殊荣的黄晓亮的作品
异体雕塑及装置项目
- Yiwei Gallery（洛杉矶）｜戴莹
- 艺星艺术中心（台北）｜梅丁衍
- The Locker Room（纽约）｜Roxane Revon
- Galerie Pici（首尔、纽约）｜Shinduk Kang
- 落雁画廊（伦敦）｜Mark Lawson Bell
展期方面，3月25号为VIP预展，接下来的3月26-30号，则开放予公众参观。
限量的首轮特惠门票已经出炉，有兴趣的读者可按此前往购票，以下为票价详情：
平日
- 成人｜HK$185（正价为HK$260）
- 学生/优惠票：HK$100（正价为HK$195）
- 5至11岁儿童：HK$70
周末
- 成人：HK$220（正价为HK$340）
- 学生/优惠票：HK$150（正价为HK$245）
- 5至11岁儿童：HK$70
Art Central 2025
地点：香港中环海滨
贵宾预展：2025/3/25（周二）
公众开放日：
2025/3/26（周三）｜12pm - 5pm
2025/3/27（周四）｜12pm - 7pm
2025/3/28（周五）｜12pm - 7pm
2025/3/29（周六）｜11am - 7pm
2025/3/30（周日）｜11am - 5pm