社交平台年代，人人都可以是媒体，各个范畴都涌现许多「专家」，艺术市场亦不例外。
然而，真正专业的分析往往并非行外人能够轻易触及。有见及此，值点网与国际顶尖的艺术顾问公司「贤艺汇」（Art Intelligence Global，简称AIG）合作，推出季度专题报道，探讨环球艺术市场走向。
本文中，AIG将深入解构南亚现当代艺术崛起的现象，同时剖析瑞士巴塞尔与伦敦拍卖周的市况起伏。此外，AIG亦将呈献特备展览《Glitched》，探讨数十年来艺术家如何运用故障、循环、擦除与扭曲等手法，制造概念性的断裂，以审视关于欲望、脆弱与身份认同的思考。
有兴趣深入了解艺术市场的朋友，欢迎透过电邮info@artintelligenceglobal.com联络AIG的专业人士。
南亚现当代艺术崛起｜多重利好因素下，此类别可望进一步成长
南亚的视觉文化传统源远流长，承载着文化、族群、精神与语言层面的丰富多样性。十九至二十世纪期间，殖民统治进一步加剧了艺术面貌的复杂性。
1947年印巴分治，英国殖民统治就此终结。此后，回归本土题材、风格与技法成为一股重要潮流，而一群先锋艺术家则在此过程中，为此后数代艺术家审视自身错综复杂的历史脉络奠定了基础。数十年来，南亚现当代艺术始终难以跨越区域边界，融入国际艺术市场的主流，长期被其他更成熟的板块所遮蔽。
如今，这种局面似乎正在改变。区域经济实力的崛起，以及新一代藏家立志于在全球舞台上力推南亚艺术的决心，正是背后的主要驱动力。
伦敦佳士得「玄影妙韵：重要东南亚艺术珍藏」专拍表现出众
佳士得近期南亚艺术拍卖的结果，以清晰的数据说明了这一趋势。这场单一藏家专拍中，全部93件拍品 - 以加内什·派恩（Ganesh Pyne）一幅£380万英镑（约US$500万）的画作领衔 - 均以超过高估价成交，总成交额达£1,890万英镑（约US$2,490万），创下伦敦佳士得该门类的拍卖纪录，可见南亚艺术市场自新冠疫情以来的强劲攀升。
这种爆发式增长，很大程度上来源于对印度现代主义前沿艺术家作品的深度需求，尤其是与孟买进步艺术家团体（PAG）相关的艺术家。
PAG成立于1947年印巴分治之后，由于对西方殖民时期艺术学校的教条主义的不满，包括佛兰西斯‧牛顿‧苏萨（F.N. Souza）、赛耶‧海德尔‧拉扎（S.H. Raza）和麦克布勒‧费达‧胡赛因（M.F. Husain）在内的团体领导者们为印度现代艺术开创了一种全新的语言。他们虽受西方艺术发展启示，却锻造出多种多样的艺术形式，彰显了印度自身艺术传统的重要性。
加内什·派恩（Ganesh Pyne）｜渔夫，1979年作，蛋彩 画布
伦敦佳士得，2026/6/11，玄影妙韵：重要东南亚艺术珍藏专拍
成交价：£3,832,000
这些画作风格各异，既有以强烈线条感为特征的立体主义式具象绘画，也有从建筑几何、语言符号或冥想密宗图像中抽象出的非具象形式 - 每一种风格都折射出关于身份与历史的复杂思考。
过去三年间，PAG及其相关艺术家的拍卖纪录以惊人的频率被不断刷新：胡赛因作品最高达到US$1,380万；苏萨达到US$760万；泰布·梅塔（Tyeb Mehta）达到US$730万；拉扎达到US$560万；J·斯瓦米纳坦（J. Swaminathan）达到US$470万。在场外私人洽购交易中，这些重要艺术家的价格甚至更高。
这些现代大师雄踞市场顶端的同时，南亚艺术中丰富的题材、视角、技艺与媒介的多样性，亦构成了深度与复杂性的丰厚根基。
前巴塞尔艺术展亚洲总监、策展人黄雅君（Adeline Ooi）认为，这种多元的延展性正是该地区艺术创作的核心所在。她指出，对南亚而言，广袤的地域与错综复杂的历史导致不同代际艺术家所处的现实各不相同。
除此之外，对于独特材料的运用、古老技法于当代语境中的重新激活，这些碰撞出的火花十分令人着迷。陶瓷、拼贴、版画与纺织作品在当今南亚当代艺术家创作中尤为盛行。
麦克布勒‧费达‧胡赛因（M.F. Husain）｜无题（Gram Yatra），1954年作，油彩 画布
纽约佳士得，2005年3月19日，南亚现代及当代艺术专拍
成交价：US$13,750,000
宏观经济背景是这一趋势背后的关键。印度经济的强劲增长，逐渐成为南亚艺术市场发展的决定性驱动力。据国际货币基金组织（IMF）统计，印度作为当今世界第五大经济体，在2022年至2025年间实现了7.4%的实际GDP增长，同期明显超过中国（4.6%）和美国（2.5%）。
作为全球人口最多的国家，其人口结构持续利好长期扩张。在这一背景下，超高净值人群的增长尤为引人注目。
2021年至2026年间，印度资产超过US$3,000万的人口数量增长了63%，从略超1.2万人增至近2万人，其中亿万富翁数量增长了58%，达到207位，数量仅次于美国和中国 - 这反映了科技、工业和资本市场领域快速财富创造的态势。据莱坊（Knight Frank）预测，到2031年超高净值人群将进一步增长27%，总数将超过2.5万人。
曾任苏富比现当代南亚艺术部门联合全球主管的伊什拉特·康加（Ishrat Kanga），见证了这一本土财富的积累如何催生出新一代藏家。
对于他们而言，「艺术越来越被视为兼具文化资产与财富保值功能的载体。」活跃的经济实力亦为未来增长提供了良好预期：「更广泛、更富裕且分布更全球化的买家群体正在创造持续性的需求，而非短期峰值。」
她还指出，近年来在中端市场层面，出现了一代研究驱动型的千禧一代和Z世代新藏家，他们正积极塑造市场的下一阶段。去年九月，印度政府将针对艺术品的商品及服务税从12%下调至5%，进一步提振了市场环境。
印度经济强劲增长，逐渐成为南亚艺术市场发展的决定性驱动力
近期市场增长恰逢全球艺术机构中南亚艺术项目的显著增加，其中以英国最为集中 - 该国长期以来一直是南亚藏家的重要聚集地。黄雅君指出，这些发展的背后正是对艺术史的积极重构，以便更好地体现南亚艺术家群体的多样性，正视以英国为家的移民、难民和寻求庇护者的历史。
巴比肯艺术中心2024年的「The Imaginary Institution of India」，是自2016年以来伦敦公共机构首次举办的大型南亚展览。去年，蛇形画廊举办了现代主义画家阿尔皮塔·辛格（Arpita Singh）的个展，随后皇家艺术学院展出了雕塑家穆里纳里尼·穆克吉（Mrinalini Mukherjee）及同代艺术家的作品，该展现已巡至赫普沃斯韦克菲尔德美术馆。
「更广泛、更富裕且分布更全球化的买家群体正在创造持续性的需求，而非短期峰值」- 伊什拉特·康加（Ishrat Kanga）
「The Imaginary Institution of India: Art 1975-1998」展览现场｜伦敦，巴比肯艺术中心，2024年10月至2025年1月
2024年，印度时隔七年再度以国家馆身份重返威尼斯双年展，这也标志着印度当代艺术在全球舞台上的重新亮相。
印度最大的私人艺术机构，基兰·纳达尔艺术博物馆（Kiran Nadar Museum of Art）树立了艺术赞助的典范，尼塔·穆克什·安巴尼文化中心（Nita Mukesh Ambani Cultural Centre）和印度当代艺术基金会（Foundation for Indian Contemporary Art）等机构亦为推广印度艺术提供平台。
此外，位于杜拜的Ishara 艺术基金会、贾米尔艺术中心（Jameel Art Centre），以及沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）亦提升了南亚艺术在整个中东及周边地区的能见度。
印度本地的艺术市场基础设施也在升级，以满足日益增长的富裕群体将可支配收入投入艺术收藏的新需求。
画廊数量不断增长，更多区域艺术家也获得了国际代理。 2025年，位于伦敦市中心黄金地带的科克街9号迎来了两家重要的印度画廊 - 瓦德拉艺术画廊（Vadhera Art Gallery）和Project 88 - 将其项目直接带入伦敦最知名的画廊聚集地之一。
Jhaveri Contemporary和Chemould Prescott Road等老牌画廊正积极扮演关键支持者的角色，其专业鉴别与物流支持对大型展览的成功落地至关重要。
除了画廊之外，新一代藏家正积极参与日益增多的艺术活动，如印度艺术博览会、孟买艺术展、印度艺术节、清奈摄影双年展（Chennai Photo Biennale）、斋浦尔艺术周（Jaipur Art Week）、拉合尔双年展（Lahore Biennale）、达卡艺术峰会（Dhaka Art Summit），以及斯里兰卡的可伦坡艺术节（Colomboscope）。
除了画廊之外，新一代藏家正积极参与印度艺术博览会（图中）等艺术活动｜© Indian Art Fair
创纪录的成交额、不断扩展的画廊版图以及持续增长的机构关注度，共同推动了南亚艺术市场的蓬勃发展。在拍卖领域，康加观察到，强劲的价格鼓励了藏家释出新作品，而重要作品的持续出现则进一步巩固了市场信心。
2006年至2008年间，该类别价格经历了一轮急剧飙升，而后又迅速跌落，背后是投机行为的推动。然而这一次，该类别似乎更有可能迎来结构性扩张，而非周期性波动：与全球金融危机之前相比，不仅买家群体更为深厚、更加多元，藏家也变得更加谨慎和理性。
康加指出，如今藏家们优先选择自己真正愿意朝夕相处、由衷欣赏的作品，将投资回报视为次要考量。这种心态的转变，造就了一个更健康、更可持续的市场。
南亚艺术在文化界、机构及学术研究中的能见度，同样有望进一步扩大。历史上的区域移民带来了遍布全球的海外南亚裔赞助群体，也推动了全球范围内的艺术交流。
黄雅君指出，随着艺术赞助日益成熟，一些知名收藏家对单纯购藏的兴趣有所减弱，转而将资金投入到支持本地及更广范围内的艺术项目中。目前，南亚艺术的核心收藏群体仍扎根于本土，鲜有西方藏家真正深度参与其中。
尽管如此，在强大的人口与经济利好因素推动下，加之不断成熟的博物馆与画廊生态系统的支撑，南亚艺术有望在国际艺术界的更高层级中占据一席之地。
「观众潮涌而至 - 新一代已然长成，如今正频频出入画廊」- 黄雅君
瑞士巴塞尔与伦敦拍卖周回顾
今年巴塞尔艺术展上，活跃氛围随处可见，延续了纽约拍场强劲势头所点燃的乐观情绪 - 此前三大拍卖行当季成交总额高达US$25亿。
整体而言，画廊纷纷以强劲的蓝筹二级市场作品阵容亮相，这与巴塞尔艺术展旗舰展会日益偏向交易的属性相契合。那些希望借市场势头一搏的勇者收获颇丰：据称，开幕数日内便达成了多笔千万级成交。
尽管如此，热度仍集中在会展中心核心区域的大型画廊展位；而展厅较偏远的角落及二楼则冷清许多，一些主打一级市场的画廊销售颇为吃力。
2026年度的瑞士巴塞尔艺术展｜© Art Basel
展位上的强劲作品阵容，既体现了画廊的信心，也反映了委托方把握当前有利市场环境的意愿。
近期中东达成脆弱停火，为市场注入了新的动力。但与此同时，油价居高不下，通胀忧虑持续存在，人工智能投资热潮所带来的不确定性亦未消散。多重压力之下，过热的全球经济料将在未来数月逐步降温。
尽管如此，经销商与藏家之间日渐形成共识：过去两三年间困扰艺术市场的结构性问题 - 即一级市场供应过剩以及买卖双方价格预期落差 - 已大体消退，至少在核心的蓝筹板块如此。
此外，在地缘政治的头条新闻层出不穷的背景下，艺术市场参与者似乎已找到新的应对之道：藏家转而从收藏中寻求慰藉，不再过分拘泥于价格，而是更看重觅得具有历史价值的稀缺作品的机会。
热度集中在会展中心核心区域的大型画廊展位｜© Hauser & Wirth
巴塞尔艺术周表现强劲，伦敦六月拍卖季亦乘势而上，延续了2026年至今审慎乐观的市场基调。巴塞尔展位上那些品质出众、经市场反复验证的作品备受追捧，这股热度也顺势蔓延至伦敦。
苏富比此次将英国金融家乔·刘易斯（Joe Lewis，又译作路易斯）收藏中的第二批作品推向市场，数量较前一次更为可观。这批作品均为首度现身市场、来源清晰可靠的蓝筹佳作，精准迎合了当下挑剔的市场需求。
苏富比在新邦德街画廊（New Bond Street）为这批藏品进行了大规模推广宣传，并以宫廷式陈列方式布展，充分凸显了刘易斯家族收藏聚焦于十九世纪末至二十世纪肖像画的鲜明主线。在众多杰作的相互映衬下，每一件作品都更显分量，相得益彰。
刘易斯收藏拍卖成交额达£2.96亿
刘易斯收藏拍卖最终成交价（含佣金）高达£2.96亿（约US$3.926亿），远超£1.902亿英镑（约US$2.546亿）的拍前估价，足见市场对其寄予厚望。
整场拍卖共25件拍品，其中12件成交价超过高估价，仅1件流拍。全场竞投激烈，多件作品引发多轮竞价，这或许与委托方拒绝接受「拍前不可撤销出价」、转而采用提高底价的策略有关。
马格利特（René Magritte）1965年作品《美丽漫步》（La Belle promenade）构图精妙丰富，以标志性的「戴圆顶礼帽的男人」剪影为主题，引发了一轮竞拍热潮，最终以£1,600万（约US$2,120万）含佣金成交，远超£300万至400万的估价，创下了艺术家纸本作品新纪录。卡耶博特（Gustave Caillebotte）、毕加索（Pablo Picasso）、埃德加（Edgar Degas）、马蒂斯（Henri Matisse）、贝克曼（Max Beckmann）和克里姆特（Gustav Klimt）的精选作品亦获多方竞投。
尽管如此，本场两件领衔拍品 - 卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud）和莫迪里安尼（Modigliani）的裸体画 - 仅以接近低估价成交，反映出市场顶层需求依然有限，买家对价格仍颇为敏感。
值得注意的是，亚洲藏家在此次拍卖中表现活跃。据苏富比透露，亚洲藏家参与竞投或作为次高出价者的作品占全场半数。
马格利特（René Magritte，1898-1967）｜美丽漫步，1965年作，水粉 纸本｜艺术家纸本作品拍卖纪录
伦敦苏富比，2026/6/24，刘易斯收藏杰作专场
成交价：£16,035,000
刘易斯收藏所激发的市场热度，并未在随后举行的多藏家夜场拍卖中充分延续。这场拍卖成交率为85%，激烈竞投的场面寥寥无几，充分展现了一般拍品与一个卓越且首度现身市场的私人收藏之间的差距。
大部分成交额仍集中于艺术史上公认的殿堂级大师：莫奈（Monet）的《睡莲》（Nymphéas，曾于2022年成交后再度现身市场）以£4,080万（约US$5,380万）成交，与罗斯科（Rothko）一件£900万（约US$1,190万）成交的纸本作品共同领衔全场。
当代艺术作品表现则更为吃力：开篇拍品 - 伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）一幅肖像画远低于低估价成交；至于赫文·安德森（Hurvin Anderson）的《无题（海滩场景）》（Untitled (Beach Scene)，2003年作），尽管艺术家同期正在泰特美术馆举办回顾展，却仍遭遇流拍。彼得·多伊格（Peter Doig）一幅估价£1,000万至1,500万的大型小屋画作，以及琳内特·亚多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）的一件作品，均在开拍前撤出。
佳士得今年六月未再举办大型夜场拍卖，而是推出了安妮塔与波尤·扎布卢多维奇（Anita & Poju Zabludowicz）夫妇收藏中的精选作品，成交额为£1,540万英镑（约US$2,030万）。
该批藏品几乎全部由当代艺术家作品组成，竞投热情普遍不高，与刘易斯收藏相比，市场需求明显减弱。
两大拍卖行对六月伦敦拍卖季采取的不同策略，同样值得关注。佳士得已缩减六月档期，将重点集中于三月和十月拍卖季，苏富比则借此机会，在没有直接竞争的情况下获得了更高的市场能见度。这一时间安排也使苏富比得以承接巴塞尔艺术展期间汇聚于欧洲的市场热度与客流，同时为委托方提供了额外的窗口期，以便快速成交或借当前市场势头获利。
苏富比对刘易斯收藏的集中发力，紧接在去年九月同样大获成功的卡皮达斯收藏（Karpidas Collection）拍卖之后 - 该专场同样在拍卖日历相对平静的时期推出，广受好评。在一个注意力日益成为稀缺资源、单一藏家珍藏主导大型拍卖的时代，苏富比充分利用了竞争对手退出六月拍卖季的契机，收获了丰厚回报。
亚洲藏家在刘易斯专拍表现活跃
伦敦拍卖周｜AIG精选拍品
Lot 11｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）｜女子头像，1921年作，粉彩 纸本 裱于木板
尺幅：64.8 x 50.5 cm
伦敦苏富比，2026/6/24，刘易斯收藏杰作专拍
估价：£2,000,000 - 3,000,000
成交价：£6,190,000（约US$8,182,963）
这幅杰出的粉彩作品，是毕加索1921年在枫丹白露为巨幅油画《喷泉旁的三位女子》（Trois femmes à la Fontaine，1921年作）所作的五幅大型肖像习作之一。
作为毕加索罕见的新古典主义时期作品，《女子头像》自刘易斯于1994年购得以来，仅公开展出过一次 - 即近期在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的「毕加索在枫丹白露」展览中亮相。
Lot 105｜马洛·莫斯（Marlow Moss，1889-1958）｜白、黄与黑，1953年作，油彩 画布
尺幅：69.2 x 69.2 cm
伦敦苏富比，2026/6/24，现代及当代艺术晚拍
估价：£450,000 - 650,000
成交价：£1,177,600（约US$1,556,745）
作为早期构成主义为数不多的女性代表之一，也是英国第一位构成主义艺术家，马洛·莫斯的市场自2010年代末被艺术机构重新发掘以来一路走高。 《白、黄与黑》（1953年作）是其成熟期的精品之作，以纯黄色与黑白网格之间的平衡著称，在苏富比夜场拍卖中创下了艺术家个人拍卖纪录。
这一成交结果为委托方带来了丰厚的回报 - 该作品于2013年仅以US$192,095购得。
Lot 8｜理查德·普林斯（Richard Prince）｜无题（牛仔），1994年作，Ektacolour 彩色打印
版数：2/2 + 1 A.P.
尺幅：152.1 x 101.4 cm
伦敦佳士得，2026/6/25，超越平凡 - 扎布卢多维奇收藏作品专拍
估价：£800,000 - 1,200,000
成交价：£1,575,000（约US$2,083,339）
作为扎布卢多维奇收藏中的亮点拍品，这幅理查德·普林斯标志性「牛仔」系列的杰出作品以£157.5万（约US$210万美元）成交，超过£120万的高估价。
这幅作品色彩饱和、构图有力，画面中一名牛仔 - 美国式勇气的象征 - 正纵马疾驰于沙丘之上，定格了广阔的西部景观。普林斯的「牛仔」系列在拍卖市场上一直展现出韧性，即便他其他门类的作品市场已从高点回落。
贤艺汇香港即将开幕
Alex Da Corte, Slow Graffiti, 2017｜© Alex Da Corte. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London
Glitched
展期：2026/7/16 - 8/28
地址：香港黄竹坑香叶道43号 TS Tower 1楼A室
贤艺汇欣然呈献夏季展览《Glitched》，将于2026年7月16日在其香港画廊空间开幕。此次展览将展出借自Akeroyd收藏的五件动态影像作品，探讨数十年来艺术家如何运用故障、循环、擦除与扭曲等手法，制造概念性的断裂，以审视关于欲望、脆弱与身份认同的思考。
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