随着香港踏入艺术三月，各项展览活动密锣紧鼓筹备上演，焦点所在的Art Central近日亦揭晓了更多创意项目。
首先，侯嘉琪委约创作本届的「香港艺术家作品」，呈现大型装置与动态捕捉表演《折回 0.01》；影像艺术节目方面，「房间里的泡泡」精选亚洲及国际的动态影像作品，探讨人工智能及新兴科技如何重塑我们在交流中所依循的情感暗流；「长夜与极昼」则汇集四组委约演出，探讨当代生活中被压缩的时间性如何透过变异的身体、行为与社会关系而显现。
讲座节目将深入探讨多元议题，包括音乐录像作为激进实验的媒介，以及本地艺科与新媒体实践的发展脉络。此外，核心策展主题「Central Stage」也终于揭盅了最后三位焦点艺术家的身份。
编按：本届Art Central将于3月25日至29日回归中环海滨，「首轮门票」已经售罄，大家可按这里到官网购买「预售门票」
Kaitlyn Hau（侯嘉琪）. Courtesy of the artist
Kaitlyn Hau（侯嘉琪）, ‘Colleting the Color’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist
香港艺术家委约
侯嘉琪为今届展会创作大型装置《折回 0.01》，延伸她对数码身体于情感、感知与科技层面的持续探问。
这位新媒体艺术家于1999年出生，曾担任跨维度3D虚拟歌手演出的艺术总监与虚拟引擎工程师，在实践中发展出独特的「选择性纳入」创作方法，透过呼吸、姿态与细微动作等肢体语汇，强化其数码分身的情感存在。
《折回 0.01》把艺术家强迫性的自我调节转化为一座即时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式回馈系统中循环，将艺术家的精神症状转化为可被测量的重复与解离周期。作品透过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在「入侵者」转化为具生成性的动作与影像语汇。
Jiaming Liao（廖家明）, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022. Photo by Lai Lon Hin. Courtesy of the artist
Isabella Isabella｜Courtesy of the artist
表演节目
表演节目「长夜与极昼」将每日于Central Theatre上演，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对「时长」感知转变的隐喻，回望人工智能时代的时间感如何被改写。
廖家明（广东，1992年生）呈现《永不落空（直播中）》。艺术家将身穿标志性的肌肉演出服，透过动态追踪打造虚实交融的表演，并邀请观众介入「改造」其身体形象。作品揭示在日益加深的商业化与科技媒介影响下，围绕美感与男性气质的文化范式如何被建构并不断再制，并进而形塑欲望的大众想像。
吴泽霖 （香港，1984年生）呈现《Shadow Work》，为一场结合肢体动作、物件操控与电子声效调变的声音表演。表演者敲击乐器时，动作在周边装置投射出流转的光影剪影，在影子、节奏与数位声音之间形成回馈回路。
Isabella Isabella（香港，1986年生）呈现《 I see blood in the sky today.》。作品以「远距亲近」为概念，将孩子想像为父母体外延伸的肢体，其不在场如同父母体内留下被掏空般的印记。艺术家透过一系列质感各异的服装，演绎一具处于转变中的身体，每一次变化都揭示亲切与照顾的不同面貌。
区雪儿（香港，1962年生）呈现《流动影像记忆 - 步入式影院 》，把 Central Theatre 转化为纸箱构筑而成的超现实记忆长廊。观众于演出者引领下穿行其间，遇见取自区雪儿音乐录像档案与日常视觉笔记的循环投影。作品思考破碎的过往如何被拆解、重组，并缝合为崭新的感官叙事。
Adrian Wong（王浩然）, With Hate from Hong Kong, 2025. Single‑channel video, 18'00". Commissioned by Singapore Biennale 2025. Courtesy of the artist
Jon Rafman, Cloudy Heart - Strawberry Moon, 2025. Single-channel video, 03’12”. Courtesy of the artist
Yifan Jiang（江一帆）, One Sunday Morning, 2021. Single-channel animated video, 13'12". Courtesy of the artist
影像艺术
「房间里的泡泡」致力呈现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，聚焦人际互动的细腻之处与意义建构的思辨性过程。
陈亮融（台北）呈现《英国无限期居留申请费用》。作品以YouTube平台进行的录像行为表演以及网路募资宣传影片，将一张标色的Google表格介面重构为展现移民生存韧性的虚拟空间，记载艺术家筹措英国永久居留申请所需费用的过程。陈亮融将个人的财务困境转化为公开数据呈现，揭示形塑移民经验的结构性压力。
江一帆（天津，1994年生）呈现《星期天早上》。艺术家以手绘创作魔幻现实的叙事，探讨沟通的极限与人际连结的可能性。作品构想一个人类语言骤然消失的平行宇宙，藉由两位分处世界两端的角色之相遇，检视同理心、疏离感，以及理解如何被形塑。
Jon Rafman（蒙特利尔，1981年生）呈现《Cloudy Heart - Strawberry Moon》，创作横跨影像艺术与数码次文化，围绕一位由人工智能生成的「卧室流行」虚拟偶像，其「e-girl」形象在社交媒体、音乐与演算法美学中逐层展开。作品探入人工意识获得人类情感杂质的诡异地带，反思在网路生活中滋生的欲望与孤独。
王浩然（芝加哥，1980年生）呈现《来自香港的爱 第1部分》与《给香港的恨》。这组作品将个人叙事置于东西方影像文化的通俗语法之中，构成一场关于身份与再现的探问。
《来自香港的爱 第1部分》取材自艺术家祖母对美国肥皂剧的热爱，以剧本化片段重构移民生活的轨迹；《给香港的恨》则沿用1960年代功夫片场快速制作模式，并融入全新编排的特技动作场面。两部作品共同改写经典类型套路，颠覆性别权力结构，并以具自主意志的女性作为叙事中心。
Arahmaiani. Courtesy of the artist and ISA Art Gallery
Arahmaiani, Song of Rainbow in White, 2019. Acrylic on canvas, 139 x 110 cm. Courtesy of the artist and ISA Art Gallery
Esther Mahlangu. Courtesy of the artist and LIS10 Gallery Hong Kong
Esther Mahlangu, Ndebele Pattern, 2016. Acrylic on canvas, 60 x 90 cm. Courtesy of the artist and LIS10 Gallery Hong Kong
Arno Rafael Minkkinen, Fosters Eighty Nine III, 1989. Archival digital pigment print, 100 x 130 cm. Courtesy of the artist and see+ Gallery
Arno Rafael Minkkinen, Picacho State Park, 2021. Archival digital pigment print, 60 x 90 cm. Courtesy of the artist and see+ Gallery
Central Stage
Central Stage为本届展会的核心策展专题，聚焦六位近期获重要机构认可而备受瞩目的艺术家。其中三位的身份早前已经公布，分别为SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė，余下三位如今揭晓为Arahmaiani、Esther Mahlangu与Arno Rafael Minkkinen。
Arahmaiani｜现居日惹，印尼当代艺术重要奠基者。 1980年代起，她透过行为艺术、装置与社群协作等多元形式的创作，持续回应当代政治、性别权力不平等与消费文化等议题。她曾于多个顶尖博物馆与双年展表演，包括泰特现代艺术馆、布鲁克林博物馆、新加坡国家美术馆、伊斯坦堡双年展、光州双年展，以及第十五届卡塞尔文献展。
Esther Mahlangu｜南非姆普马兰加省出生及定居，以植根于恩德贝勒文化传统的鲜明几何抽象创作闻名。她以多样材质与载体为画布，将祖传视觉体系于当代艺术与设计语境中重新唤活。 Mahlangu博士的作品曾于多间国际重要机构展出，包括大英博物馆、庞比度中心、维珍尼亚美术馆。
Arno Rafael Minkkinen｜赫尔辛基出生，现居美国麻省，以探索人体与自然世界关系的黑白自我肖像摄影闻名。他的作品以直觉、偶发性与身体试探构成核心语汇。 Minkkinen于2025年荣获法兰西艺术院「威廉‧克莱因摄影奖」，作品获多间重要机构永久收藏，举如纽约现代艺术博物馆、芬兰国家美术馆、庞比度中心及东京都写真美术馆。
Halftalk. Courtesy of the artist
Dear Jane《银河修理员》MV（Halftalk执导）. Courtesy of the artists
精选讲座
音乐录像作为当代艺术媒介｜电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演Halftalk对谈。两人与众多知名粤语流行音乐艺术人的合作而闻名，将分享在音乐录像创作中运用的叙事与美学手法，以及在科技迅速演进下，如何演化为激进实验的场域。
锚点 - 艺术中环2026香港艺术家委约创作｜艺术家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero和MetaObjects工作室联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。本场讲座以 「锚点（Anchor Point）」 为题，双关地指向新媒体艺术中动态追踪的技术核心，以及香港艺术家在全球艺术座标中寻找立足点的隐喻。三位讲者将讨论侯嘉琪的生成式实践、其深受 ACG（动画、漫画与游戏）启发的视觉语汇，以及如何将「疲惫」转译为其创作核心的美学形式。
艺术科技 - 发展与蜕变中的当代艺术生态｜媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。三位讲者将回应他们在塑造本地艺术科技版图中的角色，探讨在艺术科技成为焦点之际，业界如何建立能持续支撑媒体艺术创作的制度与架构。
票务详情及展会资讯
首轮限量的特惠门票已经出炉，欲以更优惠价格入场的观众可按此及早购票。
票价详情：
- 平日：成人 HK$225（正价 HK$270）｜学生及优惠票 HK$150（正价 HK$200）
- 周末：成人 HK$280（正价 HK$350）｜学生及优惠票 HK$225（正价 HK$250）
- 儿童（5-11岁）：一律 HK$70
Art Central 2026 开放时间
地点：香港中环海滨（龙和道 9 号）
贵宾预览（仅供获邀者参与）：2026/3/24（周二）
公众开放日：
- 3/25（周三）｜12pm - 5pm；中环之夜 5pm - 9pm
- 3/26（周四）｜12pm - 7pm
- 3/27（周五）｜12pm - 7pm
- 3/28（周六）｜11am - 7pm
- 3/29（周日）｜11am - 5pm