「帝图艺术拍卖会」将于2022年12月24日至12月25日于台北国泰金融会议厅举办秋季拍卖会。此次拍卖会将分为「古董珍玩」、「现代与当代艺术」及「近现代及古代书画」三大专场，拍品数量共计617件。
本次帝图艺术隆重呈献「再续大风堂秘藏」，囊括作品张大千「摩登仕女」图重量领衔，引领大家一起进入大千先生「摩登」的中国书画世界，专题中亦再次推出重要大风堂自用印。此次拍卖焦点另有「艺苑宗师，蔚为国光—台北重要藏家」专题，征集到1982年大千先生获颁「中正勋章」最高荣誉同年之作。另有「扬州八怪及法书四家」、「湘乡曾氏 万石堂珍藏」、「丑辉英委员、罗淑琴女士珍藏溥儒书画」、「渡海三家专区」等书画精品专题，拍品精彩纷呈。
本次秋拍古董专场焦点为「清中期 翡翠冰种观音一对 并Cartier典藏原装盒」，以及盛大推出「吉祥颂音―重要私人造像典藏」专题。现代与当代艺术专场此次秋拍征集「名家齐聚，以艺弘愿―台湾重要藏家旧藏」专拍，难得以无底价形式响应慈善，另推出乔治ㆍ康多重量作品，值得关注。
再续「大风堂秘藏」（Lot. 6001-6005）：国之重宝 千百之一 张大千《摩登仕女》
帝图艺术拍卖会于宝岛台湾积极推动书画艺术收藏之风气，并以此为艺术企业本身的社会责任自我期许，历经艺术史美称的「渡海三家」书画精品推介，将大风堂张大千、白云堂黄君璧、寒玉堂溥心畲作品推介纳入世界藏家规画之中，继之又将「旷代草圣于右任」书法作品加入亚洲区典藏之列，现今又增加渡海学者书家台湾大学中文系的「传说」台静农书画作品亦得诸多华人藏家青睐。
即将喜迎2023年开春，帝图艺术再次接续推出历年屡创中国书画拍卖纪录天价成交的大风堂主人张大千秘藏「摩登仕女」图及「大风堂自用印」。其中大千属张直厂为摩登仕女所刻「千百之一」朱文印、方介堪所刻「春愁怎画」等组成本次专题，期盼借此将金石书画文艺收藏之风将喜悦与佳礼，带入宝岛「美学、学美」的家庭里，以享国人共同提升美学生活。
2022帝图艺术迎春拍卖盛大呈献「百年一遇 敌国之富― 大风堂秘藏」单行本专题，其中大风堂秘藏古代名迹，无上神品，明代唐寅绘绿珠图轴，即是大千先生于大陆时期所藏。北平晨报文艺副刊《艺圃》的专栏编辑、艺评家于1934年至1936年间写过数十篇评论和介绍张大千艺术作品的文章，《八爷与美人》此篇报导内容其中所说的「得六如美人侍砚」即是指大千先生已入藏了唐寅所绘绿珠图，因其尺幅巨大，悬于画室中有如美女待砚一般。此画与大千先生南北相随无别离，并且携到了台湾的摩耶精舍，悬于大画室中当是大风堂中至宝是宝，亦是有「张美人」称誉擅绘、喜画仕女的缘起之一。
Lot 6001｜张大千《摩登仕女》设色 矿物彩 绢本
创作时间：1944年
尺幅：100 x 64 cm
出版：
- 《张大千书画集》第4 集，国立历史博物馆，1983 年，No.38
- 《张大千先生纪念册》，国立故宫博物院，1983 年，P.43
- 《当代美人画选》，台北艺术图书公司，1984 年，No.6
- 《张大千画》，台北艺术图书公司，高岭梅主编，1988 年10 月，P.151
- 《张大千画》，台北艺术图书公司，高岭梅主编，2013年，P.151
- 《张大千・三千大千・十方大千・千山大千》合订本，台北艺术图书公司，2016 年1 月30 日，P.43
- 《行走的画帝：张大千传》，江西二十一世纪出版社，2019 年4 月
著录：
- 《张大千先生诗文集（上）》，卷三，国立故宫博物院，1993 年6 月，P.18。
- 《张大千诗词集（上）》，广州花城出版社，1998 年5 月，P.246。
- 《张大千图传》，湖北人民出版社，2005 年1 月，王龙著。
估价待询
饰以订制的大风堂掐丝景泰蓝轴头，于轴顶上还依瓦当形式制有三千大千字样，轴身有圆形掐丝篆文，大风堂字样
本次秋季拍卖会再续「大风堂秘藏」专题隆重呈献Lot 6001 张大千《摩登仕女》，作于1944年，设色 矿物彩 绢本，100 x 66公分，估价待询。衡诸近现代擅写人物的画家精于写绘美人仕女者，大千当居魁首，故有「张美人」的称号。
大千太师1941年6月开始了临摹敦煌壁画的艺术求道之旅，其对敦煌佛像人物造形、线条乃至设色的了解与体会因之自然是更上层楼。如其画中装饰性的华丽纹饰与色彩层次饱满多变的矿物彩敷色均因此行的大量临摹、研究、学习，而为其艺术表现开展出更丰富多元的面目。基此，「张美人」（称誉张大千擅绘、喜画仕女）的明清仕女之柔女子形像，经过敦煌洗礼之后，转变为敦煌佛壁画那种劲秀的线条、多彩缤纷的用色；尔后的工笔仕女人物画，也取法敦煌壁画的神佛造形，形象亦形成盛唐风貌，加上矿物颜料的厚重丰实感，使画面变得雍容华丽。
1944年，大千前后写绘了数件重彩仕女或女性历史人物作品。如2013年创下RMB 7,130万高价成交的〈红拂女〉，便亦成于同年秋天。若说大千敦煌归来后，笔下女性人物作品，最具代表性者，古代女性当推〈红拂女〉，现代女性则非此〈摩登仕女〉莫属。此作在大千太师一生之创作史中，当有其极为重要之时代意义。且就人物画科而言，此作不仅是大千重要作品，即便以更宏观的东西方艺术发展史来看，〈摩登仕女〉也绝对是近现代水墨画史中颇具份量且掷地有声的经典作品之一。
重要权威出版/著录：
1.《张大千书画集》第4 集，国立历史博物馆，1983 年，No.38
2.《张大千先生纪念册》，国立故宫博物院，1983 年，P.43
3.《当代美人画选》，台北艺术图书公司，1984 年，No.6
4.《张大千画》，台北艺术图书公司，高岭梅主编，1988 年10 月，P.151
5.《张大千画》，台北艺术图书公司，高岭梅主编，2013年，P.151
6.《张大千・三千大千・十方大千・千山大千》合订本，台北艺术图书公司，2016 年1 月30 日，P.43
7.《行走的画帝：张大千传》，江西二十一世纪出版社，2019 年4 月
著录：
1.《张大千先生诗文集（上）》，卷三，国立故宫博物院，1993 年6 月，P.18
2.《张大千诗词集（上）》，广州花城出版社，1998 年5 月，P.246
3.《张大千图传》，湖北人民出版社，2005 年1 月，王龙著
此作1944年所写，画中仕女呈仰躺之姿，身着翠绿旗袍，两臂环首为枕，发浪如波，倚于红底绿花之圆枕上，一派慵懒娇柔之态。画款两段，前段先录七律二首，「莲步梅妆俗与违，竞翻新样鬪芳菲，兰襟约雪无羞袒，玉笋翘云有亵衣。自说天真忘礼数，每矜健美薄纤肥，千金石黛波斯贱，犹笑妆台近日非。」为其一，直写此画中女子姿态与妆容与当年保守时代的世俗价值观有别，可谓点题之言。其后接「偶逢佳士亦写真，却恐豪端有纤尘，眼中恨少奇男子，腕下偏多美妇人。鬒发抛家云乱巻，修眉倾国玉横陈，从君去作非非想，此是摩登七戒身。」一段，自陈喜写美人之好，最后二句则话锋一转，「从君去作非非想，此是摩登七戒身。」将其如何看待此作做了完美注解。想大千平素以「居士」自居，又时绘佛像供养、学习，对人世、佛法自当有其见解。
其未入敦煌前便已于1933年曾嘱晚清篆刻巨匠黟山黄穆甫门人邓尒疋为其治〈摩登戒体〉方章以为仕女题材作品钤用，1936年复请方介堪再作〈摩登戒体〉长方章一枚，自有其对写绘当代「摩登」仕女之想法。据载其以此四字印钤于仕女画作之上，「摩登」自是取自英文「modern」之意，而「戒体」则以佛家观念来作其「欣赏美人」同时修习佛法「定」、「静」之「修练」作解，可谓甚妙！有其幽默，有其真实，更有其智慧。
张大千「摩登仕女」与世界级义大利莫迪利亚尼的名画《斜躺的裸女》相较，莫迪利亚尼是20世纪表现主义画派的代表艺术家之一，《斜躺的裸女》创作于1917-1918年间，迄今已有百岁之龄，当是莫氏创作裸女系列作之佳构。 2015年于美国拍卖最后以US$1.704亿天价成交。
莫迪利亚尼《斜躺的裸女》
常玉《曲腿裸女》
时隔26年，大千先生创作了此件摩登仕女图，距今78年后2022年12月25日帝图艺术拍卖会再续大风堂秘藏专题，终于首次呈现出大千先生敦煌学艺历程后的「摩登仕女」，较之有中国「莫迪利阿尼」美誉的常玉也是世界级的「艺术大师」，旅法的创作即是融西贯中的最佳典范，常玉1965年4月的《曲腿裸女》亦是常玉人生巨作的巅峰，亦是他裸女最具代表性的作品，各种重要的展览、出版及海报均选用此作代表，足证其经典与重要性。 2019年9月16日香港苏富比巅峰绝唱：常玉的《曲腿裸女》拍卖亦是拍出破亿天价成交。
对比此三件作品，虽然经过数十年的艺术洗礼，但三位大师似乎在美感的构成有着一致的观点，构图上均是斜躺的女体、由后往前看的仰视角及蒙胧的眼神，惟大千先生以中国书法功力精心描绘仕女的各项细节，脸部的柳叶眉、刻意双勾写出读心的瞳孔、樱桃小嘴及如浪潮有层次空间的发卷，尤其耳上的翠玉圆耳饰，大千先生以石青石绿的间层色画出耳饰的厚度，全身的青绿色旗袍，内镶纯丝内里，「有省旗袍」的手工盘扣紧密地连着大腿，大千先生连旗袍长长的包边从领圈起就完整地包裹着整件旗袍，如此的精致描写，里裤配以石青色相搭，与其露趾高根鞋及永安百货进口的石青色「手拿皮包」，完全以青绿山水的色系配合构成全图，石青石绿，在配以红色为底色的如意吉祥纹靠枕，中国喜爱的红色即在靠枕及脚指甲油上巧妙的安排于画面上。
1944年，大千45岁，亦是其认识年方15的徐雯波之第二年。当年大千先生以何人为模特儿，虽有诸多说法，然似亦难以考断。但自徐雯波后来多数时间可见的穿着与发型，约略可知其形象正是大千心中所好当代仕女之形，徐氏素以能谙大千心性而得大千宠爱，且从不造次，言行亦多温婉细腻，或许某种程度上正是为投大千所好，也正因此，使其能成为大千成就艺业的重要幕后内助。当多数人还乐在讨论传流大千先生历来与不同女子之情史韵事时，我们或许可以从另一角度切入，一窥此位艺坛大师面对世间女子的审美依准，及其与身旁重要女性相处时的真情、真性。而这些生活中的种种，如何转化为其创作时的助力，因而留下了许多可供后人钦景与习传的佳构。
另此画曾见载于国立历史博物馆出版之《张大千先生书画集・第四册》、国立台北故宫博物院出版之《张大千先生纪念册》、多次再版的艺术图书公司出版之《张大千画》，以及国立台北故宫博物院出版之《张大千先生诗文集》等书。前述数次展出与出版纪录，涵括了大千先生仙去当年历史博物馆之展览与出版、故宫博物院之出版，及后来历年的官方、民间出版品，加之此文前述诸事，由是可见大千先生生前对此作之重视，及艺术专业研究者于先生离世后，对此作之肯定。
Lot 6002｜大风堂自用印 方介堪篆刻 封门青田平顶「春愁怎画」方章
尺寸：2.3 x 2.3 x 9.7 cm
预估价NT$60万 - 120万
再续「大风堂秘藏」专题重要拍品包含Lot 6002 大风堂自用印 方介堪篆刻 封门青田平顶「春愁怎画」方章，2.3 x 2.3 x 9.7公分，预估价NT$60万 - 120万。
此印〈春愁怎画〉乃大千经典画印之一，曾见载于杨诗云著《张大千印说》、西泠印社出版《方介堪篆刻集》、四川美术出版社《张大千的世界―回眸张大千》等书。印为方介堪（1901-1987）所作，岁值丙戌（1946），张大千47岁，方介堪45岁。时当方介堪与张大千异地相隔五载，重逢后交游回复密切之时期。
张大千印章「春愁怎画」方章出版
Lot 6003｜大风堂自用印 张直庵篆刻 云凤薄意寿山杜陵石「千百之一」方章
尺寸：1.8 x 1.8 x 10.4 cm
预估价NT$60万至120万
另有Lot 6003 大风堂自用印 张直庵篆刻 云凤薄意寿山杜陵石「千百之一」方章，1.8 x 1.8 x 10.4公分，预估价NT$60万至120万。
张直厂（1902-1991），本名张馥庠，江苏无锡人，字直厂、直盦，多以字行。其治印上规周秦鉨印，下范明清诸家，古鉨风格与细朱文印最为人所称道。曾游居上海，1947年来台后以鬻印自给，能印善饮，亦精于墨拓砚铭、边款，称绝一时。大千昔日爱翫之雅石精品上曾有「大千居士供养百石之一」印影，众所皆知，此印痕之原作乃其早期挚友方介堪所刻，然于诸雅石上雕镂者何人，则鲜为人知。
而大风堂藏砚上，亦可见以张樾丞所治牙章「大风堂」为本之橅印凿痕，及以大千太师题书「大风堂」之刻文，与原印、原迹相比，可谓精妙之至。依廖德良先生口述回忆，知此即张直厂受大千所托，以前述原印、原迹为本，攻坚雕凿而成。想当年若非嘱托有相当书篆修为与腕底健劲的张直厂为此，要能使大千书迹、方岩印影如斯精准呈现于砚石、灵璧、黄蜡之上，恐怕也是极其不易之事。
康乾盛世—扬州八怪及法书四家 （Lot. 3014-3026）
帝图艺术首次于壬寅岁末迎来中国画史上的杰出群体，这八怪之名早已经闻名世界，清代中期活跃于扬州地区的书画家群体。历史上对「八怪」的具体内涵虽说法不一，但都将汪士慎、李鳝、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘等八位画家列为八怪；至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因「八」字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。
扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作「八怪」。 「扬州八怪」皆身世坎坷，或罢官放归，或布衣终身，一生蔑视权贵，清高孤傲，借书画来抒发内心情感。他们的艺术有强烈的个性特征，下笔出手自成一家，追求技法与立意的创新，但他们均以古为师，但绝不满足于临袭古人传统，八怪风格奇崛古奥，不受古法束缚，为清代画坛带来新气象，也成为后人理解清代开创绘画艺术新局，不可忽略的一座圣峰。本次帝图艺术征集到多为名家传藏有序的郑板桥、金农、高凤翰、陈撰、杨法及黄慎等人的书画，集结成本次汲古出新杨州八怪书画专题。
Lot 3014｜郑板桥《蔡邕书骨气洞达篆隶行草综合体大中堂》立轴 水墨 纸本
尺幅：179.5 x 97 cm
预估价NT$300万 - 500万
扬州八怪及法书四家专题重要拍品包含Lot 3014 郑板桥《蔡邕书骨气洞达篆隶行草综合体大中堂》，立轴 水墨 纸本，179.5 x 97公分，预估价NT$300万 - 500万。
作品内容主要源于南朝梁武帝萧衍（464-549）的《古今书人优劣评》。萧衍以简短数句，精要地概括书法家的风格；最知名者，即是他以「龙跳天门，虎卧凤阁」来形容东晋王羲之（303-361）的书法。整篇书法将篆书、隶书、行草综合书写，此类书作故宫博物院亦有收藏；惟内容不相同，但书作相较以本作的综合体书法呈现，更显活泼自然。现再观看此佳作仍有创新与实验之感，予后代书作开启许多临古出新的想法，郑板桥的书画艺术成就已获得「板桥体」的美称，成就非凡。
艺苑宗师，蔚为国光—台北重要藏家（Lot 3038-3039）
1982年4月24日，台湾前领导人蒋经国于张大千诞辰之日，向这位国画大师颁赠「中正勋章」表彰其艺术的成就与贡献。当日观礼人员现有欧豪年教授曾记述此事。张大千是非公职人员至今唯一授勋的国画大师。他毕生致力国画艺术，艺事精、境界高，有助于国际人士对中华文化的了解，其画作多为外交部选为文化国礼，使中华文化的博大优美显扬于世，增进外国人士对我文化的了解与推崇。本专题二件作品均是授勋同年的画作，自是「人逢喜事精神爽」的精采创作。
蒋经国向张大千颁赠「中正勋章」
Lot 3038｜张大千《忆写富春江严陵濑图》立轴 设色 纸本
创作时间：1982年
尺幅：86 x 46 cm
出版：
- 《登峰造极：张大千逝世三十周年纪念精选》，长流美术馆，2013 年7 月，P.140
- 《江山万里：张大千艺术展》，中国美术馆，2014 年 1 月，P.145
- 《千古传奇：张大千艺术展作品集》，长流美术馆，封面，2014 年4 月，P.113
- 《百年华人绘画彩墨专册》，长流美术馆，2016 年6 月，P.115
预估价NT$800万 - 1,400万
本重要专题焦点拍品包含Lot 3038 张大千《忆写富春江严陵濑图》，1982年，立轴 设色 纸本，86 x 46公分，预估价NT$800万 - 1,400万。
查阅王家诚教授所著：画坛奇才张大千一书中记载：张大千曾经于1927、31、和36 年三游黄山绝顶峰。据大千自述十女心瑞，通往黄山的路有两条，从北方宣城，经太平、焦村，自翠微寺入山。另一条是由杭州钱塘江航行，经富春、桐庐、千岛湖入新安江入安徽，然后舍舟登路上山，而此严陵濑正在当年大千游黄山的路线中。沿途黄公望笔下的富春山、名著于世的严子陵钓台，所谓「有风七里，无风七十里」的七里泷风光，都经常进入大千世界诗咏和画图之中。
张大千于84岁亦在摩耶精舍中忆写50年前游历「富春江严陵濑」图，画中的帆船前后相距数里之遥，将此处富春江水急如箭，将「有风七里，无风七十里」江上的风速感描绘的极为生动，此富春江严陵濑美景大千先生虽经常以此题材作画，但笔下风景每每都有新意，今亦是于授颁中正勋章之年，心情更是欣喜万分，虽历50年后仍是对于黄山、富春江、七里泷、严子陵钓台等等，沿途自然风光和名胜古迹的印象之深，可谓是刻骨铭心，永远难忘，正是「名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然就有所依据」。也是大千先生兼融亲情对兄长善孖带领游黄山胜景与思乡之情的创作。
Lot 3039｜张大千《吉祥赏花》图 立轴 设色 纸本
创作时间：1982年
尺幅：87 x 44.5 cm
出版：《张大千书画集第五集》，中华民国国立历史博物馆，1983年10月，P.97
预估价NT$400万 - 600万
本专题值得关注拍品亦包括Lot 3039 张大千《吉祥赏花》图，1982年，立轴 设色 纸本，87 x 44.5公分，预估价NT$400万 - 600万。出版：《张大千书画集第五集》，中华民国国立历史博物馆，1983年10月，P.97。
此幅大千先生所绘没骨设色芍药花，右高左低弯彼此曲成一心型，似乎为一对情侣恋人般相互倚偎浓情蜜意，给人无限想像，芍药与牡丹虽是同科，但非木本植物，枝干柔中蕴刚，于没骨花卉完全拿颜色来表现，花朵五、六片不等，因此用色用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活。温静的墨意精炼于骨，淡雅而质朴，意境闲逸，大千先生取用宋代蔡襄诗句题咏，诗画相发，令观者惊赏留恋不已。
湘乡曾氏 万石堂珍藏（Lot. 3060-3066）
曾绍杰，生于民国前一年，是湖南湘乡望族，清代名臣曾国藩是他的伯曾祖父。曾绍杰自幼受学于家塾，因此奠定经、史、古文的深厚基础。 8岁时，开笔学欧阳询楷书，10岁起习隶书，临北魏《张猛龙碑》。根据他在《曾绍杰篆刻选辑》的自序：「余十龄习篆，十四始学篆刻。」学篆刻的原因是「从书楼上找到道光年间顾湘昆仲所集拓的《小石山房印谱》，每天读经阅史之余，则以朱笔薄纸照样摹写，不到三个月，即全部摹毕。」当时也在家中找到多方印石，因此定制刻刀，一面刻印、一面习篆，艺术人生便以从此开展。
身为一位才气纵横的艺术家，曾绍杰的成就不仅仅是个人的，他的篆刻以精致为主，奠定了台湾以工整为刻印基础的观念，而他选印的印谱，严谨精到，成为初学者仿效的对象，并自资出版收藏、整理印谱，让诸家的作品因此能重刊于世，使青年篆刻家有所依归；王北岳认为，这些印谱提高了印谱印刷的本质，是台湾最好的印谱，「此治印至治事如一之精神，亦值得年轻学者仿效。」国史编纂及书法家李猷也推崇曾绍杰「他做的播种工作，非常伟大，提倡鼓励，不惜精神财力，所以称他『耕耘三十年，大布印人风』。并不是一种虚誉，他是当之无愧的。」，对台湾篆刻教育的推动，可说是影响深远。
Lot 3060｜张大千《岳峰湘水忆还乡》 立轴 设色 纸本
创作时间：1970年
尺幅：137 x 69 cm
上款人：曾绍杰先生
预估价NT$300万 - 500万
万石堂珍藏专题重点拍品如Lot 3060 张大千《岳峰湘水忆还乡》，作于1970年，立轴 设色 纸本，137 x 69 公分，预估价NT$300万 - 500万。
1970年初张大千正值目疾严重之时期，于美国治疗眼疾，同年6月应故宫博物院之邀，返台参加「国际中国古画研讨会」，并有发言。来台期间，携来这份为曾绍杰印友绘制的六十华诞贺礼，这件绘于美国「可以居」的贺礼。
大千特别为这位湖南湘乡印友，以《水经注》载渔歌云：「帆随湘转，望衡九面。」、「碧藕花开，朵朵波心现。」写景。文中所写衡山苍碧的芙蓉等峰，倒映在清澈的江水中，像朵朵盛开的莲花，在波心隐现；传神地画出了一幅湘江衡岳倒影图。 「晓月渐飞金碧颤，晶光返射湘江练。」清晨，天际残月渐渐隐去；衡岳群峰披上朝霞，峰间飞瀑流泉，返射颤动着的阳光，与素练般的江水，交相辉映，组成了一片飞动的神奇世界。画面极美，让人倾倒。
大千细心为曾绍杰拈水经注句忆写其湖南家乡的衡山湘江美景，虽未画荷但画入江上数十帆影，并以衡山绘于画面中央，湘江环绕其间，山间松柏生机盎然，岳峰气势磅礴异常壮观。山峰处有山居人家，更有文人雅士雅集之意，借绘锦绣雅丽的湖南山水为其祝60寿，并喻山高水长之美意。
台北故宫寄存溥氏文物八人小组之—丑辉瑛女士旧藏（Lot 3067-3073）
前立法院丑辉瑛委员旧藏书画专题（后尊称丑委员），丑委员青海省西宁市人，其丈夫罗平为溥儒原配罗清媛之家属。在台期间，罗家与溥氏交往甚笃，丑委员是溥孝华先生的表嫂，她人生值得感佩之事，即是溥孝华1990谢世后，为了孝华所托其父溥儒遗物而奔走，并于1993年邀请其堂姐罗淑琴女士，溥儒义子溥毓岐、王凤峤、曾其、戴中一、陈明卿、陈玉秀等人组成八人小组，将溥心畲书画、旧藏古代书画及用印、文稿和文具等，分别移交由台北故宫、历史博物馆、中国文化大学华冈博物馆三大机构「托管」，使这批珍贵作品能有机会为后辈所见所学。
丑委员平日亦好丹青，师从黄君璧、喻仲林等老师以山水花鸟见常，此次丑委员家藏溥氏楷书思古赋、骏马图及书画友朋合绘集锦书画册页，其中于右老草书题民元照片诗、黄君壁、叶公超、高逸鸿、陈隽甫等书画大师名家集册，另有溥孝华、姚兆明夫妇的书画作品，亦是难得一见，丑委员与文人相交所藏书画均显露出浓郁的典雅气息，值得诸方家多予关注。
Lot 3067｜溥心畲《沙场骏马图》镜框 设色 纸本
创作时间：1959年
尺幅：59 x 27 cm
预估价NT$60万 - 120万
丑辉瑛女士旧藏专题中关注Lot 3067 溥心畲《沙场骏马图》，作于1959年，镜框 设色 纸本，59 x 27公分，预估价NT$60万 - 120万。溥心畲自幼饱读诗书，天赋超绝。慈禧太后曾赞言：「本朝灵气都钟于此童」。由于王孙的身份，溥心畲得以观摹诸多御藏名画。辛亥革命后，其隐居北京西山戒台寺10余年，再迁居颐和园，专事绘画，深有所得。渡台后的旧王孙，以马画来抒情，满清宗室骑射教育是基本功夫，因此溥氏对马有着特殊的感情及深入的观察，以马入画多有遗民之怀的伤感。因此，常以沙场战后之马画为题，诗作多以融入家国兴亡的伤痛，亦是透由马画及诗作对逊清先祖的怀思。
Lot 3068｜溥心畲《楷书思古赋》镜框 水墨 纸本
创作时间：1955年
尺幅：17.5 x 75 cm
预估价NT$60万 - 120万
此书溥氏落款乙未九月时居日本涩谷留滞未归遂作此赋。 1955年夏，溥氏于韩国讲学并获颁荣誉博士学位后，飞抵东京，因旅日期间无杂事烦心，故心情极佳，多有佳构创作。此件楷书思古赋即是旅日期间的精品之作，溥氏因护照过期亲书函蒋总统求助特同意延长，此件书作亦于落款中说明其滞留日本的事实，尤为珍贵值得宝藏。
此次帝图秋拍亦呈献「台北故宫寄存溥氏文物八人小组之一罗淑琴女士旧藏（Lot 3074-3075）」专题，本次由溥氏夫人罗清媛后代，罗淑琴女士家属旧藏溥氏书画菁华，因罗女士即为溥孝华遗物处理八人小组之一，故其来源全为家属自存精品，亦是市场生货，本次征集作品有溥氏绢本终南进士采芝图及姚茫父行书对联。帝图艺术特于寒玉堂旅台时之创作及交游友朋努力追访，期盼能为热爱溥氏这位大学问家粉圈，搜求更多精美创作，以再次彰显旧王孙于诗、书、画师古超尘的顶峰高度。
Lot 3074｜溥心畲《终南进士采芝图》镜心 设色 纸本
尺幅：78.5 x 26 cm
预估价NT$60万 - 120万
专题当中亮点包括Lot 3074 溥心畲《终南进士采芝图》，镜心 设色 纸本，78.5 x 26公分，预估价NT$60万 - 120万。溥氏绘制《终南进士采芝图》距今正一甲子，60年前此作溥氏将自已化身为钟馗，变为山中樵夫，于山中砍柴觅得灵芝王采下返家之情貌，溥氏笔下的钟馗似无一点威猛之姿，反而是更具有亲和力的凡人，正值端午佳节画钟进士采灵芝给家人带来健康长寿的祝福。
溥氏于岁时节令总要画些应景画作，以供给当时寒玉堂的开销与访客的求画，历史博物馆于2010年办理6月之星溥儒钟馗图，即以溥氏所绘钟馗图为当月主角，主要是由于钟馗斩鬼除妖的行为，具有正气凛然的形象，且广受欢迎，之后甚至与民间信仰结合，遂逐渐与驱魔避邪的功能连结在一起。藉由溥氏笔下的钟馗来抒发这位遗民旧王孙的失落心境，此画的采芝钟馗亦是溥氏钟馗画的首见，更是极为珍贵的家藏精品。
本次秋拍亦推出「捍卫律法 宣扬佛法第一人 谢铸陈先生旧藏（Lot. 3076-3080）」专题，谢铸陈（1883-1960）生于贵州贵阳，原名谢健，字竹岑、竹存。从小富有强烈的正义感与使命感。 1904 年赴日留学，与同乡戴传贤（1891-1949）交情甚笃，以兄弟相称，一同学习法政。学成返国后担任司法官、律师、检察官、庭长、县长等职；谢氏晚年随国府来台，公职退休后于台南执业律师。谢铸陈先生晚年一心向佛，为佛教弘法、改革费心尽力，与诸多佛学大师互有往来，也受到修法教友的景仰与效法。
本次专题「谢铸陈先生旧藏」承蒙家属信任委托溥心畲所作《观音大士像》，除恭迎观音菩萨成道日，亦缅怀谢铸陈先生功德无量，以报佛缘。从民初四大僧之二（ 释太虚法师和释印光法师）赠与谢氏的《佛法 优蒲塞经、善导大师劝念佛偈》可以感受到，两位法师与谢铸陈先生之间的情谊和对他满怀的祝福。另有诸多珍贵藏品值得诸方家细细品味与欣赏。
Lot 3076｜溥心畲《观音大士像》镜框 水墨 纸本
创作时间：1961年
尺幅：44.5 x 18 cm
预估价NT$80万 - 120万
重要拍品包含Lot 3076 溥心畲《观音大士像》，作于1961年，镜框 水墨 纸本，44.5 x 18公分，预估价NT$80万 - 120万。本件溥氏白描《观音大士像》系绘赠渡海老法师供养之作。画作上，明确写下「辛丑（1961） 农历6月19日观音菩萨成道日，溥氏顶礼恭绘并赞」，此幅《观音大士像》，画面中的白描观音法相端庄，温婉慈祥而又具清逸绝尘之气；其后有溥氏一笔勾成之圆形背光，亦是其游丝书功力竟成者。观音手持柳枝净瓶，净瓶里盛满甘露，瓶中插柳枝，象征观音以大悲甘露遍洒人间；观音的发丝与飘带因微风而扬起，于静态画面产生视觉性的动感。
此作亦有老法师护持礼敬，画面保存完好，期待有缘之人继续宝爱此作，延续《观音偈》所祈：观音菩萨妙难酬，清净庄严累劫修。三十二应周尘刹，百千万劫化阎浮。瓶中甘露常遍洒，手内杨枝不计秋。千处祈求千处应，苦海常做度人舟。
渡海三家专区（Lot 3081-3113）
此次帝图近现代书画持续推出「渡海三家专区」，本次专题集结众多渡海三家精采佳作，推出Lot 3082 张大千《粉墙红杏图》，作于1978年，镜框 设色 纸本，53 x 90公分，预估价NT$300万 - 500万。以及张大千另一亮点作品，Lot 3083 张大千《雨浥红蕖图》，镜框 设色 纸本，44.5 x 70公分，预估价NT$300万 - 500万。
Lot 3082｜张大千《粉墙红杏图》镜框 设色 纸本
创作时间：1978年
尺幅：53 x 90 cm
预估价NT$300万 - 500万
Lot 3083｜张大千《雨浥红蕖图》镜框 设色 纸本
尺幅：44.5 x 70 cm
预估价NT$300万 - 500万
Lot 3089｜溥心畲《白鹿仙人图》镜框 设色 纸本
创作时间：1951年
尺幅：99 x 37 cm
预估价NT$60万 - 120万
本专题亦带来溥氏难得佳作，Lot 3089 溥心畲《白鹿仙人图》，1951年，镜框 设色 纸本，99 x 37公分，预估价NT$60万 - 120万。溥氏渡台期间常以阅读神怪小说遣兴解闷，此作即是以「白鹿仙人」为主题的神话佳作，画中尽是紫灵芝、白鹿、仙人及古松组成祥瑞之作。仙人慈眉善目，具全寿者之像，题画诗亦综合佳句吉语而成，并以鲜少钤盖乐字朱文印作为引首，府中若悬挂此画甚有延寿吉兆之寓意，能得西山逸士此作，是幸致幸也。
Lot 3090｜溥心畲《广寒宫图》镜框 设色 纸本
创作时间：1954-1955年
尺幅：55.5 x 29 cm
预估价NT$250万 - 400万
此图主角广寒宫是中国古神话传说中，位于月亮的宫殿。这是溥氏于1954年秋画成，隔年（1955）出访韩日前题诗落款而成。此幅《广寒宫图》的构图极尽巧思，颇有透过电影镜头观月的「派拉蒙景象」，也许溥氏早已猜想到未来的数十年美国人真的登月了。他从传统水墨开笔，先以花青淡墨染出圆月，再将广寒宫绘于圆月之中；如此超脱传统水墨画所呈现的视角构图，现今已逾一甲子多，仍有穿越时空的幻境感；这是以传统水墨兼融西方现代科学的王孙趣味，无须画出蟾宫、玉免、嫦娥、吴刚、桂树，却仿佛全在题画诗中见，如此渊博的学养也是近现代书画家的唯一。
Lot 3092｜溥心畲《南极仙翁》镜框 设色 绢本
尺幅：38.5 x 22 cm
预估价NT$60万 - 120万
南极仙翁，又称寿仙、老人星、南极长生大帝、上清寿德星君、天寿星君、寿星天庆星君，是中国神话中的长寿之神，又称寿星或者老人星。溥氏所绘南极仙翁老寿星形象与神话中相仿为一白发老翁；鹤发童颜，面目慈祥，所拄弯曲拐杖，必高过头顶，手持仙桃等物，均将传说记述样貌绘出。寿星仰视左手持蟠桃作祝祷状，笔墨活泼，意趣生动。溥氏的南极仙翁必然求之者众，此稿亦描绘多次，但题诗多半不同，充满脱俗的文人品质，台北故宫博物院亦有藏者，人人均喜求藏，得者无不宝爱有加。 Lot.3092-3096皆来自同一海外重要藏家。
Lot 3104｜黄君璧《长松忆乡图》镜框 设色 纸本
尺幅：181.5 x 94.5 cm
预估价NT$150万 - 200万
Lot 3105｜黄君璧《维多利亚大瀑布》立轴 设色 纸本
创作时间：1969年
尺幅：127 x 64.5 cm
预估价NT$120万 - 200万
黄君璧先生的山水强调空间，通过树石、飞瀑的平远、深远、高远，形塑出景物的丰富性；气韵雄壮，笔墨苍劲而酣畅，创造出意境恢弘的气势，表现出强烈的空间感，这是白云堂的风格，俨然成为黄君璧自已的面目；但这个面目并非一成不变。
台湾权威艺评家姚梦谷（1911-1993）曾说：「君翁70岁后游罢南非、阿根廷与巴西间的两处大瀑布后，画瀑百桢，而水态又变，他不再以连续倒人字形表现涌泻的水量，却以间距不等的苍老颤抖的平行线划，将奔腾澎拜的水势，引入万丈深潭中。」如姚先生言，1969年，71岁的君翁自畅观维多利亚大瀑布后，遂以立体的滚动感来呈现瀑布奔流的水势；所改变的画风，一时蔚为轰动，让人深信1969几乎一整年都在海外参访旅行的君翁，肯定是在总不离身的写生册上，留下不少突破自我画风的印记。
本次献出睽违54年，曾为韩国重要人士金信先生所藏的《维多利亚大瀑布》。此图绘于1969年冬月，但同年不久前，君翁才在秋日画过一张构图极为相似者。这张冬日新作，是君翁壮游世界三大瀑布后，亟欲改变画风的又一幅。他不厌其烦地再画一次，硬是让秋日右下的石头，到了冬月则是移到了左下；石头位置的改变意在拉大观者与瀑布间的距离，让眼前维多利亚瀑布的水流更加奔腾壮阔。己酉（1969）这年无疑是君翁画风改变的分界点。堂室之中若悬挂此画，想着古稀之年仍求新求变的君翁，看着奔腾宣泻的水流，心中岂不振奋乎。
古董珍玩
Lot 1097｜清中期 翡翠冰种观音一对 并Cartier典藏原装盒
尺寸：H18.4 x W7.6 x D4 cm；H18.6 x W7.4 x D3.8 cm
重量：792 g；738 g
来源：香港佳士得1993.10.25 lot.1003
预估价NT$600万 - 1,200万
本次帝图艺术2022秋季拍卖会古董珍玩专场封面拍品重量级呈献Lot 1097 清中期 翡翠冰种观音一对 并Cartier典藏原装盒，H18.4 x W7.6 x D4 公分；重792 g、H18.6 x W7.4 x D3.8 公分；重738 g，预估价NT$600万 - 1,200万。来源：香港佳士得1993.10.25 lot.1003。
藏家购自上述拍卖珍藏30年迄今。本品难得一对，取材自同块翡翠原石，两件造型、姿态、色泽皆似，如施神通化身成双。玉材冰种，水头灵澈，局部质地通透，呈色娇绿。玉匠巧取质地最佳部位留作面容，观音头戴风帽、宽袖长袍，袒胸跣足，项垂花饰璎珞。颔首敛目，绽放微笑，双手合十；慈颜秀逸，宝相端庄。衣袖及下摆带黄翡，若几朵金色祥云缭绕法身，祥光普照。合掌又称合十，即双掌合并，心无杂念、恭敬礼拜之意。原是古印度所行礼法，为佛教所沿用之。
「合掌观音」为观音三十三种化身之一，立身以其虚心合掌之貌而得名。 《法华经．普门品》所载：「应以婆罗门身得度者，即现婆罗门身而说法」，观音菩萨为了度化众生，随缘示现三十三身，其中之「婆罗门身」，即此合掌观音。本品来源有绪，出自香港佳士得1993年10月秋拍，并原配有Cartier卡地亚包装盒。盒身包覆红棕色压纹皮革配上细巧铜件，内衬粉色亮面缎料，并有烫金Cartier商标纹样，是卡地亚最经典包装盒形式。
卡地亚旧藏，「HUTTON- MDIVANI天然翡翠珠配红宝石及钻石项链」
邵逸夫爵士中国艺术珍品收藏 晚清 翠玉观音菩萨立像
卡地亚除了自行设计制作珠宝之外，品牌更也进行其他珠宝、腕表乃至珍贵饰品的搜罗典藏。国立故宫博物院曾于2012.6.9-9.9「皇家风尚- 清代宫廷与西方贵族珠宝特展」，部分展品即是来自于卡地亚典藏。有时，卡地亚也会将藏品重新设计，其中擅长的风格之一，就是东西方艺术的完美揉合，以时尚新颖的设计手法，重新改配或包装东方元素，让藏品的特色呈现更具效果，引领潮流。
最近的例子是苏富比2014年香港春拍「卡地亚典藏系列」，一件由卡地亚旧藏，「HUTTON- MDIVANI天然翡翠珠配红宝石及钻石项链」，获得了艺术品市场的重视与喜爱，最终创下HK$2.14亿天价成交。本翡翠观音原收藏家购自于佳士得1993年10月香港秋季拍卖会，隐世30年珍藏至今。
翠玉观音题材之作品向来深受藏家喜爱，可参见香港苏富比2022年6月「邵逸夫爵士中国艺术珍品收藏」专场之「晚清 翠玉观音菩萨立像」；另2008年北京匡时春拍一件「清中期 翡翠观音」，也缔造了RMB 1,814万成交的佳绩。本拍品，观音面容饱满，神情端庄娴雅，雍容华贵；工艺精湛，打磨细腻；翡翠种色晶莹，娇艳翠绿；卡地亚包装盒更传承了收藏脉络及历史岁月。
Lot 1095｜西藏18th 合金铜密勒日巴
高度：19.5 cm
来源：
- 辽楼居旧藏
- 有容古文物艺术旧藏
- 香港翰海 2015.10.4 lot.018
出版/著录：
- 《师道―辽楼居藏14 至17 世纪藏传佛教上师像》，北京文物出版社，2015 年，P126-129
- 喜马拉雅艺术资源网（HAR），编号83718
预估价NT$100万-150万
1.《师道―辽楼居藏14 至17 世纪藏传佛教上师像》，北京文物出版社，2015 年，P126-129
2. 喜马拉雅艺术资源网（HAR），编号83718
此外，本次古董珍玩专场盛大推出「吉祥颂音―重要私人造像典藏（Lot 1095-1096）」专题，重要拍品包含Lot 1095 西藏18th 合金铜密勒日巴，H19.5公分，预估价NT$100万-150万。广大丰富的祖师图像，是藏传佛教独有的艺术精华。本尊密勒日巴造像，长发披肩，表情坚毅，法像庄严，脸部保留冷金及矿物彩绘，为百年来信仰者为佛像供奉。大师神态自在，左手后撑于身后，右手四指并拢，高举耳侧，尊者头微微右倾，相互呼应，时而吟颂道法，时而倾听谷荡传扬。尊者身内负瑜珈带，外披白棉衣，表兼具瑜珈士与居士双重身分。白袍衣纹曲折，仿佛山谷清风吹拂，细腻流畅。双腿瘦长，胫骨犹见，现苦行者像，右腿支起，左腿横盘，采游戏坐姿，安坐于莲座之上。莲瓣形如花瓣造型少见，层层相叠。造像以红铜铸造，胎体沉重厚实。整体雕刻手法精炼，不仅造像富有动感，且写实程度相当高，是一流的上师造像。
北京首都博物馆典藏的密勒日巴
密勒日巴不仅被认为是噶举派的创始者，因者其一生坚忍、修习、证悟、弘道等传奇色彩，深受藏民流传爱戴，影响力超越教派藩篱，广受宁玛、萨迦、格鲁等各派推崇。是藏传佛教造像艺术中，广受中西国际藏家欢迎，是为最不可或缺的主题。本尊密勒日巴像，从造型、铸造、铜质、氧化程度来观察，应为十八世纪西藏之造像。但造像风格与同时期常见的拉萨（藏中）、日喀则（后藏）、德格及昌都（康区）不同。
而《北京文物精粹大系―佛造像卷・上》2001年北京文物局编 no.160，一尊由北京首都博物馆典藏的密勒日巴，从造型、姿态、纹饰、莲座、尺寸几乎完全相仿，依经验判定，此尊制作精美且风格罕见的作品，应为大型寺庙、或为特殊目的，在一定时期内所制作。本尊殊胜的密勒日巴，诚为博物馆等级之珍贵造像。
Lot 1102 清乾隆 粉彩夔龙耳百鹿尊
高度：44 cm
来源：
- 乔治亚私人旧藏，购自于1948年上海
- 纽约苏富比 2011.3.23 lot.737
预估价范围NT$400万 - 600万
古董珍玩专场焦点拍品亦包含Lot 1102 清乾隆 粉彩夔龙耳百鹿尊，H44 公分，预估价范围NT$400万 - 600万。大尊敞口直颈，斜肩圆腹，腹部上敛下垂，外撇圈足，器型仿自汉代青铜壶，造型磅礡，雍容大气；又因造型似鹿头，在清至民国文献中，常称之为「鹿头尊」。
「百鹿尊」始烧于清代雍正时期，盛行于乾隆时期，随后各朝亦有烧制，为清代皇室的陈设用瓷。器肩装饰S形夔龙耳，施彩见有矾红彩、蓝彩、胭脂红三种装饰，本见属于前者，并在矾红上添加金彩，金碧辉煌。大尊外壁以青、黄、蓝、绿、赭、黑、白、胭脂红等多种色料，描绘山峦叠嶂，松柏耸立，树下有灵芝、寿桃，花鹿游憩其间，画面生动，景象祥和，犹如一幅精美的设色山水。
这类「百鹿图」描画清代皇室重要的狩猎活动―「木兰秋狝」。自古「鹿」与「禄」谐音，故此类绘有百鹿纹的壶形器，又称为「百禄尊」。圈足内落「大清乾隆年制」六字三行篆书款，整器胎质厚重，造型讲究，图案丰富、喻意吉祥。相似作品，可见于两岸故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、日本静嘉堂文库美术馆均有典藏，虽细节略有差异，但器形、形制、纹饰相同。本次秋拍古董珍玩另一重点主题为「苍润幽美―古代玉器珍赏（Lot 1103-1117）」专题，呈献众多古代玉器珍品值得关注。
现代与当代艺术
名家齐聚，以艺弘愿―台湾重要藏家旧藏（Lot 2050-2068）
秉持「取之于社会、回馈于社会」的理念，帝图艺术此次特与有心藏家合作推出「以艺弘愿：无底价义卖专区」，部分所得将提拨慈善之用。本次汇集包括刘国松、刘其伟、王沂东、任传文、涂克、罗工柳、叶永青与韩国艺术家金德龙等人作品近20 件，风格迥异、各见其趣，爱艺之士切莫错过。
其中，有「画坛老顽童」之称的刘其伟（1912-2002）一生致力于艺术人类学和原民文化田野调查，创作著述成果丰硕且深受大众喜爱。此处所见《鸵鸟》（Lot 2056）、《抽象》（Lot 2057）两件，适足略窥一二。前者以类似肖像构图写绘鸵鸟颈部以上的形象，不但精准带出鸵鸟宽而扁平的头部，更巧妙将三角形的橘红大嘴特征置于观者视线中心，十分可爱讨喜，也是透过艺术推广自然生态保育的最佳例证。后者虽云抽象，但若仔细端详或可辨认出仿佛阿尔塔米拉洞窟（Cueva de Altamira）壁画的延伸──野牛成群奔窜的模样，成功将旧石器时代晚期的人类文明遗迹，转化为充满现代艺术意涵的创作，尤其精彩。
杨维中（b.1947）生于花莲，胞兄为知名现代诗人杨牧。自幼移居淡水，曾受教于台湾前辈画家陈敬辉，1973 年入美国西雅图柯尼希艺术学校（Cornish College of the Arts）习画，返台后任教于淡江高中。其绘画多以淡水小镇的风土景致为题材，无论色调与构图都保有温暖质朴的土地气息。作品经常被邀请作为书籍封面之用，却极少在市场上流通；这幅《风景》（Lot.2065）将草坡、白雪以数个梯形块面渐次堆叠出色彩与层次有别的景致，画面左上角只见两株半截黝黑树干没入远处浓郁的林中，仿佛也是一句轻扬在风中的诗句，引人无限遐想。
Lot 2051｜刘国松《流动的山峰》设色 纸本
创作时间：1976年
尺幅：94.5 x 57.5 cm
签名、钤印右下：刘国松 1976
展览：「宇宙心印 . 刘国松绘画一甲子」，北京故宫武英殿，2007年4月26日至5月26日
出版：《宇宙心印 . 刘国松绘画一甲子》，紫禁城出版社，2007年，P.99
起拍价NT$5,000
本专题当中，重要作品涵括Lot 2051 刘国松《流动的山峰》，创作于1976年，设色 纸本，94.5 x 57.5公分，起拍价NT$5,000。1976年的《流动的山峰》是刘国松运用拓墨法创作的经典佳作之一。他利用墨水的浮力与图纸的吸水性所创造出的技法，画面千变万化，色彩丰富令人玩味，既有生命力又富诗意。
传统山水画直立的构图多运用三远法构成，即是平远、深远、高远，近景是棱角分明、高耸的高峰，中景是如云雾飘渺，像流水般的山脉，远景如梦似幻，令人有着无限遐想的远山。抽筋剥皮皴让山脉有着如刀割般的纹路与立体细节，水拓呈现出动感且崎岖的线条与色块，两者形成强烈对比，却又无违和感，视觉上使用如极光笼罩的绿色调，画面更显刚柔并济、虚实相生，这种非以笔法为主的山水创作，展现出全新的艺术视野，创造出现代水墨画的新风范，应证了他提出的「革笔的命」、「革中锋的命」等大胆论述，不断实验不同的创作方式，使用各种媒材来呈现创作，刘国松的大胆求新，让中国的传统水墨有了新风貌，被赞为中国现代绘画先驱。
Lot 2085｜乔治ㆍ康多（George Condo）《正相反的人格》油彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：51.4 x 41 cm
作品签名左上：Condo 96，并附佩斯画廊原作保证书
展览：「乔治•康多个展」，纽约佩斯画廊、伊通公园，1996年11月9日至11月30日，台北
预估价NT$600万 - 900万
此次现代与当代艺术专场重量呈献之拍品为Lot 2085 乔治ㆍ康多（George Condo）《正相反的人格》，创作于1996年，油彩 画布，51.4 x 41公分，预估价NT$600万 - 900万。作品签名左上：Condo 96，并附佩斯画廊原作保证书。
乔治．康多并没有顺应当时风行的观念艺术趋势，也曾经喊出「我痛恨卡通」，他从来不把自己的绘画创作归类在动漫或潮流艺术；相反地，对艺术史始终充满高度兴趣的他仿佛时空旅人一般，尤其喜欢游走在古往今来的艺术史中，于迥然有别的风格与美学思想中找寻创作的灵感―从委拉斯贵兹（Diego Velázquez）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）以降到毕卡索、马蒂斯及沃荷，乃至于动漫卡通及流行文化元素等，他将大量艺术史料化为己用，创造出独一无二的图像语汇，成为当时回归绘画的重要先驱。
也是如此，在1988年一篇名为「关于人造现实主义的笔记」（Notes on Artificial Realism）的文章中，康多强调了自己创作的「人造性」―「真实物体被刻意地人造化，好将它带回真实中」，并且首创「假绘画」（fake paintings）一词来标记其作品。这次所见的《正相反的人格》一作，无疑可视为其艺术主张的具体实践。在完成于1996年的此作当中，康多遵循古典写实绘画的风格及技法，只见在全然黝黑的背景中，兀自矗立着一个看似立灯的奇特物件。
细瘦而简洁俐落的铜绿色支架向上延伸，与几条由白色颜料交叠而成的一截长方形几何接壤；再往上则高挂着类似美国1950年代盛行一时的动画影集―「太空飞鼠」（Mighty Mouse）的主人翁头部―大得出奇的双耳、圆滚滚的腮帮子，以及几乎占去褐红色脸上一半的椭圆双眼直视前方，正对着观众的视线……建构成一个乍看之下颇让人摸不着头绪的意象组合，可也正是如此明显的人为斧凿痕迹，打破并颠覆了人们惯常的思维，提供观者在阅读上更广袤的诗意想像。
与其说，此件作品有反映动漫与流行消费文化的倾向，倒不如说他巧妙地揉合纯艺术与大众文化图像，使得该作在继承了传统静物画精神的同时，也散发出一种难以言喻的神秘气息。康多透过杰出的绘画技巧和精准运用的用色，充分折射观者自身的心理状态，进而体现自荒诞日常衍伸而出的奇特想像，再带领你我重新回到另一个时空与心理向度的现实。
Lot 2030｜长井朋子（Tomoko Nagai）《B & B》压克力 水彩 铅笔 彩色铅笔 水墨 拼贴 纸本裱于木板
尺幅：53.1 x 65.4 cm
签名右下、画背
来源：购自小山登美夫画廊
预估价NT$55万 - 70万
长井朋子进行绘画创作时，往往透过复合媒材去构筑各种场景。她认为不同的媒材如同颜料与零件，可以编织出自己内心天马行空的小剧场。朋子创作时不会特别设定主题，但一定有特别多的元素与细节。例如可爱的动物、各种奇特的人物，以及宛如自己分身的小女孩等等，在色彩缤纷的背景搭配下，使观者置身于朋子创造的奇幻世界，每个世界都能呈现专属于朋子内心的主题，让人感受到她独特的自身经历与纯真的美感。
帝图艺术2022秋季拍卖会
拍卖日期：2022/12/25（星期日）
地点：国泰金融会议厅（台北市信义区松仁路9号）
专场：
- 古董珍玩｜11am-12:30pm
- 现代与当代艺术｜12:30pm-2pm
- 近现代及古代书画｜2pm
预展时间
- 2022/12/24（星期六）｜10am-6pm
- 2022/12/25（星期日）｜10am-11am
地点:：国泰金融会议厅（台北市信义区松仁路9号）
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