亚洲艺术随着时代推演，无论创作风格、形式，一直都在演变，参与其中的艺术家亦愈来愈多元。要了解艺术发展个中脉络，系统性的研究和资料保存必不可少。成立于2000年的亚洲艺术文献库（Asia Art Archive），便是保存亚洲近代艺术历史文献的重要机构。公众可透过文献库网站，或亲临图书馆免费查阅馆藏珍贵的艺术文献，藉此了解及传承亚洲艺术。
今年，文献库将于10月底举行的周年筹款慈善拍卖，带来逾50件由世界各地艺术家、画廊及赞助人慷慨捐赠的作品。亮相的艺术品来自海内外多位年轻艺术家，包括菲律宾的Rosamond Brown、阿联酋摄影师Farah Al Qasimi、泰国多媒体艺术家Kawita Vatanajyankur等，此外还有张恩利、陈福善等亚洲艺坛耳熟能详的名字。
值点网继去年之後，再度成为亚洲艺术文献库周年筹款拍卖的媒体合作夥伴，接下来将为大家介绍文献库去年的工作重点，以及是次慈善拍卖的精选拍品。
本季慈善拍卖，文献库与中环H Queen’s合作进行预展，吸引不少艺术爱好者到场参观。是次拍卖则以网上竞投形式举行，即日起至11月1日结束，有兴趣的读者可按此参与竞投。
拍卖预展于H Queen’s举行，吸引不少艺术爱好者到场参观
拍卖预展于H Queen’s举行，吸引不少艺术爱好者到场参观
亚洲艺术文献库一直致力把区内的当代艺术历史资料数码化，并免费开放这些资源予公众使用。至今，文献库的数码馆藏已达83,000项。本年度筹款拍卖将成为文献库重要资金来源，支持机构优化其数码档案管理设施，进一步推动存档工作并开放资源。
是次拍卖收益将用于建立一个先进的数码工作室，并培养未来的文献管理人才。这些计划将让文献库得以继续为公众免费提供资源和活动，推动亚洲近代艺术史的研究及教育工作。建立数码工作室将进一步提高文献库的存档标准，并训练新一代文献管理人才，设施预料可让文献库每年数码化逾10,000项资料，效率比现时大大提升148%。
文献库保存的文献档案，阐明了具影响力的艺术家的生平、不同组织和群体的历史，以及各个知名展览背後复杂的脉络。2024年，文献库推出了数个重要的档案，涵盖香港、南亚、台湾等地，例如本地艺术家萧竞聪的个人档案、白双全档案：星期日生活、台湾第一个合作社画廊「二号公寓」的档案，以及纪录已故印度陶艺家Jyotsna Bhatt艺术生涯的档案。
接下来，文献库将陆续推出更多文献档案，包括王公懿（1946 年生）的个人档案，她是少数于1980 年代在中国获得肯定的女性艺术家及教育工作者；驻曼谷和清迈非牟利组织 Project 304（1996 年创立）的档案，该组织主导泰国艺术社群的发展；以及新媒体艺术先锋 Nalini Malani（1946 年生）的个人档案，她于1970年代起带动孟买艺坛。
慈善拍卖精选拍品
Pio Abad《It Seems We Have Developed a Taste for Each Other’s Weaknesses No.14》墨水及不透明水彩纸本
创作时间：2020 年
尺幅：42 x 29.5 cm
来源：由艺术家及 Silverlens 慷慨捐赠
此作以艺术家独特的风格描绘，这幅带有讽刺意味的画作展示一个华而不实的药盒，上面纹着「For Ever」字样，揭示权力政治人物的公众形象和个人现实之间的脱节。
此作品来自共十八幅的插画系列，描绘了曾经由戴卓尔夫人和列根拥有的药盒，均由艺术家从各种拍卖图录中发掘出来。药盒令人联想到死亡和疾病，透过揭示政治家最私密和脆弱的一面，削弱他们强大的表面形象。
Farah Al Qasimi《Still Life with Laptop》喷墨保存印刷
创作时间：2016 年
尺幅：55 x 71.5 cm
版数：第一版，共五版
来源：由艺术家及 François Ghebaly 慷慨捐赠
阿联酋艺术家Farah Al Qasimi 的作品《Still Life with Laptop》 色彩丰富且细致，当中展示艺术家的自拍照，并与日常物品摆放在一起。桌上放着一部笔记本电脑，显示艺术家的自拍照，旁边放着一个来自美国知名连锁餐厅The Halal Guys 的外卖杯子，同时一张以英文和阿拉伯文书写的待办清单则贴在墙上。
这个混合着各种文化标志的场景暗示了一些复杂的叙事，它们塑造了在美国生活的阿拉伯女性的种种认知和身份。
张恩利《迷彩球》塑胶彩、地球仪
创作时间：2022 年
尺寸：40 x 30 x 30 cm
来源：由艺术家慷慨捐赠
《迷彩球》反映了张恩利对日常物件及抽象形态的兴趣，来自艺术家在2014年开展并持续至今的作品系列。在此系列中，张氏开始实验把绘画由二维的画布扩展至其他空间。
对张恩利来说，地球仪既是一个教育工具，亦是一件装饰品。透过以红蓝颜料涂抹地球仪，艺术家进一步模糊界线，把它转化成一件艺术品。
陈福善《The Fortune Teller》塑胶彩纸本
创作时间：1960 年代末至 1970 年代
尺幅：75.5 x 58.5 cm
来源：由汉雅轩慷慨捐赠
在鲜艳而迷幻的背景下，一个神秘且扭曲的人物指向画布外，彷佛在召唤观众走入这个梦幻的场景中。陈福善在香港急速改变的时代下创作了《The Fortune Teller》，把他的所见所闻转化成超现实的奇幻场景。
在这个引人入胜的作品中，那鲜明的色调和神秘的角色表达了艺术家的潜意识，并展现了陈氏在 1960 年代末至 1980 年代丰富的视觉语言。
王公懿《草叶集之十九》绢、磺物质颜料、色粉笔
创作时间：2024 年
尺幅：68 x 78 cm
来源：由艺术家慷慨捐赠
引自华特·惠特曼的《草叶集》，此作品是中国艺术家王公懿一系列抽象画作之一，反映她对大自然深刻的欣赏。作品描绘了艺术家在日常河边散步时所看到的野草，当中挥洒的笔触捕捉了王公懿细致的观察及流动的思绪。此画作反映王氏的风格，并融合了中国水墨画和抽象的视觉语言，以及佛学有关简约与深度的原则。
康瑞璟《Day #24-50》染色羊毛、木框、线
创作时间：2023-2024年
尺寸：55 x 40 x 6 cm
来源：由艺术家及 Tina Kim Gallery 慷慨捐赠
由染色羊毛制作的《Day #24-50》展现了一个迷人的几何构图，以黄色、紫色和啡色的色调，营造出黄昏或黎明时分的天空。这件作品是韩国艺术家康瑞璟全新系列《Day》之一，探索一天内的明暗互动。
康瑞璟最近于三星美术馆举行的个展中，将《Day》系列中不同作品并列展示，形成了一幅宏大的壁画，诠释了昼夜的永恒循环，并突显艺术家把独立元素融合并创造成整体的兴趣。
成能庆《Venue》明胶银盐印刷（一套三幅）
创作时间：1985 年
尺幅：22.5 x 33.5 cm (每幅)
来源：由艺术家及 Lehmann Maupin 慷慨捐赠
同样来自韩国的成能庆，以挑战非传统媒介创作见称。今次登场的《Venue》，属艺术家于1979年推出的着名系列，艺术家藉此系列，挑战媒体影像及展示的权威性。
成能庆收集带有编辑标记的新闻图片，并透过近距离拍摄把这些影像抽象化，改变其比例，并在底片上以墨水加上他自己的注解。整个过程让影像从政治宣传工具转化成纪实摄影作品，并把图片从原本的意义抽离。
至今，《Venue》系列已有四十二件作品，其中部份作品已被纽约现代艺术博物馆收藏。
费明杰《海星》原子笔及水墨纸本
创作时间：1980 年代
尺幅：54 x 74 cm
来源：由艺术家及艺倡画廊慷慨捐赠
绘画是费明杰的艺术实践重要的一部份，让他纪录及实验不同的意念，并实现于他的雕塑创作中。这位生于上海、定居美国的艺术家，早期作品受到海洋启发，今回亮相的《海星》便属其中之一，展现出艺术家以精湛技术捕捉物件复杂细致的质感和色彩。
费明杰把感性融入分析与细节，结合精准的水墨线条及流动的水彩笔触，突显光影及海星的触感。
Artwork © 2024 Ruth Asawa Lanier, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Ruth Asawa Lanier, Inc. and David Zwirner
Ruth Asawa《Cineraria (P.018-II)》纸上丝网印刷
创作时间：1979 年
尺幅：41 x 53.3 cm
版数：第 37 版，共 175 版
来源：由 Ruth Asawa Lainer, Inc.及卓纳画廊慷慨捐赠
来自美国的Ruth Asawa，以绘画作为艺术实践的基本步。2023年，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的大型个展《Ruth Asawa Through Line》，聚焦艺术家的纸本作品，并探讨它们对艺术家整体创作的影响。展览之後亦在休斯顿的梅尼尔艺术馆展出。
今回亮相的《Cineraria (P.018-II)》，属艺术家的丝网印刷作品，Asawa在本作里细致地描绘了瓜叶菊，反映她对植物的热爱和观察，并展示出她对形象线条绘画的掌握——其精准俐落的线条一如其知名雕塑作品的复杂性和透明感。
陈丽云《京都#1》切碎的京都地图编织
创作时间：2024 年
尺幅：28.5 x 37 cm
来源：由艺术家及 Flowers Gallery 慷慨捐赠
《京都#1》出自香港艺术家陈丽云之手，由她最近在日本关西旅行中发现和收集的古老日本地图制作而成。旅行在陈氏的创作过程中扮演重要的角色，让她能够利用承载着记忆丶故事和历史的物料，创作出不同作品。陈丽云透过交织的表象，反思跨文化交流如何重构及塑造我们的身份和传承。
Kawita Vatanajyankur《Colander》单频道录像
创作时间：2015年
录像长度：3分2秒
版数：第四版，共四版 + 两个艺术家版
来源：由艺术家及 Nova Contemporary 慷慨捐赠
来自泰国的Kawita Vatanajyankur，是一位多媒体艺术家。她在录像作品《Colander》里，化身成一个煮面篮，正视家庭劳动的体力及情感负担。录像以一镜到底的方式拍摄，此表演需要极大的体力和能耐。
在此作里，艺术家反覆把头浸入一锅水中，并一直提升动作的强度，因此她采用了花式泳手的呼吸技巧。此作品是Kawita《Work》系列中的代表作，这惊人的表演突显泰国女性所承担的隐形劳动。
Nibha Sikander《Yellow Tiger Study》手工裁剪的彩色及档案纸
创作时间：2023年
尺寸：37.8 x 40.2 cm
来源：由艺术家及 TARQ 慷慨捐赠
印度艺术家Nibha Sikander的作品《Yellow Tiger Study》细致而复杂，来自艺术家对其家乡穆鲁德的昆虫和动物的研究。
通过剪纸、粘贴和叠加彩色纸，Nibha巧妙地复制出飞蛾身体上的丰富图案和质感。她把个别部份解构及重组，创作出一个引人入胜的构图。这件作品反映了艺术家对自然界的深刻欣赏，并提供了一个纪录生物多样性的另类方式，既深思熟虑且富有想像力，有别于传统的抽取法。
于彭《芝山公园》水墨纸本
创作时间：1989年
尺幅：136 x 69 cm
来源：由汉雅轩慷慨捐赠
台湾艺术家于彭的《芝山公园》，呈现了一幅令人愉悦的繁茂景观，充满树木、叶丛、岩石和山脉，把于彭家居附近的一个公园转化成一个神秘而原始的森林。于彭在创作这件作品的时候，正开始把传统的水墨画技巧加入其艺术实践中。此作品的构图充满饱满及密集的笔触，体现了艺术家独特的风格。
拍卖详情
亚洲艺术文献库2024周年筹款拍卖
拍卖日期：2024/10/23（星期三）12pm - 2024/11/1（星期五）10:30pm
按此参与网上竞投
