今年是亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）成立25周年，为庆祝这重要志庆，文献库今年的周年筹款拍卖，将呈献逾65件由世界各地的艺术家、画廊及赞助人慷慨捐赠的作品，当中囊括海内外知名及新晋艺术家的力作。
艺术家名单包括刘韡、徐冰、陈福善、村上隆、Antony Gormley等耳熟能详的名字，另外还有以光影装置吸引全球目光的艺术团体teamLab。
本季慈善拍卖，文献库与佳士得香港合作，在中环The Henderson 7楼举行预展，展期由11月7日至11日，欢迎公众参观。至于慈善拍卖则以网上竞投形式举行，由10月27日起至11月14日结束，有兴趣的读者可按此参与竞投。
是次拍卖所筹得善款将用于支援文献库持续保存亚洲当代艺术史，并向公众提供免费的资源和教育。
亚洲艺术文献库2025周年筹款拍卖
预展开幕：
2025/11/7｜6pm-8pm
预展开放时间：
2025/11/8-10｜11am-5:30pm
2025/11/11｜11am-3pm
地点：佳士得香港
地址：香港中环美利道 2 号 The Henderson 7 楼
网上竞投日期：
2025/10/27（星期一）12pm 至 2025/11/14（星期五）10:30pm
按此参与竞投
成立于2000年的亚洲艺术文献库，是保存亚洲近代艺术历史文献的重要机构。公众可透过文献库网站，或亲临图书馆免费查阅馆藏珍贵的艺术文献，借此了解及传承亚洲艺术。
随着时间推演，文献库的馆藏持续增长，现已有逾147,000项资料，公众可透过文献库网站及实体图书馆免费查阅这些珍贵档案。通过研究、驻场计划、展览、教学活动及出版物，文献库积极建立工具及社群以催化新知。
在成立25周年之际，文献库在2025年7月启用全新的档案管理设施，包括数码工作室、文献整理及储存空间。这个专为保存历史文献而设的空间，不仅大幅提升了机构的运作效能，亦可支援本地艺术家及文化机构的档案工作，并促进档案管理人才的专业发展。
文献库将于今年下旬将推出25周年的活动系列「属于大家的文献库：社群共建」，内容包括为期一年的展览、香港艺术史专著出版、驻场计划、教育资源，以及有关档案工作的公众讲座系列。透过「属于大家的文献库」，文献库希望活化档案，并凝聚本地社群一同参与保存其艺术遗产。
值点网已连续三年成为亚洲艺术文献库周年筹款拍卖的媒体合作伙伴，接下来将为大家介绍是次慈善拍卖的精选拍品。
慈善拍卖精选拍品
刘韡《Untitled》油画布本
创作时间：2025年
尺幅：90 x 60 cm
由艺术家慷慨捐赠
此作品以抽象手法描绘城市，看似从百叶窗窥探的风景，或是电脑萤幕的故障画面。缤纷的城市景观与夕阳交融，其迷幻色彩引发出扭曲与惊奇之感。此作品结合了精密度和想像力，艺术家把都市生活的活力和繁嚣，转化成一种在现世寻找秩序和意义的个人反省。
Image courtesy of Ikkan Art LLC. © teamLab.
teamLab《Flower and Corpse Glitch》数码作品，单一频道
创作时间：2012年
长度：19分25秒（循环）
版数：4/10，另有 1 件艺术家自留版
由 Ikkan 及 Miho Sanada 慷慨捐赠
《Flower and Corpse Glitch》始于神树被伐倒，释放了象征大自然的愤怒的传说巨蛇八岐大蛇。此举引发了森林神明与人类的战争，人类最终利用先进科技击败神力，却使森林沦为废墟。
在废墟之中，《源氏物语》主角光源氏于巨蛇与众神的尸骸上播撒种子，催生出迅速茁壮的新生森林。此作品源自于 teamLab 的「超主观空间」理念，探讨毁灭与重生之间的张力，以及人类与大自然之间的微妙平衡。
徐冰《英文方块字书法：Happiness Depends Upon Ourselves》水墨、朱砂、宣纸
创作时间：2025年
尺幅：33 x 137.5 cm
由艺术家慷慨捐赠
徐冰的方块字书法系统始创于1993年，将英文字转化为形似中文字的结构，透过视觉语言促成跨文化对话。作品标题引述亚里士多德《尼各马可伦理学》中的箴言，强调自我修养是达致美好人生的关键。徐氏融合语言系统，以视觉格言引领观者重新审视对意义与文化疆界的既定认知。此作品提醒我们，语言本身便是连结世界的桥梁。
陈福善（1905-1995）《Untitled》墨彩纸本
创作时间：1972年
尺幅：46 x 69 cm
由陈福善信托及汉雅轩慷慨捐赠
在这件作品中，陈福善描绘了香港离岛独特的地质特征。平直而斑斓的笔触，呈现出粗犷的流纹岩质凝灰岩，构成众多的岛屿。岩层各面以不同的色彩呈现，显示出隐藏其中的各类动物与生物。对陈氏而言，让视线随着蜿蜒的岩石漫游，是一种透过奇幻的想像与遐思体验日常生活的方式。
Pinaree Sanpitak《The Pot》铜壶、手工撕楮纸、针
创作时间：2024年
尺幅：47 x 50 x 50 cm
由艺术家慷慨捐赠
在这作品中，Sanpitak将铜壶与楮纸结合，制成其标志性的「乳房佛塔」，融合了女性形体与神圣建筑的意象。源于早期佛教将佛塔视为圣物之传统，此作品把乳房意象从过度性化的诠释中重塑，使其转化为启蒙的象征。
泰国艺术家Sanpitak以哺乳经验为灵感，将身体呈现为神圣的存在，以静谧而强大的女性主义宣言，唤醒女性生命中有关孕育、具身与灵性的维度。
梁巨廷《时代的导航》墨彩纸本
创作时间：2025年
尺幅：78 x 180 cm
由艺术家慷慨捐赠
此横幅水墨画探索了传统中国美学与数码转型的交汇。生于广州的梁巨廷，透过几何抽象手法与受数码时代启发的多重视觉语言，重新诠释山石等自然形态，为作品注入节奏感十足的生命力。红色是中国文化中象征喜悦与庇佑的色彩，在画中成为构图的基石，暗示着对超越疆界的永恒追求。记忆、大自然与现代性在这诗意的空间里汇聚。
Krishna Reddy（1925-2018）《Flower》多色纸本版画
创作时间：1961年
尺幅：51 x 65.5 cm
由艺术家亲自印制
由 Krishna Reddy 遗产管理人及 Experimenter 慷慨捐赠
印度艺术家Krishna Reddy在这件作品中运用同时多色印刷技法，以感受把花朵翻转内外后，其结构中的精细纹理。透过在水平线与垂直线上叠加对比色调，Reddy 将花卉的形态推向表面，创造出充满质感与立体感的视觉场域。
《Flower》展现了 Reddy 对大自然的热忱，同时反映了艺术家在探索有机形态的过程中，以注重触觉与诗意的手法，将版画与雕塑连结。
曹斐《监狱建筑师 10》喷墨印刷
创作时间：2018年
尺幅：120 x 160 cm
版数：1/6
由艺术家及维他命艺术空间慷慨捐赠
《监狱建筑师 10》是香港大馆当代美术馆委约艺术家创作的电影之剧照。这部作品呼应了该文化机构前身为中区警署建筑群的历史背景，透过囚犯与建筑师跨越时空的对话展开叙事。影片援引殖民历史、香港电影及当代中国文化元素，让观众置身于囚犯的视角，体验他们无限期等待审判的处境。此作品引领观众反思囚禁的建筑结构，以及自由的虚无缥缈。
夏碧泉（1925-2009）《境界》拼贴凸版印刷
创作时间：1976年
尺幅：79.5 x 61 cm
版数：18/75
由夏氏家人及 Rossi & Rossi 慷慨捐赠。
这幅拼贴凸版印刷作品描绘了天体从层叠的自然风景中升起的景象。夏碧泉运用由木材与现成物组成的拼贴版画印版，将墨迹转印至纸张上完成作品。
在1974至2002年期间，夏氏共制作了逾150幅独立印版及3,000版拼贴版画，其中多数赠予艺术同侪、捐赠予博物馆或售往世界各地。此作品堪称夏氏于1970年代探索拼贴版画技法的早期代表作。
周俊辉《亚洲艺术文献库于荷李活道》塑胶彩布本
创作时间：2025年
尺幅：102 x 71 cm
由艺术家慷慨捐赠
此作品描绘了亚洲艺术文献库迁入上环荷李活商业中心现址当天。画作为纪念文献库成立 25 周年而作，融入了各种元素，例如周俊辉记忆中开幕活动的舞狮场景，以及他具标志性的红色的士。周氏透过细腻刻划随岁月变迁的城市建筑与店铺门面，既彰显文献库历久弥坚的韧性，亦指向其美好的前景。
林东鹏《廿五年的风景梦（一）》塑胶彩、粉彩、水墨及炭笔板本
创作时间：2025年
尺幅：60 x 90 cm
由艺术家慷慨捐赠
林东鹏以标志性的炭笔与粉彩调色，在三夹板上创作《廿五年的风景梦（一）》。画中描绘一个沉睡的身影，蜷卧于群山、树木与书堆之间。这幅温馨的场景歌颂火炭工业区──廿五年前，林东鹏与一群香港艺术家在此建立工作室。移居加拿大后，林氏重新诠释了他对风景的艺术语言，而此作品注满了他对香港的记忆，沉浸在如梦似幻的温柔与怀旧之中。
林岚《行动智慧》回收雨伞布料、绳索
创作时间：2025年
尺幅：31 x 412 x 27 cm
由艺术家慷慨捐赠
在一个前制衣工人协会的协助下，林岚编织出这个吊床造型的书架。自2000年代初，她便一直与该协会合作。在一片由回收雨伞布料制作而成的彩虹拼布中，可窥见儿童卡通图像，以及日本化妆品牌 FANCL的字样，提醒着人们这些物料的过去。
此作品灵感源自亚洲艺术文献库 2011 年的项目「流动图书馆 | 越南站」，该计划巡回亚洲各大城市，邀请公众以非传统的方式阅读并使用文献库馆藏。
鸟头《种子》压克力胶板 UV 印刷
创作时间：2025年
尺幅：101 x 78.5 cm
版数：1/5
由艺术家慷慨捐赠
鸟头采用其特色的摄影矩阵与装裱方法，在《种子》中以缤纷的天空、飞机及植物的影像为框架，衬托26幅相同的黑白睡犬照片。此作品集合了无数的视角及丰富的细节，这样的构图既是模拟与数码的交融，亦是单一与多重、抽象与具象的共生。
在当今的数码时代，影像被无限复制与流通，而此作品透过将不同影像整合为一幅较大的照片，提供了一种与摄影物质性重新连结的途径。
Mire Lee《Black Sun: Surface with Many Holes Studio Prototype #4》碎布、黏土、环氧树脂、钢筋网
创作时间：2023年
尺幅：137 x 37.5 x 7 cm
由艺术家及 Tina Kim Gallery 慷慨捐赠
此作品是韩国艺术家Mire Lee《Black Sun》的原型，该场域特定装置作品曾于纽约新美术馆展出，灵感源自保加利亚裔法国精神分析学家克莉斯蒂娃关于忧郁与抑郁的著作。
在此原型中，标题所指的黑色太阳以布料上的穿孔与切割呈现，这些布料浸于液态黏土中。张开的孔洞反映心理创伤、情感空洞、以及人体结构的脆弱。实验过程和当中产生的意外效果，皆成为作品的一部分。
Imelda Cajipe Endaya《Butikas》丝网印刷
创作时间：1976年
尺幅：67 x 49.5 cm
版数：69/85
由艺术家及 Silverlens 慷慨捐赠
这件作品反映了艺术家早期的版画实践。来自菲律宾的Imelda Cajipe Endaya运用丝网印刷模板叠加抽象图案，这些图案启发自风景、海景、天际及阳光的变幻色调。
在此作品中，交织的绿色演绎出新生与宁静之感。艺术家自在地游走于色块、几何形状与自由流动的形态之间，捕捉人类与自然环境间循环、生生不息且具修复力量的关系。
徐梯善《Gray Zone-14》铅笔与复合媒材，双层 Dura-Lar 保护膜
创作时间：2025年
尺幅：36.5 x 42 cm
由艺术家慷慨捐赠
在此作品中，一系列形态令人联想到身体孔口与生物生长，背景则呈现科幻视觉，仿佛未来的材质被设计成兼具伸展性及结构性。这些生物形态模糊了人类与机器的界线，暗示着改造人般的意识──其中支离破碎的人体与生理过程皆被抽取成数据。作品将数码科技呈现为生物政治权力的体现，质疑数码科技对人类而言究竟是肯定生命、扭曲现实，还是监控。
崔洁《底吞图 #43》塑胶彩布本
创作时间：2018 年
尺幅：80.5 x 71.5 cm
由艺术家慷慨捐赠
在《底吞图 #43》中，背景侵蚀着一对舞动中的情侣的身躯与双手。扭曲的黑线与色彩渐变暗示着动作轨迹与时间的流逝，在断裂的节奏中徐徐展开。此作品是崔洁的《底吞图》系列之一，该系列与其建筑绘画同期诞生。
作品运用层叠技巧突显主体与背景的互动关系，在视觉上形成鲜明对比，延续了艺术家对空间环境如何塑造集体希望、记忆及当代生活心理的长期探索。
特罗拉马《富足#7》漆、棉混纺纤维
创作时间：2023年
尺幅：120 x 90 cm
由艺术家及马凌画廊慷慨捐赠
《富足#7》是印尼艺术家特罗拉马的系列作品之一，运用像素化的阴阳烛来讽刺推特更名为 X 及其引发的股市波动。细看这幅手工刺绣艺术品，可见象征双喜的中文字「囍」反覆织于印尼传统床垫常用的纤维之上。作品融合数码文化与传统工艺，既模拟全球股市动态，亦反映投资者对财富急速积累的渴望──这份渴望被诠释为无限快乐的诱惑。
村上隆《Flower Sparkles!》收藏级喷墨打印及丝网印刷纸本
创作时间：2021年
尺幅：50 x 50 cm
特别版：15/25；原版版数 100，另有 25 件艺术家自留版及 25 件特别版
由⾼古轩慷慨捐赠
《Flower Sparkles!》是限量版画，呈现村上隆独有的多色微笑花朵图案。花卉轮廓内填满数个设计相同的微型版本，每朵花皆绽放着天真而奇幻的笑容。花朵是村上隆「超扁平」美学的重要元素，此美学将传统日本绘画技巧与当代流行图像，特别是动漫、漫画、御宅族及可爱文化中的图像手法，融合于平面构图之中。
申旻《Usual Suspects - Jinju》铅笔纸本
创作时间：2024年
尺幅：45 x 47 x 33 cm
由艺术家及 P21 慷慨捐赠
此雕塑是申旻《Usual Suspects》系列的一部分，该系列为这位韩国新锐艺术家赢得了首届美⾼梅艺术探新奖。作品以纸张与快餐包装为媒材，塑造出身穿制服、头戴黑色发网的女服务员──象征了资本主义体系强加的仪容规范。
人物愤怒的神情与凌乱的浏海，揭露了服务业劳动中由情感消耗与表演式要求带来的压力。雕塑内藏着手写祈愿，为女性劳动者的安全与尊严祈祷，展现出深具个人情感与人性关怀的声援姿态。