疫情笼罩全球的第二年，艺术拍卖市场从谷底反弹，十大成交金额总和达RMB 49.5亿，不但抛离2020年的RMB 33.2亿，亦胜过疫症前2019年的RMB 45亿。
至于上榜金额门槛，同样达惊人的RMB 4亿，远高于过去两年的数字。
名单方面，头八位由佳士得（一、二、六、八位）和苏富比（三、四、五、七位）两大国际龙头包办，悉数于纽约成交。余下两位、则分别于内地巨头北京保利，及杜拜一场慈善拍卖诞生。
10件拍品之中，7件属西方现当代艺术、另外西洋古典大师、古书画、以及全球热议的 NFT 各占1席。
事不宜迟，现在与大家一起盘点本年的十大拍卖成交。（此为下篇，谈一至五位，上篇请按这里参阅）
第一位｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》｜油彩画布
拍卖行：纽约佳士得
拍卖日期：2021/5/13
创作时间：1932年10月30日绘于波舍鲁城堡
尺幅：146 x 114 cm
成交价：US$103,410,000（RMB 6.6亿）
2013年，这幅肖像画于伦敦苏富比拍卖，当时以约US$4,480万易手。收藏家一直持画，至本年春季在纽约佳士得放售，落槌价为US$9,000万，意味八年间的回报率达100%之高。
计算买家佣金后，画作最终成交价为US$1.03亿，令它成为第六幅在拍场冲破US$1亿大关的毕加索作品。买家牌号为「1904」，透过电话委托Vanessa Fusco（佳士得20世纪艺术晚间拍卖联席主管）喊价竞投，历经了20分钟长的争夺战后，才成功投得心头好。
Vanessa Fusco为「1904」号牌客户投得毕加索大作
玛丽·特雷斯可说是毕加索的「阳光缪斯」
《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》尺幅为146 x 114 cm，画中人玛丽·特雷斯（Marie-Thérèse）乃毕加索的「阳光缪斯」。
这位甜姐儿纯真热情，开朗外向，爱运动。她邂逅毕加索时年仅17，正值花样年华，男方则已45岁。毕氏以她为主角的肖像画，总是色彩鲜艳，一片欢欣幸福之情。
1930年夏天，毕氏在巴黎附近的波舍鲁（Boisgeloup）购下庄园宅邸，并在此大量创作以女方为主题之杰作，是次天价成交的肖像画正属其中之一。
画中，玛丽·特雷斯化身长着翅膀的女神，弯月形头部明亮而立体，犹如以大理石雕刻而成，惟身体却性感柔软，上半身似为火红色环绕着。她坐姿挺拔、神态机敏，眼神锐利，仿如掌控一切，而情人毕加索显然已经为其所俘虏。
玛丽·特雷斯在画中化身长着翅膀的女神
第二位｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《既然如此》压克力 油画棒 画布（艺术家第二贵拍卖纪录）
拍卖行：纽约佳士得
拍卖日期：2021/5/11
尺幅：197.8 x 187.3 cm
成交价：US$93,105,000（RMB 6亿）
卖家：据悉为Valentino联合创办人Giancarlo Giammetti
据行方资料，卖家于2007年购入《既然如此》。翻查纪录，Giancarlo Giammetti于2013年接受《Architectural Digest》杂志访问，画作当时悬挂在他曼哈顿住所的饭厅，故外间相信这位Valentino联合创办人便是卖家。
2017年，巴斯基亚巨作《无题》于纽约苏富比拍卖，由日本富商前泽友作以US$1.1亿投得，成为史上最贵的美国艺术家作品。 《既然如此》是次以US$9,310万售出，成为紧随其后的巴斯基亚第二贵作品。
《Architectural Digest》访问截图，可见《既然如此》当时悬挂于Giancarlo Giammetti的饭厅
前泽友作以US$1.1亿投得《无题》
两画构图接近，同属巴斯基亚著名「骷髅头」系列画作。以尺幅比较，《既然如此》为197.8 x 187.3 cm，略大于183.2 x 173 cm的《无题》。
巴斯基亚儿时曾遭遇车祸，于医院休养期间，翻阅母亲所赠的书籍《格雷解剖学》解闷，自此钟情于探讨人体形态，「骷髅头」则是从而发展出来的创作系列。
《既然如此》对上一次现身拍卖，要追溯至2002年，当时以约US$100万在纽约苏富比成交。对比如今US$9,310万的天价，意味近20年间升值逾90倍，夸张非常。
本场拍卖另一个特点，是行方与科技巨擘微软 Microsoft 合作，提供虚拟观众画面，让现场专家团队透过画面，看到观众的即时反应，增加临场感。不过随着疫情稍缓，此后再未见同类安排。
路易威登基金会的巴斯奇亚回顾展中，《无题》与《既然如此》同场同场亮相
行方与微软合作，提供虚拟观众画面
第三位｜波提且利（Sandro Botticelli，1445-1510）《手持圆形圣像的年轻男子》蛋彩 画板（艺术家拍卖纪录）
拍卖行：纽约苏富比
拍卖日期：2021/5/11
尺幅：58.4 x 39.4 cm
成交价：US$92,184,000（RMB 5.85亿）
卖家：据悉为地产大亨 Sheldon Solow
买家：据悉为俄罗斯收藏家
西方古典油画大师当中，波提且利（Sandro Botticelli）绝对是无法跷过的名字，誉满天下的名作《维纳斯的诞生》正是出自他的手笔。
今年5月，这位文艺复兴名家的肖像画作《手持圆形圣像的年轻男子》在纽约拍卖，US$8,000万落槌，连佣US$9,218万天价易手，刷新个人拍卖纪录的同时，亦成为拍卖史上第二贵西洋古典画作，仅次于达文西的《救世主》。
由于买家经电话委托专责俄罗斯业务的苏富比员工出价，故外间相信正是当地收藏家。
卖家据悉为美国地产大亨 Sheldon Solow
卖家方面，则据悉为 Sheldon Solow。这位美国地产大亨的身家高达US$31亿。除了白手兴起地产王国，投资艺术亦甚具眼光，从文艺复兴到现代艺术，包罗万有。
1982年，他以£81万（按当时汇率折合US$131万）买下《手持圆形圣像的年轻男子》，画作现以US$9,218万易手，升值了70倍之多。
2020年9月，苏富比宣布取得《手持圆形圣像的年轻男子》，成为拍卖界热话。两个月后，Solow 因病离世，终年92岁。
不久后，Solow 遗孀及儿子就表示有意设立新的私人博物馆，向公众展出 Solow 珍藏艺术。消息传出后，外间认为《手持圆形圣像的年轻男子》很可能因而撤拍。不过苏富比最终还是保住了此项重要委托，并在2021年首月带来大笔收益。
以下为《手持圆形圣像的年轻男子》画作特点：
秀美容颜｜年轻男子脸庞轮廓精致典雅，乃文艺复兴理想之美的化身。波提且利打破肖像画标准惯例，让画中人直视观者，而非凝视画外。
悉心打理的发型｜金棕色头发中分，浏海修剪得较短，向后逐渐留长，发尾垂落后颈，正是文艺复兴的流行造型
时尚触觉｜着装简单优雅，一行扣将衣襟扣紧，颈项处仅露出一小截白色衬衫衣领，表示男子地位尊贵。深色外衣看似朴素，实则做工用料皆矜贵，符合上流社会身份
阴影的错视效果｜画中人用左手轻托圣像，两根手指搁在矮墙上，手指投下的阴影使圣像看起来处于较后位置，营造视觉上的前后误差
布景｜画中人身后是一扇窗棂，色彩平面的配置简约素练，即使以21世纪眼光看来仍极具现代感
第二幅画像｜这幅14世纪画像绘于一块贴金箔的画板上，画中是一位正在赐福的圣人。 画家将「真实存在的」年轻男子与神情刻板的年迈 圣人并置，暗喻生命脆弱
第四位｜罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《第7号》油彩 画布
拍卖行：纽约苏富比
拍卖日期：2021/11/15
尺幅：240.7 x 138.7 cm
成交价：US$82,468,500（RMB 5.18亿）
卖家：麦克罗威收藏
买家：据悉为亚洲收藏家
拍卖界有一种说法：Death 死亡、Divorce 离婚、Debt 债务，合称「3D」，是艺术品登上拍卖场的主因。这场天价拍卖，正是由Divorce 离婚而起。
麦克罗威（Harry Macklowe）是美国地产大亨，身家一度高达US$20亿。他最为人熟悉的买卖，莫过于纽约第五大道的通用汽车大厦。 2003年，他斥资US$14亿购下这栋楼高五十层的摩天大厦，至2008年把之出售时，成交金额翻倍至US$29亿，成为美国最贵办公大楼。
他和前妻Linda的珍藏之所以拿出来拍卖，则是因为双方在离婚案中，未能就大部份艺术收藏的估值达成共识。
麦克罗威与Linda的天价离婚案一直是传媒焦点
苏富比击败同行，争取到麦克罗威收藏的65件艺术品。其中35件于今年11月举槌，斩获US$6.76亿成交额 ，成为史上最贵的单一藏家拍卖专场。
专场成交冠军，由罗斯科抽象画《第七号》拿下，连佣US$8,246万易手。由于买家的电话委托由苏富比亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）负责，故外间相信是亚洲收藏家。
黄林诗韵（右）为客户投得《第七号》
罗斯科以抽象艺术闻名于世，但其实早期创作主要都是具象。
1920、30年代，这位犹太裔画家绘画的多是人像、风景，用色大胆、浓郁夺目。 40年代起，他的画作多以传说和神话为主题，虽然开始步向抽象，但仍然能看辨认出具象轮廓。
直到50年代，他标志性的长方形色域绘画，余生也不断在这个领域里求索，直至1970年自杀，终年66岁。是次拍卖的《第7号》绘于1951年，可说是他标志抽象艺术的起步点。
第五位｜贾柯梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966）《鼻子》青铜、钢及铁
拍卖行：纽约苏富比
拍卖日期：2021/11/15
尺幅：81.3 x 72.4 x 38cm
成交价：US$78,396,000（RMB 4.93亿）
卖家：麦克罗威收藏
买家：虚拟货币 TRON 创办人孙宇晨 Justin Sun
麦克罗威专场另一件天价成交艺术品 - 贾柯梅蒂的金属雕塑《鼻子》，连佣US$7,839万售出。事后，事关虚拟货币 TRON 创办人孙宇晨于社交媒体宣布，他就是《鼻子》新主人，成为艺坛热话。
孙宇晨，1990年在青海省西宁市出生，北京大学毕业，后赴宾夕法尼亚大学攻读硕士，曾于华尔街及矽谷工作。 2013年，他加入区块链支付公司Ripples Lab，任职大中华区首席代表。
及后，他创立手机社交App「陪我 Peiwo」，同时发展区块链项目「波场」，创立虚拟货币波场币 Tron，并以约US$1.26亿收购BitTorrent。 2015-17年间，这位加密界才俊都入选《福布斯》的「30位30岁以下领袖榜」。
孙宇晨大举进军 NFT 业务
由于加密货币价格波动，「孙宇晨究竟多有钱？」一直是个无法准确回答的问题。加密货币媒体《CoinQuora》估计，他如今身家应在US$2.3亿 - 4.1亿之间。
不过孙宇晨一掷千金买下《鼻子》，也未必是为了私人收藏。
今年初，他宣布成立 NFT 投资基金，目标除了 NFT 数码艺术以外，也包括传统实体艺术。简单来说，基金会想法是购下顶尖实体艺术品，接着为之铸造 NFT。借着 NFT 技术，实体名画可以轻易在数码市场交易，甚至分拆成大量股份买卖。
为了这个 NFT 投资基金项目，孙宇晨今年初已花费约£1,600万买下毕加索与Andy Warhol画作，《鼻子》也可能是计划的一部份。
罗斯科抽象画《第七号》与贾柯梅蒂雕塑《鼻子》
贾柯梅蒂是瑞士国宝级艺术家，上一代瑞士法郎100元钞票印有他的头像。芸芸雕塑家当中，只有他的作品能超越US$1亿大关。拍卖纪录于2015年写下 - 177.5 cm高的《指向某处的男人》在纽约佳士得上阵，US$1.41亿天价易手。
1920年代末至1930年代，贾柯梅蒂的作品前卫而超现实，不时流露威胁和性暴力的影子。 1940年起，他开始创作细长的竹竿人造型雕塑，反映二战后人们内心的恐惧与孤独，自此成为他的标志。
骤眼一看，他的战后雕塑犹如一缕缕漂泊的幽灵，从被战争摧毁的西欧土地中召唤出来，表面布满艺术家反覆修整的痕迹，刻划着一种紧张、神经质似的战兢之感。它们形体单薄，孤立无援，在一个充满敌意和冷漠的世界中似欲随风而逝。