今日是2024年的第一天，值点网祝各位读者朋友新年快乐。在大家告别过去，展望未来之际，让我们一起回顾2023年的五大瓷器成交。
2023年瓷器拍卖前五名共斩获HK$5.67亿，当中大都来自赫赫有名的收藏大家。商界名流张永珍之雅蓄，乾隆御制杏林春燕盌，以HK$1.98亿之高价夺得年度「状元」。
船王赵从衍珍藏之永乐御制青花云龙纹执壶，则获「探花」之位；至于有着瓷器界泰山北斗之称的天民楼，以享负盛名的青花重器拿下两席（四、五）。
第一位｜清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌 「乾隆年制」蓝料款
尺寸：11.3 cm
诗文：玉剪穿花过，霓裳带月归
印：佳丽、先春、旭映
来源（值点网整理）：
- Charles Oswald Liddell 上校（1854-1941年）收藏，上海及威尔斯Shirenewton Hall，十九世纪末驻华期间入藏
- Bluett and Sons，伦敦，1929年
- Charles Ernest Russell（1866-1960年）收藏，国王福特（近科尔切斯特），1929年5月购自上述场次
- Barbara Hutton（1912-1979年）收藏，时为冯克朗男爵夫人，美国，1956年或以前入藏
- 伦敦苏富比1971年7月6日，编号262
- 戴润斋（1911-1992年）收藏，纽约，购自上述场次
- 香港苏富比1985年5月21日，编号27
- 葛士翘（1911-1992年）天民楼收藏，香港
- 张宗宪收藏，香港，1993年或以前入藏
- 香港佳士得〈玉剪霓裳〉，2006年11月28日，编号1309（HK$151,320,000成交）
- 此后属现藏家张永珍收藏
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2023/4/8
成交价：HK$198,220,000
珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，在芸芸清朝瓷器中最为顶级，而集合诗、书、画三种元素的，则更是矜贵，古董界称为「古月轩」，本盌便属此类。
2006年，张宗宪委托香港佳士得出售此珐琅彩盌，估价HK$6,000万，结果在炽热竞投下以HK$1.51亿天价拍出，一举创新珐琅彩拍卖纪录。
来到2023年，此杏林春燕盌于香港苏富比上阵，由李佳（亚洲区中国艺术部副主席）为电话上的「L0001」号牌客户投得，连佣HK$1.98亿成交，17年间升值逾HK$4,700万，亦成为本年度拍卖最贵瓷器。
清代官窑，大都在景德镇烧制而成。可是珐琅彩却不同，先把景德镇精制的白瓷素胎运至京城，经皇上钦定图式后，由造办处如意馆草拟，再交由宫廷画师用珐琅彩画于瓷胎，最后彩烧而成。
此珐琅彩盌，外壁一面绘杏林春燕图，描写细腻自然。柳条抽枝散叶，嫩绿里缀金黄叶芽；杏花开绽，枝间芽点零落。双燕游嬉于花叶枝桠间，前者回首，后者前看，二者如佳偶相望，情意绵绵。整体既寓春临大地，又托比翼之愿。
杏林春燕，「燕」取同音变成杏林春宴，乃唐代朝廷宴请新科进士的宴席；珐琅彩盌另一面所书诗文，出自明朝万历年间的首辅申时行，原句为「轻翻玉剪穿花过，试舞霓裳带月归」。清朝匠师去掉每句的前两个字，变成「玉剪穿花过，霓裳带月归」」诗句典故如上述之杏林春宴，也是来自唐朝。
乾隆朝的瓷器，以奢华和绮艳见称，纹饰多是繁复多彩。然观此珐琅彩盌，壁上留白甚多，图纹富空间感，予人轻松明朗之感。若无视「乾隆年制」底款，单从审美来说，此盌更贴近高雅脱俗的雍正朝出品。
第二位｜清乾隆 斗彩苍龙教子图夔龙耳抱月瓶 六字篆书款
高度：51 cm
来源：
- Phillips，伦敦，1991年6月12日，拍品116号（封面）
- Joseph Chan，香港
- 香港佳士得，1995年5月1日，拍品699号
- Gammon Art，香港，1995年
- 香港私人旧藏，1998年
- 大仁堂，东京
- 重要亚洲私人收藏
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2023/5/30
成交价：HK$108,025,000
物以罕为贵，古董尤甚。大型的乾隆斗彩苍龙教子抱月瓶，已知存世仅三例，此为其一。如此珍贵的重器，于2023年香港佳士得春拍，以HK$1.08亿高价易手，成为本年度第二贵瓷器。
另外两例，一为北京故宫珍藏，一曾为香港著名古董商「永宝斋」经手。三者高度相若，然构图略异。故宫与永宝斋之例，幼龙皆接近水平面，佳士得瓶幼龙则盘旋空中。
抱月瓶是瓷器界的经典名物，创烧于明代，器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，故得名「扁壶」。由于形似满月，又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。
抱月瓶器腹宽广，撇足小巧，足与腹交接处尤窄，烧制本就不易。尤其是尺寸硕大如本瓶（51 cm）者，更是容易于窑内崩坍碎裂，或因头重脚轻而倒下。
永宝斋曾经手的大型乾隆朝例子，图中为永宝斋少东翟凯东
本瓶以斗彩为饰，匠人先用青花勾勒精细轮廓，让之入窑高温烧造一次，接着再填釉上彩，第二次入窑以低温烧造完成，烧制难度亦因而进一步增加。
器身以矾红精绘威武霸气的五爪游龙，其左前足下方画一尾较小的五爪青龙，分别象征皇帝和皇太子，即为皇室经典的苍龙教子图。
对乾隆皇帝来说，苍龙教子图是发人深省的画像。两龙穿梭于云海之间，寓意乾隆对盛清寄予厚望，提醒着他身为人父，以及作为一国之君所背负的重任。
乾隆三十八年，高宗皇帝秘密建储，决定将来把皇位传给十五子颙琰、即后来的嘉庆帝。虽然乾隆没有公开皇储身份，但是实际事务之中，他对颙琰格外器重，一直重点教导和培养这位儿子。
第三位｜明永乐 御制青花云龙纹执壶
高度：22.5 cm
来源（值点网整理）：
- 莫士撝，伦敦
- 伦敦苏富比1974年7月8日，编号199
- 伦敦苏富比1977年7月5日，编号205
- 赵从衍（1912-1999年）收藏，香港
- 香港苏富比1987年5月19日，编号228及封套（HK$572万成交）
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2023/4/8
成交价：HK$107,449,000
综观全球公私收藏，皆无与此永乐青花执壶相同之例。1987年，这件天下无双的孤品于香港苏富比上阵，由一代船王赵从衍释出，HK$572万高价易手。
直至2023年，这件珍贵无比的青花执壶再临香港苏富比，连佣HK$1.07亿成交，36年间升值逾18倍之多。
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染飞龙、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。
执壶这个器形，约隋唐开始流行，盛载酒液或其他饮料之用。据学者考究，原形可能是周边游牧民族的金属用器。传至中土后，除了保留原有的金属版本，也衍生出了同类瓷器。
永乐朝执壶，多见花鸟或花卉装饰，以龙为图纹的本就稀少，如本器般的杏叶形开光龙，则是从未所见。
本执壶的五爪飞龙，游于苍穹祥云之间，气魄慑人，奠定有明一代此后御瓷龙纹基础，可说是中国皇权象征的祖宗级图纹。
综观永宣青花执壶，器身和壶嘴几乎都满绘花卉。至于本壶，空间感更为舒朗，与中华传统的留白美学不谋而合，亦使它在一众永宣名器中别树一帜。
第四位｜明永乐 青花缠枝花卉纹双耳扁壶
高度：28.6 cm
来源：
- 1986年3月于英国西约克郡被发现
- 伦敦苏富比1986年12月9日，编号198
- 香港天民楼收藏
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2023/10/9
成交价：HK$85,618,000
天民楼由收藏大家葛士翘创立，在古董界素来享负盛名。1987年，天民楼藏瓷在香港艺术馆作首次公开展览，本永乐青花扁壶即为当年焦点展品之一。2023年，这件青花逸品在香港苏富比以「单一藏品专场」举槌，连佣逾HK$8,560万成交。
永乐大帝治下，大明不但在硬实力上成为超级强国，艺术软实力亦是无远弗届。名扬四海的永乐青花扁壶，便是在如此背景下，和异国文化碰拥而诞生的璀璨艺术。
扁壶这一器形本身有着极为悠久的历史。陶制扁壶可追溯至西元前二千年左右，流行于西亚及地中海地区，用于长途跋涉旅行。随着冶金技术提升，金属扁壶逐步取代陶制版本：上方口部渐收，可防止液体溢出；两侧系耳用来捆绑绳索，吊系于人、马、骆驼之上，方便移动。
至于瓷制扁壶，乃是明朝匠人吸收此等异国风情，再加以裁化而创烧出来。留意本器侧面，两边皆有花钮，应该便是取材自金属扁壶的钮或环饰。
基于扁壶的独特器形，无法使用拉坏、接胚、修坯等中国传统造瓷技术。本壶上、下二部水平相接：二侧窄边双耳底至足上，穿越花钮，绘垂直线条，宛若以前、后二部相接，工艺繁复，制作尤为艰巨。
左：公元前11世纪 地中海/中东/北非地区 陶壶；右：公元前15世纪 埃及地区 陶壶｜纽约大都会艺术博物馆
本壶高28.6 cm，既适合上手把玩，又能入柜收藏，正是传统收藏最发而中节的尺寸大小。
壶纹饰精彩细致，两面皆绘单柄花藤，自底部蔓生，环绕器腹，缀七朵盛放娇蕊，缠枝卷叶相衬，蕨状长卷叶与花茎优雅相连，轻重错落，宛如音韵美乐。
花卉纹虽见似莲花者，相伴叶纹无盘状莲叶，亦无佛教图像之叶尖锯齿者。其他花卉纹皆以正面绘之，衬以各式叶纹。纹饰搭配长形蕨状卷叶，更添缤纷。
长卷叶以数个小形焰状卷叶排列而成，仅一端与叶脉相连，另一端延伸似藤茎或嫩叶，如此单面蕨状长卷叶与花序，似非现实中可见者。
第五位｜元 青花缠枝牡丹云肩纹带盖梅瓶
高度：44.7 cm
来源：
- 伦敦苏富比，1985年12月10日，拍品191号
- 天民楼珍藏
拍卖行：香港佳士得
拍卖日期：2023/11/30
成交价：HK$67,775,000
天民楼藏有多达二十多件元青花，数量冠绝私人收藏。即使计上博物馆，天民楼也位列第三，仅次于土耳其托普卡帕宫、伊朗国家博物馆。而在中国，元青花收藏最丰富的机构，是江西高安市博物馆，也是只有十九件；一般收藏单位，更是仅三四件而已。
过往天民楼藏瓷不时现身拍场，惟元青花从未释出。直至2023年，这一顶级私人藏窦首度割爱，元青花缠枝牡丹带盖梅瓶，更是触发了一场炽热的争夺战，最终此瓶在香港佳士得以HK$6,777万易手。
元代时，青花瓷正式诞生 - 高温烧制，胎质白皙，透明釉下的钴料发色鲜艳，从此开始瓷器新纪元。
在元青花瓷之中，梅瓶当属于最具代表性的器型之一，自明代以来即被视为名品。到了今时今日，更因存世数量极其稀少，而为收藏家趋之若鹜，价值非凡。最为难得的是，此瓶历经数百年，依然保持原盖，未有遗失。瓶盖顶部还带有宝珠钮，至今依保存完好。
梅瓶原为酒器，瓶颈细小，易于封存，配合瓶身曲线，方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器，以之承载清瘦梅花，尤其合宜。基于器形特点，传统古董圈视梅瓶为男士体态的反映，又因为小口引伸出谨言之意，丰肩可象征有担当，故进一步被视为君子之瓶。
此器高44.7 cm，属于元代上等梅瓶的常见尺寸。双肩略为丰满，以柔美曲线向下渐收，至胫部稍微外展，如此轮廓，正是由宋朝圆柔纤细与明代高肩宽底之间的过渡样式。
瓶身装饰分为三段，由两条纹带隔开：肩上绘四片如意云开光，分别填以牡丹、鸡冠、栀子、菊花等四季花卉；瓶腹为四朵硕大的缠枝牡丹；胫部饰以一圈双勾莲瓣。上盖的侧面同样绘有莲瓣纹，盖顶则以卷草环绕。
整体而言，此瓶发色浓郁翠艳，有层有次，纹样描绘精细，布局疏密有致，实属元青花之佼佼者。