Banksy昨日在Instagram发表新作，名为《伯利恒的疤痕》（Scar of Bethlehem）的装置艺术。作品重现耶稣在马槽中诞生的情境，背景则是一幅画有涂鸦的石墙，墙的上方出现一个十字型的子弹洞，让人联想到《圣经》中指引三博士的伯利恒之星，以及持续数十年的以巴冲突。装置摆放在Banksy创立、位于以巴围墙边缘的围墙酒店（The Walled Off Hotel）。

除了远赴巴勒斯坦去看Banksy的作品外，最近Art Projectors 和Last Bullet Production合办「BANKSY：天才或破坏王？」（Banksy：Genius or Vandal？）的作品展，香港是巡回展览的亚洲首站。从Banksy的神秘身分到极具争议的作品，给人一种「反抗权威」和「挑战规矩」的印象，但他的「反抗」行为却令其市场价值不断飙升。

巡回展览展出共70多件作品， 包括多项原创涂鸦、雕塑、装置、影像及摄影作品等。有别于10月头，Banksy在伦敦克罗伊登（Croydon）的店铺摆置的装置艺术，这个世界巡回展览并未获得Banksy授权，主办方亦在官方网站承认此事，「一如过往所有Banksy作品展，今次展出亦非本人所授权，以保护其匿名及于制度的独立性」。

早在2018年，Banksy曾在Instagram评论此事，他截取和朋友的一段对话，表明对这个展览并不知情，甚至指「除非有摩天轮，否则我不会要求别人付费看我的艺术。」 （原句：You know its got nothing to do with me right? I don't charge people to see my art unless there's a fairground wheel.）

未经同意而复制或出售艺术家的作品并不罕见，例如今年3月，KAWS曾在Instagram抱怨台中周边店未经官方授权，打造一个假的Companion模型。但不同的是，KAWS可以寻求法律协助，但是Banksy不能，因为他的作品本身就是不合法。

Banksy作品巡回展览一事，让人联想到Banksy在拍卖场自碎画作的「表演」，大众纷纷猜测究竟是Banksy的独角戏，还是和苏富比合作的一场表演，来提升Banksy的市场价值？今年10月，Banksy发布帖子，摘引一位19世纪的艺评家休斯（Robert Hughes），像是回应外界传言：「市价成为艺术的功能之一，艺术的新工作就是画在墙上，然后等待升值。艺术不再像书本一样成为人类的共同财产，而是变成部分人的私有品。」

回到香港的Banksy作品展，这个未获授权的展览意义何在？ Banksy的街头艺术会配合不同的地点、空间和社会情况，例如12月初他在Instagram上传一段影片，在英国伯明翰街头，一位露宿者屈缩在长椅，椅子旁的墙上画两只驯鹿，塑造圣诞老人拉车的场景，带出露宿者的社会议题。

街头艺术精神在于抗争反叛、挑战权威、控诉社会、讽刺现实。当街头艺术离开了人民的街道，走进富丽堂皇的拍卖场，或是干净高贵的展览厅时，它的本质与精神仍旧存在吗？