最近几季，由于环球政经形势动荡，现当代艺术市场变得颇为波动。 「2025年市场走向」这个问题，大家都视香港Art Basel（巴塞尔艺术展）为第一个重要风向标。
这项艺坛盛事今日（26号）揭幕，从现场所见，人流和气氛都胜于外界预期。实际生意方面，似乎也是不俗。
Thaddaeus Ropac刚刚公布了香港Art Basel首日成绩，这间国际画廊售出了6件作品，合共斩获近HK$1,800万。
画廊创始人Thaddaeus Ropac表示：「这次展会开局不错。诚然，在展会开幕之前，我们还不确定展会会如何发展，但这里充满了正能量 - 一种谨慎乐观的气氛正在转化为销售额。此外，与过去几年相比，我们看到更多国际藏家的参与，其中包括不少欧洲藏家的回归。」
编按：展会首两天、即26、27号，全日皆为优先及贵宾预展。 28至30号的下午至傍晚时段向公众开放
香港Art Basel揭幕日，现场人山人海
Thaddaeus Ropac画廊于今届的香港Art Basel
Thaddaeus Ropac画廊创立于1983年，目前在全球共有六个展览空间，两个位于萨尔斯堡，两个位于巴黎，另外两个位于伦敦和首尔，总面积约12,000平方米。
每年，画廊都会利用这六个展览空间，举办约四十场形式多元的个展和群展。为私人收藏提供咨询与策展服务以外，Thaddaeus Ropac也担任大型博物馆和公共机构的艺术顾问。
Thaddaeus Ropac如今代理60多位著名艺术家，包括Georg Baselitz、Adrian Ghenie、Antony Gormley、Anselm Kiefer、Robert Longo、Elizabeth Peyton、Daniel Richter等等。
画廊在香港Art Basel首日售出的6件艺术品中，金额最高者为《Luise, Lilo, Franz und Johannes》，出自德国新表现主义先驱Georg Baselitz手笔，油彩画布作品，尺幅270 x 207 cm，以€120万（约HK$1,000万）售出。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
Georg Baselitz《Luise, Lilo, Franz und Johannes》油彩 画布
创作时间：2010年
尺幅：270 x 207 cm
成交价：€1,200,000（约HK$1,000万）
德国新表现主义先驱，致力探索战后德国人的身份认同问题，创造出饱具折磨且极具表现力的艺术作品，
自1969年以来，Georg Baselitz就喜欢把画布颠倒著作画。对他而言，这种新颖的绘画方式能够清空绘画内容的形式，使之在抽象与具象之间游弋。 1970年代，他开始用手指涂抹颜料直接绘画，如此手法在1980年代于其表现主义色域绘画中达到巅峰。
对Georg Baselitz来说，1980年是相当重要的时刻。当时，他与Anselm Kiefer一起首度代表德国参加威尼斯双年展；同年，他亦首次涉足雕塑领域。
Georg Baselitz的作品在许多著名美术馆展出过。其中，纽约古根汉美术馆、伦敦皇家艺术学院、巴黎现代艺术博物馆、威尼斯学院美术馆都曾经为他举办回顾展。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
Daniel Richter《进攻希贝斯星球》油彩 画布
创作时间：2024年
尺幅：230 x 170 cm
成交价：€420,000（约HK$350万）
德国艺术家，90年代崭露头角，当时从音乐世界转往艺术发展，展开为乐团设计海报及唱片封套的创作生涯。 Daniel Richter擅于结合艺术史、大众媒体、流行文化主题，创造出奇特的超现实世界。这些作品有时可从政治角度解读，例如移民及监控等等。
早期绘画偏向抽象，色彩大胆强烈，构图游走于涂鸦与精致的迷幻纹饰之间。大概2002年初，他受到报纸和历史书籍复制品启发，画作开始出现不同人形轮廓，在明亮色彩的粉刷下，创造出一种意识流及超现实的氛围。近年作品迈向具象与抽象之间，在简化的彩色背景下，呈现支离破碎的人物乱缠彼此。
曾举办个展的美术馆包括：德国的汉堡美术馆、基尔艺术馆、北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆；荷兰的海牙美术馆；西班牙的马拉加当代艺术中心；美国的丹佛艺术博物馆；加拿大国立美术馆等。 2014年，兰克福席恩美术馆为之举办大型回顾展。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
李昢《遗失 CXI》贝母 压克力 木板
创作时间：2021年
尺幅：163.7 x 113.8 cm
成交价：US$190,000（约HK$150万）
1980年代在韩国首屈一指的弘益大学修毕雕塑艺术，1990年代以新晋艺术家出道，接着很快就声名鹊起。
1997年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为她举办个展，其大型作品《Majestic Splendor》成为热话。这件作品以盛满鲜鱼的塑胶袋、珠片、钉珠，表达美丽的短暂以及女性的无力感。由于鲜鱼不久就腐烂发臭，馆方于是把之移走，结果引来李昢提告。
1999年，李昢首次参加威尼斯双年展，作品同时在国际展区和韩国馆展出，拿下Menzione d'Onore奖，更是在国际艺坛奠定了地位。
纽约现代艺术博物馆（MoMA）以外，曾为李昢举办个展的美术馆包括：巴黎卡地亚当代艺术基金会、巴黎东京宫、卢森堡大公国现代艺术博物馆、东京森美术馆、首尔国家现当代艺术博物馆、温哥华美术馆等等。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
Tom Sachs《戴帽子和皮草领的女人（Marie-Therese）》Synthetic polymer颜料 墨 画布
创作时间：2025年
尺幅：约121.9 x 101.6 cm
成交价：US$160,000（约HK$125万）
喜欢波鞋和潮牌的朋友，对这位美国艺术家绝对不会陌生。
Tom Sachs成长于美苏太空竞赛年代，自少对外星探索、美国太空总署 NASA、阿波罗任务等非常着迷，后来获邀与Nike合作后就把太空元素放进波鞋，Mars Yard正是其代表作。
Mars Yard被称为「火星鞋」，Tom Sachs花了5年时间设计，在2012年推出第一代1.0版本，全球限量200对，极速成为潮人争相抢购的「神鞋」。接着，2017年的2.0版本、乃至2019年的Overshoe版本，双双成功延续「火星鞋」热潮。今年较早时间，官方也发布了3.0版本，预期将于秋季正式发售。
1937年12月初，毕加索一连几日绘画了共十多幅肖像，统统以情人玛丽-德雷莎‧华特（Marie-Therese Walter）为主角。这系列肖像相当有名，12月4日绘画的其中两幅，曾经在伦敦苏富比和纽约佳士得举槌，分别以近£5,000万及US$1,215万易手。 Tom Sachs此作，则是向12月5日绘画的其中一幅致敬。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
Miquel Barceló《贝类等……》混合媒体 画布
创作时间：2024年
尺幅：74 x 100 cm
成交价：€130,000（约HK$110万）
西班牙艺术家，以有如浮雕般的混合媒介绘画、富有表现力的青铜雕塑及陶瓷作品闻名。
Miquel Barceló对自然世界的迷恋，启发他为画作赋予丰富的质感，不但呼应不定形艺术（Art Informel）为作品带来泥土般的性质，也研究受光线影响的构图和海洋变幻莫测的颜色。他喜欢试验非传统的材料，如火山灰、食物、海藻、沉积物和自制颜料，作品带有能量的强烈痕迹，创作过程充满生命力。
2009年，他代表西班牙参加第53届威尼斯双年展。作品曾经在巴黎罗浮宫、巴黎庞比度中心、巴黎毕卡索美术馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、瑞士卢加诺美术馆、爱尔兰现代艺术博物馆等地展出。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul · Milan
Oliver Beer《共振绘画（完美一日）》颜料墨水 画布
创作时间：2025年
尺幅：150 x 200 cm
成交价：£55,000（约HK$55万）
Oliver Beer曾经接受作曲训练，后来进入牛津大学罗斯金艺术学院和索邦大学选修电影理论。他的音乐背景见于其现场表演、电影、装置和雕塑之中，作品往往揭示了容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。
「在适当的频率下，房间会吸收歌手声音的能量 - 因此歌手可以低吟出一个音符，而房间的共振会淹没他们的声音，成为他们身体的延伸。你无法在不建造任何音符的情况下建造空间。」他2019年的作品《容器乐团》就运用了如此原则，以纽约大都会艺术博物馆（The Met）收藏的空心物品创作，把之组装成一种特殊乐器，构成一幅有声音的画像。
这位英国人的作品曾于多地展出，包括纽约大都会艺术博物馆的布劳耶分馆（Met Breuer）、纽约现代美术馆分馆（MoMA PS1）、巴黎庞比度中心、巴黎凡尔赛宫、巴黎东京宫、巴黎路易威登基金会、里昂现代艺术博物馆等。