2017年11月，达芬奇名画《救世主》以US$4.5亿天价成交，荣登史上最贵画作宝座，震惊全球。事后，牛津大学有学者提出意见，认为达芬奇只参与了5% - 20%绘画，《救世主》真正「主笔」其实是他的爱徒卢伊尼（Bernardino Luini）。本周四，一幅与《救世主》出自同一来源的卢伊尼真迹，将于巴黎拍卖，估价€180万 - 200万（RMB 1,360万 - 1,520万）。
*画作将于Aguttes（奥古特）的欧洲古代大师专场拍卖，编号60。详尽图录可以按这里到官网浏览。
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》（Madonna and Child with St George and an Angel）
US$4.5亿天价成交的《救世主》，曾经被认为出自卢伊尼之手
《救世主》落槌成交一刻
今年是达芬奇逝世500年纪念，法国第一大独立拍卖行Aguttes（奥古特）带来他爱徒卢伊尼的真迹画作，名为《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》（简称圣母与圣婴）。画作描绘英格兰守护圣者「圣乔治」（Saint George）屠杀恶龙后，把后者首级献给小耶稣的场景。
两年前，《圣母与圣婴》在伦敦拍卖，被来自德国的现任藏家收入囊中。这宗成交当时未引起太多关注，直到易手之后，收藏家委任专家重新研究及考证，揭露此画实为卢伊尼的重要作品，早在文艺复兴之时已经备受追捧。
画作的最早来源，可追溯至库克爵士（Sir Francis Cook，1817-1901）。他既是富甲一方的商贾，继承家族经营的庞大贸易公司；同时又是19世纪末最重要的英国藏家，古典大师及意大利文艺复兴画作的收藏规模仅次于英国皇室而已。
库克爵士是英国十九世纪最重要的收藏家
库克爵士大宅的长廊大厅
1869年起，罗宾逊爵士（Sir Charles Robinson）成为了库克爵士的私人艺术顾问。罗宾逊在艺术界甚有地位，曾经担任多间著名博物馆的策展人或部门主管，包括维多利亚女王的绘画陈列馆，以及南肯辛顿博物馆（V&A博物馆前身）等。正是在这样的环境下，《圣母与圣婴》纳入库克爵士收藏，在其Doughty House宅邸之中，与Fra Angelico、Filippo Lippi、Sandro Botticelli、Andrea del Sarto等一众意大利画家名作并列。
当时一同陈列的，还有如今无人不识的《救世主》（Salvator Mundi）。有趣的是，大家当时认为《救世主》的画家是卢伊尼，而非达芬奇。
库克爵士的么子后来成为艺术史学家，以及伦敦国家伦廊（The National Gallery）的赞助人。 1913年，他和著名艺术史学家Tancred Borenius合着了一本重要的限量艺术图录，并把当中两页篇幅给予《圣母与圣婴》，以巨幅图例和专业注释介入这幅大作。
库克爵士么子与Tancred Borenius合着的艺术图录，《圣母与圣婴》占了当中两页篇幅
《被圣奥古斯丁和圣玛格丽特环绕的圣母与耶稣》｜雅克马尔‧安德烈博物馆
卢伊尼是16世纪最著名的米兰画家。他于1480年在意大利伦布第地区（Lombardy）出生，1500年作为学徒走访米兰。卢伊尼于1504年离开这座城市，三年后返回，完成位于主祭坛的名作《被圣奥古斯丁和圣玛格丽特环绕的圣母与耶稣》，现存巴黎的雅克马尔‧安德烈博物馆（ Musée Jacquemart-André）。
在他的职业生涯初期，卢伊尼是伦巴第地区最出色的壁画艺术家。他收到大量订单，并在米兰、萨龙诺、卢加诺等地区完成许多不朽巨作。这些壁画充分展示了卢伊尼如何融会15世纪传统伦巴第风格，作品可与另一位同样伟大的意大利文艺复兴画家Vincenzo Foppa相媲美。
达芬奇于1482-1499年在米兰工作之时，以及从1504年起至离开意大利到法国期间，卢伊尼和博塔费奥（Giovanni Antonio Boltraffio）都是他最得意的门生和助手。卢伊尼作品当中，经常出现师父达芬奇的影响，尤其是后者惯用的的轮廓渐隐法和画面构图，比如现藏伦敦国家画廊的《圣母子和施洗者圣约翰》（约1510年创作）。
《幼年耶稣的安眠》｜罗浮宫
窥究卢伊尼的学徒生涯和工作研究，他也采用了自己的独创风格，我们可以在博物馆寻踪问迹。在罗浮宫珍藏的《幼年耶稣的安眠》，我们可以辨认出达芬奇画派的笔触，尤其呈现在圣母脸部描绘之上，散发出母性的温柔和神圣。卢伊尼作为壁画专家，对颜色的把控力使他得到色彩大师之称号。
卢伊尼大量的订单数量，足以证明他在世时何其受欢迎。他多数重要作品均为意大利名门望族定制，比如Calvi de Menaggio家族定制的《圣母子与天使》。这幅木板油画很可能是于1520-1530年间，为意大利科莫Menaggio教堂的圣安德烈主祭坛所创作。 1914年，维斯孔蒂侯爵将之赠予罗浮宫，画作自此成为这间顶尖博物馆珍藏。
卢伊尼的声望也可以从他的《幼年耶稣的安眠》（现于罗浮宫大廊厅悬挂）中体现。 1664年，教皇亚历山大七世把此画作为外交礼物，送赠法王路易十四。
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》（Madonna and Child with St George and an Angel）
今天展示人前的《圣母与圣婴》历史数次修复。当然，对拥有500多年历史的文艺复兴艺术品来说，实属正常。初次修复始于1898年，由Signor Cavenaghi于米兰完成，注明于库克爵士的图录当中。第二次在1955年，近期则在大约10年前：粗糙的重绘覆盖整个画面，枯黄的上光油遮住了圣母脸庞，改变了画面的原来面貌。
当行方专家发现此幅画作时，它几乎没有丝毫文艺复兴巨作的震撼视觉效果。这次的修复工作包括去除粗糙的重绘，减弱清漆，并清洁整个第二层修复。
修复包括填补画面上偶尔因磨损而起的间隙。专业人员避免过度修复或过度阐释作品，以使原始绘画层尽可能完美呈现。粘合剂的使用，也使修复有逆转的可能。
左图为修复前，右图为修复后
左至右：十年前的复修、脸部去除发黄上光油、完成复修
清洁过程揭开了以往修复的面纱，呈现出画作无与伦比的美丽。卢伊尼的典型绘画风格被清晰地复原，衣服上生动鲜明的颜色，圣母衣袍的橘色、蓝色、粉红色，都重新找到了它们的光彩。
随着一步步的修复过程，专家在耶稣脸颊上找到了重要发现：孩童皮肤的肌理清透可见，吹弹可破，皮肤的真实感和甜美的脸颊得以重现于世。
《圣母与圣婴》描绘英格兰守护圣者「圣乔治」（Saint George）屠杀恶龙后，把后者首级献给小耶稣。这个主题见于1267年出版的《黄金传说》。此书是基督宗教传记集，逐章介绍耶稣、圣母玛利亚、大天使米迦勒等重要人物或圣人。
《圣乔治屠龙》｜华盛顿国家画廊
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
在《圣母与圣婴》之中，卢伊尼以具有多重性又原始的方式阐释此经典宗教主题：聚拢的画面安排，囊括了四位主要人物- 小耶稣、圣母、圣乔治、天使，以及龙和马，并使用黄金分割线聚焦视线，使观者能够集中于圣乔治和耶稣的象征性交流。
实际上，传统叙述多数展示圣乔治与恶龙的战斗。例如库克爵士收藏的另一幅意大利文艺复兴画作《圣乔治屠龙》（现藏华盛顿国家画廊），就正正展现了这一场景。卢伊尼没有描绘传统屠龙场景，而是以后来的发展为故事基调：讲述圣乔治成功屠龙后，与耶稣之间的深入交流，扩阔了叙事维度。在当时宗教浓厚的社会气份下，使得敬拜者、基督徒看到活生生的故事，如春花秋落般自然地扎根人心。
前景画面的叙事和感情传达扣人心弦，远景同样令人感到深长意味。一个想像中的城市在群山起伏的风景中显现，蔚蓝的天空以及圣母子荫庇在岩洞下，都让人无可避免地联想到达芬奇画派的典型风格。其实类似《岩间圣母》的主题经常出现在卢伊尼作品，比如现藏伦敦国家画廊中的《施洗约翰与圣母子》，以及罗浮宫收藏的《圣母子与天使》。
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
卢伊尼《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》局部
画中植物常见于意大利北部和伦巴第大区
画家对画中植物，作出精确的科学性描绘。这种植物常见于意大利北部和伦巴第大区，象征耶稣基督生活的不同周期以及圣母的身份。在《圣母子与天使》之中，卢伊尼亦描绘了相同的植物。
我们可以推测《圣母与圣婴》是卢伊尼职业生涯的晚期作品。画家此时已吸收概括并创造出个人风格，画面具有强烈结构性，象征性的三角形构图和内容的连续性，岩洞产生的景深感，意大利的风景等等，都代表了意大利文艺复兴风格。
对光与影的精细描绘，以及人物肌肤的透明度，比自然更趋真实的风格，称之为晕涂法。最重要的实践者正是达芬奇，名作《蒙娜丽莎》便是使用晕涂法的代表作。此外，从画面可以明显辨别出卢伊尼的用色多么特别。这种鲜艳跳脱的颜色经常使用在壁画当中，赋予人物强烈的性格特征。
1988年在摩纳哥出售出的摹本
另一幅摹本现存米兰城以北的教堂
卢伊尼的声誉是如此之高，以至这幅巨作共有三幅摹本。第一幅绘于16世纪，现存米兰城以北的教堂当中。另外一幅为私人收藏，于1988年在摩纳哥售出。至于最后一幅，则由罗马尼亚的布加勒斯特艺术博物馆收藏。仔细观察之下，原作及摹本之间对于构图的把握，人物的描绘，以至卢伊尼对于画面精细的把握，皆有天渊之别。
我们卢伊尼（Bernardino Luini）的一生所知甚少，究其缘由，可能是因为瓦萨里（Giorgio Vasari 1511-1574）犯下的一个错误。这位著名的艺术家传记作家在著作中，把卢伊尼称了作「di Lupino」。
尽管他犯了错误，但在著作中对卢伊尼的描述，包括「人物描绘出奇的精细，直率，轻松自然」，「油画作品如同湿壁画一样卓越」，「非常谦虚，并专心致志服务于艺术工作」，「他值得大家给出如此高的评价，德艺双馨的伟大艺术家」等等，令误解在十九世纪消除时，为卢伊尼赢得「伦巴第的拉斐尔」的称号。
卢伊尼《在众医生当中的主耶稣》｜伦敦国家画廊
之后，得益于艺术史学家的深入研究，卢伊尼的艺术成就得以为人所知；在此之前，他很多画作都被认为是师父达芬奇所绘，例如是伦敦国家画廊收藏的《在众医生当中的主耶稣》。
19世纪，卢伊尼的艺术成就再次闪耀人间。欧洲当时盛行浪漫主义，包括斯汤达尔（Stendhal）在内的许多名作家，都建议读者去意大利欣赏卢伊尼的湿壁画，用来「向意大利的美丽绘画道别」。
2014年，米兰王宫为卢伊尼举办大型个人回顾展，以纪念这位文艺复兴大师。 2017年，曾经被认为是卢伊尼作品的《救世主》，在全球焦点下以US$4.5亿的天价在拍卖场成交，更令他的名字倍添传奇。
卢伊尼（Bernardino Luini，1480-1532）《圣母与圣婴，圣乔治及乐之天使》Madonna and Child with St George and an Angel｜木板油画
尺寸：103.5 x 79.5cm
来源：
- 弗朗西斯·库克（Sir Francis Cook，1817-1901），大不列颠男爵一世，蒙赛拉特Monserrate子爵，居于Doughty House宅邸，位于英国大伦敦Richmond地区，后于1875年传予后代，大不列颠男爵四世（1907-1978），Brenda Cook布伦达夫人的丈夫，收藏展示于弗朗西斯·库克的长廊大厅
- 佳士得，2017年7月6日，由现任收藏者购得
- 现为德国私人收藏
估价：€1,800,000 - 2,000,000
奥古特 Aguttes｜欧洲古代大师暨卢伊尼巨作及古典素描绘画｜秋季巨拍
拍卖及预展地点：巴黎德鲁奥拍卖中心 6号厅（Drouot-Richelieu, 9, rue Drouot 75009 Paris）
预展时间：
2019/11/12-13｜11am - 6pm
2019/11/14｜11am - 4:30pm
拍卖时间：2019/11/14｜6pm
地铁（7、8、9、12号线）：
- Le Peletier站（7号线）
- Richelieu-Drouot站（8、9号线）
- Notre-Dame de Lorette站（12号线）
公车：20、39、42、48、67、74、85
24小时停车场：12, rue Chauchat - 75009 Paris