疫情之下，拍卖业一度饱受挑战。然而，随着大家生活逐步恢复正常，市场终于明确地踏上复苏之途，相继刷新了诸多成交纪录。迎接新一年来临之际，让我们回顾2022的一众拍卖之最。
今年艺术拍卖的十大画作，总成交额高达RMB 79.5亿，较去年总额RMB 49.5亿高出RMB 30亿。上榜金额门槛达RMB 5.03亿，较去年高出超过RMB 1亿。
盘点之前，先简单交代一些相关数字：
- 十大画作佳士得独占1至7位；苏富比占2席，分别名列第8、第10位。余下1席，则由富艺斯（Phillips）拿下
- 10幅画作当中，9幅在纽约成交，延续这个东岸城市在艺术市场的领导地位
- 上榜艺术家当中，安迪沃荷占了两席
- 刷新8位艺术家拍卖纪录，包括安迪沃荷、秀拉、塞尚、高更、梵高、克林姆、卢西安‧佛洛伊德、马格利特
- 10幅画作有6幅来自微软联合创办人Paul Allen（1953-2018）珍藏
第十位｜马格利特（René Magritte，1898-1967）《光之帝国》油彩画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1961年
尺幅：114.5 x 146 cm
伦敦苏富比｜2022/3/2
成交价：£59,422,000
在今年之前，马格利特的拍卖纪录由西装男画作《快乐原则》写下，2018年于纽约苏富比以US$2,683万成交。 3月在伦敦苏富比举槌的《光之帝国》，连佣£5,942万（RMB 5.03亿）成交，把拍卖纪录大幅推高一倍有多。
马格利特的作品，往往绘画日常事物，却凭着特定的摆位组合和光影效果，冲击观者思想。 《光之帝国》的构图充满矛盾，画中描绘的晚间街景，上方却蔚蓝明亮的天空。两个现实世界里不相容的景像，在同一画面上出现，带出一种超现实感觉。
马格利特于一生共绘下17幅《光之帝国》，获纽约古根汉美术馆（Guggenheim Museum）、纽约现代艺术博物馆（NY MoMA）、比利时皇家美术博物馆等顶尖艺术机构收藏。
今年创下拍卖纪录的《光之帝国》绘于1961年，是马格利特为安玛莉库维（Anne-Marie Gillion Crowet）绘画，这位比利时女男爵是马格利特早期赞助人库维（Pierre Crowet）的女儿。画作完成后，一直由库维家族收藏。 2009-2020年长期借展布鲁塞尔马格利特博物馆。
此作尺幅达114.5 x 146 cm，是17幅《光之帝国》里尺幅最大的横幅作品。尺幅较之更大的另一幅《光之帝国》，现藏于纽约古根汉美术馆收藏，尺幅达195.4 x 131.2 cm，采用直幅构图。
第九位｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《无题》压克力 喷漆 画布
创作时间：1982年
尺幅：238.7 x 500.4 cm
纽约富艺斯｜2022/5/18
成交价：US$85,000,000
天价成交不只在佳士得、苏富比两大龙头出现，日本富商前泽友作的巴斯基亚5米巨作《无题》，在纽约富艺斯（Phillips）连佣以US$8,500万（RMB 5.7亿）易手，成为行方历来拍出最贵的艺术品，位列全年最贵画作排行榜第九位。
此作由李美玲（富艺斯二十世纪及当代艺术国际资深专家）替电话委托客户投得，以李美玲的台湾背景推断，这幅橙红色调《无题》的买家很大可能是一位台湾藏家。
橙红色调《无题》尺幅硕大，近240cm高，宽达500cm，乃巴斯基亚最大尺幅作品之一。画作来自巴斯基亚首位经理人Annina Nosei，售予日本Akira Ikeda Gallery，再到纽约著名巴斯基亚藏家Enrico Navarra之手。
此后，画作第二度来到亚洲，为香港汉雅轩雅蓄。汉雅轩成立于1983年，创办人为「中国当代艺术之父」张颂仁。它接著成为纽约私人收藏，并于2004年在伦敦苏富比以£250万成交，买家据悉为纽约著名画商Adam Lindemann。
时至2016年，画作登陆纽约佳士得，以US$5,728.5万易手，一度刷新巴斯基亚拍卖纪录，买家正是前泽友作。此作今回以US$8,500万易手，在6年间升值48%，继续位列巴斯基亚全球拍卖排行榜第3位。
第八位｜安迪沃荷（Andy Warhol，1926-1987）《白色灾难（白色车祸19次）》丝印油墨、石墨及经打底画布
创作时间：1963年
尺幅：367.7 x 210.5 cm
纽约苏富比｜2022/11/16
成交价：US$85,350,500
第八位落在普普艺术大师安迪沃荷逾3.6米高巨作《白色灾难（白色车祸19次）》，今年11月在纽约苏富比以连佣以US$8,535万（RMB 6亿）成交。
「死亡与灾难」系列始于1962年，时值美国大众传媒发展步入高峰，沃荷开始以报章刊登的灾难照片创作丝网画，车祸、空难、自杀等骸人照片重复出现于画布上。
大众传媒为吸引读者眼球，经常发布血腥骸人的新闻照片。然而，由于这些画面太常出现，大家习以为常之后，反而变得没有感觉。 沃荷在画布上重复呈现同一车祸照片，试图达致同一效果，把观众抽离车祸本身的视觉冲击。
在本作里，沃荷于巨幅画布上以黑白色重印图片19次，画面充满电影感，虽然无比写实，却又同时让人觉得抽象无感。
以同一照片创作的大尺幅作品只得三幅，本作以外，余下两幅是《橙色车祸14次》与《银色车祸（双重灾难）》。前者由纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏，后者则于2013年在纽约苏富比举槌，以US$1.05亿写下当时安迪沃荷的拍卖纪录。
《白色灾难（白色车祸19次）》曾多次于大型展览亮相。举如1989-90年期间，沃荷回顾展于纽约MoMA、巴黎庞比度中心、伦敦海沃美术馆等欧美顶尖博物馆巡回，此作便是其中重要展品之一。
画作最先由Stable Gallery - 为沃荷举办首场普普艺术展的纽约画廊所有。画作其后纳入迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）创办人Heiner Friedrich收藏。
1987年5月，即沃荷逝世后两个月，本作首度登上拍卖场，在纽约佳士得以US$66万成交，由瑞士艺术经纪兼沃荷好友Thomas Ammann投得。至1996年，现藏家从Thomas Ammann处购下画作，收藏至今。
第七位｜卢西安‧佛洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）《大室内场景W11（随华托）》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1981-83年
尺幅：185.4 x 198.1 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$86,265,000
排行榜由第七位到第二位，俱来自微软联合创办人Paul Allen（1953-2018）珍藏，悉数写下艺术家拍卖纪录。卢西安‧佛洛伊德的《大室内场景W11（随华托）》，连佣以US$8,626万（RMB 6.1亿）成交，刷新这位英国名匠的拍卖纪录，价钱位列全年第七。
卢西安‧佛洛伊德，看到姓氏大家便猜到他与佛洛伊德有关系。没错，爷爷的心理学世人皆知，孙儿卢西安则凭画笔名扬天下。
他大概于60年代开始确立个人风格。他使用厚涂法，令人与物都呈现出饱满立体感。画人神情极具说服力，色彩之中蕴含着极为丰富的变化，当中以脸部特征尤为细致。大家若站在画作前愈专注细看，便愈能发掘出更多细节。
卢西安个性相当私密，几乎只让亲友当模特儿，自己亦从没理会艺术世界风潮变更，只一心一意地画他的肖像作。
以本作为例，画中人（左至右）分别为当时相恋的情人Celia Paul、女儿Bella、前度Suzy Boyt与别人所生的儿子Kai、Suzy Boyt、他与Suzy Boyt所生儿子Ali Boyt的时任女友的妹妹。构图上，则参考了洛可可画家Jean Antoine Watteau的名作《Pierrot Content》。
卢西安此前拍卖纪录，属裸体肖像《休息中的救济金管理员》所有，于2015年以US$5,616万易手。 《大室内场景W11（随华托）》对上一次拍卖是1998年，当时以U$580万刷新艺术家拍卖纪录，现在是第二度成此壮举。
第六位｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《白桦林》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1903年
尺幅：110.1 x 109.8 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$104,585,000
位列第六的《白桦林》出自克林姆手笔，连佣US$1.04亿（RMB 7.4亿）易手，刷新这位奥地利国宝级画家的拍卖纪录。
克林姆本来是出色的学院派画家，后来因不满意画派的因循守旧，与同道创办「维也纳分离派」，摒弃当地艺术界权威的狭隘观念，追求前卫，标志着奥地利现代艺术的肇始。
他以肖像画闻名于世，创作和应着同时代精神分析之父佛洛伊德的想法 - 将性欲置于情感核心，以梦境般的图案和符号表达无意识的世界，当中以《吻》（The Kiss）最为人熟悉。
克林姆有一位最宠爱的模特儿，名曰芙洛格。自1890年代晚期，他开始与女方一家到奥地利阿特湖避暑，期间创作不少风景作品。克林姆笔下风景画的构图相当特别，画面仿佛被压平，自然主义、各式图案和抽象风格则共冶一炉。
《白桦林》本为Adele & Ferdinand Bloch-Bauer所有。这对夫妇是维也纳有名的艺术赞助人，克林姆两度为女方绘画肖像，皆成经典名作。此作于2006年在纽约佳士得上阵，以US$4,033万破纪录售出。事隔十六年，《白桦林》再度登上克林姆拍卖纪录宝座。
顺带一提，男方Ferdinand Bloch-Bauer为犹太裔富商，二战期间为逃避纳粹逼害而四处躲难，名下财产与艺术收藏遭到充公，本人亦于1945年底离世。直到廿一世纪，夫妇俩的后人官司胜诉，取回画作并委托佳士得出售，《白桦林》与肖像才会释出市场。
第五位｜高更（Paul Gauguin，1848-1903）《母性II》油彩 麻布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1899年作于大溪地
尺幅：94.7 x 61 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$105,730,000
高更的拍卖纪录亦在今年刷新，这位法国画家的大溪地系列画作《母性II》以US$1.05亿（RMB 7.5亿）成交，令高更成功挤身一亿美元俱乐部。
虽然高更在世之时，创作从未获得肯定，但后世评价家认为他的大溪地画作，冲击颠覆了欧洲白人美学，在美术史上占有重要地位。
这位法国人的传奇人生，无疑为其作品更添色彩。他曾是巴黎股票经纪，年薪高达四千法郎，穿梭于上流社交圈；妻子来自哥本哈根路德教派大使的家庭，与五个儿女生活本幸福美满。然而，高更最终放弃了旁人羡慕的人生，到太平法岛屿实践他的艺术梦。
由于画作在「花都」拍卖取得佳绩，让高更获得足够资金实现儿时梦想 - 于1891年前往大溪地，追寻他在秘鲁的童年记忆里那番异国情调。
余生的十二年里，高更大多在大溪地和法属波利尼西亚度过，与当地女子同居生子，在贫病交迫下创作出最为人熟悉大溪地系列画作。此系列当中，另有一幅构图与《母性II》非常相似的《母性I》，现藏圣彼得堡的冬宫博物馆。
2004年，《母性II》以US$3,920万打破高更拍卖纪录；两年后，纪录由《拿斧头的人》以些微差距的US$4,030万刷新；如今，《母性II》成功重夺纪录宝座。
第四位｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《有柏树的果园》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1888年4月作于阿尔勒（Arles）
尺幅：65.2 x 80.2 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$117,180,000
梵高保持了超过30年的拍卖纪录，亦于今年打破。来自Paul Allen珍藏的《有柏树的果园》连佣以US$1.17亿（RMB 8.3亿）成交，刷新纪录。此作由佳士得全球副主席李昕（Xin Li-Cohen）为电话客户投得，意味买家极可能为亚洲甚或是华人收藏家。
《有柏树的果园》绘于1888年，这一年是梵高创作生涯的重要时刻。此年他告别巴黎，迁往阿尔勒（Arles）居住，在此法国东南部沿海城镇画下多幅名作，包括《向日葵》、《隆河上的星夜》、《阿尔勒的卧室》、《日落时的播种者》等。
同年稍后时间，高更应梵高之邀前赴阿尔勒，后者雀跃非常，为家徒四壁的居所「黄屋」添置家具，计划把两人画作悬挂其中，让之成为一座小型美术馆。两位大师虽然互相欣赏，但一同生活期间出现了许多摩擦，最终在大概两个月后便发生了有名的割耳事件，高更拂袖而去回到巴黎。
自此，这位天才的精神状况每下愈况，翌年搬到圣雷米疗养，踏上人生最后旅途。描绘阿尔勒风光的同系列画作，另有约13幅，其中只有4幅亦在私人收藏手中。
梵高此前拍卖纪录属《嘉舍医师的画像》所有，于1990年在纽约佳士得举槌，当时以约US$8,250万成为拍卖史上最贵画作，买家据悉为东瀛造纸业大亨齐藤了英。
第三位｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《圣维克多山》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1888-1890年
尺幅：65.1 x 81 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$137,790,000
塞尚风景画《圣维克多山》连佣以US$1.37亿（RMB 9.78亿）成交，大幅刷新这位法国巨匠的拍卖纪录，夺下全年季军。
圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）位于法国南部，不少名家都曾经以之入画。其中以塞尚的系列最为有名，大部份由巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆等顶尖公营机构珍藏，只得两幅在私人手中，此为其一。
塞尚大半生都在家乡艾克斯（Aix）度过，而俯瞰着这个普罗旺斯前首府的雄伟景物，便是圣维克多山。他为这座山绘画过数十幅油彩和水彩作品，但笔下风光绝非千篇一律，视角、日光、季节、色彩、笔触皆是变化万千。
在这个系列当中，我们也可以看到塞尚在人生最后阶段的风格变迁 - 他画得越多，山就变得越平整、越破碎且越不真实，画面从具象趋向简约抽象。这位后印象派大师，成功把形式幻化成色彩的几何线条。
塞尚旧拍卖纪录属《窗帘、水壶和水果碗》所有，该幅静物画于1999年在纽约苏富比举槌，US$6,050万成交。至于这位法国巨匠在拍卖以外的纪录，则为《玩纸牌者》系列的其中一幅，据悉于2011年经私人洽购易手，卖家是希腊船王George Embiricos，买家为卡塔尔政府，有指金额达US$2.5亿，一度成为史上最贵画作。
第二位｜秀拉（Georges Seurat ，1859-1891）《模特们（小版）》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
尺幅：39.3 x 50 cm
纽约佳士得｜2022/11/10
成交价：US$149,240,000
Paul Allen珍藏专拍的成交冠军、秀拉画作《模特们（小版）》 连佣成交价逾US$1.49亿（RMB 10.6亿），刷新艺术家个人纪录，位列全年第二。此作也是由李昕（Xin Li-Cohen）为电话客户投得，极可能落入亚洲甚或是华人收藏家之手。
这位法国名家此前的拍卖纪录，属风景画《格朗康海港》所有，出自鼎鼎大名的大卫‧洛克菲勒（David Rockefeller）收藏，于2018年在纽约佳士得以US$3,406万成交。
秀拉是后印象派代表人物，与西涅克（Paul Signac） 同为点彩画的开宗祖师。有趣的是，点彩画和印象派一样，原本是评论家用来讽刺他们而创作的词汇，如今却成为天下人皆识的画派名字。事实上，秀拉当年创作《模特们》 正是为了反击艺坛评击。
他让同一位模特儿摆出不同姿态，一化成三入画。三人置身绘画工作室，墙壁挂着秀拉代表作《大碗岛的周日下午》。与此同时，他又把《大碗岛的周日下午》中的人物衣饰，举如帽子、雨伞、衣裙等等，加入到工作室的空间，借此在构图上模糊了真与假、虚与实的界线，别具匠心。
《模特们》有两幅，一大一小。大的由美国巴恩斯基金会收藏，小的便是这幅。虽然大画一般比小画更受欢迎，但小版《模特们》的点彩画特色更为明显，故也深得藏家与艺评家之喜。
早在1970年，小版《模特们》便在伦敦佳士得上阵，当时以£43万易手，一度成为拍卖最贵的秀拉作品。事隔半个世纪，此画如今再于佳士得举槌，第二度刷新这个纪录。
第一位｜安迪沃荷（Andy Warhol，1926-1987）《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》压克力 丝网油墨 麻布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1964年
尺幅：101.6 x 101.6 cm
纽约佳士得｜2022/5/9
成交价：US$195,040,000
2022年的成交冠军乃安迪沃荷经典丝网画作《枪击玛丽莲》，今年5月在纽约佳士得以US$1.95亿（RMB 13.1亿）天价易手，不仅大幅刷新沃荷的拍卖纪录，令这位普普艺术大师从密友巴斯基亚 Basquiat手上，重夺最贵美国艺术家之位；此作更成为拍卖史上第二贵画作，仅次于文艺复兴巨匠达文西的《救世主》。
在拍卖现场投得此作的男士，据悉为著名画廊高古轩（Gagosian Gallery）创办人Larry Gagosian。
《枪击玛丽莲》可谓20世纪无人不晓的艺术标志，属沃荷罕有之作，全系列只得5幅，以5种不同颜色为背景，是次拍卖的乃鼠尾草蓝色版本。
时间回到1962年，玛丽莲梦露于当年8月离世，沃荷始以之为主题创作丝网印刷作品。本作蓝本，乃这位性感女神为电影《飞瀑怒潮》（Niagara）拍摄之宣传剧照。
当时，行为艺术家Dorothy Podber到访沃荷工作室，问道可否「shoot them」。 沃荷以为对方想拍摄梦露丝网画，不以为然便首肯答应。谁料女方随即取出手枪轰向画作，「枪击」之名因而诞生。
沃荷创作了五幅《枪击玛丽莲》，尺幅全为101.6 x 101.6 cm正方形构图，分别在于背景颜色不同，分别是红、橙、浅蓝、鼠尾草蓝、绿松色。其中只有绿松色逃过一劫，其余四幅悉数受损，但亦因而更为闻名。