2022拍卖之最|总值RMB 79.5亿天价艺术 年度十大画作盘点

疫情之下,拍卖业一度饱受挑战。然而,随着大家生活逐步恢复正常,市场终于明确地踏上复苏之途,相继刷新了诸多成交纪录。迎接新一年来临之际,让我们回顾2022的一众拍卖之最。

今年艺术拍卖的十大画作,总成交额高达RMB 79.5亿,较去年总额RMB 49.5亿高出RMB 30亿。上榜金额门槛达RMB 5.03亿,较去年高出超过RMB 1亿。

盘点之前,先简单交代一些相关数字:

  • 十大画作佳士得独占1至7位;苏富比占2席,分别名列第8、第10位。余下1席,则由富艺斯(Phillips)拿下
  • 10幅画作当中,9幅在纽约成交,延续这个东岸城市在艺术市场的领导地位
  • 上榜艺术家当中,安迪沃荷占了两席
  • 刷新8位艺术家拍卖纪录,包括安迪沃荷、秀拉、塞尚、高更、梵高、克林姆、卢西安‧佛洛伊德、马格利特
  • 10幅画作有6幅来自微软联合创办人Paul Allen(1953-2018)珍藏


第十位|马格利特(René Magritte,1898-1967)《光之帝国》油彩画布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1961年
尺幅:114.5 x 146 cm
伦敦苏富比|2022/3/2
成交价:£59,422,000


在今年之前,马格利特的拍卖纪录由西装男画作《快乐原则》写下,2018年于纽约苏富比以US$2,683万成交。 3月在伦敦苏富比举槌的《光之帝国》,连佣£5,942万(RMB 5.03亿)成交,把拍卖纪录大幅推高一倍有多。

马格利特的作品,往往绘画日常事物,却凭着特定的摆位组合和光影效果,冲击观者思想。 《光之帝国》的构图充满矛盾,画中描绘的晚间街景,上方却蔚蓝明亮的天空。两个现实世界里不相容的景像,在同一画面上出现,带出一种超现实感觉。

马格利特于一生共绘下17幅《光之帝国》,获纽约古根汉美术馆(Guggenheim Museum)、纽约现代艺术博物馆(NY MoMA)、比利时皇家美术博物馆等顶尖艺术机构收藏。

今年创下拍卖纪录的《光之帝国》绘于1961年,是马格利特为安玛莉库维(Anne-Marie Gillion Crowet)绘画,这位比利时女男爵是马格利特早期赞助人库维(Pierre Crowet)的女儿。画作完成后,一直由库维家族收藏。 2009-2020年长期借展布鲁塞尔马格利特博物馆。

此作尺幅达114.5 x 146 cm,是17幅《光之帝国》里尺幅最大的横幅作品。尺幅较之更大的另一幅《光之帝国》,现藏于纽约古根汉美术馆收藏,尺幅达195.4 x 131.2 cm,采用直幅构图。



第九位|巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat,1960-1988)《无题》压克力 喷漆 画布

创作时间:1982年
尺幅:238.7 x 500.4 cm
纽约富艺斯|2022/5/18
成交价:US$85,000,000


天价成交不只在佳士得、苏富比两大龙头出现,日本富商前泽友作的巴斯基亚5米巨作《无题》,在纽约富艺斯(Phillips)连佣以US$8,500万(RMB 5.7亿)易手,成为行方历来拍出最贵的艺术品,位列全年最贵画作排行榜第九位。

此作由李美玲(富艺斯二十世纪及当代艺术国际资深专家)替电话委托客户投得,以李美玲的台湾背景推断,这幅橙红色调《无题》的买家很大可能是一位台湾藏家。

橙红色调《无题》尺幅硕大,近240cm高,宽达500cm,乃巴斯基亚最大尺幅作品之一。画作来自巴斯基亚首位经理人Annina Nosei,售予日本Akira Ikeda Gallery,再到纽约著名巴斯基亚藏家Enrico Navarra之手。

此后,画作第二度来到亚洲,为香港汉雅轩雅蓄。汉雅轩成立于1983年,创办人为「中国当代艺术之父」张颂仁。它接著成为纽约私人收藏,并于2004年在伦敦苏富比以£250万成交,买家据悉为纽约著名画商Adam Lindemann。

时至2016年,画作登陆纽约佳士得,以US$5,728.5万易手,一度刷新巴斯基亚拍卖纪录,买家正是前泽友作。此作今回以US$8,500万易手,在6年间升值48%,继续位列巴斯基亚全球拍卖排行榜第3位。



第八位|安迪沃荷(Andy Warhol,1926-1987)《白色灾难(白色车祸19次)》丝印油墨、石墨及经打底画布

创作时间:1963年
尺幅:367.7 x 210.5 cm
纽约苏富比|2022/11/16
成交价:US$85,350,500


第八位落在普普艺术大师安迪沃荷逾3.6米高巨作《白色灾难(白色车祸19次)》,今年11月在纽约苏富比以连佣以US$8,535万(RMB 6亿)成交。

「死亡与灾难」系列始于1962年,时值美国大众传媒发展步入高峰,沃荷开始以报章刊登的灾难照片创作丝网画,车祸、空难、自杀等骸人照片重复出现于画布上。

大众传媒为吸引读者眼球,经常发布血腥骸人的新闻照片。然而,由于这些画面太常出现,大家习以为常之后,反而变得没有感觉。 沃荷在画布上重复呈现同一车祸照片,试图达致同一效果,把观众抽离车祸本身的视觉冲击。

在本作里,沃荷于巨幅画布上以黑白色重印图片19次,画面充满电影感,虽然无比写实,却又同时让人觉得抽象无感。

以同一照片创作的大尺幅作品只得三幅,本作以外,余下两幅是《橙色车祸14次》与《银色车祸(双重灾难)》。前者由纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏,后者则于2013年在纽约苏富比举槌,以US$1.05亿写下当时安迪沃荷的拍卖纪录。

《白色灾难(白色车祸19次)》曾多次于大型展览亮相。举如1989-90年期间,沃荷回顾展于纽约MoMA、巴黎庞比度中心、伦敦海沃美术馆等欧美顶尖博物馆巡回,此作便是其中重要展品之一。

画作最先由Stable Gallery - 为沃荷举办首场普普艺术展的纽约画廊所有。画作其后纳入迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)创办人Heiner Friedrich收藏。

1987年5月,即沃荷逝世后两个月,本作首度登上拍卖场,在纽约佳士得以US$66万成交,由瑞士艺术经纪兼沃荷好友Thomas Ammann投得。至1996年,现藏家从Thomas Ammann处购下画作,收藏至今。



第七位|卢西安‧佛洛伊德(Lucian Freud,1922-2011)《大室内场景W11(随华托)》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1981-83年
尺幅:185.4 x 198.1 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$86,265,000


排行榜由第七位到第二位,俱来自微软联合创办人Paul Allen(1953-2018)珍藏,悉数写下艺术家拍卖纪录。卢西安‧佛洛伊德的《大室内场景W11(随华托)》,连佣以US$8,626万(RMB 6.1亿)成交,刷新这位英国名匠的拍卖纪录,价钱位列全年第七。

卢西安‧佛洛伊德,看到姓氏大家便猜到他与佛洛伊德有关系。没错,爷爷的心理学世人皆知,孙儿卢西安则凭画笔名扬天下。

他大概于60年代开始确立个人风格。他使用厚涂法,令人与物都呈现出饱满立体感。画人神情极具说服力,色彩之中蕴含着极为丰富的变化,当中以脸部特征尤为细致。大家若站在画作前愈专注细看,便愈能发掘出更多细节。

卢西安个性相当私密,几乎只让亲友当模特儿,自己亦从没理会艺术世界风潮变更,只一心一意地画他的肖像作。

以本作为例,画中人(左至右)分别为当时相恋的情人Celia Paul、女儿Bella、前度Suzy Boyt与别人所生的儿子Kai、Suzy Boyt、他与Suzy Boyt所生儿子Ali Boyt的时任女友的妹妹。构图上,则参考了洛可可画家Jean Antoine Watteau的名作《Pierrot Content》。

卢西安此前拍卖纪录,属裸体肖像《休息中的救济金管理员》所有,于2015年以US$5,616万易手。 《大室内场景W11(随华托)》对上一次拍卖是1998年,当时以U$580万刷新艺术家拍卖纪录,现在是第二度成此壮举。



第六位|克林姆(Gustav Klimt,1862-1918)《白桦林》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1903年
尺幅:110.1 x 109.8 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$104,585,000


位列第六的《白桦林》出自克林姆手笔,连佣US$1.04亿(RMB 7.4亿)易手,刷新这位奥地利国宝级画家的拍卖纪录。

克林姆本来是出色的学院派画家,后来因不满意画派的因循守旧,与同道创办「维也纳分离派」,摒弃当地艺术界权威的狭隘观念,追求前卫,标志着奥地利现代艺术的肇始。

他以肖像画闻名于世,创作和应着同时代精神分析之父佛洛伊德的想法 - 将性欲置于情感核心,以梦境般的图案和符号表达无意识的世界,当中以《吻》(The Kiss)最为人熟悉。

克林姆有一位最宠爱的模特儿,名曰芙洛格。自1890年代晚期,他开始与女方一家到奥地利阿特湖避暑,期间创作不少风景作品。克林姆笔下风景画的构图相当特别,画面仿佛被压平,自然主义、各式图案和抽象风格则共冶一炉。

《白桦林》本为Adele & Ferdinand Bloch-Bauer所有。这对夫妇是维也纳有名的艺术赞助人,克林姆两度为女方绘画肖像,皆成经典名作。此作于2006年在纽约佳士得上阵,以US$4,033万破纪录售出。事隔十六年,《白桦林》再度登上克林姆拍卖纪录宝座。

顺带一提,男方Ferdinand Bloch-Bauer为犹太裔富商,二战期间为逃避纳粹逼害而四处躲难,名下财产与艺术收藏遭到充公,本人亦于1945年底离世。直到廿一世纪,夫妇俩的后人官司胜诉,取回画作并委托佳士得出售,《白桦林》与肖像才会释出市场。



第五位|高更(Paul Gauguin,1848-1903)《母性II》油彩 麻布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1899年作于大溪地
尺幅:94.7 x 61 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$105,730,000


高更的拍卖纪录亦在今年刷新,这位法国画家的大溪地系列画作《母性II》以US$1.05亿(RMB 7.5亿)成交,令高更成功挤身一亿美元俱乐部。

虽然高更在世之时,创作从未获得肯定,但后世评价家认为他的大溪地画作,冲击颠覆了欧洲白人美学,在美术史上占有重要地位。

这位法国人的传奇人生,无疑为其作品更添色彩。他曾是巴黎股票经纪,年薪高达四千法郎,穿梭于上流社交圈;妻子来自哥本哈根路德教派大使的家庭,与五个儿女生活本幸福美满。然而,高更最终放弃了旁人羡慕的人生,到太平法岛屿实践他的艺术梦。

由于画作在「花都」拍卖取得佳绩,让高更获得足够资金实现儿时梦想 - 于1891年前往大溪地,追寻他在秘鲁的童年记忆里那番异国情调。

余生的十二年里,高更大多在大溪地和法属波利尼西亚度过,与当地女子同居生子,在贫病交迫下创作出最为人熟悉大溪地系列画作。此系列当中,另有一幅构图与《母性II》非常相似的《母性I》,现藏圣彼得堡的冬宫博物馆。

2004年,《母性II》以US$3,920万打破高更拍卖纪录;两年后,纪录由《拿斧头的人》以些微差距的US$4,030万刷新;如今,《母性II》成功重夺纪录宝座。



第四位|梵高(Vincent van Gogh,1853-1890)《有柏树的果园》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1888年4月作于阿尔勒(Arles)
尺幅:65.2 x 80.2 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$117,180,000


梵高保持了超过30年的拍卖纪录,亦于今年打破。来自Paul Allen珍藏的《有柏树的果园》连佣以US$1.17亿(RMB 8.3亿)成交,刷新纪录。此作由佳士得全球副主席李昕(Xin Li-Cohen)为电话客户投得,意味买家极可能为亚洲甚或是华人收藏家。

《有柏树的果园》绘于1888年,这一年是梵高创作生涯的重要时刻。此年他告别巴黎,迁往阿尔勒(Arles)居住,在此法国东南部沿海城镇画下多幅名作,包括《向日葵》、《隆河上的星夜》、《阿尔勒的卧室》、《日落时的播种者》等。

同年稍后时间,高更应梵高之邀前赴阿尔勒,后者雀跃非常,为家徒四壁的居所「黄屋」添置家具,计划把两人画作悬挂其中,让之成为一座小型美术馆。两位大师虽然互相欣赏,但一同生活期间出现了许多摩擦,最终在大概两个月后便发生了有名的割耳事件,高更拂袖而去回到巴黎。

自此,这位天才的精神状况每下愈况,翌年搬到圣雷米疗养,踏上人生最后旅途。描绘阿尔勒风光的同系列画作,另有约13幅,其中只有4幅亦在私人收藏手中。

梵高此前拍卖纪录属《嘉舍医师的画像》所有,于1990年在纽约佳士得举槌,当时以约US$8,250万成为拍卖史上最贵画作,买家据悉为东瀛造纸业大亨齐藤了英。



第三位|塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)《圣维克多山》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1888-1890年
尺幅:65.1 x 81 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$137,790,000


塞尚风景画《圣维克多山》连佣以US$1.37亿(RMB 9.78亿)成交,大幅刷新这位法国巨匠的拍卖纪录,夺下全年季军。

圣维克多山(Mont Sainte-Victoire)位于法国南部,不少名家都曾经以之入画。其中以塞尚的系列最为有名,大部份由巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆等顶尖公营机构珍藏,只得两幅在私人手中,此为其一。

塞尚大半生都在家乡艾克斯(Aix)度过,而俯瞰着这个普罗旺斯前首府的雄伟景物,便是圣维克多山。他为这座山绘画过数十幅油彩和水彩作品,但笔下风光绝非千篇一律,视角、日光、季节、色彩、笔触皆是变化万千。

在这个系列当中,我们也可以看到塞尚在人生最后阶段的风格变迁 - 他画得越多,山就变得越平整、越破碎且越不真实,画面从具象趋向简约抽象。这位后印象派大师,成功把形式幻化成色彩的几何线条。

塞尚旧拍卖纪录属《窗帘、水壶和水果碗》所有,该幅静物画于1999年在纽约苏富比举槌,US$6,050万成交。至于这位法国巨匠在拍卖以外的纪录,则为《玩纸牌者》系列的其中一幅,据悉于2011年经私人洽购易手,卖家是希腊船王George Embiricos,买家为卡塔尔政府,有指金额达US$2.5亿,一度成为史上最贵画作。



第二位|秀拉(Georges Seurat ,1859-1891)《模特们(小版)》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)

尺幅:39.3 x 50 cm
纽约佳士得|2022/11/10
成交价:US$149,240,000


Paul Allen珍藏专拍的成交冠军、秀拉画作《模特们(小版)》 连佣成交价逾US$1.49亿(RMB 10.6亿),刷新艺术家个人纪录,位列全年第二。此作也是由李昕(Xin Li-Cohen)为电话客户投得,极可能落入亚洲甚或是华人收藏家之手。

这位法国名家此前的拍卖纪录,属风景画《格朗康海港》所有,出自鼎鼎大名的大卫‧洛克菲勒(David Rockefeller)收藏,于2018年在纽约佳士得以US$3,406万成交。

秀拉是后印象派代表人物,与西涅克(Paul Signac) 同为点彩画的开宗祖师。有趣的是,点彩画和印象派一样,原本是评论家用来讽刺他们而创作的词汇,如今却成为天下人皆识的画派名字。事实上,秀拉当年创作《模特们》 正是为了反击艺坛评击。

他让同一位模特儿摆出不同姿态,一化成三入画。三人置身绘画工作室,墙壁挂着秀拉代表作《大碗岛的周日下午》。与此同时,他又把《大碗岛的周日下午》中的人物衣饰,举如帽子、雨伞、衣裙等等,加入到工作室的空间,借此在构图上模糊了真与假、虚与实的界线,别具匠心。

《模特们》有两幅,一大一小。大的由美国巴恩斯基金会收藏,小的便是这幅。虽然大画一般比小画更受欢迎,但小版《模特们》的点彩画特色更为明显,故也深得藏家与艺评家之喜。

早在1970年,小版《模特们》便在伦敦佳士得上阵,当时以£43万易手,一度成为拍卖最贵的秀拉作品。事隔半个世纪,此画如今再于佳士得举槌,第二度刷新这个纪录。



第一位|安迪沃荷(Andy Warhol,1926-1987)《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》压克力 丝网油墨 麻布(艺术家拍卖纪录)

创作时间:1964年
尺幅:101.6 x 101.6 cm
纽约佳士得|2022/5/9
成交价:US$195,040,000


2022年的成交冠军乃安迪沃荷经典丝网画作《枪击玛丽莲》,今年5月在纽约佳士得以US$1.95亿(RMB 13.1亿)天价易手,不仅大幅刷新沃荷的拍卖纪录,令这位普普艺术大师从密友巴斯基亚 Basquiat手上,重夺最贵美国艺术家之位;此作更成为拍卖史上第二贵画作,仅次于文艺复兴巨匠达文西的《救世主》。

在拍卖现场投得此作的男士,据悉为著名画廊高古轩(Gagosian Gallery)创办人Larry Gagosian。

《枪击玛丽莲》可谓20世纪无人不晓的艺术标志,属沃荷罕有之作,全系列只得5幅,以5种不同颜色为背景,是次拍卖的乃鼠尾草蓝色版本。

时间回到1962年,玛丽莲梦露于当年8月离世,沃荷始以之为主题创作丝网印刷作品。本作蓝本,乃这位性感女神为电影《飞瀑怒潮》(Niagara)拍摄之宣传剧照。

当时,行为艺术家Dorothy Podber到访沃荷工作室,问道可否「shoot them」。 沃荷以为对方想拍摄梦露丝网画,不以为然便首肯答应。谁料女方随即取出手枪轰向画作,「枪击」之名因而诞生。

沃荷创作了五幅《枪击玛丽莲》,尺幅全为101.6 x 101.6 cm正方形构图,分别在于背景颜色不同,分别是红、橙、浅蓝、鼠尾草蓝、绿松色。其中只有绿松色逃过一劫,其余四幅悉数受损,但亦因而更为闻名。