2022年，艺术市场见证着疫情后的小阳春，加上在微软联合创办人Paul Allen艺术珍藏专拍带动下，创下了多项拍卖纪录。来到2023年，市场从去年的炽热气氛中回稳，加上经济前景不明朗，藏家们出手显然更为审慎。
随着2023步入尾声，让我们重温今年艺术市场的十大成交。
今年十大成交的总额为RMB 48.4亿，较去年下跌RMB 31.1亿。打入十大的上榜金额门槛为RMB 3亿，较去年下跌RMB 2.03亿。
盘点之前，先简单交代一些相关资讯：
- 十大成交由佳士得、苏富比两大龙头垄断，前者占6席，包括第3、4、6、并列7位及第10位；后者占4席，包括1、2、5、9位
- 10幅画作当中，8幅在纽约成交，延续这个东岸城市在艺术市场的领导地位，余下两幅皆于伦敦易手
- 上榜艺术家当中，克林姆Klimt占了两席
- 年度亚军画作克林姆《持扇的女子》由香港藏家投得
第十位｜卢梭（Henri Rousseau，1844-1910）《红鹤》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1910年
尺幅：113.8 x 162 cm
纽约佳士得｜2023/5/11
成交价：US$43,535,000
卢梭离世那年绘画的《红鹤》，历经一番竞投后以US$4,353万（RMB 3亿）易手，大幅刷新艺术家的个人拍卖纪录。
卢梭与莫内 Monet、毕沙罗 Pissarro、雷诺瓦 Renoir，是同一世代的画家。大家可以想像到，西方艺坛正值传统学院派和新兴印象派之争，惟卢梭自成一格，画风既不写实，又不着重绘画透视法，也不是要捕捉光影变化，所以当时不乎合主流审美，甚至被批评作品像儿童图画一般。
卢梭笔下的景色，多以大面积丛林为背景，有时更会有猛兽出没，描绘大自然弱肉强食的一面。
是次破纪录的《红鹤》，密密麻麻的森林变成了远景，近景则是开扬的河塘，各色莲花在塘边绽放，隔邻的红鹤一派闲适地散步。稍远一点的土著，亦是悠然自得，没有丝毫打猎的杀机。
《红鹤》于二战后成为Joan Whitney Payson雅蓄。她乃美国名门Whitney家族成员，乃著名艺术收藏家兼赞助人，亦是纽约大都会棒球队的联合创办人。 Joan仙游后，画作由女儿Payne继承。今年1月，Payne亦撒手人寰，画作现作为她的遗产，经佳士得拍卖出售。
第九位｜康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《教堂与穆尔瑙风景 II》油彩画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1910年
尺幅：96 x 105.5 cm
伦敦苏富比｜2023/3/1
成交价：£37,196,800
康丁斯基画作《教堂与穆尔瑙风景II》，连佣£3,719万（RMB 3.07亿）售出，刷新这位俄裔艺术家的拍卖纪录，成交价在2023年位列第九。
康丁斯基被誉为抽象表现艺术之父，今回拍卖的《教堂与穆尔瑙风景 II》绘于1910年，正属康丁斯基由具象风景步向抽象的转变期。
在创作上，康丁斯基受多种艺术风格影响，包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、塞尚 Cézanne 对形状和结构的解构手法，以及梵高在风景画上的革新。他将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中，并加以融会，形成前所未有的抒情表现风格。这些特点在本作可见一斑。
画作采用鲜明丰富的对比色，四边近乎长度一致。这种类近方形的画幅什获当时前卫的现代主义艺术家青睐，莫内 Monet 和克林姆 Klimt 等名家都曾创作方形画。
并列第七位｜罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《无题（黄色，橙色，黄色，浅橙色）》油彩 画布
创作时间：1955年
尺幅：207 x 152.5 cm
纽约佳士得｜2023/11/9
成交价：US$46,410,000
罗斯科《无题（黄色，橙色，黄色，浅橙色）》11月在纽约佳士得以US$4,641万（RMB 3.4亿）成交，位列全年第七位。
1903年，罗斯科生于一个俄罗斯犹太裔家庭，约十岁时随家人移居美国。他的思想深受尼采名作《悲剧的诞生》影响，创作的抽象艺术旨在探索人类在本质与自由意志之间的挣扎，予人宗教哲学般的精神之感。
本作开拍之时，拍卖厅特别配合画作色调调节现场灯光，为一众准买家营造气氛。此画绘于1955年，可说是较为早期的罗斯科抽象创作。上次拍卖是2014年，当时在纽约苏富比上阵，估价US$2,000万，最终连佣US$3,656万易手。
顺带一提，LV基金会正在巴黎举办罗斯科大型回顾展，展期至2024年4月，带来约115幅作品，分别来自华盛顿国家画廊、伦敦泰特美术馆等著名公共收藏，以及罗斯科家族等重要私人收藏，令罗斯科的作品在市场上格外受关注。
并列第七位｜Richard Diebenkorn（1922-1993）《列宁格勒之行的回忆》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）
创作时间：1965年
尺幅：181.3 x 211.1 cm
纽约佳士得｜2023/11/9
成交价：US$46,410,000
加州画家Richard Diebenkorn画作《列宁格勒之行的回忆》，与上述罗斯科抽象画同场举槌，同样以US$4,641万（RMB 3.4亿）易手，并列全年第七位，刷新Diebenkorn的个人拍卖纪录。
Diebenkorn是来自加州的画家，兼修具象及抽象艺术。 1964年，他获美国国务院邀请参与美苏文化交流计画，前往苏联与当地的「社会写实主义」艺术家交流合作。
在苏联期间，Diebenkorn参观了许多工作室和文化机构，其中便有位于列宁格勒（现圣彼得堡）的冬宫博物馆。他在那里欣赏到野兽派之父马蒂斯（Henri Matisse）的伟大作品，大受启发 - 毕竟在此前，这位美国人只看过马蒂斯的黑白复制品。
《列宁格勒之行的回忆》绘于1965年，画家运用鲜明色彩，将具象场景转换为抽象图画，意在向马蒂斯致敬，画面左上的花卉，便直接参考了当时在苏联所见的马蒂斯名作《红色的和谐》。
第六位｜培根（Francis Bacon，1909-1992）《移动中的人物》油彩 染料 画布
创作时间：1976年
尺幅：198.9 x 147.3 cm
纽约佳士得｜2023/11/9
成交价：US$52,160,000
英国巨匠培根作品《移动中的人物》连佣US$5,216万（RMB 3.8亿）成交，位列全年第六。无独有偶，此作也是在纽约佳士得11月拍卖成交。
此作绘于1976年，是培根在男伴戴尔自杀身亡后绘下，可说是在阴霾下诞生。
培根与戴尔是在一晚酩酊大醉中相识，一个是年逾半百的名画家，一个是刚踏入30岁的东伦敦窃贼。培根对戴尔深深着迷，觉得这位年轻俊男散发着暴力气质，又拥有米高安哲罗雕像的魁梧身躯。
可是这段关系一如暴风狂雨，虽然带给培根无限灵感，但是伴随而来的还有无尽冲突争执。最终，戴尔崩塌了。
1971年10月24日，戴尔自杀身亡，终年37岁，时间是巴黎大皇宫培根回顾展开幕前36小时，地点是与培根共住的酒店房间。培根陷入悔疚深渊，此后数年的创作愈趋黑暗，当中以一系列巨幅「黑色三联作」尤为有名。
在本作里，画面中央的躯体强壮有力，肌肉结实，呈现严重扭曲的动感姿势。至于被圆形框住的头部，脸容既像戴尔，又似培根本人。两者恍如在台上摔跤，一方面是极为亲密的赤裸相对，另一方面又是互不相让的挣扎纠缠，可说正是这段爱恨交缠关系的写照。
第五位｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《阿特西河的岛屿》油彩 画布
创作时间：约1901-1902年
尺幅：100.5 x 100.5 cm
纽约苏富比｜2023/5/16
成交价：US$53,188,500
奥地利国宝级艺术家克林姆（Gustav Klimt）的风景画《阿特西河的岛屿》，今年5月在纽约苏富比以近US$5,320万（RMB 3.72亿）易手，位列今年第5位。
克林姆以肖像画闻名于世，创作和应着同时代精神分析之父佛洛伊德的想法- 将性欲置于情感核心，以梦境般的图案和符号表达无意识的世界，当中以《吻》 （The Kiss）最为人熟悉。
《阿特西河的岛屿》是拍场上较为少见的克林姆风景创作，今回亦是首登拍场。本作绘于1901至1902年，画中描绘奥地利阿特湖的景色。 画中波光粼粼的湖面无边无际，平静的湖面下蕴含着澎湃的情感。
此画曾为艺术史学家兼艺廊东主Otto Kallir旧藏，他于1938年逃离纳粹党的追捕后，从奥地利移居美国，并在纽约开设圣艾蒂安画廊（Galerie St. Etienne）。当时，奥地利艺术家在欧洲以外鲜为人知，Kallir透过画廊为奥地利现代艺术家在美国打响知名度，克林姆便是其中之一。
此作是首批在美国展览的克林姆作品，1940年在圣艾蒂安画廊展出。因此对许多美国人来说，此画是他们首次接触到的克林姆作品。
第四位｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《黑人历史（尼罗河）》压克力 油画棒 画布 裱于木制支架 三联作
创作时间：1983年
尺幅：172.7 x 358 cm
纽约佳士得｜2023/5/15
成交价：US$67,110,000
巴斯基亚三联画《黑人历史（尼罗河）》位列今年成交第4位，此作今年5月在纽约佳士得以US$6,711万（RMB 4.67亿）易主。
此作于2005年由Valentino Garavani以US$516万投得，此后这位意大利传奇时尚设计师把之悬挂于纽约住所。 2010年，Valentino接受时尚杂志《名利场》访问，坐在家中梳化受访，这幅三联画正好悬挂在梳化背后的墙上。
今年，Valentino释出这巨幅三联画，成交价在18年间升值了13倍，同时成为这位非裔美国艺术家历来第4贵作品。
此画名曰《黑人历史（尼罗河）》，巴斯基亚在画中重塑非洲历史，由画面左方的古埃及文明，逐步横渡至画面右方美国近代的黑人奴隶史。
生于1960年的巴斯基亚，父亲为海地人，母亲为波多黎各人。正是这血缘背景及文化传承，令他的创作主题经常牵扣着美国种族议题。乘着近年黑人平权运动升温，巴斯基亚作品进一步备受市场关注。
2017年，巴斯基亚蓝色背景骷髅头画作《无题》在纽约苏富比以US$1.1亿天价易手，一度坐上美国最贵艺术家宝座。这项纪录及至2022年，才被Andy Warhol经典画作《枪击玛丽莲》以US$1.95亿刷新。
第三位｜莫内（Claude Monet，1840-1926）《睡莲池》油彩 画布
创作时间：约1917-19年
尺幅：100.1 x 200.6 cm
纽约佳士得｜2023/11/9
成交价：US$74,010,000
隐世百年的莫内《睡莲池》乃今年第三贵画作，11月在纽约佳士得连佣US$7,400万（RMB 5.4亿）售出。
睡莲系列为莫内晚期代表作，据统计有200多幅。
此系列的创作灵感，源自于莫内于1890年代精心设计的吉维尼大宅花园。他购下大宅后，把花园改建成大池塘，又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树，变成了一个与世隔绝的小天地。
莫内晚年在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化，以及变幻莫测的色彩和形态，促成了以睡莲和日本桥等为主角的一系列吉维尼花园名作。
本幅《睡莲池》绘于1917-19年、即约一战晚期。画中睡莲和莲叶都相当光亮，水面则泛起丝丝涟漪。或许这是风和日丽的一天，但也可能是雨后阳光的刹那。
莫内于1926年离世后，画作由他与首任妻子的次子Michel继承，此后几经辗转易主，于1972年由现藏家的家族购得，并收藏至今次拍卖。画作问世逾百年来，从未公开示人，故罕见地没有任何展览记录。
第二位｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《持扇的女子》油彩 画布（欧洲拍卖的艺术品成交纪录）
创作时间：1917-1918年
尺幅：100 x 100 cm
伦敦苏富比｜2023/6/27
成交价：£85,305,800
今年的成交亚军，落在另一幅克林姆（Gustav Klimt）画作身上。这位奥地利艺术家的遗作《持扇的女子》，6月在伦敦苏富比连佣£8,530万（RMB 7.85亿）易手，刷新欧洲拍卖的艺术品成交纪录，兼成为克林姆最贵作品之一，与微软联合创办人Paul Allen旧藏的《白桦林》并驾齐驱，哪方较贵视乎用以哪种货币为标准：
- 《白桦林》｜2022年11月10日，纽约佳士得，US$104,585,000（约£9,200万）
- 《持扇的女子》｜2023年6月27日，伦敦苏富比，£85,305,800（约US$1.08亿）
若以美金为标准，今回的《持扇的女子》即刷新纪录；如以英镑作标准，纪录则由微软联合创办人Paul Allen旧藏的《白桦林》保持。
此画由黄林诗韵（Patti Wong｜精品艺术咨询公司PW&A创办人、前苏富比环球主席）于现场投得，买家为她的一位香港藏家客户。后来有传媒推测，此画的背后买家，有可能是香港艺廊HomeArt创办人王颖妤（Rosaline Wong）。
今年2月有外媒报道，克林姆画作《Water Serpents II》由HomeArt借予奥地利美景宫美术馆展出。此作据报于2015年由俄罗斯富商雷波诺列夫（Dmitry Rybolovlev），以US$1.7亿天价售予一位亚洲藏家。直至今年，外界才知道当年购下画作的藏家乃王颖妤。
如今《持扇的女子》由黄林诗韵替一位香港藏家投得，外界推断王颖妤是背后买家，也相当合理。
焦点回归《持扇的女子》，此画于1917-18年绘画。惟于1918年，西班牙流感全球爆发，此作未及完成，克林姆便因流感并发症病逝。当时他的工作室之中，画架上仍摆放着两幅遗作：《新娘》与《持扇的女子》。美景宫专家指，《持扇的女子》距离大功告成「仅差几处细节」。
画中人身份神秘，有可能是位舞者。她自信地斜看前方浅笑，罗衣一边退至手臂水平，轻骚香肩，左手以扇掩胸，一派媚态。细看画中女子的罗衣和扇子皆极具中国风情。背景所绘的凤、鹤、雉鸡、荷花，亦俱为中华文化的重要艺术符号。至于女子本人，则明显受到日本浮世绘美人画的影响，可说是一幅散发浓厚中国与东瀛风的绘画。
第一位｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《戴手表的女人》油彩画布
创作时间：1932年8月17日
尺幅：130 x 97 cm
纽约苏富比｜2023/11/8
成交价：US$139,363,500
今年11月，纽约苏富比举行美国收藏界巨人Emily Fisher Landau（1920-2023）艺术珍藏晚拍，成交总额逾US$4.06亿，成为史上最贵女性收藏家拍卖专场。
本年度的成交冠军便在此最贵专场诞生，Emily珍藏逾50年的毕加索「黄金缪思」肖像画《戴手表的女人》连佣以US$1.39亿（RMB 10.1亿）易手，不仅是2023年最贵艺术品，亦成为这位西班牙巨匠拍卖历来第二贵画作。
毕加索个人纪录仍由《阿尔及尔女人（O版）》保持，该作于2015年在纽约佳士得春拍写下的US$1.79亿成交纪录，至今仍未打破。
《戴手表的女人》绘于1932年，画中人是毕加索的「黄金缪思」玛丽・德雷斯（Marie-Therese）。这一年，可说是毕翁的创作巅峰，他在远离巴黎闹市的布瓦杰鲁（Boisgeloup）古堡，绘下一系列以玛丽·特雷莎为主角的画作，甚至以雕塑方式呈现出这位秘密情人的古典美。
顾名思义，本作其中一大重点固然落在手表上。画中的手表，就像盛载着毕翁对画中人的爱意。这位风流才子，历年来以手表为主题的作品，目前已知只得三幅。第一幅绘于1917年，为中主角是妻子奥尔加；第二幅是今次拍卖的《戴手表的女人》；第三幅则绘于1936年，这一年毕加索与奥尔加正式分开，与玛丽・德雷斯的关系亦步向终结。。
《戴手表的女人》完成后，一直由毕加索本尊收藏，直至1966年售予贝耶勒基金会创办人Ernst Beyeler，这位瑞士经纪人在毕加索的工作室里相中此作。他从毕加索手上购下画作后两年，经纽约Pace Gallery转手至Emily手上，画作50多年来一直悬挂在她纽约家中壁炉上方，一直收藏至今。