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博乐德2020秋季艺术品拍卖会，将于2021年1月19日-21日预展，1月22日举槌开拍，地点为厦门博乐德大厦。本次秋拍各类珍品将分别于「符瑞- 宫廷瓷器及古董珍玩」、「韫古- 古董珍玩」、「潮方式- 当代艺术及潮玩」三大专场进行展示，其中「潮方式-当代艺术及潮玩」将分设线下线上两场拍卖，甄选数百件艺术珍品与佳作，欢迎各界藏家莅临现场共享文化盛宴。
文物作为文化的流传和实物见证，蕴藏着丰富的精神价值，藏家对古玩的爱好则代表了一种对文化的喜爱与尊重。此次的「符瑞- 宫廷瓷器及古董珍玩」及「韫古- 古董珍玩」两大专场中将集中展示博乐德征集的各类古董器玩，为海内外藏家呈现宫廷瓷器、珍稀佛像、玉石文玩等罕见的古董臻品，精彩不容错过。
符瑞 - 宫廷瓷器及古董珍玩
「符瑞 - 宫廷瓷器及古董珍玩」延续以往风格，收纳本场拍卖会中最为珍贵的宫廷瓷器及古董珍玩。例如本次拍品之一「清嘉庆青花夔凤福寿纹双耳长颈胆瓶」，整件作品轮廓饱满，线条优美圆润，造型端庄稳重，胎骨细白坚致，青花纹饰中可见缠枝花卉、福寿纹，其中融入夔凤纹，更具皇家贵气。
另一件「清雍正斗彩忍冬寿字纹盘一对」，口沿内外饰青花双线弦纹，内底青花双圈，内绘团寿纹，其外缠枝花卉托六个变体梵文寿字，整体器形规整，釉面光洁，釉下青花淡雅，填彩精准，为传统雍正官窑佳作。
Lot 133｜清 嘉庆 青花夔凤福寿纹双耳长颈胆瓶「大清嘉庆年制」款
高度：31 cm
估价：RMB 4,200,000 - 5,000,000
来源：
- 香港苏富比，2003年4月27日，Lot 214
- 香港苏富比，2011年4月8日，Lot 3127
参阅：
- 《故宫珍宝全集 - 清花釉里红卷III》，上海，2000年，页148
此瓶轮廓饱满，线条优美圆润，造型端庄稳重，胎骨细白坚致。青花纹饰中，可见缠枝花卉、福寿纹，其中融入夔凤纹，更具皇家贵气，主题鲜明，寄寓福寿双全之意，此瓶制或为皇后、皇太后大寿所定烧。西番莲纹凸显出典型西洋之特征，绘画技法摹仿西洋光影画法，注重花朵花瓣的明暗表现与枝叶的立体层次。虽为青花却有彩瓷的富丽堂皇、绚丽浓妍之感。于纹饰间依旧可见袭乾隆旧制，以最大限度保持了前朝的余韵风貌，本品即为嘉庆时期上品珍瓷。
嘉庆一朝御瓷烧造与前朝相比多有不同，其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为「统以五千两为率」，较乾隆后期每年「约用银七千余两」少了近三分之一。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：「今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。」但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求「一半乾隆款，一半嘉庆款」，如此独特的烧造现像是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水准之最佳时期。
瓶直口，细长颈，颈两侧饰螭龙耳，溜肩，鼓腹，圈足。通体青花纹饰，多达八层。口沿绘如意云纹，其下璎珞一周；颈部绘缠枝莲纹；肩部以回字纹、如意云纹一周为隔；腹部主体纹饰绘一对左右对称的夔凤，穿梭于缠枝莲纹中，其间间以蝙蝠，胫部饰仰莲纹，圈足外壁蕉叶纹一周，底书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
Lot 135｜清 乾隆 青花缠枝莲纹烛台 一对
高度：21.5 cm x 2
估价：RMB 500,000 - 650,000
来源：
- 文物商店旧藏
青花烛台发色青翠浓艳，由首至足施以十二道纹饰，主题纹饰为缠枝莲纹。全器分三段烧造，后拼接而成，共有三层托盘，上层托盘为放置蜡烛所用，中有一孔为插蜡扦所用，其周围绘如意纹、缠枝花纹。
中层托盘为蜡台，内外口沿分饰折枝花卉纹与海水纹，中心围绕一周变形如意云头纹。下层托盘为器座，上绘缠枝莲与卷草纹。全器纹饰复杂，画法细腻，胎质坚硬，釉色白中泛青。底白釉，露圈足。
Lot 132｜清 乾隆 青花云龙纹缸「大清乾隆年制」款
尺寸：13.7 cm高；21.6 cm直径
估价：RMB 700,000 - 900,000
来源：
- 葡萄牙私人旧藏
唇口，口沿以下渐收，敛胫，圈足。通体施白釉，涩胎玉璧底，中心落青花「大清乾隆年制」六字三行篆书款。缸内壁光素无纹，腹部用青花绘有行龙戏珠纹，间以云纹，近足处绘海水波涛纹。
只见一龙回首，一龙追逐，形态凶猛，毛发上竖，绘画构图繁密，青花线条凹陷深入胎骨，釉面平整光润，发色浓艳深沉，此器原型为宣德年间首创，乾隆时期又有仿造，多用为书房陈设和书案上放置毛笔或其他用具所用，故又称案缸。
Lot 141｜清 雍正 斗彩忍冬寿字纹盘 一对「大清雍正年制」款
直径：11.5 cm x 2
估价：RMB 1,000,000 - 1,200,000
来源：
- 上海文革退赔
- 北京保利，2014秋拍，Lot 5691
本品为一对，盘皆敞口，弧腹，浅圈足，足端露胎。口沿内外饰青花双线弦纹。内底青花双圈，内绘团寿纹，其外缠枝花卉托六个变体梵文寿字。外壁口沿下一周如意圆点纹，腹部绘贯套与藤蔓草叶组合纹饰。底落「大清雍正年制」六字双行青花楷书款。
此种贯套纹有多种形式，于明代成化官窑瓷器中最常见，清代官窑继续沿用。该盘纹饰主题明确，当为宫廷寿辰用器，整体图案先以青花勾勒，再在釉上以黄、绿、赭等诸彩填色，风格清新恬淡。该盘器形规整，釉面光洁，釉下青花淡雅，填彩精准，为传统雍正官窑佳作。
此种器形、纹样盘自雍正创烧以来，直至道光历代皆有烧制，尺寸规格不一，是传统经典御窑品种。相似一件，却未填彩者可见南京博物院藏品，见《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，页174。
Lot 142｜清 雍正 蓝彩红釉三多纹高足碗「大清雍正年制」款
尺寸：11.5 cm高；18 cm直径
估价：RMB 1,000,000 - 1,200,000
来源：
- 美国邦瀚斯拍卖，2016年10月18日，Lot 9123
高足碗敞口外撇，深弧腹，高足，足上起一突棱。胎骨细腻，碗壁轻盈坚薄，外壁施蓝釉以釉里红绘折枝石榴、蟠桃、荔枝三果纹，纹饰釉层较厚，高于蓝底，三果纹寓有“多子、多福、多寿”之意，为清代御窑瓷器流行的吉祥图案。
瑞果饱硕红润，枝叶纤细多姿，蓝底红实，二色映衬对比之美，突显雍正御窑设计之巧，彰显其品味之逸雅绝尘。高足内施白釉，近足内墙以青花落「大清雍正年制」六字楷书横款。此类碗亦称靶碗，多为供器。此碗色泽另类，或为孤品。
Lot 148｜清 乾隆 霁红釉胆式瓶「大清乾隆年制」款
高度：35 cm
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
来源：
- 美国邦瀚斯拍卖，2011年11月10日，Lot 64
胆瓶直口、长颈、溜肩、斜鼓腹、平底圈足，圈足外撇。器内及底白釉，器外施以霁红，口沿因垂釉露一圈白色，俗称「灯草口」，釉色红中带紫，发色均匀。圈足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，字体工整规矩。圈足修胎严谨，胎质细腻坚致。为典型官窑大运品种。
据《景德镇陶录》载「今厂器做『霁红』，而陶俗皆作『济红』。其实『祭红』为是。盖宣窑造此，初为祭郊日坛用也。 」可见等级之高。
Lot 160｜明 成化 铜漆金文殊说法像
高度：39.5 cm
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
文殊头戴五花宝冠，佩饰项链、璎珞、钏环，双手结说法印。右手轻拈莲茎，肩有莲花盛开，上有宝剑，象征斩断一切烦恼；左手亦轻拈莲茎，肩有莲花盛开，上置经书，代表智慧佛法。下着天衣绸裙，璎珞配饰环于腰间，双腿跏趺坐于仰覆莲台之上，绸裙飘带自然搭于莲座上，给人一种超脱自然的舒畅安逸之感。佛台上下各有一圈连珠纹。莲瓣刻画细腻、饱满富有弹性感，尖端鼓起，时代特征明显，为明代中后期（15-16世纪）藏地所造。
Lot 172｜清 早期 黄花梨束腰带暗屉方桌
尺寸：94 x 94.5 x 87 cm
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
此方桌为黄花梨木制，木性油润致密，纹理华美天成。桌面以格角榫攒边打槽镶五块芯板，下穿带支撑。边抹冰盘沿缓缓下敛，层次分明。束腰与壸门式牙板以抱肩榫和腿足及桌面结合。牙子以下安罗锅枨，齐头碰与方材腿足相接。
四边四个抽屉为暗抽屉，靠抠托抽屉底来开关，前脸无吊牌、拉手等任何装置，外貌与绦环板无异，故能取得简洁完整，四面如一的效果。同时，比普通方桌的结构稳固性提高，却没有其他一腿三牙方桌显得刻意和夸张，充分体现了明式家具含蓄内敛的风格。此器结构紧凑，妍秀清雅，用料充足，料质上成，造型古朴典雅，稳重而不失隽秀，端庄不失空灵，虽无过多雕饰，但处处凝聚匠心。
韫古 - 古董珍玩
「韫古- 古董珍玩」专场将分为一、二两场进行拍卖，集合292件拍品，精选瓷器、佛像、铜炉、文玩雅件等精品佳作，更有数十件日本明治、大正、昭和时期著名堂口工匠的银壶作品，值得各位藏家同好品鉴。
潮方式 - 当代艺术及潮玩
本次2020秋季艺术品拍卖会的潮玩专场「潮方式-当代艺术及潮玩」将分设线下线上双场，无法来到拍卖现场的藏友们可以通过博乐德拍卖小程序参与到线上拍专场以及1月22日下午的现场同步拍中，共赏来自KAWS、空山基、奈良美智、村上隆、川岛秀明、中村萌等一众当红潮玩艺术家的抢手力作。
Lot 389｜KAWS《Final Day》铜雕
创作时间：2017年
高度：24 cm
签名：21/25 KAWS.. 17
版数：25版+5AP
*附原盒
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
Final Day作品的形象，最早亮相于2014年，KAWS在西班牙 Málaga 的 Centro De Arte Contemporáneo De Málaga （CAC de Málaga） 博物馆举行的大型个展「KAWS：Final Days」。 Final Day以经典Companion为形象，展开双臂呈现出一种与可爱形象相反的诡异感。
KAWS将这件作品进行小尺寸的铜雕翻版创作，并在2018年香港巴塞尔艺术博览会上，联合Pace Prints限定发售，全球限量25版，每版皆附上专属独立编号及签名，是不可多得的收藏佳品。
Lot 391｜Eddie Martinez《Untitled》蜡油笔、彩铅、纸本
创作时间：2016年
尺幅：50 x 69 cm
签名：E.M 16（右下）
估价：RMB 180,000 - 280,000
布鲁克林式抽象狂欢 - Eddie Martinez
Eddie Martinez ，1977 年出生于美国康乃狄格州，现居布鲁克林。 Martinez以其与丝网版画相结合的大尺幅绘画作品而闻名，他在过去10年里创作了一系列作品，成功地将美国抽像画的传统与街头的活力融合在了一起。
他将线条和色彩大胆而生动的组合运用于他的绘画和雕塑中，他的油画和雕塑作品都源自对绘画历史的深刻理解，并渗透了其个人经验、流行文化。 Eddie Martinez的画作笔触粗旷，轮廓大胆，混合了油彩，珐琅和油喷等介质，还经常使用现成物拼贴手法。他开辟了全新的抽象视觉语汇，作品不仅呼应了20世纪中叶的抽像画，被形容为「毕加索的混乱爆炸」……
近几年，Eddie Martinez成为了市场上炙手可热的艺术家，他的作品频繁亮相泰勒画廊在伦敦弗里兹艺术博览会、香港巴塞尔艺术博览会、上海西岸艺术博览会的展位。 2018年12月和2019年5月贝浩登位于东京和香港的画廊分别为Eddie Martinez做了名为「Blockhead Stacks」和「EMHK19」的个展，与此同时他的另一个展览也在于底特律当代艺术博物馆举行。同年11月7日Eddie Martinez又以个展《游宴》靠岸上海余德耀美术馆。
在拍卖市场上，Eddie Martinez在19年5月香港春季拍卖中的三件作品分别以HK$106.25万、HK$93.75万、HK$250万的成交价三次刷新艺术家之前的个人拍卖纪录。同年11月24日香港富艺斯秋拍「二十世纪及当代艺术」夜场竞争最为激烈的一幕也发生Eddie Martinez 的作品上，他2012年创作的作品《几乎迷失4号》拍出HK$555万，超估价4.5倍。 2020年在全球疫情之下，Eddie Martinez价格依旧坚挺，在罗芙奥2020秋拍中写下个人拍卖第二高价纪录，拍出了约HK$1,130万。
Lot 394｜六角彩子《女孩》布面油画
创作时间：2007年
尺幅：18 x 24 cm
签名：2008 ロッカクアヤコ（背部）
估价：RMB 70,000 - 120,000
六角彩子1982年生于日本千叶。 2002年，她徒手将丙烯颜料涂抹到纸板上，创作了第一幅画。从此，她的作品开始崭露头角。在藏家眼里，六角彩子已经是当代最有前途的日本年轻艺术家之一。
因为没有受过任何艺术训练，六角彩子的绘画风格十分独特：她的画法很直接，她不使用画笔，而是徒手沾上颜料，用手指在纸板或画布上作画。她无需使用铅笔勾勒出线条，脑海中也没有进行任何构思或布局，便开始作画。她开始作画时，就像是漫无目的的散步，脑子里没有预先确定的计画，全凭当下的感觉。直到作品完成，一个梦幻般的彩色风景缤纷世界跃然纸上。
作品的主角通常是个漫画风的女孩，有着大眼睛和长胳膊长腿。对于六角彩子来说，画这些小女孩是一种乐趣，是她在绘画中表达自我个性的一种方式。六角彩子的作品看起来很欢快，但表像是会骗人的。在美好的梦幻背后隐藏着艺术家透过画布传达出的丰富情感，愤怒、恐惧、不安和信念。虽然梦幻和神话发挥着重要作用，但缤纷画面传达的资讯依然真实又熟悉，这就是童年时的自己。
Lot 396｜川岛秀明《Girl》布面丙烯
创作时间：2017年
尺幅：41.1 x 31.7 cm
签名：「Girl」川しま 2017
估价：RMB 60,000 - 100,000
川岛秀明（Hideaki Kawashima）1969年出生于日本爱知县，1991年从东京造型大学艺术文学系毕业， 1995年在延历寺进行了2年的佛道修行，2001年开始创作活动。川岛秀明曾在奈良美智手下非正式学习过几年，修佛的独特经历为他的简历增色不少，他的作品受到包括奈良美智、Mark Ryden、Pierre et Gilles 等艺术家的影响，强烈而专注的宁静之美，与波普超现实风格的巧妙融合，使得他的作品十分的独特。
川岛秀明早期受到东西方不同艺术风格的影响，从而创造出性格年龄模糊、眼神犀利而迷人、色彩层次分明的，仿佛漂浮在空中的面孔的作品，独特的风格使他获得极高国际声誉。
川岛早期的作品，都有着幽灵般悬浮的头部、根根分明的秀发、锐利的眼神、哥特的造型，都深深的抓住观赏者的眼球。当时的所有作品中都只有一个人物出现，作品中处处出透露出孤独、失落、悲伤、绝望的气氛，特别是人物的微表情与犀利眼神，常常能穿透画布，直击观众的内心。
不过从2010年左右开始，川岛秀明作品中的人物逐渐由抽象转为具象，他开始为画中人物增添身体与服装，创作出身份特征更加鲜明的人物画像。在人物形象逐渐具像后，川岛秀明开始为作品增添背景，户外植物、家庭场景、图书馆都是他喜爱的场景，同时也都是给人平静、安全感受的环境。
以往全部作品都是单人画像的川岛，在2018年个展「Youth」中，首次尝试绘制了几幅多人画像，并为作品增添了更加丰富的背景。川岛从创作初期开始，就在通过作品来反映自我意识的觉醒，他以往的作品无论作品中人物性别如何，常常被理解为自我审视的自画像。此次尝试创作多人画像，也相当于从客观的角度再次审视自己。
艺术家解释：「单人像的情况，对作画的我来说是一人称的世界，对观众来说是二人称的世界。双人像、三人像的话，便是一个三人称的世界。这样可以加入一些客观的观点。今后我可以画一些稍微不同的作品。」
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