拍卖界的秋季是相当漫长的，先后在纽约、伦敦、香港、北京、巴黎上演，历时四个月多月。如今终于来到最后一站 - 厦门。博美将于2019年最后一天 - 12月31号举槌，九大专场迎来许多精彩拍品。我们特别精选了其中10件瓷器，从高古的越窑青瓷，谈到玫茵堂珍藏的雍正斗彩。
1186｜清嘉庆 御制松石绿地洋彩开光菊石图鼻烟壶
款识：「嘉庆年制」四字单行篆书款
高度：6.7cm
参阅：
- 《通嚏轻扬-鼻烟壶文化特展》，台北故宫博物院，2012年，图IV-59
- 《故宫博物院藏文物珍品大系-鼻烟壶》，上海科学技术出版社，2002年，页205，图315
- 《故宫经典-清宫包装图典》，紫禁城出版社，2010年，页162；页164
估价：RMB 2,200,000 - 3,000,000
典型宫廷御制扁壶式造型，口、颈、肩融为一线，撇口微束颈，溜肩弧腹，腹部饱满圆鼓，下承椭圆形圈足。壶身双面圆形开光，均施莹润如玉的白釉，正面以粉彩绘洞石菊花图，数种花色争奇斗艳，姿态翩翩，生气盎然；背面墨彩隶书诗文：「看到东篱觉有神，风流画史更诗人。素华独殿群芳后，箇里原藏万卉春」，乃出自《御制乐善堂全集定本》，卷二十八，〈题邹一桂花卉十二幅〉。
诗下落「干」、「隆」红彩御印，书法古朴遒劲。开光外以松石绿釉为地，饰描金缠枝莲纹。盖为珊瑚红描金宝顶，盖内、壶口、圈足皆涂金，甚为精致。足内白釉地红彩篆书“嘉庆御制”单行篆书款。为嘉庆御制烟壶之精品佳作。
吸闻鼻烟的嗜好源于美洲印第安人。据文献记载和实物遗存分析，中国应在康熙年间最早出现鼻烟和鼻烟壶。据康熙四十四年（1705）清廷大臣王世贞所著《香祖笔记》记载，「近京师又有制为鼻烟者，云可明目，尤有辟疫之功，瓶之形象种种不一，颜色亦具红、紫、黄、白、黑、绿诸色。白如水晶、红如火霁，极可爱玩。以像齿为匙，就鼻嗅之，还纳于瓶。皆内府制造，民间亦有仿之，终不及。」
嘉庆 粉彩开光文会图诗句鼻烟壶｜北京故宫
另据相关资料记载，康熙二十三年（1684），皇帝首次南巡，在江宁（今南京）接见西方传教士毕嘉和汪儒望。二人把西方带来的珍贵礼物献给康熙帝，其中就有鼻烟。由此可知，中国的鼻烟，是康熙年间随西方传教士的到来而传入，且首先在皇室贵族中流行。至18世纪后，方扩散到民间。
鼻烟壶是中西文化交融的结晶，融汇了中国艺术的许多门类。小小的掌中之物，却蕴涵着无限乾坤，被称为「掌上奇珍」。乾隆皇帝酷爱鼻烟壶，在位60年间，命御作制造各种鼻烟壶达数万件，或配之以精美的包装，置于常去的宫殿，以便随时把玩。如故宫博物院所藏「紫檀木雕锦纹嵌玉鼻烟壶方盒」、「楠木卧囊装鼻烟壶盒」，内置众多各式材质的烟壶。
乾隆 粉彩开光菊花图诗句鼻烟壶｜北京故宫
乾隆亦常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿习，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚，鼻烟壶也成为身份象征。在这种社会风尚下，乾隆朝鼻烟壶制作遂达到了历史顶峰。
今次上拍的鼻烟壶为嘉庆早期承袭乾隆时期制样，整器饱满雍容，工艺考究，设色柔丽，笔法细腻，无论器型、绘工、题材、款识等均呈现出清嘉庆早期华丽精巧的典型风格，方寸之间，可见匠心之天地，是一件难得的宫廷御瓷艺术珍品。
1198｜清乾隆 仿哥釉葵花式三足洗
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
尺寸：5.5cm（高度）；22cm（直径）
来源：Ohno先生旧藏，日本东京
估价：RMB 3,200,000 - 4,500,000
此洗折沿，俯视呈八边形，器壁呈海棠花瓣状起伏自然，浅腹，平底下承三只简化兽足，底有十六处支钉痕。通体施哥釉，釉汁滋润古朴，肥腴莹润，静穆高贵。釉面呈灰青色，开片分明，铁线交错，口沿釉薄处微呈褐色，足端刷铁黑色釉，乃仿宋哥窑「紫口铁足」特征。底心署「大清乾隆年制」六字青花篆书款，字体工整俊秀。
雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求之标准。宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，故雍干御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视。乾隆登基之后，秉承前朝传统，又因唐英继续榷陶，故仿制哥釉的水平保持原有水准，神韵一如前朝，本品正是当时仿古之极致。
《清档》载，「乾隆三年六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交：……哥釉收小八方双管瓶一件，哥釉四喜瓶一件，哥釉太极纸槌瓶一件，哥釉放大天盘口大汉尊一件，哥釉六方双管尊一件，哥釉莲座蒜头瓶一件，哥釉葵瓣笔洗一件，哥窑腰元罐一件，传旨：交与烧造磁器处唐英……俱照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去其小磁器皿俱各带。钦此。」
乾隆 仿哥釉叶式洗｜北京故宫
在乾隆朝各式仿古单色釉中，仿哥釉最为成功，工艺达至巅峰，形神兼备，釉色的质感和形制的凝厚得到充分彰显。 「仿古暗合，与之无二」，而在器形、功用等方面，皆有所创新。
本件便属《清档》所载「哥釉葵瓣笔洗一件」，此种造型的器物除仿哥釉外，尚可见仿官、仿汝、天蓝釉等品种。一件先后属胡惠春及张宗宪两位著名收藏家的「清乾隆 仿哥釉葵花式三足洗，分别于纽约苏富比及香港佳士得拍卖，造型尺寸与本品相近。
此件仿哥釉葵花式三足洗属于乾隆仿古极轨之作，应是唐英榷陶之下的乾隆早期作品。整体造型俊秀，落落大方，古朴凝重，与史互证，可观精微，堪称乾隆官窑仿哥釉器个中翘楚，保存良好，殊世罕见，旧配双层供盒。
1214｜清雍正 窑变釉弦纹兽耳衔环尊
款识：「雍正年制」四字二行篆书款
高度：25.9cm
注：附2008年12月24日临时进境文物登记表
参阅：
- 《故宫陶瓷馆‧下编》，紫禁城出版社，2008年，页445，图354
- 《故宫清瓷图录‧上卷（康熙窑 雍正窑）》，台北故宫博物院，1981年，页152
- 《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页331
- 北京匡时，2010年6月6日，编号1164，成交价 RMB 6,720,000
- 香港苏富比，2006年4月10日，编号1604
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
此尊器形源自战汉时期青铜尊，撇口束颈，溜肩弧腹，下承外撇高圈足。颈部饰弦纹一道，肩、中腹、下腹各饰凸起双弦纹，肩部摹印铺首纹，予人亭亭玉立且古雅庄重之感。通体内外施窑变釉，外壁通身以紫红为基调，釉色酽且正，泛宝石红光泽，玻璃质感极强，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感。
口沿及铺首处釉薄，显牙黄色泽。内口沿呈现出天蓝色窑变釉，与外壁深沉悦目之玫红色泽相映成辉。底足露胎，修足利落，胎质致密。外底施酱色釉，以表现宋代钧窑底足特征，釉下刻「雍正年制」四字双行篆书款。
最令人称道之处是肩部安贴双兽面铺首，下衔圆环，凸于釉面，乃是汉铜壶的忠实摹拟。在丰富造型之美的同时，让釉质随之起伏，并于凸起处露出淡淡胎骨之色，颇见苍雅古朴之美，穆穆透出赵宋旧物之意韵。远观之，古气盎然，扑人眉宇，予人无限恬静之雅意。铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面的口中衔一环，称「铺首衔环」，是由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来。
战国铜壶｜台北故宫
此件窑变釉铺首尊造型在雍正窑变釉中较为少见。全方位审视窑变釉铺首尊，无论造型的厘定，抑或是釉色掌控，都是相当成功的，同时也达到了仿古、创新相结合的内廷趣味，视其为雍正窑变釉中的佼佼者也绝不为过。
雍正即位后，对宫廷器物的制作极为用心，督造过程中随时提出意见，直至满意方止。由于自身文化修养高，臣工又尽心尽力，才使得雍正一朝器物，气韵贯通且个性独具。执政期间，瓷器上继承了康熙时期的所有品种，逐渐着手仿烧宋代名窑，并按当时的审美趣味改制，呈现了众多仿古佳作。
雍正帝自幼受到良好的汉学教育，精通书史，博览典籍，文臣纪昀曾称颂其「研悦文章汲古之勤为儒生所不及」。雍正又性好古雅，品味不俗，御窑珍瓷是他万几之暇寄情爱玩之物，故往往见仿古器者，且多上乘佳品。此清雍正窑变釉兽耳衔环尊，造型优美典雅至极，器身不加雕镂，除肩颈处弦纹鸠耳衔环外，别无装点，唯以釉色及器型取胜。
翻阅公私收藏，此种形制的窑变釉作品极为少见，美国单色釉大收藏家霍尔家族（Hall Family）收藏一例，尺寸较小，收录于《Hall Family Collection Inventory》，编号441。另与本拍品相似器型，雍正一朝有诸色釉品，北京故宫博物院藏有炉钧釉作品，另台北故宫博物院入藏茶叶末釉铺首尊，南京博物院收藏有乾隆仿汝釉铺首耳尊，均可作为本品参阅。
1215｜清雍正 青花三多纹撇口尊
款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款
高度：20cm
来源：德国私人旧藏，根据现藏家提供讯息，1960年代晚期购于科隆Adalbert Offermann处
估价：RMB 3,800,000 - 5,800,000
摹古与寓新是雍正宫廷艺术的重要理念，胤禛以个人美学修养与审美爱好，有意识地倡导理想的工艺审美格调。除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰抽绎，组合出具时代特色的新样式，寄予新的吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。
此番造器之精神在雍干时期高档的御瓷之中尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。
本品古雅端庄的造型体现摹古精神之一面，于此基础之上则赋予灵秀饱满的气质，辅之以新的装饰风格，其形精巧宣示皇家的审美品味。自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为蕉叶纹、回纹、如意云头纹，腹部折枝琵琶、寿桃、石榴三果纹，足胫如意云头纹，足墙为卷草纹。底心双圈内书「大清雍正年制」青花六字楷书款，字体清秀隽永。足边修正圆润平滑，为雍正瓷典型的「泥鳅背」底。
据清宫造办处档案记载，雍正本人多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势神韵，讲究轮廓线的韵律美。御用瓷器必须经雍正帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取帝心，取得前所未有的辉煌业绩。
此瓶器形清雅秀丽，端庄而不失柔美，纹饰布局繁简有致，主次分明，画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花发色浓艳，色调深蓝，乃仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，为典型的雍正官窑杰作。
三多果纹是明清时期瓷器流行的吉祥图案。传统常见三多为佛手、蟠桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子，表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。
雍正 青花折枝花果纹瓶｜香港苏富比，1987年
雍正 黄地青花三果纹尊｜北京翰海，2011年，RMB 2,645万成交
明代永宣青花瓷器造型挺拔，纹饰典雅，对清代产生极为深远的影响。雍正时期生产的青花瓷，既继承前代风格，又具本朝特点。本品为雍正时期新创烧之造型，著名清代宫廷画家周鲲、丁观鹏合绘《陶冶图册》之「琢器造坯」篇图中，即有此种青花撇口尊。另见耿宝昌先生着《明清瓷器鉴定》第236页，图403，与本品器型相同。
相类似青花作品遍查公私著录并不多见，1987年香港苏富比拍卖过一件「清雍正 青花折枝花果纹瓶」，与本品相同。器型、尺寸、纹饰相同，仅釉色不同的黄釉青花器，见北京翰海2011年5月21日拍卖「清雍正 黄地青花三果纹尊」，RMB 2,645万成交。另故宫博物院旧藏有雍正「仿钧窑蓝釉红斑弦纹撇口尊」及「厂官釉撇口尊」，造型皆与本件类似，尺寸微差，圆润敦美。
855｜清雍正 斗彩三多纹杯（一对）
款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款
尺寸：7.2cm（直径）；3.5 cm（高度）
来源：玫茵堂旧藏
记录：
- 香港苏富比，2012年4月4日，「玫茵堂珍藏-重要中国御瓷选萃专场」，编号0026
- 香港苏富比，2014年10月8日，重要中国瓷器及工艺品专场，编号3627
参阅：
- 《天民楼藏瓷》，香港艺术馆、香港市政局，1987年，图98
- 《千祥云集：敏求精舍四十五周年纪念展》，敏求精舍，香港艺术馆，2005年，第142页，图51
- 香港苏富比，1981年5月19日，编号0561
- 香港佳士得，2010年12月1日，编号2818，成交价HK$3,860,000
- 北京保利，2013年12月4日，编号6129，成交价RMB 1,725,000
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命，因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称。
其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成。故其花卉图颇饶书卷之气。一如《饮流斋说瓷》‧「说色彩第四」所评述：「（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品，弥可宝贵也。」 《匋雅•卷上》亦评曰「成化彩瓷。吾见亦罕矣。吾以康雍两朝所临仿者。笔意生动活泼，宜高出乎嘉靖万历之上。」
此对小杯式样优雅，娇巧怡人，一如佳人丽质。胎薄体轻，施釉肥厚，胎釉浑然一体，温润如玉。外壁先以淡描青花勾边，绘折枝佛手、寿桃和荔枝各一枝，再于釉上填以红、绿、黄、紫彩，寿桃渲染颇为灵动，结合平涂和点染等技法，将寿桃两枚描画得淋漓尽致。紫彩染折枝，绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背，淡雅柔丽，以表现出三多果实成熟的娇嫩质感，近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。
杯内心有青花双圈，内绘斗彩折枝花卉纹，花开两朵照相呼应，其一绽放，另一枝含苞待放，并以红彩点缀枝刺，凸显绘工细腻。其纹饰青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，所绘三多图寓意多福多寿多子，是传统的吉祥纹样，历代沿用。外底心青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，青花发色淡雅，款识书写工整。
雍正 鬪彩福寿三多杯｜香港苏富比，2019年，HK$375万成交
本品小杯胎釉皆精，极为珍贵，原为玫茵堂收藏藏品，并著录于《玫茵堂藏中国陶瓷》一书中，后分别于2012年及2014年在香港苏富比上拍。美国藏家The RIC Herridge藏有一对近例，后流传至美国联合航空前总裁Gerald Greenwald旧藏，并于2010年在香港佳士得售出，成交价HK$386万。今年10月，一对「清雍正 鬪彩福寿三多杯」亦在香港苏富比以HK$375万成交。
另见一相类例，香港天民楼藏有相类的斗彩三多纹小杯一对，可相较而习之，著录于《天民楼藏瓷》，并于2005年展览于香港艺术馆，见《千祥云集：敏求精舍四十五周年纪念展》。徐展堂「在望山庄」亦有收藏此种三多纹小杯， 可见众多国内外的中国古玩收藏家，对于此种雍正小杯收藏的独好嗜雅。
894｜清雍正 斗彩云蝠纹小碗
款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款
尺寸：9.9 cm（直径）；4.5cm（高度）
来源：英国藏家旧藏。 （藏家和家人于50年代末居于新加坡，藏品包括中国瓷器、玉器，和其父在1955-1959年间从新加坡乌节路购买的家具）
参阅：
- 《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页165
- 中国嘉德，2012年5月12日，编号2641，成交价RMB 2,990,000
- 香港苏富比，1999年4月27日，编号0432
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
雍正彩瓷素为清官窑彩瓷中的上品之作，以淡雅清新闻名于世，后世难以企及。在斗彩瓷器上，表现为突破单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使色彩更加清新脱俗，由此形成自己独特的装饰风格。
本碗为雍正斗彩代表作，式样优雅，娇巧怡人，所用胎釉细净精良，轻盈之态毕现。内壁施透明釉，外壁以青花勾边绘云蝠图案，釉上填红、绿、橙、黄诸彩，形成红蝠飞翔五色祥云之中的景象。翱翔的红蝠神姿不一，伴以迤逦祥云，五色交辉，寓意千云祥集、洪福纷至、洪福齐天。
此类云蝠纹出自明代成化官窑，成窑斗彩向来被认为冠绝古今，后世推崇备至，由仰慕而生摹制，其中亦不乏佳品。此种纹饰自雍正朝以后在清官窑中比较流行，画面布局疏朗清新，线条生动流畅，色彩淡雅柔美，彰显雍正御瓷无与伦比的非凡丽质。
检阅海内外公私收藏，南京博物院所藏的雍正朝斗彩云蝠纹碗，与本品造型、尺寸、纹样相同。市场上流通的雍正朝斗彩云蝠纹小碗，目前主要有：佳士得纽约2000年9月21日拍卖会Lot359，苏富比香港1988年11月15日拍卖会Lot1，苏富比香港2001年10月29日拍卖会Lot511，以上这些同类小碗口径均在10cm左右。
此类云蝠纹小碗除了斗彩品种，还见有青花矾红品种，如香港佳士得1980年11月25日拍卖会Lot126，为传奇古董商仇焱之旧藏。南京博物院所藏的雍正朝淡描青花云蝠纹碗，即是这两类品种之半成品。
1290｜长沙窑褐绿彩瑞狮摆件
尺寸：15.7cm
估价：RMB 500,000 - 800,000
长沙窑，始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后经历了200多年，距今已有1,000多年历史，是与浙江越窑、河北邢窑齐名的中国唐代三大出口瓷窑之一，也是世界釉下多彩陶瓷发源地。
唐代制瓷名窑林立，南有以浙江越窑为代表的青瓷，北有以河北邢窑为代表的白瓷，形成南青北白的生产格局。长沙铜官窑另辟蹊径，在岳州窑的基础上，受唐三彩和波斯、大食（今阿拉伯国家地区）、伊斯兰教、佛教艺术的影响，以彩瓷而崛起，独步名窑之林，瓷业开始呈现三足鼎立势。釉下彩的普及，釉下彩的创烧，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一页。
此作品为长沙窑鼎盛时期之作，塑立狮之形，雄狮昂首平视，广额粗眉，双目圆睁，琼琼有神，双耳精巧，如意形隆鼻，宽吻微张，獠牙外露，振鬣长啸，身躯健硕饱满，趾爪粗大，四肢据地有力，姿态生动。腮部须髯及腿部毛发作鱼鳍状以浅刻勾勒，颔下饰以须毛蜷曲，颈部悬铃，狮鬃盘旋堆叠畅酣淋漓，密布于脑后，尾巴韧健上卷，如扇形铺展于背部。通体施透明釉，釉质温润，传承年代久远，釉表浮光尽褪，古色古香，狮眼部以褐彩点睛，绿彩渲染毛发，状物有神。
本器生动捕捉狮的神情动态，将驻足瞬间的形象刻画得惟妙惟肖，不怒自威。器身各部布置疏密得体，顿挫有致，层次分明有序。与同类器相比，此狮更为写实，且具盛世气象，刻画细腻，塑造手法娴熟，施釉精湛，釉层烧制亦精良，是唐代长沙窑的精品。
狮之造型始于东汉时期，深受各代喜爱，视为权力象征，历朝皆有各自风格。唐代狮子风格可谓最具代表性，如唐朝强盛的国力般，唐代雕塑也呈现出大气磅礡之势。线条简洁但力度十足，形象逼真，工艺精湛，如本件长沙窑的瑞狮般，体积不大却充分展现大唐盛势之威。
唐 白釉狮子｜长沙市文物考古研究所
走狮｜唐朝顺陵
古人对狮的形像作如是描绘：「铜头铁额，钩爪锯牙，弭耳昂鼻，目光如电，声吼如雷。有髯，牡者毛大如斗，日走五百里，为毛虫之长。」（《本草纲目·集解》），又认为「怒则威在齿，喜则威在尾」。本器通过对狮子面部神情的塑造将其“不怒自威”表现得淋漓尽致，文士置之案头，自有“震惊百里，不丧匕鬯”之气概。
长沙市文物考古研究所收藏一件「唐 白釉狮子」，应与本品为同时期的长沙窑塑像。同时代的狮子形象可见四川雅安东汉墓葬中的石狮，及顺陵（武则天之母杨氏陵墓）的走狮，与本品有异曲同工之妙。
1310｜越窑青釉印花双凤穿花纹盖盒
尺寸：13.5cm（直径）4.3cm（高度）
估价：RMB 700,000 - 1,200,000
陆龟蒙有诗写到「九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来」，成为称颂越窑青瓷的千古绝唱。茶圣陆羽首推越窑，「越州上，鼎州次」，更将越窑地位推向极致。
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一，晚唐五代时期著名而神秘的「秘色瓷」便指自越窑青瓷。越窑青瓷历史久远，始于汉代而盛于宋朝，沿烧千年，有「母亲瓷」之誉。越窑瓷器装饰以光素为主，也有划花、印花、堆贴和镂空的纹饰，此双凤纹盖盒便属其中之佳例。
拍品形体扁薄，周正大方，平顶微弧，直壁下折收，盖、身子母口箱扣合，底承外撇圈足，底心微凸。通体施青釉，盖身相合处无釉露胎，质感如玉，色泽温润，釉面满布冰裂状开片，釉色青黄悦目，透明度较好，古色古香。
盖面以印花手法饰双凤盘旋飞舞于花丛之中，纹饰刻划清晰，凸似减地浮雕，枝叶舒卷多姿，细劲柔韧，两凤姿态灵动，羽翼丰满，引颈前瞻，首尾相望，口沿枝蔓，飞跃盘旋，婀娜之姿毕现，凤身又加刻阴线点缀，繁简相辅，更显生动华美。在青润釉色的衬托之下，更显古雅精致，颇具艺术感染力，实乃越窑之佳品。
唐宋之际，南青北白制品，小盒颇多，或为文房印具，或作闺房之器，存放粉、黛、朱之物，而硕大若本品者十分稀少，且能流传至今者，更是凤毛麟角。
一般而言，越窑盖盒类作品，前期流行圆扁平盖，后期以拱盖高身为主，釉色前期以黄为主，后期以青为主，题材多样。本品为晚唐至五代时期越窑作品之典范，胎质、釉水、装饰纹样均极富时代特征，器型规整大方，胎体匀薄，通体施青釉，色泽宁静，淡泊隽永，纹饰流畅生动，刀法洗练传神，古朴雅致。
五代 越窑青釉刻龙、凤纹盖盒各一｜香港苏富比，2019年，HK$250万成交
本品所饰之「双凤穿花」纹饰又有一说为鹦鹉牡丹纹，为晚唐至北宋陶瓷常见之纹样，1970年于陕西出土的何家村唐代窖藏中的鎏金鹦鹉牡丹纹提梁银罐，即为一例。参见台北故宫博物院，《天可汗的世界：唐代文物大展》。
同为越窑花卉纹盖盒，见大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品，图载《神品とよばれたやきもの-宋磁展图录》。再见一例北宋越窑青釉印花盖盒，图见《宋磁》，朝日新闻出版社。
正色佳品例，香港苏富比2019年5月30日，售出一对五代的越窑龙凤纹盖盒，成交价HK$250万，造型、工艺与本品一致，仅釉色不同，品相也远不如拍品，可做参照。
1324｜龙泉窑青釉模印缠枝牡丹纹双龙耳衔环盘口瓶（一对）
高度：25cm
估价：RMB 2,200,000 - 3,200,000
龙泉窑是中国瓷业史上的青瓷名窑，晚唐时期即已生产，但烧造规模不大，经过五代、北宋早期的不断发展，至北宋中期开始即已初具规模。北宋晚期时，龙泉窑就已经为宫廷烧造瓷器。赵令畤《侯鲭录》：「宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。」
南宋时，全国政治经济文化中心南移，北方人口大量南迁，北方汝窑、定窑等名窑制瓷技术传入南方。这时的龙泉窑结合南北技艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，进而形成一个较大的瓷窑体系。不仅胎釉配方、造型设计、装饰艺术、施釉方法及装窑烧成等都有了重大的改变和提高，而且由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，使烧造的器物釉色纯正，粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。
器形种类更是大大丰富，这时期龙泉窑的品种除日用瓷外，新增陈设瓷，如瓶、炉、尊等，式样也丰富多彩，龙泉窑双龙耳衔环瓶就是其中的经典器形。两岸故宫博物院及国内外各大博物馆等机构多有典藏，1976年韩国新安海底沉船发现的龙泉窑产品中也有龙衔环耳瓶，可说是深受世人喜爱。
日本社会非常喜爱青瓷，尤其是龙泉窑青瓷，在8件定为国宝的中国陶瓷中就有3件龙泉窑青瓷。史籍《仁和寺御室御物实录》中说「青瓷多盛天子御食，是大臣朝夕之器」。 13世纪之后，日本贵族阶层流行茶道，以收集中华唐物为荣，龙泉青瓷花瓶作为茶席中不可或缺之物，备受追捧。
此器盘口周正，外撇幅度大，束颈，上下各饰凸起弦纹三道，颈两侧对饰双龙衔环耳，圆环灵秀圆润，宛然如玉镯。溜肩，圆腹微垂似水滴，腹部通体印花缠枝牡丹花卉纹，枝脉柔韧弯卷，自然形成的四开光内，饰盛开的牡丹朵花，俯仰相间，雍容多姿，印花清晰，颇具立体感，花大叶小，时代特征鲜明。
下腹部饰菊瓣纹一周，亦是精细有佳。底承外撇圈足较高，足心微凸，足脊露火石红色护胎釉。通体施龙泉青釉，柔和淡雅，青翠碧绿，温润如玉，釉层肥厚，釉薄处显现洁白的胎骨，青与白的对比，更加衬托出青釉之雅丽。牡丹乃国花之王，缠枝牡丹，又名「万寿藤」，寓意花开富贵，吉庆祥瑞。
元 缠枝牡丹瓶｜浙江省博物馆
此器隽雅灵动，颇有上古铜器遗韵，釉色莹润无匹，纹饰精湛细腻，瓶身自上而下的线条自然流畅，协调匀称的比例呈现出一种超然的形态美，代表了龙泉青瓷的最高水平，在中国青瓷史上具有里程碑意义，且成对保存，更显难能可贵。
存世的龙泉窑作品多为凤耳瓶、纸捶瓶、直颈瓶和贯耳瓶，双耳衔环瓶且带弦纹者并不多见。可参见浙江省博物馆藏「元 缠枝牡丹瓶」，尺寸较本品略小，造型、纹饰均相一致，见《龙泉窑青瓷》。
日本出光美术馆藏有一例，见《开馆十五周年纪念展图录》。纽约大都会博物馆所藏的一件龙泉窑仿古瓶，亦是双耳衔环，惟器身素净，无如此件之装饰。另可参考香港苏富比1997年11月4日拍品，编号1389，一件龙泉窑环耳瓶，装饰手法与此件类似。另外一件2010年10月10日伦敦苏富比拍出的环耳瓶，编号188，均为同时期的典型器物。
1332｜吉州窑彩绘卷草纹梅瓶
高度：25.8cm
估价：RMB 500,000 - 800,000
吉州窑是宋代著名的民间窑口，创烧于唐末五代时期，以烧造罐、瓶、盘、碗日常生活用瓷为主。吉州窑在制瓷业交流方面具有重要地位，兼采宋代南北名窑之长，形成了自己独特的风格。宋代吉州窑器物装饰手法极为丰富，此拍品所应用的「白釉彩绘」是在磁州窑的影响下创烧的，开后来景德镇青花瓷之先河，在中国陶瓷发展史上有重大意义。
此件吉州窑梅瓶形体饱满，线条丰腴优美，时代特征鲜明。唇口，斜直颈较粗，丰肩，长弧腹，底承圈足。口沿施酱褐色釉，余部外壁通体施米白色釉为地，以酱釉描绘缠枝卷草纹，枝蔓柔韧多姿，流畅生动，卷草作旋涡状排列，繁而不乱，极具装饰性，纹饰线条均刻以阴线，使其更有立体效果。底承圈足，无釉露米黄色胎体。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。」关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质，它的这种功用一直沿续到宋元时期。
随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，已成为上层统治者等级地位的标志和风水寓意的象征。明代中晚期以后，梅瓶的观赏陈设性作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。
北宋 吉州窑剔犀纹梅瓶｜香港佳士得，2015年，HK$292万成交
此类以卷草纹为饰的吉州窑作品极为少见，类似者可参考一件「北宋吉州窑剔犀纹梅瓶」，著录于《古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览》，后于香港佳士得2015年售出，成交价HK$292万。另可见东京国立博物馆藏吉州窑梅瓶，图《东京国立博物馆图版图录：中国陶瓷篇I》。
厦门博美｜2019年秋季拍卖会
地点：厦门源昌凯宾斯基大酒店
预展日期：2019/12/29-30
拍卖日期：2019/12/31
专场：
《盛古吉金》-铜器专场｜1pm
中国画画一｜1pm
《尚古存珍》-古董珍玩专场｜2pm
中国画画二｜3pm
《香稷馨香》-威士忌·白兰地·茅台专场｜5pm
《乾坤髹饰》-古代漆器专场｜7:30pm
《璀夜集》-中国书画及古代艺术珍品专场｜8:30pm
《桃华》-中国古事专场｜9pm
《长廊回眸-宋之韵》-老窑专场｜10pm