奈良美智的孤独写照 小女孩与白犬早期佳作香港邦瀚斯隆重举槌

说起奈良美智,相信各位读者都会立即想起这位东瀛名家的小女孩画作。他笔下既可爱又带点邪气的小女孩,在引领观者会心微笑之余,背后亦隐含着艺术家孤独的创作生涯。

香港邦瀚斯(Bonhams)即将举行的香港现当代艺术拍卖,一并带来奈良美智早期在德国留学期间绘画的小女孩画作,以幼犬和圣诞天使为主题的纸本作品。让我们乘此机会,重塑奈良美智早期创作的心路历程。


Lot 10|奈良美智《梦》压克力 画布

创作时间:1994年
尺幅:60 x 56 cm
来源:

  • 日本名古屋白土舎画廊
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$2,500,000 - 3,500,000


奈良美智的小女孩画作,绝对是这位最贵日本艺术家的创作标志,曾经在香港拍场创下HK$1.95亿天价纪录。奈良曾经说过,他的作品实为内心的自画像,乃自己和自己的对话。是故,他笔下的小女孩,总是挑皮捣蛋,带点狡黠邪恶,反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

今次在邦瀚斯举槌的《梦》绘于1994年,当时奈良正于德国攻读艺术。在当地独居的时间生活状态,猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩,正是他自己的情感状态与反应的直接表现。

画中的小女孩身处色彩如湖水般的背景上,双眼轻闭、红唇轻抿,嘴角微微上扬,让人摸不着画中女孩是在睡梦中、还是在沉思,有如梦幻般的景致。女孩头上戴着帽却又在右方露出的一小撮头发,则展现了艺术家的俏皮与巧思,标志着奈良以童真的表现手法,对内心自我与世界的反思与连结。


奈良美智

奈良德国就学期间,师承德国新表现主义画家A.R. Penck,并取得「大师学生(Meisterschüler)」头衔,开始将他对新表现主义的研究融入创作,同时借鉴浮世绘在内的非西方艺术传统。他巧妙地利用西方对日本艺术的不同视角,展现了融会东西文化、独树一格的视觉语言。

奈良把注意力几乎完全集中在独立的孩童形象上,尽可能简化画面叙事和构图。在如此简单的背景衬托下,人物的个性更显鲜明与复杂,令奈良笔下的小女孩别具特色。

在本作里,奈良舍弃小女孩过往锐利眼神,反映艺术家内心直接又强烈的感受。奈良回归东方美学,表现超越图像,深层的情感。没有繁复、厚重的颜料肌理,仅以染抹手法将颜料添加于画面上,分布于人物周围若有似无的笔触,呈现不对称却包容的美。

黑色线条使人物与背景之间有了区隔,营造出人物好像漂浮在背景中,处于不同时空的距离感,令人联想到日式侘寂(Wabi-Sabi)之美,简单、低调,看似不同,但又彼此间构成和谐流畅的自在感。


Lot 12|奈良美智《无题》压克力 木颜色 纸

创作时间:1991年
尺幅:39.5 x 29.5 cm
来源:

  • 日本名古屋Humanite Nagoya画廊
  • 香港,日本东京白石画廊
  • 拍卖:保利澳门拍卖,「中国及亚洲现当代艺术」,2016年1月10日,拍品编号302
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$420,000 - 650,000


同场另外两幅奈良美智早期纸本作品,也是这位东瀛画家孤独生活的写照。创作于1991年的《无题》,画中描绘的并非小女孩,而是一头小狗和骨头。

让我们回溯至奈良的童年生活。奈良美智出生于日本青森县弘前,由于双亲工作忙碌,而奈良的性格又敏感内向,所以孩童时期过得相当寂寞,要寄情于收养的一只流浪猫身上,与它说话耍玩排遣寂寞。他后来忆述那段时光:「我感到很寂寞,音乐和动物成为安慰。比起与人用言语交谈,我更擅长与动物交流。」

奈良笔下无论是小女孩也好、猫狗等动物也好,都象征着一种自尊心,其实都是他自身的写照,就像是与别不同的自画像。以小狗当主角的《无题》正是在如此背景下的产物。


Lot 11|奈良美智《在圣诞没有真的圣诞树》压克力 彩色铅笔 纸

创作时间:1991年
尺幅:64.7 x 50 cm
来源:

  • 日本名古屋白土舎画廊
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$200,000 - 300,000


《无题》与同场另一纸本作品《在圣诞没有真的圣诞树》同样绘于1991年,可说是有着相近的创作背景。

这一年,奈良正于德国留学。基于言语不通、文化差异、性格内向等原因,令他再度陷入孤独之中,而艺术创作就成为了他的逃生出口。

画作描绘一个守护着枞树(即圣诞树)幼苗的守护天使,以这守护天使为主题的画布作品,曾在拍场以约HK$300万成交。奈良美智不少作品都带有呼吁保护环境或反战意味,例如不少作品都采用漂流木或呼吁停止战争,给下一代一个更好的未来。

本作反映奈良即使在早期作品里,亦传递这样的信息:为孤独的孩子们建立一个更好的未来,更好的环境。



Lot 20|安迪沃荷(Andy Warhol,1928-1987)《布赫女士及小狗丝兰》压克力 丝网印刷 画布

创作时间:1981年
尺寸:101.9 x 101.6 cm
来源:

  • 德国杜塞尔多夫,丹尼斯.勒内 / 汉斯.迈耶画廊
  • 拍卖:德国科隆Lempertz拍卖行,拍卖 912 - 当代艺术和摄影,2007年11月29日,拍品编号1123
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$2,000,000 - 3,000,000


安迪沃荷的丝网肖像画,可说是这位普普艺术大师一大创作标志,透过作品颠覆大众对艺术的稀有性和创作手法的认知。 沃荷从日常生活里的广告、卡通人物和名人肖像取材,以丝网印刷手法将图像大量复制与输出,打破了高级艺术(high art)与低级艺术 (low art)的界线。

早于1950年代,沃荷开始尝试丝网印刷(Silk-screening),这种机械性的图像创作技法,以成对或系列的形式进行重复印刷,完成品大多带有鲜艳色彩,成为他最具代表性的创作手法。

今回邦瀚斯呈献的《布赫女士及小狗丝兰》创作于1981年,属沃荷创作生涯晚期之作。事实上,沃荷于1970年代曾把创作焦点转换至实验电影,直至80年代才重拾画笔。

这时期,沃荷结识了巴斯基亚 (Jean-Michel Basquiat)、哈林(Keith Haring)等年轻一辈艺术家,重燃对绘画的热情。


安迪沃荷

《布赫女士及小狗丝兰》即为80年代沃荷在经历职业生涯的关键转变后,同时结合丝网印刷技法与带有美国抽象表现主义线条的标志作品。

由1970年至1987年逝世之前,沃荷不时受托创作丝网肖像、素描和版画,艺术家先为主角拍摄宝丽来或黑白照片作为创作基础。这些照片绝大多数从未公开。

沃荷经常说,相机就是他的「铅笔和纸」,透过照片捕捉描绘对象的神情与表征,并将这些特征完美的转换至画布上。本作里的布赫女士,轻柔的将手揽着小狗丝兰,将它拥入怀中。小狗吐着舌头,与主人同样将目光望向观者。

可见沃荷将布赫女士与小狗之间的亲昵互动,忠实地于呈现于观众面前。



Lot 16|乔治‧马修(Georges Mathieu,1921-2012)《和平公约 — 勃艮第公爵与卢森堡女公爵》油彩 画布

创作时间:1958年
尺幅:162.5 x 97.5 cm
来源:

  • 卡洛.凡登.柏丝,比利时安特卫普
  • 比利时私人收藏
  • 拍卖:巴黎苏富比,当代艺术拍卖,2015年12月9日,拍品编号110
  • 拍卖:台北罗芙奥,罗芙奥2018春季拍卖会,2018年6月2日,拍品编号20
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$1,500,000 - 2,000,000


今年是乔治‧马修的101岁冥寿,这位法国画家被冠上「抒情抽象之父」的美名,近年拍卖表现活跃于欧亚市场。在香港拍场写下的拍卖纪录已超过HK$1,800万。

自学成才的马修,创作生涯始于具象绘画,及至1940年代欧洲战乱,使他转向了抽象创作。为了追求更直观、更原始的抽象表现形式,他尝试将颜料直接从颜料管直接滴至画布上,绘画方式充满活力。马修亦会在观众面前现场绘画,比另一法国画家Yves Klein的「活动画笔」公开表演来得更早。

这种自由即兴的创作手法,让他成为行为艺术的重要提倡者,串连起巴黎与纽约抽象表现主义艺术家的连结,更启发了日本「具体派(Gutai)」前卫艺术发展。


乔治‧马修

今回上拍的《和平公约-勃艮第公爵与卢森堡女公爵》,画面仅得黑、白两色,右下方白色充满张力、不规则的线条,好似一团蓄势待发的白色火光,将其能量化为一道强而有力的光束,射向画面左上角。

此作绘于1958年,在1957-1958年间,马修创作了三至四幅与勃艮第公爵相关的作品,有可能是为了1957年布鲁塞尔「西方公爵们的史诗」画展而作。马修对历史充满热情,常以历史上著名的事件或战役为画作命名。

然而,马修考量的并非重现真实历史场景,而是透过抽象表现方式,将其对历史的感悟,透过作品直接而有力的与观众对话。



Lot 15|朱德群(1920-2014)《南山》油彩 画布

创作时间:1976年
尺幅:116 x 88.8 cm
来源

  • 欧洲私人收藏
  • 拍卖:香港佳士得,亚洲二十世纪艺术(日间拍卖),2013年5月26日,拍品编号3348
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$3,500,000 - 5,500,000


让我们把焦点转至华裔抽象大师朱德群。他跟赵无极、吴冠中合称「留法三剑客」。赵无极和朱德群同期留法,活跃于20世纪巴黎艺坛,皆为法兰西艺术院终身院士。两人的抽象艺术俱深受中国书法影响,实际上却是截然不同。

赵无极取的是「形」,好像甲骨文的形态,用意象来表达文字内容;朱德群取的则是「线条」。他在50年代末、60年代初的创作,直接把书法用在抽象艺术上,形成非常有力的黑色线条。

随着旅居巴黎的日子渐长,朱德群的东方山水概念,在西方环境下发酵,他的表现手法,逐渐变得更接近西方抽象表现主义。 70至80年代,朱德群作品的线条逐渐变得柔和,像是连绵不断的彩带,却又柔中带刚,既有力量,又很流畅,空间表达也更抒情,让人联想到像水流一般的力量。


朱德群

在《南山》中,朱德群以墨绿色油彩大笔带过画面上方和下方,红、橘、黄、绿不同大小的几何色块与线条交织其中,从画面左下方延伸向上,白色与黄色的色块,如同阳光照耀着翠绿山谷,带出明亮充满活力的景致。

1970年,朱德群到荷兰国家博物馆参观林布兰逝世三百周年纪念展,深受林布兰充满戏剧性、明暗对照法的启发。自此,朱德群开始在作品中大量使用此手法。璀璨宝石般的色块,与苍绿色的背景相互映衬,点亮画中的空间,朱德群将他亲眼所见壮丽开阔的山景,透过《南山》将感受传达给观者。

朱德群将东方直立山水的构图,运用在《南山》中,他打破了西方传统的单点透视法,让观众在一幅画中体验不同层次的空间和距离感,可见朱德群把西方抽象主义与中国山水、书法融会贯通,同时兼具视觉美感与心灵层次的经典之作。



Lot 21|KAWS《无题》压克力 画布

创作时间:1997年
尺幅:41 x 41 cm
来源:

  • 香港画廊有限公司
  • 拍卖:纽约富艺斯,「二十世纪及当代艺术日间拍卖」,2019年5月15日,拍品编号339
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$550,000 - 750,000


接下来我们把眼光转至KAWS、六角彩子这两个当代艺坛炙手可热的名字。即使对艺术市场没有深究的读者,相信都对KAWS大型充气雕塑Companion留下印象。雕塑巡回全球各地展览,所到之地皆引起哄动。

放眼拍卖场,这位美国艺术家的拍卖纪录超过HK$1亿。他的作品已获纽约布鲁克林美术馆、德州沃斯堡现代艺术博物馆、加州圣地牙哥当代美术馆纳入永久收藏。

原名Brian Donnelly的KAWS,1974年出生于新泽西,毕业于纽约著名学府「视觉艺术学院」(VSA)。 1990年代,KAWS移居纽约,在这大都会的街头,只手创造了自己的传奇。


KAWS所到之地皆引起哄动,图为他在香港办展览期间的盛况

为了在满布涂鸦的纽约街头突围而出,KAWS忽发奇想,决定「恶搞」户外广告,从巴士站、电话亭等地方偷偷拿走CK、DKNY、Guess等著名品牌的宣传海报,带回到工作室画上XX眼睛、骷髅头的自家角色,再把海报放回原处。

对每天都被商业广告轰炸的纽约人来说,这些恶搞海报非常新鲜,异常抢眼,在刻板的街头激起一丝涟漪。各大品牌眼见户外广告有更多人留意,也乐于坐享其成,来个「沉默的支持」。 KAWS因而声名大噪,开始为纽约艺术界所留意。

成名之后,KAWS亦开始挑战雕塑、压克力画布等传统媒材。唯一不变的是,作品上都会出现标志性的「XX」眼睛。据指,「XX」眼睛背后的含意,是暗指卡通中人物喝下毒药后的形象。今回在邦瀚斯举槌的《无题》,便描绘着这「XX」眼睛的经典造型。



Lot 119|六角彩子《无题》压克力 纸板

创作时间:2006年
尺幅:45.7 x 66.1 cm
来源:

  • 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊
  • 现藏家得自上述来源

估价:HK$350,000 - 550,000


六角彩子的作品备受亚洲藏家青睐。以小女孩角色为标志性创作的她,被视为奈良美智的接班人。她的作品在亚洲市场稳步上扬,如今个人拍卖纪录已超越HK$1,000万。

这位日本艺术家没有受过任何艺术训练,她特有的绘画方法皆是自学而来。她从20岁左右开始创作,喜爱徒手将颜料直接涂到画布或纸板上,绘画技巧自成一派。没有预先设想的计划,不需要使用铅笔勾勒线条,即兴创作且下笔敏捷俐落。

六角彩子成长于日本动漫文化兴盛的年代,潜移默化之下,作品充满卡通童话的元素,从梦幻般的彩色风景,到花卉、动物和头骨。

此次拍卖的《无题》尺幅45.7 x 66.1 cm,线条笔触极富手感且深具辨识度,涂鸦手掌下的女孩洋溢着活力,灵动的大眼就像懂得说话。


拍卖详情

拍卖行:香港邦瀚斯
专场:现代与当代艺术品
拍卖日期:2022/12/3|3pm