胡伟爔（Julia Hu）于2022年执掌香港邦瀚斯后，一方面积极拓展亚洲地区的生意，另一面致力晋升和招纳人才，效果立竿见影，令这间国际拍卖行的业务蒸蒸日上。
以早前落幕的香港春拍为例，邦瀚斯总成交额达HK$2.7亿，较去年同期增长33%之多。在环球经济面对一系列挑战的时刻，如此佳绩尤其体现出各地收藏家的认同与支持。
其中最亮眼的焦点，包括草间弥生罕见大作《无限》，荣登香港邦瀚斯现当代艺术历来最高价成交宝座；Findlay画廊的12幅现代越南画作，悉数超越高估价售出；收藏大家高福全珍藏以单一藏家专拍规格举槌，在古董圈赢得一片掌声；5个重要私人收藏100%成交，反映书画市场对优秀拍品的殷切需求。
与此同时，邦瀚斯亦刚刚宣布了发展蓝图的下一步 - 将于今年9月进驻全新亚洲总部，选址全新落成的香港太古广场六座。此一重要举措，既彰显了邦瀚斯对亚洲市场的坚定承诺，亦是其全球拓展计划重要一环。
编按：本季香港邦瀚斯钟表部亦创出历来最高价成交，请参阅：《冠上「泥地王」拿度名字的Richard Mille HK$914万成交创邦瀚斯全球最贵钟表纪录》
胡伟爔（Julia Hu，邦瀚斯亚洲区董事总经理）兼任拍卖官，身先士卒带领团队创下佳绩
邦瀚斯全新亚洲总部，选址全新落成的香港太古广场六座
拍卖是历史悠久的行业，邦瀚斯也是屹立逾两百年的老字号。传承品牌历史文化的同时，当然也需要与时并进，方能继续跻身行业列尖之列。
以本季为例，香港邦瀚斯亚洲买家群体日益壮大，同时呈年轻化趋势，近20%买家为新客户，33%买家为千禧新世代及Z世代，为艺术市场注入新动力。
就本季拍卖与亚洲新总部事宜，邦瀚斯亚洲区董事总经理胡伟爔（Julia Hu）表示：「亚洲是邦瀚斯全球务增增长的重心。过去数年，我们紧贴市场形势，精心制定策略，同时持续强化团队实力。
本季春拍，我们的努力得到了市场的认可，达到超过 30%的显著增长。展望下半年，香港邦瀚斯将搬迁至全新总部，打造一个崭新的展陈空间。此举措再次凸显了我们对亚洲这一战略性市场的承诺，并将助力我们把握更多商机。」
邦瀚斯执行主席 Hans-Kristian Hoejsgaard 表示：「邦瀚斯迁址至全新亚洲总部，标志着公司历史上的一个重要里程碑。这是我们对亚洲务增强劲且稳健增长的自然回应，同时也是为了更好地满足日益壮大的客户群之需求。」
关尚鹏 Marcello Kwan︱邦瀚斯 亚洲区现代及当代艺术部主管
现当代艺术
香港邦瀚斯现代及当代艺术部在关尚鹏带领下，最近几季接连创出佳绩。2023年春拍，行方特别策划「文少励旧藏」专场，这位中国当代艺术运动伯乐的藏品，不少都以高价成场，带动行方斩获HK$6,100万季度成交额新高。
今季竞投气氛同样激烈，拿下近HK$6,070万成交额佳绩。至于王牌焦点，则落在草间弥生大作《无限》之上。这位「波点女王」近年在亚洲市场炙手可热，作品遍布每间拍行丶每个季度的拍卖。相对来说，要找到草间作品的「生货」，绝非易事。
不过，香港邦瀚斯还是办得到。这幅《无限》不仅拍前从未曝光，更是融合「波点」丶「无限网」两大创作标志的草间纯抽象画作孤例，最终以HK$4,643万成交，荣登香港邦瀚斯现当代艺术历来最高价成交宝座，同时摘下行方今季成交桂冠。
草间弥生（1929年生）《无限》压克力 画布（香港邦瀚斯当代艺术最高价拍品）
尺幅：193 x 129.5 cm
成交价：HK$46,434,000
尺幅近两米高的《无限》，不仅于自1995年完成以来从未曝光，更是拍卖史上首幅同时融合「无限的网」与「波点」的草间纯抽象绘画。
「无限的网」与「波点」是草间两大创作标志，画中网纹和波点各占半壁江山。两者交汇之处，边界迂回曲折，为原来相对平静的网点图案增加了律动之感。即使在芸芸草间作品中，独树一帜的个性亦是无出其右。
《无限》的左右二分构图，不仅在草间作品中极为罕见，更蕴含着深刻的哲学意涵。它揭示了二元对立的议题，同时画中左右两方相互靠拢，也象征着寻求共识丶融合与共融的可能。
据照片记录，《无限》最迟于1987年已开始创作，至1995年草间签名正式完成。对比甫到纽约的初生之犊，她当时已经走过多姿多彩的人生 - 在白人男性主导的美国艺坛斗争，与情人的「柏拉图式恋爱」，回国后遭日本社会妖魔化，花甲之年后终于受国际认同而名扬天下。
与此同时，这位东瀛女王笔下的网与点，亦在岁月洗练中不断发展萌生。
李禹焕（1964年生）《对话》压克力 画布
尺幅：130 x 162 cm
成交价：HK$5,338,000
除了东瀛艺术，一海之隔的韩国艺术，今季亦在香港邦瀚斯大放异彩。李禹焕2015年作品「对话」，在至少三位藏家争逐下，以超越估价范围的HK$420万落槌，连佣成交价近HK$534万。
「韩流」在艺术市场上算是新兴势力。然而，这个朝鲜半岛的国度，其实早已孕诞出不少巨匠，以极简美学闻名的李禹焕便是其中一位。
李禹焕乃是哲学系出身，学识广博丶善于思辩，选择了超越语言界限的艺术为终生职业，创作以揉合传统东方传统著称，带领东亚艺术走出新局的同时，亦深受西方世界认同推崇，其收藏家群体绝不仅限于亚洲。
《对话》为同名系列的2015年作品。偌大的单色画布上，仅有一抹渐层橘红笔触。杯状图案以单一笔触完成，展现出艺术家日经月累扎实的绘画功力，一笔瞬间，俐落清晰的轮廓丶从深至浅细腻的色彩变化，以简约的笔触和颜色变化，在空白的画布上，创造出一种强烈而深邃的视觉和情感效果。
曾梵志（1964年生）《三年级一班 第20号》油彩 画布
尺幅：48 x 38 cm
成交价：HK$1,782,000
文少励旧藏的曾梵志画作，去年在香港邦瀚斯大放异彩。今季的现当代艺术专场，文少励旧藏的《三年级一班 第20号》亦在藏家争持下，以HK$178万成交。
「三年级一班」系列是曾梵志回首孩童时期伤痛的悲歌。曾梵志成长于集体主义盛行的年代，小孩最大的荣耀，莫过于能加入少年先锋队，获发象征无产阶级的红领巾。
然而，小曾梵志从未配戴过红领巾，令他感到耻辱和遭受排斥，加上不时被同侪欺凌，更是难以释怀：「我感觉到自己有甚麽问题…它使我的情感受到了创伤，尽管很难准确地说出是甚麽样的情感。有一些事情我无法指出来，但是却一直在困扰我。」
于「三年级一班」系列，红领巾是「红小兵志志」的象征 - 一个红卫兵少年与坏份子斗争丶情节夸张而真假难分的讽刺故事，宣泄自童年就压抑在心底的复杂情感。
及至「面具」系列，红领巾依旧是非常重要的象征。举如破亿易手的「面具」系列《最后的晚餐》，红领巾便作为集体主义的符号，与代表个人主义的金领巾对衡。
锺泗滨（1917-1983）《姊妹》油彩 画布
尺幅：76.5 x 61 cm
成交价：HK$1,909,000
接下来让我们把焦点转至东南亚艺术，锺泗滨被誉为东南亚最具影响力的华人艺术家之一，创作生涯长达四十多年，绘画技巧缜密细致丶风格多变。
锺泗滨1917年生于厦门，1935年从厦门专科美术学校毕业，1946年移居新加坡。在东南亚各地游历，为锺泗滨带来崭新的创作灵感。1952年，锺泗滨和其他三位华人画家陈宗瑞丶陈文希和刘抗一同前往印尼峇里岛旅游与写生。
此次旅程让众人深受当地人文风情的启发，进而造就独树一帜的南洋画派。
绘于1977年的《姊妹》，是锺泗滨回顾早期创作的成熟之作，画中人物拥有形态夸张的修长肢体，以及杏仁形的眼睛，可见艺术家同时受到莫迪利安尼丶贾克梅蒂等西方现代画家的启迪。
叶小敏 Joan Yip︱邦瀚斯 东南亚现代及当代艺术品主管
东南亚现当代艺术
香港邦瀚斯本季另设「从Findlay到Borynack越南经典艺术珍藏」单一藏家专场，总成交额逾HK$900万。
此场成绩亦相当亮丽，12幅黎谱及武高谈的珍贵画作，成交价皆超越拍前高估价，创下100％成交的白手套佳绩，亦是拍前低估价近2倍。
黎谱（1907-2001）《花丛中的女人》油彩 画布
尺幅：60 x 73 cm
成交价：HK$1,274,000
注：低估价2.5倍成交
说起越南艺术家，黎谱是个无法绕过的名字。黎谱1907年生于河内，少年时对绘画及素描有极高的天分和兴趣，就读于河内美术学院，进而接触到西方艺术与油画的绘画技巧。
1931年，美术学院创办人Victor Tardieu十分赏识黎谱的天份，让其以助手身份，一同出席在巴黎举行的殖民地大展。到达法国后不久，黎谱接触到雷诺瓦，莫内等印象派画家的作品，深受启发，继而开启了自己的创作技巧的演变，并于1937年定居巴黎。
《花丛中的女人》来源自威利·芬尼画廊（Wally Findlay Galleries），这间美国画廊自1963年起代理黎谱以及另一位越南艺术家武高谈的作品。黎谱在这段时间创作的油画，色调活泼鲜艳，深受美国藏家之喜。
此作属威利·芬尼个人收藏，于1970至80年代直接得自艺术家。如今则由画廊现任主人James R. Borynack释出，此前从未亮相拍场。
虞咏芝 Gigi Yu︱邦瀚斯 中国古董艺术部主管
沈恩文 Sam Shum︱邦瀚斯 中国古董艺术部高级董事
中国古董艺术
沈恩文于今年初加盟邦瀚斯，出任古董艺术部高级董事，成为收藏圈一时热话。他纵横古玩界三十载，见证了中国艺术品市场风起云涌之世。
事实上，他上任后与部门主管虞咏芝双剑合璧，效果可说是立竿见影。今季带来重磅单一藏家专拍「古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品」，成交率达80%，逾半拍品更以超越高估价成交。加上同日举行的传统专场「中国瓷器及工艺精品」，合共斩获约HK$7,400万成交额。
高福全乃香港知名实业家，为慈善家高可甯第七子。他的藏品横跨中华数千年历史，瓷，料，玉，漆，铜，竹等无一或缺，大部份于1970至80年代经由香港及伦敦拍场投得。
终其一生，这位收藏大家从未出售过自己的藏珍，意味是次举槌的古玩是近半世纪以来首度释出市场，难怪引发连番激烈竞投，不少拍品都超越预期，甚至以估价之倍数易手。
宜兴紫砂鼓腹扁圆形茶壶「大彬」楷书款
高度：15.5 cm
专场：古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品
成交价：HK$4,068,000
注：场内及网上激烈出价66回，成交价为低估价135倍
此宜兴紫砂茶壶估价HK$3万，引发无比炽热的竞投，合共获得66口叫价，最终以逾HK$406万易手。这宗成交，一方面展现了拍卖最扣人心弦的场面，另一方面亦显示出行方定价策略之成功，
时大彬，明万历至清顺治人士，宜兴制壶大师，系出名门，父亲时朋名列「紫砂四大家」之列，师父供春更被称为紫砂壶鼻祖。
时大彬开创全新的陶泥配制方法，在泥料中掺砂，形成「砂粗质古肌理匀」效果；与此同时，他又首创「打身筒」与「镶身筒」法，手工制作成型，使紫砂壶制法得到飞跃改进，并沿用至今。
这位巨匠在紫砂壶界有「千载一时」的美誉，作品在康熙时期已远销海外，惟由于存世数量稀少，至乾隆一朝时已是千金难求。如今国家一级文物的名单之上，就有「时大彬制」款的紫砂壶，足见是何等珍贵
清雍正 釉里红摇铃式夔龙抦把壶 青花「大清雍正年制」楷书款
高度：14.5 cm
专场：古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品
成交价：HK$3,814,000
注：以低估价的两倍成交
所谓物以罕为贵，那麽罕有之最，自然是天下无双，只得一例。
此壶造型独特，壶身呈拱形，形似摇铃，然而又配有夔龙形态的抦把，龙头玲珑浮凸，龙爪张驰有力，龙尾线条优雅自然，整体造型威风凛凛，栩栩如生。综观各地收藏，未见有相同出版之例，当为孤品。
康熙帝重视官窑瓷器烧造，承袭前代风格之同时，又支持创新发展，令御窑得以吐故纳新。康熙初期，以刑部主事充内廷供奉的书画家刘源，参与瓷器设计之工作，集历代瓷器之大成，开辟新品种。
雍正朝之艺术风格与「仿古」丶「创新」密不可分，本品正好体现了此朝特有之审美意趣。摇铃形制乃参考康熙官窑之原型，尤为罕见的夔龙抦把则仿效明代风格。
清雍正 仿官釉贯耳壶 青花「大清雍正年制」篆书款
高度：43.3 cm
专场：古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品
成交价：HK$3,560,000
注：以低估价的两倍成交
炉钧釉创烧于雍正一朝，名字「炉钧」透露出玄机 - 它不是无中生有，而是仿宋朝五大名窑中的钧窑，再变化创新而出世，乃清代单色釉中饶具特色之高贵品种。
炉钧釉之可贵，在于单靠人力难以控制，窑中每一个细小环节的微妙变化，都会影响出窑效果。
本品全身施炉钧釉，釉中夹杂蓝丶紫色斑，深浅渐变，釉色绚丽。口沿一圈带深紫，内壁口沿处以下渐渐蓝丶绿交替，偶尔有紫红斑点微微点缀，交织熔融，流淌自然。
整体器形端庄典雅，线条简洁流畅；釉色蓝中带绿，和谐融合，呈现如孔雀羽毛般之瑰丽色彩，变幻莫测，诚为佳品。
清乾隆 青花缠枝莲纹赏瓶 青花「大清乾隆年制」篆书款
高度：17.8 cm
专场：中国瓷器及工艺精品
成交价：HK$4,068,000
大清江山，是取明朝而代之。不过清帝饱读诗书丶品味儒雅，笃学好古，在艺术上就大方追效前朝的艺术余晖，本品正是一例。
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟丶海水丶园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。本品发色以钴青点染，正是巧拟永宣青花特有之浓黑铁斑。
另外有两点值得一提。首先，缠枝莲是很常见的纹饰，但本瓶主饰花卉之造型却甚是鲜见，且整体构图布局疏朗，在同类图纹中别树一帜；再者，赏瓶亦是常见器形，然市场所见多为30至40 cm尺寸，本瓶则是刚好适合上手把玩的17.8 cm大小，尤为讨喜。
宋或更早 白玉绳纹环
直径：6.8 cm
专场：中国瓷器及工艺精品
成交价：HK$2,036,000
注：成交价为低估价近34倍
古玩拍卖之中，古玉属于不时跑出「黑马」的门类。今季香港春拍，就有这件白玉绳纹环，断代宋朝或更早时期。
绳纹又称绞丝纹丶扭丝纹，因纹线阴阳相间，形如绞拧绳索而得名。这是一种相当古老的玉器纹饰，例子在新石器时代文物已有所见。春秋战国之时，绳纹更是鼎极一时。
然而，由于技术要求极高，工序甚为繁复，制作成本高昂，故在赵宋以降就极为鲜见。及至明清两世，绳纹回归，惟雕工已有颇大转变。
本品尤为独特之处，在于内外双环结构，这在战国乃至后期的玉器中都是相当鲜见。两环间的圆形小孔，应为穿绳悬挂所备。
凌家滩新石器遗址出土文物之中，可找到同类的内外双重环形玉。公共收藏之中，则北京故宫有一例与本品甚为相似，断代战国时期。
乔晶晶︱邦瀚斯 中国书画部主管
林子珑 Rex Lin︱邦瀚斯 中国书画部资深专家
中国书画
邦瀚斯中国书画部门亦迎来一番新气象。新任部门主管乔晶晶，是本年初与沈恩文同期加盟。至于资深专家林子珑，今回则是他在邦瀚斯工作的第三个季度。
全场竞投气氛踊跃，成交率高逾80%，近60拍品超越高估价售出，拿下HK$5,200万成交额，成绩单相当亮丽。成交三甲为三位大师包办，顺序为傅抱石山水巨制《苦瓜和尚诗意图》丶吴冠中晚期抽象作《鱼乐》丶以及齐白石表达对国家民族美好祈望的《松鹰图》。
本季另一个焦点，落在5个重要私人珍藏身上，拍品全数售出，体现市场对优秀私人珍藏书画的需求殷切：
- 「少伯珍秘 - 郑为元将军伉俪藏书画文物」首现市场，14件作品合计成交额HK$9,698,020，为低估价2.5倍
- 「古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品」首次悉于市场，9件拍品拍出HK$1,890,020，为低估价逾5倍
- 「儒风 - 重要私人珍藏溥儒精品佳作」承去年佳绩，今季精选小幅佳作9帧，拍出HK$2,067,200，为低估价3倍
- 「南洋明斋旧藏近现代书画」，7件作品拍出HK$718,080，为低估价4倍
- 「日本私人珍藏王一亭」专题，成交额达拍前低估价3倍
傅抱石《苦瓜和尚诗意图》设色纸本 立轴
尺幅：145 x 86.5 cm
成交价：HK$5,719,000
傅抱石尤为崇拜石涛，用了十几年的时间研究。1941年，他发表集大成巨作《石涛上人年谱》，勾勒出这位名家一生的轮廊，堪称现代中国石涛研究之先声。
石涛绝对称得上是旷世艺术天才，奈何生于没落帝王家。作为明宗室后裔，江山易祚后削发为僧，自号「苦瓜和尚」，在国破家亡之苦中寄情丹青。傅抱石在这一代传奇的其人其画，找到超越时空的共鸣。
不只学术著作，傅抱石还把自己多年研究石涛的心得，倾注在画中，希望「写成一部史画，来纪念这位伤心磊落的艺人」。他画过诸多石涛题材，如《访石图》丶《大涤草堂图》丶《石涛上人像》等。
此作上题「林涛似发雷霆怒，云气常令日月昏」，乃是石涛晚年题画诗。傅抱石以用巨幅诠释诗意，前景大笔挥洒，笔势劲疾深重；远景则松散笔触，淡墨漫写，略施薄彩，得山岚抹黛之风致。皱擦之法为傅氏独运，畅快淋漓。
吴冠中《鱼乐》设色纸本 镜框
尺幅：97 x 122 cm
成交价：HK$4,957,000
吴冠中「鱼乐」题材的灵感，来自苏州园林。进入90年代后的吴冠中，创作愈发自由，形式愈发抽象，他所表现的「鱼乐」亦不再拘泥于园林中，反而变成了点线丶形色的实验，不用依附形象。
此幅《鱼乐》为同题材作品中大尺幅者，达97 x 122 cm。水面波光潋灧，风漾涟漪，鱼儿悠游其间。作品中点与线的表现丶色彩的组合，都是吴冠中晚年典型画风。
前景粗笔浓墨写柳干虬曲，横穿直插，柔嫩的柳枝与翠绿的柳叶在前后二景间创造呼应，野蛮的生长力与恬静的湖景强烈地碰撞，形成夺目的视觉冲击，这正是吴冠中于90年代所追求的效果。
吴冠中尤爱画树，树在在此作中的前景中占尽焦点，而真正的主题 － 鱼溏却以相较浅淡的形式作为背景出现。这种特别构图是吴老几十年来常用之法，来自于画家对「虚实相生」的思考。
此作曾出版于《吴冠中自选画集》丶《吴冠中全集》等重要图录，亦于1995年在韩国首尔展出，代性表可见一斑。
齐白石《松鹰图》水墨纸本 立轴
尺幅：137.2 x 62.4 cm
成交价：HK$2,544,000
齐白石喜画松鹰，有多幅精彩的《松鹰图》流传于世，向为收藏家所喜。
「鹰」寓意「英雄」，刚健有力，而「松柏」则有长寿之喻。画家以松鹰表达对国家民族发展的美好祈望，也含对人间幸福丶天下太平的祝愿。
白石老人的家乡多松树，他在家时亦喜植松。这位书画大师笔下的松树，俱为马尾松，雄伟高大，针形叶。他喜用侧锋画老干，黑色略淡，力度强，有沉凝苍劲之势；画松枝则喜用中锋丶焦墨，折曲如金文，如龙舞。
本幅构图简洁与繁密相对。一鹰立于高干，周围空白不作一笔，有长空广阔之感。鹰喙勾紧闭，昂首凝视，眼神明亮锐利，两爪紧抓树干，神态英武。每簇羽毛，见笔见墨，浓淡相宜，尾部浓墨重笔三笔写出，果断爽利。
画面下方布满松枝松针，散射松针靠墨色浓淡变化表达松树空间远近与虚实关系，增强画面空间感。齐白石将笔墨趣味与造型密切结合，越到老年，笔墨越精，传神越妙。
张大千《藕花香正满陂塘》设色纸本 镜框
尺幅：111.3 x 53 cm
成交价：HK$1,909,000
注：出自「少伯珍秘 - 郑为元将军伉俪藏书画文物」收藏，成交价为低估价3倍
大千写荷独步画坛，精作无数。他画过各态荷花，曾说「赏荷，画荷，一辈子都不会厌倦」，可谓「荷痴」。而大千写荷之法更是多样，既有没骨法，融合徐渭丶石涛丶八大等笔趣，尽显文人写意画风；又有启发自敦煌隋唐壁画的工笔重彩；中晚年泼墨泼彩画法问世，亦同样运用在画荷之中。
《藕花香正满陂塘》绘亭亭净植，清荷数竿，不蔓不枝。全幅采大写意之法，荷花以墨为之，墨色浓淡之掌握已炉火纯青。大千以淡墨勾勒出花瓣，显得柔美优雅；花瓣尖角处复以浓墨强调，更添层次。片片荷叶以水墨大笔涂抹丶泼洒而成。背景略施花青，写出莲叶稠叠，遮天蔽日，浓绿阴阴之感。
此作是大千1974年由美国寄赠，写于加州环荜庵，亦为本次拍卖中最早一件大千赠郑为元将军之画作。
邓芬《幽居修竹图》设色纸本 镜框
尺幅：30.8 x 38.1 cm
成交价：HK$956,500
注：出自「古韵涵芳 - 香港小雅之堂高福全藏中国艺术珍品」收藏，成交价为低估价近20倍
邓芬善画工文，且通曲韵，胸怀高澹，僻性不羁，豪放自命，诚为近代真奇士。民国公子袁寒云与其亦师亦友，黄宾虹诗曰「南海丹青有邓芬」，大千视其为畏友，放言邓氏画艺在岭南「无与敌手」，岭南诸家也无不对其笔墨造诣推崇备至。
邓氏以鬻画为生，作品存世颇多，然精彩若此幅者，则极为珍罕。
本幅不足方尺，密不透风，却无丝毫逼仄感。竹林密叶，茅舍掩映；藤花挂篱，苔痕阶绿，蓝衣白裙小姐轻倚柴扉，红衫女童援梯回望，似是寻找密叶间的鸟雀，又像正在张望远处人儿，引人悬念。
邓芬人物画最佳，无半点清代人物之柔弱颓废，更多明人风采。他讲究中国传统笔墨，又认为作人物画，需对人体结构有所了解，故能超越传统基本模式，笔下人物更显丰盈，形神兼备。