随着全球旅游限制解封，古董市场全面复苏，珍品重器令人目不暇给的日子又再重现眼前。

以香港5月春拍为例，邦瀚斯除了两个特备专场外，常规「中国瓷器及工艺精品」拍卖亦是名家坐镇，琳琅满目。

首先有鉴藏界风云人物张宗宪，以一对「父子葫芦瓶」为首，带来明清两世的御窑瓷器；接着有显赫亚洲私人收藏，除了备受瞩目的雍正朝釉里红如意尊，还有难得的清初宫廷佛像；再来台湾鸿禧美术馆旧藏，示以帝王朝堂的掐丝珐琅；最后是水松石山房主人莫士撝，为大家送上丝丝文房雅气。

事不宜迟，立即与大家踏上这趟古董精华游。

Lot 838｜清康熙 釉里红福禄连绵葫芦瓶

高度：18 cm
来源：

• 伦敦艾弗瑞‧克拉克夫人（Mrs. Alfred Clark，1890-1976）旧藏
• 伦敦苏富比，《明代陶瓷珍藏》，1953年3月24日，拍品27
• 纽约戴润斋珍藏
• 香港苏富比，《彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏》专场，2010年10月7日，拍品2133
• 香港张宗宪先生珍藏

估价：HK$4,800,000 - 5,500,000

张宗宪出生于上海古董珠宝商世家，20余岁时只身来港经营时装，至五十年代投身古董业，几乎从不缺席拍卖会。无论是鉴藏界、古玩业界、拍卖界，皆对他尊敬有加。但凡是中国工艺品专拍，「1」号竞投牌基本上都是他专用的，足见其地位之高。

这位大腕今次带来的珍器之中，当以这对「父子葫芦瓶」最为瞩目。

「父亲」康熙瓶来源显赫，最早记录为克拉克夫人雅蓄，此后又曾为戴润斋经手，并在这位传奇古董商的香港专拍亮相。

克拉克伉俪于二十年代踏上收藏之路，对东方陶瓷学会贡献良多。二人品味高雅，珍品数不胜数，大英博物馆便有不少藏品由其惠赠。 2014年，北宋的定窑划花八棱大碗在香港举槌，HK$1.46亿天价成交，便是夫妇俩的旧藏。

釉里红葫芦瓶先后为克拉克（左）和戴润斋（右）雅蓄

Lot 839｜清雍正 青花福禄连绵葫芦瓶

高度：18.4 cm
来源：

• 重要亚洲收藏
• 纽约Frederick E. Church旧藏
• 香港苏富比，1978年5月23日，拍品128
• 伦敦佳士得，2011年11月8日，拍品319
• 香港张宗宪先生珍藏

估价：HK$2,500,000 - 3,500,000

至于「儿子」雍正瓶，曾先后于香港及伦敦举槌，第一次更是早在1970年代，予人十足信心。

葫芦多籽多藤，又谐音福禄，具绵延多子，福禄绵绵的美好寓意，一直为宫廷所喜的题材。在清朝早期的特殊背景下，它对皇帝来说更是别具意义。

清初宫廷天花肆虐，许多皇室宗亲都因而不治。不少历史学家认为，康熙所以能顺利继承大统，主因便是他幼年得过天花，身体有了免疫力，毋须担心他会因此忽然驾崩。

康熙十七年，皇太子胤礽亦不幸感染天花。康熙当时虽然忙着应付三藩之乱，但他爱子深切，连续十多日放下公务，全心全意守在爱儿身旁。清初天子对子孙延绵之殷切希望，可想而知。

明宣德 青花葫芦瓶｜大英博物馆

中国古陶瓷常用呈色剂，基本上就是钴、铁、锰、铜四种。其中，铜尤其令人着迷，一来因为烧成的铜红色别具魅力，二来是烧制极为困难，佳品难求，故历来皆属名贵珍器，同时体现了艺术和科技价值。

釉里红作为铜红大宗，虽自元朝创烧起至清朝历经数百年发展，但即使是御窑仍会屡屡烧出呈色灰黑的失败品。本瓶发色雅致匀称，笔触纤柔秀美，无疑为御窑历经无数次失败后，浴火而生的上乘作品。

本瓶散发着浓重的明代永宣气息。大英博物馆收藏之中，便有一件宣德青花葫芦瓶，形制纹饰几乎如出一辙。

事实上，张宗宪接受邦瀚斯访问时便透露，戴润斋曾经认为此瓶是宣德出品，另一著名古董商仇焱之则认为是永乐，两人还因此争论多时。随着近代更多研究及考证，我们现在知道它实为康熙朝之器。

对比「父亲」康熙瓶，「儿子」雍正瓶非但作葫芦造型，器身亦满饰葫芦图纹，福禄连绵之意又多一重。

论构图布局，葫芦纹饰密而不乱，留白空间恰到好处；看青花发色，浓淡得宜，在视觉上建构出更为立体的效果。两者之表现，均让我们觑见雍正帝品味之高雅，以及当时御窑厂技术之精巧。

张宗宪以「橱窗里的宝贝」来形容这对18 cm高的葫芦瓶，除了表达他对之如何珍爱，也透露了传统美学标准。

古董收藏的传统，器物以尺寸易上手的更获垂青。在古代宫廷，如斯尺寸适合皇帝放在多宝格，随时拿出来上手把玩；于现代寓所，便是「橱窗里的宝贝」了。

Lot 842｜清道光 金地粉彩花蝶碗一对 青花「大清道光年制」篆书款

直径：10.7 cm x 2
来源：

• 伦敦佳士得，2014年5月13日，拍品307
• 香港张宗宪先生珍藏

估价：HK$2,000,000 - 3,000,000

本品堪称道光御瓷孤品，公私著录皆不见与之相同的例子。北京故宫有一对同时期粉彩花蝶碗，惟以白釉为地，并未着有金彩。

此外，景德镇陶瓷博物馆，以及巴黎吉美博物馆，亦有藏品可作参考比较。

瓷器上的金彩，通常用于模仿金铜质地，或小范围点画细节，或于单色彩瓷上勾勒纹饰。如本器般通体金地的彩瓷，工艺繁复，造价不菲，只用于高级器物之上，即使以奢华见称的乾隆朝亦是稀有。

首先，真金原料必须纯净，稍有细微杂质，就会影响成色。其次，原料必须研成极微细粉末，才可均匀分布表面。以手工研磨，需耗费大量工时。最后，窑烧火候亦极其讲究，温度太低，出窑后金料一抹即落，温度太高，则易生小粒。

清道光 粉彩蝶恋花纹碗｜北京故宫

清道光 粉彩花蝶纹碗｜景德镇陶瓷博物馆

清道光 粉彩花蝶纹碗｜巴黎吉美博物馆

文学世界中，《蝶恋花》原为词牌、即填词用的曲调名。许多风流人物，诸如欧阳修、苏东坡、李清照、柳永等等，都写过《蝶恋花》的词，内容大多比较哀愁，或悲人间白头，或伤多情余恨。

不过在工艺领域里头，蝴蝶穿梭于七彩花卉之间，寓意爱情甜美，永结同心，成为了十分讨喜且受欢迎的题材。 2017年，一对乾隆朝的粉彩花蝶纹如意葫芦尊在伦敦举槌，在炽烈竞投下以£1,472万成交。

本对道光碗外壁以金彩为地，粉彩绘蝶恋花纹样。花丛中一双蝴蝶采蜜而来，双蜂振翅飞舞，跃然纸上似有嗡嗡声。彩蝶颜色一深一浅，相映成趣，笔触精细逼真，纹理清晰细腻，似有珐琅彩之神采。

彩蝶之下绘花卉三两簇，用色柔妍，点状花叶画法简练概括，则富有装饰美感。

拍卖市场中，古董与书画乃不同部门；艺术长河里头，两者则常有交集影响。本对道光御品蝴蝶翻飞之状，在前朝宫廷绘画中便有表现。

首先是北宋赵昌《写生蛱蝶图卷》，现藏北京故宫，画中蝴蝶逼真传神，轻灵振翅，起舞于花间，蝶翼薄如娟纱，花纹绚丽斑斓，须脚细如发丝。

接着是传奇清宫画家郎世宁的《画仙萼长春》，现藏台北故宫。第十三开之中，一黑一白两只蝴蝶采拾荷花花蜜，浓淡明暗对比强烈，写实逼真。

此两件佳作与本品所绘意境相似，堪作对比欣赏。

北宋 赵昌《写生蛱蝶图卷》｜北京故宫

清 郎世宁《画仙萼长春》第十三开｜台北故宫

Lot 841｜清乾隆 鳝鱼黄釉盘口瓶 「大清乾隆年制」篆书款

高度：18.4 cm
来源：

• 香港佳士得，2001年4月30日，拍品716
• 香港佳士得，2012年11月28日，拍品2314
• 香港张宗宪先生珍藏

估价：HK$1,500,000 - 2,000,000

谈清宫瓷器，唐英是无法回避的名字。

此釉色便是由这位传奇督陶官创烧，以氧化铁为呈色剂，在清代称为厂官釉，后来惯称茶叶末釉，色调可多有变化，或偏黄、或偏绿，或带黄斑，在唐英《陶成记事碑记》中分为鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点，共三大类。

清朝成书的《陶雅》如斯赞曰：「茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目……茶叶末纹理之佳妙，有若于泥团之疏散于水中者，且其渐渐晕开，汇于足底，围绕周遭直如鳝鱼腹皮之姿态流动，又于窑变外得少佳趣。」

是次拍卖的乾隆朝鳝鱼黄釉盘口瓶

南京博物院的乾隆朝近例

值得留意的是，釉层表面形似茶叶末的效果，并非藉由人手点撒，而是入窑烧制时自然产生的晶体，与釉色相互映衬，结合出别具一格的美学。

想要如本品釉面细腻匀净，在工艺上其实丝毫不易。无论是瓷胎、釉料、烧成气氧等等，都会对之产生影响。

厂官釉古朴雅丽，沉稳含蓄，乃清代名贵的釉色品种，深受清帝喜爱。据《清宫档》记载，乾隆曾多次过问相关瓷器，不惜人力物力，力求完美，而本盘口瓶无疑便是其中令人满意之作。

公共机构典藏方面，南京博物院与天津市艺术博物馆，皆有近例可与本品对比参考。

虞咏芝 Gigi Yu｜邦瀚斯 中国古董艺术部主管

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Lot 857｜清雍正 青花釉里红缠枝莲纹双带如意尊 青花「大清雍正年制」楷书款

高度：18.5 cm
来源：

• 伦敦佳士得，2013年11月5日，拍品408
• 显赫亚洲私人收藏

估价：HK$7,000,000 - 9,000,000

青花配红釉的器物主要有两种，矾红和釉里红。矾红以铁为呈色剂，色调较接近橙红，烧制成功机会高。

至于釉里红，如上文所言，作为呈色剂的铜元素易于高温挥发，对烧制气氛、含量、冷却速度等因素亦极为敏感，故很易失败。釉里红加上青花一同入窑高温烧制，自然是难上加难。

本瓶以青花绘枝草、回纹、卷草纹等边饰，唯独用釉里红点缀莲花本身，予人「万绿丛中一点红」的美感。

如意尊，又称如意绶带耳葫芦尊，器形创于雍正一朝，器口及上部呈圆，下身丰腹，束腰似葫芦，对称如意式双耳接连上下，故得其名。有青花、粉彩、斗彩、青釉、炉钧、仿汝釉等品种，可见甚受雍正帝青睐。

如意尊按器形又可再分为两种。一是扁腹，形如是次拍卖即为佳例；一是鼓腹，器物于近足处向内收，底部较窄，举如上文提及在伦敦以£1,472万售出的一对「清乾隆 粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊 」。

从器形分类而言，如意尊在宫廷中属于等级高的种类。如本般品质上乘的，拍卖场成交价基本都以千万港元起跳。

雍正朝的青花釉里红如意尊，综观公私收藏皆是稀罕。博物馆见三例，扁腹者藏于北京故宫，另两鼓腹者分别在南京博物院与天津市艺术博物馆。私人收藏方面，有一鼓腹者于1994年在香港苏富比易主。

清乾隆 粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊 一对｜伦敦佳士得，2017年5月，£14,725,000

清雍正 青花釉里红缠枝莲纹如意尊｜北京故宫

清雍正 青花釉里红缠枝莲如意耳瓶｜香港苏富比，1994年11月

Lot 877｜清康熙/雍正 鎏金铜光明佛母坐像

高度：33 cm
来源：

• 加拿大私人收藏
• 纽约佳士得，2000年9月20日，拍品111
• 纽约邦翰斯，2013年9月18日，拍品18
• 亚洲显赫私人收藏

估价：HK$2,000,000 - 3,000,000

佛教造像，邦瀚斯是业界公认翘楚。今季香港拍卖，来自亚洲显赫私人收藏的清宫御器，除了上述如意尊外，还有这尊铜制鎏金的光明佛母。

光明佛母被视为黎明女神，带来的亮光消除业障，驱除黑暗、无知、恐惧，信众会于清晨时间向之祈祷。

细观此像头部，是三面造型，正面是寂静相、两边则分别是忿怒相和母猪头。看到此猪首外观，佛教艺术爱好者很自然会想起另外两位神祇 - 以猪为坐骑的摩利支天、以及同样有一面猪首的金刚亥母。

本尊局部

清康熙 鎏金铜光明佛母坐像｜巴黎佳士得，2020年6月，€514,000成交

佛教源自印度，无论是信仰、传说、还是神祇故事，都与印度教有着千丝万缕的关系。根据不同的宗派学说，光明佛母、摩利支天、金刚亥母可能是同一位神祇，也可能是化身关系，而三者似乎都与印度教的猪首女神瓦拉西（Varahi）和太阳神苏利耶（Surya）关系匪浅。

上述这些神祇的共同之处，就是俱为「黎明」、「太阳」、「光明」之象征。

在中国，光明佛母更进入道教体系成为「斗姥元君」（或斗母元君），意思为北斗众星之母，地位尊贵。所以同样外形的造像，究竟是光明佛母还是斗姥元君，也很视乎是安放在寺庙还是道观供奉。

2020年，另一尊康熙朝的鎏金铜光明佛母在巴黎举槌，佳士得判断或为「中正殿念经处」（专管宫中藏传佛教事务的清廷机关）出品，当时估价仅€20万，结果引来多方争夺，以€51.4万高价成交。

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Lot 846 ｜清乾隆 御制铜鎏金掐丝珐琅缠枝番莲纹甪端薰炉 「大清乾隆年制」楷书刻款

高度：34 cm
来源：

• 重要台湾私人收藏

展览及出版：

• 《中国美术の精华：台北‧鸿禧美术馆所藏品展》，松涛美术馆，东京，2001年，页98，编号112
• 《清翫雅集廿周年庆收藏展》，国立历史博物馆，台北，2012年，页223

估价：HK$3,600,000 - 4,800,000

拍卖市场上，掐丝珐琅（俗称景泰蓝）甪端不算罕有，惟如本薰炉般带「大清乾隆年制」款的御制之器则是鲜见。暂时仅见沈阳故宫一例，与本器十分相似，可能原为一对。

在沈阳故宫之中，该件乾隆款甪端是最受欢迎的三件文物之一。 2020年，馆方便以之为原型推出文创朱古力，让它以网红身份讲好沈阳故事。

掐丝珐琅为明清帝王朝堂陈设用器，金丝缠身，甚具王者之气。熏炉置于宫廷，多是作烧灰取暖或燃点檀香之用。

甪端为传说神兽，《宋书·符瑞志下》有言：「甪端日行万八千里，又晓四夷之语，圣主在位，明达方外幽远，则奉书而至。耶律楚材谓为旌星之精，灵异如鬼神。」本器当年立于乾隆身旁，不但有护卫之意，更是显示天子为有道明君，八方归顺，四海来朝。

沈阳故宫的乾隆款甪端薰炉，馆方曾为之推出文创朱古力

是次拍卖的乾隆款甪端薰炉

是次拍卖的乾隆款甪端薰炉

本薰炉曾两度在有名的博物馆展出，足证为工艺出众之器。

甪端胎体厚重，头部向上仰起，两排整齐牙齿中露一舌头，调皮生动，短颈周围一圈整齐的颈鬣，头部、颌颈之钮、身上火焰及足抓均为鎏金，颌颈之钮上刻「大清乾隆年制」楷书款。圆鼓身体掐丝嵌缠枝花卉纹，珐琅配色更为罕见的粉红色。

但凡造像形式的古董，我们可以多对背部和底部留神。若此鲜少示人的两处工艺较为马虎，便显示出它当初也不会是太过重要之物。本薰炉的背部和底部，造工俱是一丝不苟，头发和尾巴尤为别致仔细，想必深得乾隆帝欢心。

整体而言，造型挺拔，鎏金紧实，掐丝细腻，乃乾隆盛世清宫造办处珐琅作生产的巅峰杰作。

Lot 847｜明万历 掐丝珐琅八宝莲双龙纹折沿大盘 「大明万历年造」楷书款

直径：50.2 cm
来源：

• 香港佳士得，1993年3月22-23日，拍品570
• 重要台湾私人收藏

出版及著录：

• 《中国美术の精华：台北‧鸿禧美术馆所藏品展》，松涛美术馆，东京，2001年，页92，编号106
• 《清翫雅集廿周年庆收藏展》，国立历史博物馆，台北，2012年，页218

估价：HK$2,000,000 - 3,000,000

欣赏这件掐丝珐琅，同样可以先从落款着手。

万历掐丝珐琅款为当朝独有，字必朱色楷书，长方框内或绿地或蓝地或白地或青地，外框以四色如意云头纹攒之。以顶尖博物馆的几件万历款掐丝珐琅大盘为例，包括两岸故宫和大英博物馆，所饰龙纹样式与本品接近，惟皆无此件龙身斑斓者。

盘内外以蓝色珐琅釉为地，盘心五爪双龙间以二色，分别为明朝尤其著重的红色，以及皇权象征的黄色。观此二龙，姿态颇似双龙戏珠，然宝珠换成了莲花，别见一番匠心。

龙身围以红、白、黄、蓝色缠枝番莲，莲瓣里外分四层四色，盘内饰连枝菊纹一周。盘外壁及底部掐丝云纹为地，惟内缘一周红地莲之菊瓣纹，底部八朵番莲围绕绿地长方开光，四周围以如意云头纹，内掐丝双线填朱红釉「大明万历年造」六字楷书款。

鉴赏这件万历宫廷器，我们自然被威武的双龙所吸引。其实盘口沿所饰的八吉祥及杂宝纹，造工精细，配色用心，亦值得细味。

由于蒙古和藏传佛教之紧密关系，藏佛信仰在元朝时便已相当流行。其后元亡明兴，明室亦选择采取怀柔政策，借封王、赏赐等方法笼络和安抚藏佛各大派别，借助宗教力量稳住藏地局势。

与此同时，不少皇帝本身亦笃信藏佛，有些更在京师大举兴建寺朝、供养高僧。宫廷艺术出品，自然也多见佛教符号。

八吉祥又称佛教八宝，分别为法轮、法螺、伞、华盖、莲花、罐、双鱼、盘肠，各有象征意义。例如法轮象征佛法不灭、度化众生；法螺比喻法音警世，降伏众魔；「盘肠」没有开端亦没有结尾，寓意佛法的圆融无尽。

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Lot 871｜清雍正辛亥年（1731） 竹雕题款如意 「吴襄」款

长度：48.5 cm
来源:

• 奉文堂旧藏
• 香港佳士得，2015年6月3日，拍品2838

估价：HK$2,000,000 - 3,000,000

古玩界之中，水松石山房主人莫士撝（Hugh Moss）是一位多才多艺的人物，既是古董商，又是收藏家，更是艺术家。

他的作品以文房清玩和自然山水为题材，不仅在每件画作中充分表达自己的想法和个性，更呈现诗书画的「三位一体」。他常挥毫题字，抒发对生活、自然、以及古董珍玩的静观与感怀。尽管文字是这位老外的母语 - 英文，但书法效果神似汉字行草题跋，表达他对中华文人传统的崇敬。

看莫士撝的书画作品，大概可猜中他的藏珍自然亦是以文房为主，以下为大家介绍其中两件独特的精品。

水松石山房主人莫士撝及其画作

芸芸中国古玩之中，如意可算是非常独特的存在。中国人没有不知道如意的，也懂其中之吉祥寓意，但它的用途和来历，总是搞不大清楚。

中国古代有一种前端类似手形的爪杖，用以背部搔痒的工具，就像现代的「不求人」。经过漫长的历史演变，它逐渐超越了实用功能，成为吉祥之物，称为如意。

明清时期，以灵芝造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的涵义。每逢皇帝登基、大婚、元旦、万寿等喜庆时节，宫禁的宝座、卧榻、案头等处都会放满如意。

较鲜为人知的是，早在汉晋之际，如意乃是佐清谈、助舞兴、示高逸、乃至防身之物，为文人雅士所钟爱，故又称握君或谈柄。

清朝如意，材质涵盖竹木、玉石、金属、牙骨、陶瓷等等。竹子直节中空，象征君子谦虚与操持的高尚品格，与松、梅并称岁寒三友，以之制作的如意自然尤有文人气息。

一代诗人陶渊明写有《饮酒二十首》，借酒抒情，既表达对现实的不满，亦宣示对田园生活的喜爱。其中第十四首诗文如下：

故人赏我趣，挈壶相与至。班荆坐松下，数斟已复醉。父老杂乱言，觞酌失行次。不觉知有我，安知物为贵。悠悠迷所留，酒中有深味。

诗文所言，大概是和老友聚旧，开怀畅饮，酒后大家开始胡言乱语，失了行酒次序。陶翁自己则是「不觉知有我，安知物为贵。」意思是酒后连自己都忘了，又怎会知道事务轻重？

陶渊明当时拒不出仕，决心隐居，世间的是是非非，各种事务，已经没有什么好在意了。

吴襄，可能是在竹如意上雕刻诗者，也可能是竹雕赞助人，亲写诗文供雕匠铭刻于如意之上。

吴襄，字七云，号悬水，安徽青阳人，康熙五十二年中进士，授翰林院编修，篡修《明史》、《八旗通志》等书，后晋升为礼部尚书。

及至雍年主政，他同样备受重用，曾命直南书房，接着晋升内阁学士兼礼部侍郎，最后更被任命为礼部尚书。吴襄博学且有文采，着有《悬水诗集》、《锡老堂诗秒》、《梅花诗百首》等传世。

Lot 867｜1600 - 1750 竹雕留青山水云纹臂搁 「张希黄」款

长度：19 cm
来源:

• 田近竹村（1864-1922年）旧藏
• 大阪商盛组总合企业
• 日本关西私人收藏
• 2020年入藏于香港

估价：HK$600,000 - 800,000

五柳先生以隐逸诗人见称，躬耕自居却怡然快活，高洁脱俗之举素为文人骚客推崇。竹雕刻「云无心以出岫」，出自陶渊明名作《归去来兮辞》，意思是白云无意地从山穴里飘出来，下一句便是大家熟悉的「鸟倦飞而知还」。

本器为田近竹村（1864-1922）旧藏。他是日本有名的书画家，作品曾五度入选文部省美术屡览会，为东瀛最大型水墨画团体「日本南画院」创办人之一。

有趣的是，田近竹村的父亲 - 日本国学者田近阳一郎，乃是一位幕末藩士，曾经历《废刀令》下的武士没落时代。不知道《归去来兮辞》的隐逸情怀，是否曾勾起他对父亲人生与时代变迁的感触。

日本竹田市历史文化博物馆，去年为田近竹村举行回顾展

臂搁又名「秘搁」，一般为片状，背面内空，写字时可置于肘下，以免把字弄脏，早在宋代文献中已有相关的使用记载。

不过大家如今看到臂搁，或许饮茶时还比较多。

事实上由于臂搁肚壁自然拱起，适合舀取、量度、倾倒茶粉，故常常在日本茶道中用作茶勺或茶量。

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网拍方面，则于5月22至6月2日带来「雪月藏亚洲艺术书籍网拍」，拍品悉数以无底价形式上拍。

此藏由《亚洲艺术》（Arts of Asia）杂志创办人Tuyet Nguyet（「雪月」之意）及Stephen Markbreiter伉俪多年来积蓄而成，罗列多本重要中国艺术品图录及著作，涵盖瓷器、玉雕、漆器、青铜礼器、古典家具等各大门类，旁及书画、佛教艺术、古代建筑以至东亚美术。

Tuyet Nguyet出身越南家庭，后负笈芝加哥攻读新闻学，担任记者期间曾为《亚洲杂志》、《远东经济评论》及法新社等撰文。移居香港后，她伙拍丈夫Stephen Markbreiter创办《亚洲艺术》杂志，为推动香港成为亚洲艺术文化中心而默默耕耘，深受业界敬重，而此藏正是其广博学识及业界经验之集成与明证。

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拍卖详情

拍卖行：香港邦瀚斯
地址：香港金钟太古广场一期2001室

尚古雅韵 - 安玉轩藏珍
拍卖日期：2023/5/29｜上午11:00

香道 - 静怡境
拍卖日期：2023/5/29｜下午1:00

专场：中国瓷器及工艺精品
拍卖日期：2023/5/29｜下午2:00

专场：雪月藏亚洲艺术书籍网拍
拍卖日期：2023/5/22 - 6/2