邦瀚斯最近进驻全新亚洲总部，开幕拍卖举槌在即，书画焦点拍品陆续亮相。为隆重其事，这次拍卖不乏博物馆级、重磅大展名迹，令人目不暇给。
领衔作为张大千早年经典仕女图，鸿禧美术馆旧藏，曾于亚洲多地展出。天女拈花，仙骨脱俗。吴冠中的彩墨画亦备受藏家关注，《园林石笋》乃中国「巴塞尔艺术展 Art Basel」首秀的重点展品，代表性无容置疑。
此外，今季邦瀚斯亦带来鬼才黄永玉的人物巨作、花鸟宗师齐白石及于非暗的精品佳构，当然亦少不了徐悲鸿、溥儒、谢稚柳等大师名作，精彩纷呈。
Lot 634｜张大千《天女拈花》设色纸本 立轴
创作时间：1936年
尺幅：143.9 x 65.2cm
来源： 台湾鸿禧美术馆旧藏
展览：
- 日本东京、北海道、山口会场，「中国美术之精华—台北鸿禧美术馆所藏品展」，二〇〇一年五月二十九至十月二十一日
- 韩国首尔，启明大学校行素博物馆，「中国近现代水墨画名家展」，二〇〇九年十月十四日至二〇一〇年一月九日
- 台北，历史博物馆，「中国近现代水墨画名家特展」，二〇一〇年十一月十九日至二〇一一年一月二日
- 北京，保利艺术博物馆，「中国近现代书画十二大名家精品展」，二〇一一年十月
出版：
- 《中国美术之精华》，（日本）読売新闻西部本社，美术馆联络协议会，二〇〇一年五月，页68
- 《中国近现代水墨画名家展》，（首尔）启明大学校行素博物馆，（台北）台北历史博物馆，二〇〇九年十月，页95
- 《中国近现代水墨画名家特展》，（台北）历史博物馆，二〇一〇年十一月，页51
- 《中国近现代书画十二大名家精品集》（二），（北京）保利艺术博物馆，二〇一一年十月，页175
- 《张大千：三千大千》，（台北）艺术图书有限公司，二〇一四年十一月，页58
估价：HK$5,500,000 - 6,500,000
艺术大师张大千，才气横溢，山水、人物、花鸟，无一不精。人物之中，他特别擅长画女子，更有「张美人」之称。大千认为男人不如女人美，女人更容易入画，观音、山鬼、明妃、仕女，都是他画中「常客」。
此幅《天女拈花》是张大千1930年代的人物精品。画中天女一手捧着满盘鲜花，一手轻拈半开红莲；珠悬宝髻，翠色襦衫，浅米勾金裳裙，体态丰盈，款款踏云而来。
开脸乃大千笔下美女典型的「三白脸」，即额头、鼻子、下颚较白，这样可衬托出脸颊的红润和健康，也能突出脸部轮廓。中国古典戏曲的妆容正是「三白脸」，大千尤爱京剧，对京剧的戏妆也赞不绝口。他曾大赞京剧名伶梅兰芳上妆后的脸谱和身段无一不美，「浑身都是画稿子」。
大千早年的仕女画承袭明清纤弱柔美之画风，所绘女子偏向削瘦、柔弱。他继而学习唐寅，人物变得雍容健康。
大千于此作上自题「仿唐人壁画」，其实他当时尚未西去敦煌，临摹壁画。参考成都档案馆藏大千《天女散花》有题「乙亥（1935）秋日，洛阳友人家见唐人壁画，庄严璀璨」；此幅所指，应该正是此事。
1930年代，大千多次以「天女」为题材作画，有拈花、散花两种。 1936年4月，张大千在南京举办个人画展，鉴赏家陆丹林为之作序，对其中一幅《天女散花》赞誉有加：「那张天女散花，可说是全部作品中最伟大最名贵的作品。他从前也画过两张，都给人出高价购藏」，可见在当时，「天女」已是受藏家追捧之题材。
张大千
而此幅《天女拈花》，亦堪称大千的经典作品，屡屡展出。最重要的展览当为2010年台北史博馆举办的「中国近现代水墨画名家特展」。史博馆乃张大千作品最重要的收藏机构，历年举办近作展、回顾展、纪念展不下30场，出版图录及研究专书等多达30多本。此作得以选入为史博馆展品，足见其重要性。
值得一提的是，此幅《天女拈花》来自鸿禧美术馆旧藏，来源显赫。鸿禧是台湾最有声誉的博物馆之一，由著名收藏家张添根创办，馆藏文物超过三万件，有「台北小故宫」的美誉。
鸿禧美术馆的瓷器收藏声名最盛，但所藏书画亦不容小觑，藏品以明清与近现代书画为主，不乏名师之作，诸如吴昌硕、傅抱石、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千等。
Lot 733｜赠徐雯波旗袍及赏石一对
旗袍尺寸：41.5 x 106cm
赏石高度：8cm；5cm
赏石重量：1.2kg；0.3kg
展览：
- （旗袍）台湾，淡江大学文缁艺术中心，「铄古灿今——张大千书画特展」，二〇二二年十二月十五日至二〇二三年一月十二日
估价：HK$800,000 - 1,500,000
除了张大千的画作，邦瀚斯本次秋拍亦带来「石亦有语 - 大风堂长物」专题，展现张大千生活中的点滴与艺术趣味。
1949年，张大千在香港订制、并绘画两件旗袍，都以荷花为题材，一件送给女儿张心瑞，另一件送给夫人徐雯波，即是这件拍品。大千解释：「女儿如含苞未放的花，所以画上花苞，而夫人则如盛开的花朵，象征着她的成熟与优雅。」他一生绘制旗袍不多，都是送给最亲密的人。
Lot 651｜吴冠中《园林石笋》设色纸本 镜框
创作时间：1986年
尺幅：75.3 x 67.8cm
展览：
- 瑞士，巴塞尔，「八七年第十八届国际艺术展」，一九八七年六月十七日至二十二日
出版：
- 《当代中国画展——八七年第十八届国际艺术展》，（北京）中国国际图书贸易总公司，一九八七年
- 《吴冠中墨彩作品集》，（北京）北京工艺美术出版社，二〇〇三年七月，页49
- 《吴冠中全集》（六），（长沙）湖南美术出版社，二〇〇七年八月，页86
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
1987年，中国首次参加瑞士巴塞尔当代艺术博览会（Art Basel）。作为踏足国际当代艺术展事的第一步，到底应向世界呈现怎样的作品，才可展示中国艺术、文化的独特魅力？
吴冠中此幅《园林石笋》正是当年的答案。
奇石是中国园林文化中最为独特的一环，自古成为众多文人、画家所歌咏的题材。举如米芾，便是有名的「石痴」；苏轼、吴彬等名家亦留下了画石的千古名作。近现代的画坛巨匠吴冠中，同样爱到园林取材。
据吴老的学生钟蜀珩回忆，1980年他们一起到江南写生，吴老在园林一隅停下脚步，目光打量着瘦高挺拔的青色天然石笋。石笋旁种著几棵翠竹，在白墙衬托下更显清冷高贵，吴老更激动地大喊：「这是园林的魂！」
吴冠中
《园林石笋》特写园中石笋，高耸矗立，上缀五彩斑斓的色点、线条，以呈嶙峋之象。两根石笋位于画面偏左位置，分割空间，别具巧思。画面右下湖石堆叠，翠竹劲健，从石缝生出，绿意清新。柔和的柳条纠缠穿插，与主枝呼应，浓淡调和。
此幅彩墨画属吴老标志性画风。他早年就读于杭州艺专，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并誉为「留法三剑客」。回国后，吴冠中多以风景为创作主题，将西方油画与东方水墨融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。
此作于1987年Art Basel中亮相，乃国家重点推介作品，迄今仍保持37年前参展的原貌，殊为难得。
Lot 652｜吴冠中《溪》设色纸本 镜心
创作时间：1987年
尺幅：42.1 x 68.5cm
展览：
- 日本东京，西武百货店，「现代中国绘画的巨匠：吴冠中展」，北京荣宝斋，日本西武百货店主办，中国驻日大使馆、日本中国文化交流协会等协办，一九八八年十月
出版：
- 《当代中国绘画的巨匠——吴冠中》，（东京）西武百货，一九八八年十月，图版35
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
《溪》作于1987年，正是吴冠中彩墨创作鼎盛期，点、线、面的形式表现，得心应手。
此作同样充当了向世界推广中国现代艺术的重要角色。 1988年，日本西武百货店举办中国博览会，店里展销的商品全是中国货，又在店面心脏位置展出中国文化，如楼兰遗址图片、黄山摄影，以及吴冠中的水墨画展。 《溪》即为当年展品之一。
画中绘一湾清溪，蜿蜒而出，溪岸杂树纷立，曲直各异，疏密错落。景似初冬，树叶尚未脱尽；又似初春，翠绿朱红，间以嫩黄，星星点点，交织其间，犹如音乐般的韵律和节奏。
吴冠中后来回忆：「那是荣宝斋中介的商业性画展，卖得很好，西武很满意。」正是因为这次展览的成功，西武百货邀请画家翌年赴法国写生，圆了画家「一味想重画巴黎」的梦想。
Lot 752｜黄永玉《野茶客》设色纸本 镜心
创作时间：1998年
尺幅：143 x 367.9cm
著录：
- 《黄永玉年谱》，（上海）上海大学出版社，二〇〇六年六月，页191
出版：
- 《黄永玉画集》（人物），（哈尔滨）黑龙江美术出版社，一九九八年八月，图版26
- 《黄永玉画集》，（桂林）漓江出版社，二〇〇六年，页303
- 《黄永玉全集——美术编》（四），（长沙）湖南美术出版社，二〇一五年四月，页228
估价：HK$4,500,000 - 6,000,000
本次秋拍的另一焦点，当为一代鬼才黄永玉的4米巨作《野茶客》。
黄永玉是中国殿堂级艺术家，多才多艺，创作包括木刻、版画、油画、国画、雕塑、散文、诗歌、剧本、小说等等。
黄永玉的一生堪称传奇：他是沉从文的亲侄子、弘一法师李叔同的书法弟子、金庸的同事、黄霑的忘年交、83岁仍登上时尚杂志《Esquire》封面。
他个性桀骜不驯、幽默俏皮，人称老顽童。比如他曾在名片上自创头衔：「黄永玉，享受国家收费厕所免费待遇」。这种豪迈爽直的个性，亦彰显在他的作品之中，笔下的花卉、人物、动物，皆奔放而鲜活。
黄永玉爱茶成痴，甚至自己采茶制茶、烧窑做茶器，也创作了一系列茶客画。
《野茶客》局部
《野茶客》局部
《野茶客》局部
他至少三次以「野茶客」为题材作大画，此幅乃当中尺幅最巨者。首次创作乃1990年1月寓居香港时画成；翌年又作，改长卷为六尺整纸，精简人物，调整位置；八年后再作此幅，保持91年版本13个人物数目，在更为宽绰空间中，从容经营位置；人物的表现较90年本简洁夸张，幽默、诙谐之风跃然纸上。
这个版本的《野茶客》近4米宽，人物可分6组，13个人物形态表情各异，展现一幅自在享受喝茶乐趣的画面。目前市场所见黄永玉的作品，多是小幅，大画则以花卉较多，如此人物巨幅可谓非常难得。
Lot 673｜齐白石《四季花果》设色纸本 立轴四帧
尺幅：34 x 34.3cm x4
来源： 新加坡秋斋旧藏
展览：
- 北京，北京保利艺术博物馆，「新加坡秋斋藏画精选展」，新加坡秋斋、北京保利艺术博物馆联合举办，二〇一〇年四月十八日至二十五日
出版：
- 《近现代中国书画名家—齐白石》，（上海）上海书画出版社，二〇〇八年，页104至105
- 《新加坡秋斋藏画》卷三，（新加坡）新加坡新华美术中心，二〇一〇年，页2至9
- 《春华秋实—新加坡秋斋藏中国近百年书画》卷一，（香港）香港佳士得拍卖有限公司，二○一六年，页136至137
- 《南国金秋——新加坡秋斋藏19、20世纪中国绘画精选》(卷一)，（新加坡）新加坡国家图书馆，二〇二二年，页28至29
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
齐白石初出茅庐时，曾学八大山人冷逸的风格，可惜未有得到太大回响。后来他听从画家好友陈师曾的建议，借鉴赵之谦、吴昌硕等的金石大写意画风，「自创红花墨叶的一派」，终成画坛巨擘。
白石老人笔下花卉四屏创作并不常见，多集中于1920及40年代。此辑《四季花果》，以斗方佳楮写就，选玉兰、枇杷、葫芦、水仙，分表春、夏、秋、冬四季。四种花果搭配起来，鲜花芬芳，果色宜人。
齐白石作画善借物寓情，此作的选材亦不例外，皆富含美好寓意。枇杷葫芦，色泽金黄，意头富贵，子孙福泽；玉兰水仙，冰清玉洁，超凡脱俗，足可见画家经营之用心。
画家款署「八十八岁」，可知此作绘于1948年，为其晚年之作。画家以墨笔钩枝写叶，描绘花形，濶叶用润笔，饱满淋漓；藤曼枝桠用渴笔，节奏分明。而果实则用鲜亮藤黄敷色，花蕊用浓郁洋红点画，墨气纵肆，色泽朗润，尤显精神。即使画家已届高龄，却笔力无减，丝毫不见颓态。
每帧的裱边皆钤「荣宝斋收藏」收藏印。齐白石在北京生活几十年，与荣宝斋建立了深厚连系。荣宝斋销售的白石作品既多且精，更逐渐形成品牌，提到购藏白石老人的作品，无一例外都会想到荣宝斋。
此作出自新加坡秋斋旧藏。秋斋名下的新华美术中心，乃荣宝斋在新加坡之总经销，两者关系密切。
同场亦见白石老人的扇面作品《双寿》，另一面由邵章书诗，扇骨为近代刻竹名家刘梦云所刻制。绘蟠桃两颗，寓意吉祥；笔法老辣放逸，生机勃发，具质朴自然之趣。
Lot 743｜齐白石《双寿》设色纸本 成扇 / 邵章《行书元问好诗》水墨纸本
尺幅：19.3 x 43cm
估价：HK$300,000 - 400,000
Lot 684｜徐悲鸿《万兽之王》设色纸本 立轴
创作时间：1946年
尺幅：107.4 x 51.3cm
出版：
- 《侨岷华园藏画》，（台北）鸿禧美术馆，鸿禧艺术文教基金会，一九九四年一月，页255
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
徐悲鸿画马最为闻名，但不代表他只会画马。他完美掌握了动物的肌理、神情、姿态，故此他笔下的飞禽与走兽，全都活灵活现。
徐悲鸿写狮可追溯到他留学欧洲时期。 1922年，徐悲鸿居柏林，经常前往动物园写生，留下许多与狮有关的画稿。为画好一只狮子的后腿，一连三个月不曾懈怠。他曾言：「我十分喜欢画狮子，我见过它们微笑，我曾经近距离触摸它们，更曾听过它们的怒吼，也见过它们翩翩起舞。狮与熊等，亦有个性。」
之后，雄狮便在徐悲鸿笔下一再出现，画家常以之激励民族自尊、抒发奋发图强的胸臆，于国难中托物言志。
此幅《万兽之王》写于1945年初夏，抗日战争即将迎来胜利曙光。画中雄狮侧身回望，目光如炬；鬣毛用笔横扫，气势雄浑；四足抓地，筋骨突起，蓄势待发。徐悲鸿再以浓墨润笔皴出山石，缀添朱红藤曼，以示生机与希望。
Lot 694｜于非闇《竹蝶双喜》设色发笺 镜心
尺幅：96.8 x 58.5cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
在20世纪的工笔花鸟画领域，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。
于非闇醉心钻研宋元两代的花鸟，尤其是黄居采，创作着重古意。他早年曾拜师民间画师王润暄习画。王润暄带他栽花、豢鸟、养蟋蟀蝈蝈，日复一日，他便对花卉、虫鸟的形态都了然于心。更重要的是，他因这次拜师而学会制作颜料的技法，使他作品设色的技巧与运用尤为优秀，着色艳而不俗。
此幅《竹蝶双喜》用没骨画青竹两丛，一浓一淡，讲究笔墨变化的经营。坡地上喜鹊成双，画法出自赵昌《四喜图》，以焦墨、破笔等不同技法来表现不同部位的羽毛质感，生动明快。喜鹊一只低首觅食，一只抬头，但见竹间还有凤蝶粉蝶，一黑一白，蝶舞翩翩。构图大开大合，以简驭繁，虽几乎全以水墨为之，却仍有一片明媚之感。
特别的是，此幅花鸟精品乃作为外交礼物之用。 1949年底，中国新政权成立伊始，老舍倡议成立「新中国画研究会」，于非闇即出任副主席，后任常务理事。 50年代初，于非闇、王雪涛等画家曾绘制一系列作品，作为国家外交礼物，《竹蝶双喜》即属此类。
此作在50年代送予世界工会联合会（WFTU）总书记路易·赛扬（Louis Saillant）。 1953年，中国工会第七次全国代表大会在北京召开，赛扬带领世界工联代表团应邀列席会议，并在开幕会上致词。会议期间，赛扬等人更获毛泽东亲自宴请，此幅极有可能是受赠于此行。
除此幅绘画外，此件拍品另附中华人民共和国开国纪念具名瓷器礼品一件、毛泽东钤印照片一张，以及恩格斯签名的《共产党宣言与当代社会民主党（1891）》，皆出于赛扬旧藏。
Lot 776｜老舍《楷书五言联》水墨纸本 镜心二帧
创作时间：1966年
尺幅：132 x 34.5cm x2
估价：HK$100,000 - 150,000
邦瀚斯今季带来一系列来自演员蓝天野的旧藏，其中有老舍及康生的对联，可窥见1949年以后艺文圈的笔墨交流、老友深情。
蓝天野，北京人民艺术剧院第一批主要演员，曾参演《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》等剧，皆成一时佳话。他一生奉献舞台，与剧作家、文学界自然最为熟稔；又因其早年参加革命，与政界亦不乏往来交集。
《茶馆》是老舍的代表作，蓝天野曾饰演其中的「秦二爷」，二人因此成为好友。此联书于1966年，正是老舍投湖那年。书联在年初春节，风暴尚未降临。 「朋友多可爱，人生更无穷」，展示出老舍当时愉悦乐天的心境。
Lot 774｜康生《章草十五言联》水墨洒金纸本 镜心二帧
创作时间：1961年
尺幅：59.8 x 7.5cm x2
估价：HK$150,000 - 250,000
其他焦点拍品：
Lot 760｜谢稚柳《朱荷图》设色纸本 镜框
创作时间：1941年
尺幅：82.7 x 41cm
展览：
- 上海，上海画院，程十髪美术馆，「壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展」，二〇二二年十一月二十九日至二〇二三年二月十四日
出版：
- 《海上名画·续集》，（上海）东方出版中心，二〇〇八年五月，页173
- 《壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展》，（上海）上海中国画院，二〇二二年十一月，页75
估价：HK$800,000 - 1,000,000
Lot 660｜溥儒《四季八景》设色纸本 镜心八帧
尺幅：24.5 x 14.4cm x8
估价：HK$300,000 - 500,000
Lot 671｜齐白石《鶵鸡图》水墨纸本 立轴
创作时间：1952年
尺幅：68 x 39.4cm
来源︰
- 捷克汉学家史丹妮旧藏
- 香港佳士得，二〇一三年五月，中国近现代画专场，编号1431
注：史丹妮（Danuska Stovickova-Heroldova, 1929-1976），捷克汉学家、语言学家及翻译家。 1953年至1957年曾分别于北京大学及北京外国语大学任教捷克语，乃首位到中国任教之捷克教学人员。回国后从事汉语研究，并主编九卷本《捷汉词典》
出版︰
- 《国画》，（布拉格）阿蒂亚出版社，一九五七年一月，图版23
- 《齐白石》，（布拉格）欧典出版社，一九七〇年一月，图版124
- 《齐白石》，（广西）广西美术出版社，二〇一七年十二月，页292
估价：HK$450,000 - 550,000
Lot 702｜黄宾虹《玄芝阁图》设色绢本 镜框
创作时间：1909年
尺幅：41.9 x 37.3cm
上款：「哲夫道兄」即蔡守（1879-1941），字哲夫，广东顺德人。与黄宾虹为数十载金石书画好友。
一九〇九年十月，蔡哲夫有添丁之喜，用早先所获汉铜印「蔡燕」，为之命名「燕」。宾翁以「燕为玄鸟」，乃赠玉印「玄芝」为贺，又取龚自珍「宝燕阁」之意，绘《玄芝阁图》相赠，金石知交往来，确不同凡辈。蔡守家人珍藏此画逾百年，至为可贵。
来源：
- 蔡哲夫家属珍藏
著录：
- 《黄宾虹年谱》，（上海）上海书画出版社，二〇〇五年六月，页75
出版：
- 《黄宾虹先生画集》，（香港）艺林轩，一九六一年五月
估价：HK$280,000 - 380,000
本幅为宾虹罕见早年绢本山水。茅屋数椽，依山傍水，寄情幽深，又见楼阁中，二人凴窗，似长辈谆谆教导孩童，缘来正是此画点题处，此处楼阁即是「玄芝阁」。整幅笔墨温润，画风与现藏德国科隆东亚美术馆《仿宋山水图》颇为相近。
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：中国书画
香港预展：2024/11/23 - 28｜10am - 6pm
地址：香港皇后大道东 50 号太古广场六座2楼
拍卖：2024/11/29｜10:30am
地址：香港皇后大道东 50 号太古广场六座10楼