过去两年，邦瀚斯先后为Jules Speelman策办三场单一藏家专拍，以佛教艺术为主轴，成绩叫好又叫座，成为收藏圈热话。
今年秋季，香港邦瀚斯再度带来这位传奇古董商的珍藏。领衔者有二：一为气度巍然的观音坐像，体量恢宏，通体鎏金，乃元明之际美学风格流变之重器；另一为成化十年所制的衔芝卧鹿，属明朝中叶唯一具确切纪年的里程碑式佳作。
此外还有多件乾隆宫廷出品，包括御制掐丝珐琅挂屏，集「诗书画印」四绝于一身；金嵌宝忠臣像，展现「燕京八绝」中的花丝镶嵌手艺；百花纹绶带大葫芦瓶，乃沈阳故宫院藏姊妹作品。
这场专拍取名「睿鉴典风」，诸般拍品勾勒出关乎审美、文化、信仰的中国艺术编年史，将于10月28日隆重举槌。
Jules Speelman纵横古董界超过一个甲子
Lot 217｜元/明 铜鎏金观音坐像
高度：77 cm
来源：
- Otto Burchard博士（1892-1965），柏林，约1920年入藏
- Weimann博士，柏林
- China-Bohlken，柏林，1953年入藏
- Lempertz，科隆，1999年6月4至5日，拍品编号221
展览著录：
- 《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art. 232 Masterpieces》，弗尔克林根，2016年，页172至173，编号59
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
Speelman纵横古董界逾一个甲子，曾经掌眼经手的珍品种类包罗万有，其中以造像最为人熟悉。他的旧藏里头，最少有三尊金铜佛像以逾亿港元金额成交，不但反映出惊人的市场价值，在历史和学术研究上也占有重要席位。
是次登场的这尊观音坐像高 77 cm，体量恢宏，通体鎏金，铜质厚重，工艺不凡，乃元代至明初非比寻常的重器。
观音菩萨面容静穆，双目低垂，五官刻划细腻传神，犹存宋代汉传造像之典雅含蓄；身躯修长、璎珞华美、衣纹转折流畅细腻，则见尼泊尔与藏式传统的影响。
本文将把之与多个重要例子比较，以示其屹立于中国佛教雕塑承先启后的分水岭。
牛津阿什莫林博物馆藏一尊南宋菩萨像，乃学术界鉴别高古金铜像时常引用的指标。对比之下，可见本品承袭了其袒胸佩璎珞、肩披披帛、衣褶层叠的形制，同时转化为更优雅的十四世纪风格。
本品颈部三道纹轮廓清晰，象征菩萨所具的三无碍之能；发辫沿耳后披于双肩，往下长及手肘，发丝刻划精细，富韵律感。
赵宋之时，佛教艺术发展步向世俗化，造型比前朝更为写实近人。菩萨脸相多呈方圆，天庭饱满，唇肉丰厚，双目微睁半闭，笑意内敛。及至蒙元，纽瓦尔名匠阿尼哥获邀担任总管，与尼泊尔和西藏弟子为朝廷铸造佛像，引入喜马拉雅艺术样式，称为「西天梵相」。
在此影响下，造像一改宋代以降偏重衣褶、服饰等程式化表达，躯体塑造中宽肩细腰等特征更为突出。与此同时，与汉式雕塑融合重组，又形成了这段时期特有的端正慈祥之感。
南宋 铜鎏金观音坐像，19.5 cm｜牛津阿什莫林博物馆
明初十四/十五世纪 鎏金铜菩萨坐像，37.5 cm｜伦敦佳士得，2019年，£731,250
观音身穿天衣，内著裙裾，两者均錾刻精细锦地莲花卷草纹饰。裙裾高系束于肋骨之下，在视觉上拉长了整尊造像的比例，使之较常见的汉式造像更为颀长、线条更为流畅。
这种裙裾高束的样式奠定以后，影响力一直伸延到整个明代，可参考的例子包括：
- 一对十四世纪的菩萨像，于2019年12月在巴黎苏富比举槌
- 一件十四至十五世纪的明初菩萨像，「中国艺术教父」Eskenazi旧藏，2019年5月在伦敦佳士得成交
- 一件十五至十七世纪的菩萨像，苏格兰国家博物馆藏
然而，与一众已知例子对比之下，可见本品裙裾花纹雕刻之精美，以及模仿衣饰纺织品的柔软立体感，俱是无出其右。至于系带下鲜见的花卉锦地，则与一件元代观音像相似，后者于2010年在巴黎佳士得拍卖。
十五至十七世纪 铜鎏金菩萨坐像｜苏格兰国家博物馆
本品衣饰錾刻精细锦地莲花卷草纹饰
元 鎏金铜观音菩萨坐像，20.3 cm｜2010年，巴黎佳士得
观音左手托净水瓶置于腹前，右手持杨柳枝，象征以大慈悲遍洒甘露，为众生消灾避难，无垢至净。这种造型亦一直传到明末清初。 2014年，伦敦苏富比有一尊十七世纪观音像，双手动作、掌纹、柳枝、净瓶、手指姿态，皆与本品几无二致。
明初永宣宫廷造像闻名天下，其中极为罕见的巨型作品，同样可见本品风格的传承与流变。 2021年，宣德御制铜鎏金自在观音坐像在北京举槌，为新田栋一旧藏，以RMB 1.26亿天价售出。其发辫、宽肩造型、璎珞、如意项圈、乃至衣纹锦地，亦可以本品比较。
本品般硕大的金铜造像制作成本高昂，技术要求极高，需耗费大量金属，仰赖顶尖工匠与雄厚资源，其时肯定为重要宫廷或宗教场所而造。
十七世纪 铜鎏金观音坐像，50 cm｜伦敦苏富比，2014年，£266,500
明宣德 御制铜鎏金自在观音坐像，150 cm｜2021年，北京保利，RMB 126,500,000
二十世纪初，本品为Otto Burchard博士宝蓄。据大英博物馆资料，此君是宋瓷专家，1920年资助了柏林首届国际达达博览会，及后创立同名艺廊，专营中国艺术，同时在纽约设有分店。
此后，本品转入Theodor Bohlken收藏。这位名古董商曾经长期来华经商，柏林店铺占地四层，底层出售茶叶，上面三层陈列北魏至明代佛像，客户包括柏林的亚洲艺术博物馆，以及科隆的东亚艺术博物馆。
Lot 223｜明成化十年（1474）铜衔芝卧鹿「成化十年」「刘定之制」款
长度：45 cm
来源：
- 美国佛罗里达州私人收藏
- 纽约苏富比，1996年9月18日，拍品编号145
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
一般而言，西方传媒甚少关注中国古董。可是，本品于1996年在纽约亮相时，就被《纽约时报》以「一场视觉盛宴」形容，并称之为「明代中期唯一具确切纪年之里程碑式作品」。
显然，该位记者是有「做功课」的。
成化纪年的金属器本就罕见，综观各地收藏也难寻动物之例，基本上只有佛像与铜炉。即使不限材质，成化纪年鹿形器也仅见另一例，是一件龙泉青瓷鹿托杯，底部刻「成化年龙泉造」铭，先后于香港苏富比和佳士得易主。
明代大型动物铜雕中，兼具写实风格与确切纪年者屈指可数。本铜鹿前腿下具八字铭文「成化十年刘定之制」，正是结合文献价值、工艺成就与吉祥寓意的代表作。
明成化 龙泉青釉爵禄封侯杯 「成化年龙泉造」款｜曾先后于香港苏富比和佳士得拍卖
本铜鹿长45 cm，体量硕大，四肢屈收于腹下，健硕躯干稳稳伏地，颈项向上舒展。鹿首微转，形成柔和而连贯的弧线，口中一枝灵芝轻轻卷曲，为沉着的姿态添上几分灵动。
通体以深褐色为主，间见朱红与绿色斑驳。躯干散布花朵状斑纹，以简练的装饰语言表现梅花鹿的斑点；臀背上缀桃实与尖叶，更见匠人把自然环境融入动物铜像的巧思。
鹿是中华传统瑞兽，在儒释道文化中皆有着深厚寓意。儒家赋予鹿崇高德性和道德象征，《诗经‧鹿鸣》便是箇中名篇；此外又视鹿为祥瑞与君王明理的标志，《瑞应图》等便记载若圣主经世，象征至仁至善的白鹿就会显现。
鹿在佛教中有慈悲和觉悟的含意，释迦前生曾经是九色鹿王，初转法轮时亦在鹿野苑弘法；鹿于道家不但是仙人坐骑，更是寿长千年的灵兽，经典《抱朴子》有云：「虎及鹿兔，皆寿千岁」。
明孝陵景区现在建有长生鹿苑，饲养梅花鹿，以重现明孝陵当初的「长生鹿」景貌
成化一朝堪称「僧道俱幸」的时代，明宪宗兼崇佛、道，宗教信仰深入宫廷。他最有名的画作《一团和气》，左方是戴着道冠的道士，右边是戴着儒巾的儒生，两人合组成笑面弥勒，完美体现古代儒释道「三教合一」思想。
洪武年间，朱元璋下令在南京钟山兴建自己和皇后马氏的陵寝，是为明孝陵。这位明朝开国皇帝在当地养放千头梅花鹿，特设千户所禁人捕猎，又让每只鹿儿挂上刻着「长生」银牌，形成「犹见银牌鹿往来林木中」的历史景观。
本鹿口中灵芝与背上桃实皆为长寿象征，可说与明太祖的「长生鹿」一脉相承。
成化年间有一位文臣名曰刘定之，成化二年入直文渊阁，成化四年进礼部左侍郎，惟次年便已离世。 「成化十年」以外，本品铭文尚有「刘定之制」，是另有其人还是与前者有所关联，有待学者进一步考究。
Lot 228｜清乾隆 御制掐丝珐琅馥兰佳松图诗文扇式挂屏「臣于敏中」款
宽度：139 cm
来源：
- 传Carlo Maria Franzero（1892-1986），伦敦
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
掐丝珐琅，是指在金属胎上以丝线勾勒纹饰轮廓，再于其中填烧珐琅成器，据信于南宋或元朝期间自拜占庭传入中土。这种工艺技法在明朝盛行，获得了「景泰蓝」之名；至清代获得长足发展，尤其乾隆年间下令珐琅作与画院处合并，促成了更具画意、形神兼备的纹样风格。
本品正是乾隆御制挂屏，以金属和珐琅呈现「诗、书、画、印」四绝，妙不可言。扇形轮廓与构图，令人联想书画扇面与册页之审美意趣，或许正是由宫廷画师提供粉本。
匠人把书画的一勾一染，化为铜丝的掐丝与珐琅的烧造，使坚实的金属承载绢纸般的画意。远观苍松舒展、幽兰倚石，宛然一幅设色扇面；近看枝叶石纹，方知其从容姿态，皆出于繁难工序中的细意安排。
画面中松树盘曲、湖石堆叠、兰草点缀的组合，属于文人画「松石」传统，不仅是自然景物的描绘，更是寄托精神、比喻品德的主题。松树岁寒不凋，象征在逆境中持守节操；山石坚凝不移，代表骚人墨客的风骨与原则。
古人爱石，不止于陈设清赏，更以石谱品评、记录各地奇石，形成独特的赏石传统。画面中，松的虬劲、石的瘦硬与兰的幽芳彼此映衬，合写出历经风霜而不失本色的理想人格。
屏心铺满蓝地「卍」字锦纹，连绵细线如织，闪闪生辉。 「卍」读作「万」，纹样向外延展、连缀不断，寓有万福绵长之意。松针如伞，树皮斑驳，山石嶙峋，兰叶柔婉，由满地锦纹衬托，加之缤纷明丽的珐琅釉彩，令文人清赏与宫廷富丽风格融于一屏。
本屏左上方题：「净馥逓因临砌卉，佳阴羃喜抚庭松。」下署「恭录御制诗句。臣于敏中」，并见「臣」、「敏中」两方朱色印文。
诗句出自《御制诗三集》卷八十三〈季夏玉泉山〉，作于乾隆三十四年，写暮夏游赏北京西郊玉泉山所见所感。 「季夏」即农历六月，诗中阶畔花卉送香、庭前古松布荫，与屏上景物相互照应，令花香与清荫仿佛可感。
玉泉山及其中的静明园向为乾隆游赏、题咏之地，他亦曾将玉泉评为「天下第一泉」，并在不同年份留下季夏游山之作。本屏撷取其中一联，以松兰图景承接诗意，将一时的游赏之兴，留存为可以长久赏玩的宫廷陈设。
于敏中历任内阁学士、军机大臣等职，甚得天子信任，主理编纂《四库全书》。这位状元爷才思敏捷，聪颖过人，乾隆御诗多有由他聆听后笔录定稿者。其他「臣于敏中」款挂屏，除了两岸故宫院藏以外，市场亦有一例，为鉴藏界风云人物张宗宪珍藏，2016年在佳士得香港举槌，以HK$1,564万成交。
清乾隆 掐丝珐琅鎏金铜御制诗万年如意挂屏「臣于敏中」款｜佳士得香港，2016年，HK$15,640,000
Lot 207｜清乾隆 金嵌宝忠臣像
高度：11.1 cm
重量：547 g
来源：
- Hammer Galleries，纽约，约1940或1950年代
- Matilda Geddings Gray， O.B.E.，L. d'H（1885-1971），查尔斯湖，路易斯安那州
- Matilda Gray Stream（1924-2023），查尔斯湖，路易斯安那州，后由家族传承
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
这尊乾隆年间的黄金造像，首先映入眼帘的必定是身上铠甲。万丝千缕层层盘绕，细密如春蚕吐丝，绵延如锦缎织纹，令坚硬的黄金产生柔软晃动的错觉，无异于巧夺天工。
「采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝。」本品是以名列「燕京八绝」的花丝镶嵌工艺所制。燕京八绝，是指满清覆亡后才流落民间的八种宫廷手艺，包括掐丝珐琅、漆雕、玉雕、京绣等等。
花丝又称花作或累丝，最早可追溯至春秋时期，至清代发展至巅峰，北京故宫形容为「中国金属工艺中最精巧者」。匠人拉金成丝，透过掐、填、织、垒等繁复工艺，把之编成辫股或网状，按着焊接于器物之上，最后再镶嵌珍珠、玉石、各色宝石等，达至珠光宝气、金光璀璨之效，尽见皇家奢华气度。
如此卓尔不群的金工在清代极为稀见，基本上皆为宫廷御制。可与之对比参考者，为乾隆帝于元旦开笔仪式使用的四件金瓯永固杯，如今分别为两岸故宫与伦敦的华勒斯典藏馆典藏。
细赏此尊忠臣像，身上金丝以螺旋状反复缠绕，连绵卷曲，组成似是云霞流动的纹理，与表面光滑、轮廓分明的脸相与鱼鳞甲片形成强烈对比，营过出刚柔并济的视觉效果。
2022年，伦敦邦瀚斯有一尊同年代的金嵌宝能臣像，奥本海默爵士（Sir Michael Oppenheimer）旧藏，在连番竞投下以近£48万（HK$420万）成交。两者的风格、形制、工艺一致，很可能是同属一组的「七政宝」造像。
佛经记载，转轮王是指统御一方、怙佑佛法的世俗君主，诞生时会有七宝伴随，分别为轮宝、象宝、马宝、珠宝、女宝、主藏臣宝、主兵臣宝。主藏臣即能臣，负责守护国家财宝供转轮王施行仁政；主兵臣即忠臣，统率军队讨伐敌人，守护百姓。
依据藏传佛教信仰，清朝皇帝被高僧大德尊为转轮王，故七政宝对天子别有意义。同样是佛教符号，以七政宝为主题的宫廷艺术品比八吉祥纹更为罕见。
清乾隆 金嵌宝能臣像｜伦敦邦瀚斯，2022年，£479,100
Matilda Geddings Gray是美国著名的企业家与收藏家
这尊黄金嵌宝来源有序，二十世纪时为Hammer Galleries收藏。这间纽约艺廊于1928年成立，三十年代因展出俄罗斯皇室法贝热彩蛋而声名大噪，此外亦曾代理美国报业大王William Randolph Hearst的庞大艺术收藏。
离开艺廊后，造像成为Matilda Geddings Gray雅蓄。她继承父业，掌管家族于路易斯安那州的石油、天然气、农业、林业事业。二战期间，她曾运送逾十一万公斤大米至法国和英国，以济民困，获颁大英帝国勋章及法国荣誉军团勋章。
这位著名企业家离世后，法贝热彩蛋藏品由其创立的基金会保管，先后于纽约大都会艺术博物馆等机构展出。至于此尊金像，则由她的侄女Matilda Gray Stream承继。
Lot 214｜十八世纪 剔红云龙纹开光婴戏图坐墩一堂四具
高度：48.6 cm
来源：
- 美国德克萨斯州私人收藏
- 纽约苏富比，2021年9月23日，拍品编号233
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
西汉《盐铁论》以「故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功」形容漆器制作之贵重，包括剔红在内的雕漆则是其中成本最高、工序最为繁复的饰法，于宋元时期渐见成熟，大盛于明清两代。
剔红工艺极费时，制作时间动辄经年累月，少则一到三年，多则三至五年。首先是髹漆，逐层而为，每次加漆均需不少时日风干，反复髹上多层，涂堆到适当厚度。之后还有雕花及修磨等工序，一刀刻错，前功尽弃。
红漆厚度只要达到约4毫米，髹漆便有百层以上。细看这套坐墩从锦地到纹饰表面的距离之厚，所费时日之久可想而知。
如上文所述，漆雕名列「燕京八绝」。本品墩面雕正面五爪云龙，逐火珠而行，气势雄浑，肯定为皇室专用无疑。不过即使只是欣赏四面的仕女婴戏图，观其纹饰之生动与工艺之娴熟，也可知绝不可能是民间用器。
坐墩一堂四具，每具四面，而十六面所雕刻的情境无一重复。婴孩张灯结彩，耍玩追逐，或舞龙钓鱼、或钓鱼采花、或玩棋读书、或骑木马、或斗蟋蟀、或捉迷藏，喜气热闹；仕女或从旁照看、或拨扇纳凉、或吹奏笙箫，悠然自得。
锦地细节亦是一丝不苟。天锦是折转回头窄长回纹，犹如苍穹飘着云彩；水锦是层层转折曲线，以示波光粼粼；地锦更有几种，有些是方格回纹，有些则是繁花似锦，颇具心思。
人物风景、亭台楼阁采用浮雕手法刻划，呈现近似圆雕的立体效果，不但栩栩如生、跃然漆上，更成功营造出景深，令构图层次分明。
婴戏图为中国传统艺术题材，除了展现活泼烂漫、无忧无虑的天真童趣，更带有子孙繁盛、家族兴旺的寓意，深受皇室宫廷喜爱。
坐墩之上又饰八吉祥，包括法轮、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘肠，象征佛教八种识智，乃清代宫廷艺术常见纹饰。与婴戏及祥云蝙蝠结合，进一步寄寓儿孙满堂、福泽圆满之愿。
此套坐墩漆层厚实，雕工精细，线条流畅俐落，堪称乾隆朝宫廷剔红典范。清宫旧藏之中，有一件清代剔红龙纹方坐墩，以及一件十八/十九世纪剔红龙纹八方坐墩，皆可与之对比参考。
Lot 237｜清乾隆 掐丝珐琅百花纹绶带大葫芦瓶
高度：99.5 cm
来源：
- 吴权博士（1910-1997）收藏
- 吴莲伯博物院（吴权以父亲命名的私人博物馆），编号Q.1
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
2024年冬季，沈阳故宫挑选了一件珍罕的清代宫廷艺术品——掐丝珐琅葫芦瓶在院藏珍宝展亮相，以「百花不落地」的非凡工艺，预祝新一年瑞意呈祥，吸引不少朋友到场「朝圣」。
此件吴权博士旧藏的葫芦瓶，形制、纹饰、尺寸（99.5 cm）俱与上述沈阳故宫院藏几无二致，当初很可能是成对打造的姊妹瓶。
「百花不落地」装饰手法始于清初，主要见于官窑粉彩器，顾名思义是器身铺满各色花朵而不露胎釉，另有「万花锦」、「百花不露地」等诸般称呼，寓意盛世长春，可谓大清早期锦绣山河之缩影。
本瓶纹饰以牡丹为主角，辅以玉兰、海棠、荷花、石竹、牵牛、菊花等花卉，大小错落，相互交织，营造出立体的视觉效果。万紫千红，华缛多姿，在锦缎般的金属丝衬托下更是富丽堂皇。沈阳故宫指出，掐丝珐琅版本「效果远胜于瓷胎粉彩万花锦工艺」。
沈阳故宫院藏的姊妹瓶
清乾隆 粉彩百花不露葫芦瓶，32 cm｜北京保利，2010年，RMB 22,400,000
花朵虽然真实存在，但百花纹却是艺术与创造力的产物。
四时花卉花期各异，即使是清宫御花园，也难以让之同时绽放。百花图纹，应为造办处参考院画而成。如上文所言，乾隆年间，画院处与珐琅作合并，珐琅器工艺更类鬼斧。
细赏各品种花叶，釉色丰富，排列繁密，敷色浓淡过渡自然，细节又精致入微，非顶尖匠人不能为之。
此外，本瓶束腰处以蝴蝶结形绶带为饰，施以鎏金，再添暗红碎云纹，令器物整体更富层次感与装饰美。但凡采用此等包袱纹工艺者，俱是清代宫廷的高级品种。
本瓶局部
另一角度欣赏本瓶
工艺以外，本瓶亦载有丰富的吉祥寓意。
葫芦瓶因器形与「吉」字相似，有「大吉瓶」之名，加上谐音「福禄」，象征福禄双全；包袱谐音「包福」，代表「收住福气」；百花争艳竞相盛放，则具百花献瑞之意。
本瓶出自吴权宝蓄。此君生于官宦之家，自幼接受精英教育，考获巴黎索邦大学博士学位，后来担任外交工作。他对艺术与考古充满热情，五十至六十年代购入逾千藏品，几乎涵盖中国艺术所有门类，包括在拍卖会上投得名家旧藏，如大名鼎鼎的大维德爵士（Sir Percival David）、「放山居主人」莫里森（Alfred Morrison）等等
近年，吴权不少珍藏分别于香港和纽约举槌，成为收藏圈热话。焦点所在，莫过于乾隆帝御宝太狮少狮钮白芙蓉玺「乾隆御览之宝」，于2022年以HK$1.53亿天价易主。
本瓶为吴权博士旧藏
Lot 233｜元 青玉匜
尺寸：21 cm
来源：
- 德国家族收藏，于1894至1922年间得自中国，此后家族传承
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
元朝的匜是神秘相当的器物，不少学者都曾经尝试找出其实际用途，包括洗手器、酒具、茶具等等，莫衷一是。有趣的是，近代有研究推测，它有可能是古代的高级醒酒器。
蒙元是中国史上葡萄酒的盛世。皇室不但下令大幅开垦葡萄园，以确保能够获得稳定的上乘供应，更规定宗庙祭祀需用葡萄酒——《元史‧祭祀志》：「割肉，奠葡萄酒、马湩。」
从元代壁画可见，匜常与其他酒具配套使用。有研究认为，时人或许把匜作醒酒器使用，让葡萄酒大面积接触空气，把香气引导出来，同时减少单宁带来的酸涩，令口感更为圆润饱满。此外又可以隔开沉淀物，让酒液变得清澈滑顺。
是次举槌的青玉匜，器形端雅，器身光素，打磨细腻，质感温润，当为元时贵胄所用之名贵器物。若非酒器，便可能是继袭先秦制度的礼器，在重大典礼或祭祀时行「沃盥之礼」，用来浇水洗手以示洁净虔诚。
陕西蒲城县洞耳村发现的元代壁画，左方（红圈）可见匜与玉壶春瓶等其他酒具配套使用
本品另一特点在于工艺繁复的镂空云纹支托。
蒙古乃「马背上的民族」，用器多以金属为主。元朝金属匜的流（出水槽）下多设简单系环，传统上认为是便于行旅时悬于鞍具。台北故宫馆藏一件玉匜，断代南宋至元代，流下仍保有简素系环。
在匠人巧思之下，这种系环设计在本品上转化为精致的镂空卷云纹装饰，展现出更为卓越的工艺。至于三角鋬（把手）部份，精雕细琢的绶带围桃纹殊为独特，也显示出本品绝非等闲之物。
元代匜多为瓷制，其中以龙泉窑出品尤为流行，传到东瀛后融入当地茶道与会席文化之中，藤田美术馆等多间著名机构皆有收藏。本品呈色如绿波凝碧，古意盎然，虽然玉质更为矜贵，但也许亦与其时龙泉青瓷的风尚有关。
南宋至元 玉匜｜台北故宫
同场重点拍品
Lot 226｜清乾隆 掐丝珐琅仿古饕餮纹簋式盖炉连座「乾隆年制」楷书刻款
高度：37.5 cm
来源：
- 纽约佳士得，2006年3月29日，拍品编号306
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
Lot 215｜清乾隆 御制剔红嵌玉束腰马蹄足条桌
尺寸：86.4 x 156.2 x 68.6 cm
来源：
- 大都会艺术博物馆，纽约
- 纽约苏富比，2006年3月29日，拍品编号265
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
Lot 225｜明宣德 掐丝珐琅缠枝莲纹出戟尊
高度：18.5 cm
来源：
- 纽约古董商蓝理捷艺廊，约1980年代
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
Lot 205｜清乾隆 御制金胎錾云蝠纹嵌绿松石「太平如意」双头药瓶「乾隆年制」篆书款
尺寸：12.3 cm
来源：
- 法国私人收藏
- 巴黎佳士得，2011年6月7日，拍品编号249
估价：HK$1,500,000 - 2,500,000
Lot 211｜清乾隆 錾胎珐琅甪端盖炉一对
高度：35.4 cm；34.5 cm
来源：
- 史宾沙伯爵夫人蕾妮·史宾沙（Raine Spencer, Countess Spencer，1929-2016）收藏，伦敦
- 伦敦佳士得，2019年11月5日，拍品编号69
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
Lot 206｜清乾隆 剔红佛狮钮罩盒
高度：37 cm
来源：
- 伦敦古董商John Sparks Ltd.，至1947年6月
- 英国私人收藏，于1947年7月26日购自上者，后由家族传承
展览：
- 格罗夫纳大宅，《The Seventh Antique Dealers' Fair and Exhibition》，帕克巷，伦敦，1947年6月11日至27日（这是第二次世界大战期间中断六年后，首次再度举办的博览会，并由玛丽女王陛下亲自赞助）
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
Lot 238｜清乾隆十八年（1753）漆地剔彩嵌宝岁朝庆寿图长方挂屏「癸酉元日立春帖子御笔」款 「乾」「隆」印
尺寸：105 x 132 cm
来源：
- 伦敦佳士得，1974年11月25至26日，拍品编号162
估价：HK$1,200,000 - 1,500,000
Lot 231｜西藏 十五世纪 铜合金鎏金金刚手菩萨像
高度：20 cm
喜马拉雅艺术资源：编号12122
来源：
- Arnold Lieberman，纽约，1998年前
展览著录：
- A & J Speelman，《Buddhist Works of Art》，伦敦，1998年，页70，编号32
- Meinrad Maria Grewenig及Eberhard Rist编，《Buddha: 2000 Years of Buddhist Art, 232 Masterpieces》，弗尔克林根，2016年，页402，编号174
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：睿鉴典风
地点：香港 皇后大道东50号 太古广场六座10楼
预展：2026/10/24 - 27
拍卖：2026/10/28