在亚洲现当代艺术市场，草间弥生绝对可以说是「红透半边天」，每季都有大作亮相，在拍场缔造天价。与此同时，也意味着要再找到令收藏家惊艳的作品，变得几乎难如登天。
不过如此「不可能的任务」，邦瀚斯还是办到了。
本季香港春拍，这间国际拍卖行以《无限》领衔，尺幅近两米之高，自1995年完成以来从未曝光，乃拍卖史上首幅同时融合「无限的网」与「波点」的草间纯抽象绘画，将于5月25日举槌。行方早前公布相关消息后，旋即成为圈中热话。
乘此机会，让我们用草间早年的纽约之旅为主轴，辅以本尊的回忆与宣言，探讨这位东瀛女王的两大标志创作符号。
Lot 12P︱草间弥生（1929年生）《无限》压克力 画布
创作时间（The Value整理）：据照片记录，最晚于1987年已开始创作。1995年正式完成
尺幅：193 x 129.5 cm
签名：Yayoi Kusama INFINITY 1995（背面）
来源：
- 美国，纽约，罗伯特·米勒画廊（Robert Miller Gallery）
- 美国私人收藏
- 现藏家得自上述来源
出版：
- 《Kusama》，Louise Neri and Takaya Goto著，Rizzoli，纽约，2012年，第276页，彩图
注：附草间弥生株式会社开立之登录卡
估价待询
1957年，草间弥生不顾家人反对，只身横越太平洋远赴美国。很快，她在纽约落脚，准备在这个战后的艺术重镇大展拳脚。
当时，草间的盘川已差不多见底，每日饥寒交迫，周旋于帐单丶护照丶疾病等各种问题。真的饿到不行时，她会在垃圾箱捡鱼头，于杂货店外拾菜叶，把之丢进旧货店的十美分锅子里，煮汤充饥。
虽然现实生活像盆盆冷水泼在草间身上，但她对艺术的热情并没有因此被浇熄。每当心情低落，这位女生便爬上帝国大厦，从高处俯瞰尘世，梦想有天能在这个大都会改革艺术，掌握自己所向往的一切。
这条从美国东岸出发，通往世界的传奇道路，起点便是「无限的网」。
《无限》的网纹部份局部
草间把赚回来的钱，统统用来购买画布和颜料。她于工作室立起一面巨大的黑色画布 - 大到不踏梯子就触不到边的画布，废寝忘餐地在上面用纤细笔触画满数百万个点，完全不留空隙地编织一面「无限的网」。
画着画着，这面网扩展到了草间的精神世界：「只要开始在画布上画点点，接下来就会从桌子延伸到地板，最后一路画到自己身上。不知不觉间，从手到脚丶到身上所穿的衣服，乃至房间里的一切，都被这张网所覆盖。」
早上阳光照进房子时，她才发现这都是幻觉。
惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）徵选之日，草间顶着精神困扰，背着比自己还要高的《无限的网》画作，沿着纽约市中心走过四十条马路，到这间以当代艺术闻名的美术馆自荐，可惜最后名落孙山。
不过这位异乡人没有因此而放弃。1959年，在她期盼已久的首个纽约个展中，这面网终于大放异彩。
草间弥生摄于1960年代的纽约工作室
据草间本人所言，她当时「已经被圆点之网的诅咒操控了。管你是毕加索还是马谛斯，放马过来吧！我要用这个圆点来迎战……我把一切都押在圆点上，想要跟历史造反。」
结果，个展回响之佳远超草间预期，艺评人基本上一致赞好，以下为其中两位名家评论之摘录：
Dore Ashton︱她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人迷惑……这些技巧让整幅画出现一种无限延伸的构图……这幅画相当需要观者投注耐性与强烈的好奇心。她的作品展现了一种惊人的力量，我们对此毫无疑问。然而那种缜密控制的犀利质感，同时也让人感到不安。
Sidney Tillim︱这件雍容沉静的作品让观众心服口服，才开始一个月就已被认定是本季热门话题……画家用非常纤细丶几近矩形的笔触填满整个画面，组成一张网，在网眼的纹路和底色上也有抑扬起伏的变化，利用微妙的动态与造形，创造出穷尽肉眼想像的视觉变奏。这件作品格调很高，优雅的光辉浸染到整幅画的每一个角落。
《无限》的波点部份局部
那麽草间本人，又是如何解读自己的《无限的网》？
「这张画无视于整体构图，也没有视觉重心，反覆呈现千丝万缕的恒常运动。这种单调会让观众感到茫然，进而慢慢被一种暗示与沉静的气氛感染，进入『无』的晕眩中……
这些一点一点的色点是聚集的量子，是黑白反相的网眼。我有一个心愿，希望自己能够掌控这些圆点，从自己的位置，度量宇宙的无限。宇宙的奥秘究竟有多深？无限在宇宙的尽头是否还是无限？
我的生命也是一个点，是亿万粒子中的一点。我要用天文数字的斑点，编织出一张苍白虚无的网，在此时此刻提出宣言，消融自我，他者和宇宙的一切……」
「消融」是理解草间的关键词，事实上也是她藉创作自我救赎的过程。
《无限》网纹与波点交汇之处
草间在富裕家庭出生，惟童年却是在创痛中度过。
父亲是入赘名门的女婿，虽然爱惜女儿，但就到处寻花问柳；母亲是大家闺秀，脾气刚烈且神经敏感，极力反对女儿当艺术家且时时严加管控。在长久的精神折磨下，草间自小已饱受幻觉困扰，后来更陷入半疯狂状态，不时萌生轻生念头。
当时，她会走进深山，在白纸上用墨汁描绘细碎的斑点，以钢笔画细胞状的排列，画出分不清实体且无法分割的连锁组合；她又会跑到河岸平原，盯着眼光万颗粒粒分明的白色小石，静静地吸饱仲夏阳光。
这些经历，滋养了草间网与点的创作。藉着毕生执迷地绘画「无限的网」和「波点」，她得以「消融自我」，从中获得平静和生存动力。
细赏草间的网和点，可以说等同观察她的感官记录，以及超越外表的真实精神面貌，形同在鉴赏艺术家的「生命自画像」。
草间家合照，草间弥生为家中老幺，站在父母中间
是次举槌的《无限》，网纹和波点各占半壁江山。两者交汇之处，边界迂回曲折，为原来相对平静的网点图案增加了律动之感。即使在芸芸草间作品中，独树一帜的个性亦是无出其右。
从上文引用的草间所言可见，网与点对她来说是密不可分的概念。两者并非迥然不同的符号，而是相辅相成的主题。
据照片记录，《无限》最迟于1987年已开始创作，至1995年草间签名正式完成。对比甫到纽约的初生之犊，她当时已经走过多姿多彩的人生 - 在白人男性主导的美国艺坛斗争，与情人的「柏拉图式恋爱」，回国后遭日本社会妖魔化，花甲之年后终于受国际认同而名扬天下。
与此同时，这位东瀛女王笔下的网与点，亦在岁月洗练中不断发展萌生。
这幅照片摄于1987年，草间身后的画作正是今次在香港邦瀚斯拍卖的《无限》
草间忆述初到纽约时，自己的创作是预言了「即将在纽约诞生的丶引领艺术潮流的新力量 - 普普艺术。」
事实上，纽约时期的草间，无论创作的媒介是画布还是行为艺术，无论反对的议题是战争还是华尔街，波点都是草间常用的著名符号，用意和网纹一样，是「消融自我，他者和宇宙的一切」。
举如1968年，美国正值民权运动与反战示威浪潮，草间向胜出总统选举的尼克逊发表公开信：「地球和宇宙中数百万的星星一样，只是一个小点。然而，跟这些和平又寂静的天体相比，地球却充满了憎恨和斗争……就像飞上云端那样，在身上互相画满圆点，在无始无终的永恒里面消融自我，这样你才有办法理解，以暴无法制暴的真相。」
「普普艺术之父」Andy Warhol，也曾向草间表示：「我想要用弥生身上画有圆点丶卧姿全裸的照片做绢版印刷，你觉得如何？」
《无限》的左右二分构图，不仅在草间作品中极为罕见，更蕴含着深刻的哲学意涵
《无限》的左右二分构图，不仅在草间作品中极为罕见，更蕴含着深刻的哲学意涵。它揭示了二元对立的议题，同时画中左右两方相互靠拢，也象徵着寻求共识丶融合与共融的可能。
挣脱封建思想与家长威权，孤身从日本跑到美国闯荡；以东方传统文化滋养的原创艺术，在西方当代艺坛大放异彩。旧与新，东与西，在《无限》的对立和融合中，并发出精彩的二元火花。
本作运用的深红与黑色配搭，不但是草间纽约时期「无限的网」之常见组合，亦是刺激她创作的幻觉之色彩：「某日我看到桌布的红色花纹，转移视线后居然发现天花板丶玻璃窗丶柱子都出现一模一样的花纹，整个房间都是，甚至连我的身体被一样红色花纹填满，当时，我产生自我消融的感觉。」
《无限》乃拍卖史上首幅同时融合「无限的网」与「波点」的草间纯抽象绘画，市场上无直接例子可比。较为可作参考的，是去年佳士得香港的一幅《南瓜》，同样兼具网纹与波点元素，以超越估价范围的HK$4,030万成交。
值得一提的是，该幅《南瓜》为73 x 90.8 cm，尺幅大概仅为《无限》的四份之一。至于草间的拍卖纪录，则长期为纯抽象的「无限之网」垄断，如今属一幅《无题（网）》所有，于2022年在纽约富艺斯以US$1049.6万（约HK$8,180万）易手。
草间弥生《南瓜》，2000年作，73 x 90.8 cm︱香港佳士得，2023年拍卖，HK$40,305,000成交
李禹焕（1936年生）《对话》压克力 画布
创作时间：2015年
尺幅：130 x 162 cm
签名∶L.Ufan '15 （侧面）；Dialogue 2015 Lee Ufan（背面）
来源：
- 日本，东京，澡堂画廊
- 现藏家得自上述来源
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
相对东瀛而言，「韩流」在艺术市场上算是新兴势力。然而，这个朝鲜半岛的国度，其实早已孕诞出不少巨匠，以极简美学闻名的李禹焕便是其中一位。
李禹焕的创作土壤非常国际化。他在传统韩国家庭出生，童年读过许多中国文学古籍，尤其喜欢宋明清三代绘画；读书时期到日本留学，成为艺术运动「物派」（Mono-ha）旗手，深刻影响日本战后艺术发展；稍晚于韩国兴起的单色画运动，他也属核心人物；与此同时，他亦喜爱西方绘画，每年花逾半时间在欧洲游历。
李禹焕乃是哲学系出身，学识广博丶善于思辩，选择了超越语言界限的艺术为终生职业，创作以揉合传统东方传统著称，带领东亚艺术走出新局的同时，亦深受西方世界认同推崇，其收藏家群体绝不仅限于亚洲。
2021年，他的作品《东风》以31亿韩元（约HK$2,070万）成交，刷新在世韩国艺术家拍卖纪录。至于「对话」系列，亦已于香港拍场突破HK$1,000万水平。
李禹焕以极简美学见称
是次在邦瀚斯亮相的《对话》，为同名系列的2015年作品。偌大的单色画布上，仅有一抹渐层橘红笔触。杯状图案以单一笔触完成，展现出艺术家日经月累扎实的绘画功力，一笔瞬间，俐落清晰的轮廓丶从深至浅细腻的色彩变化，以简约的笔触和颜色变化，在空白的画布上，创造出一种强烈而深邃的视觉和情感效果。
如同画名《对话》，李禹焕的创作超越了媒材与空间的限制，取而代之的是高度精神性的感知与启发。
他曾说道：「当画布上的白色空间因为笔刷极为精巧的轻触而震动，人们可以感知到那样的震动即是绘画的真实本质。没有画框的绘画与墙面构成一种关系，绘画性的回响从而扩散至周围的空间。」如不间断的对话，与画布周边的环境共振和共鸣。
本作局部，杯状图案以单一笔触完成，展现出艺术家日经月累扎实的绘画功力
对于李禹焕，接下来会谈及的「韩国单色画之父」朴栖甫，乃至金焕基丶郑相和等一代韩国当代艺术家而言，单色画创作象徵自我约束与自我表达，是一种对灵性的追求。艺术家在重复的笔触之间冥想沉思，创造出独特丶不经雕饰的用色质感和结构，便是「单色画运动」精神所在。
这场抽象艺术运动，源自艺术家对传统学院画派提出质疑。他们舍弃写实绘画，回避现实主义，试图透过不同于西方观念艺术的路径，转而运用简约而朴拙的单色系创作，强调回归自然。
李禹焕的作品，正是这股思潮的重要代表。
朴栖甫（1931-2023）《描法 No.151005》综合媒材 韩纸 画布
创作时间：2015年
尺幅：130 x 80 cm
签名：朴栖甫，《描法 No. 151005》，2015年作（背面）
来源：
- 日本，东京，东京画廊+ 北京东京艺术工程
- 现藏家得自上述来源
展览：
- 「Empty the Mind：The Art of Park Seo-Bo」，日本，东京，东京画廊+ 北京东京艺术工程，2016年3月30日-5月14日
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
去年10月，艺坛传来令人伤感的消息 - 朴栖甫因病辞世，享年91岁。
事实上，早于同年2月，这位「韩国单色画之父」已公布自己罹患第三期肺癌。他一边与病魔对抗，一边尽用余下光阴创作，临终前一个月仍坚持出席首尔艺博会 Frieze Seoul，把人生最后时间奉献给艺术。
朴栖甫于日治时期的朝鲜半岛出生，在战火与殖民洗礼下成长。他曾经在受访时忆述，祖国满目疮痍，以往认知的社会价值荡然无存，绘画成为他洗涤心灵之途。
「描法」是朴栖甫留法深造后，回国所创的著名系列。与草间弥生「无限的网」一样，灵感也是源自童年。不过并非他本人，而是他儿子的。
「韩国单色画之父」朴栖甫
本作背面的画家签名与展览记录
时间回到1967年，朴栖甫年仅三岁的次子正在学写字，多番尝试却未能工整地把字体写进方格，泄气之际便使劲地用铅笔乱涂。朴栖甫认为，这种重复不断的情感宣泄，或许才是自己所需的出路。
他于是花了近五年时间秘密钻研这种风格，直至1973年才开始发表。在尚未干透的单色颜料表面以铅笔线描，透过简单而重复的笔法，带柔和光泽的铅笔与油彩，呈现出媒材间的张力。
踏入1980年代，朴栖甫开始运用韩纸作画。这种由桑科树皮制成的软纸，传统以来在韩国用于书法和水墨画；进入21世纪，「描法」系列的画面从单色转变为明亮的色彩，其中红色乃是受秋日枫色所启发。
本作局部
本作局部
本作绘于2015年，正是朴栖甫晚期集大成之作。
他把韩纸贴在画布上，通过反覆创造凹陷和垄沟，随着观者视角改变而产生动态效果。由于每张韩纸纹理都是独特的，染色时间长短又各有不同，需经历数以月计的时间，加上繁复的堆叠手法，再利用棍棒和竹尺等工具推动纸张表面，才能制造出严谨有序的凹凸线条，形成最终所见的浮雕效果。
在创作之中，一个个动作就如房子的砖丶布的纬编，每一幅画作都考验着朴栖甫极大的耐心与意志力。这种重重覆覆的行为，也仿如体现东方精神的冥想灵修状态。
拍卖市场上，朴栖甫成交三甲俱为「描法」作品，现今纪录为HK$2,041万，于去年秋拍在香港苏富比写下。
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Lot 16︱刘野（1964年生）《雷锋叔叔》压克力 画布
创作时间：2003年
尺幅：45.3 x 45.3 cm
签名：Liuye 03 野（右下）
注：背面贴有少励画廊标签
来源：
- 香港，少励画廊
- 现藏家得自上述来源
展览：
- 「刘野：红黄蓝」，北京，少励画廊，2003年11月
- 「刘野：红黄蓝」，香港，少励画廊，2004年1月
出版：
- 《刘野：红黄蓝》，贝卉玲及文少励著，少励画廊，香港，2003年，第27页，彩图
- 《Pretty Uneasy》，Didi Kirsten Tatlow著，南华早报，2004年1月4日，第7页，彩图
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估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
Lot 7︱曾梵志（1964年生）《三年级一班 第6号》油彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：48 x 38 cm
签名∶曾梵志. 96 6（背面）
注：背面贴有少励画廊标签
来源：
- 香港，少励画廊
- 现藏家得自上述来源
展览：
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展」，少励画廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，芝加哥艺术博览会1997，美国，芝加哥，1997年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Buschlen Mowatt画廊，加拿大，温哥华，1997年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Connaught Brown画廊，英国，伦敦，1998年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Vierte Etage画廊，德国，柏林，1998年
出版：
- 《8+8-1：15位当代艺术家油画选集》，少励画廊，香港， 1997年，第23页，彩图
- 《Anna Maria Jagdfeld中国当代艺术收藏》，香港佳士得，香港， 2012年，第133页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（英文版），锺嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，图版Z96-01-06，第355，358页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（中文版），锺嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，图版Z96-01-06，第138，140页，彩图
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
Lot 13︱盐田千春（1972年生）《生存的状态》铁框 线
创作时间：2019年
尺寸：131 x 87 x 40 cm
签名∶CS（背面）
来源：
- 韩国，首尔，Gana Art画廊
- 现藏家得自上述来源
展览：
- 「Chiharu Shiota: Between Us」，首尔，Gana Art Nineone画廊，2020年7月16日 - 9月2日
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Lot 24︱松山智一（1976年生）《热潮改变的形式》压克力 综合媒材 画布
创作时间：2022年
尺幅：91.4 x 91.4 cm
签名：艺术家签名，松山智一，7.2022 NYC（画布边缘）
来源：
- 日本，东京，Kotaro Nukaga 画廊
- 现藏家得自上述来源
估价：HK$350,000 - 550,000
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：现代及当代拍卖
地点：香港邦瀚斯拍卖中心（金钟太古广场一座20楼）
拍卖日期：2024/5/25︱4pm