世有伯乐，然后有千里马。
中国当代艺术百花齐放，如今已是国际艺坛不可忽视的一股重要势力，诸多艺术家亦是名扬四海。
回首当初，这些艺术家还是名不经传，创作和生活均值困顿之际，若非有慧眼识英雄的伯乐，他们或许会踏上完全不同的命途。
今季香港春拍，邦瀚斯带来文少励（Manfred Ludwig Schoeni）旧藏，以「新F4」曾梵志、刘小东、刘炜佳作领衔，见证这位中国当代艺术运动的伯乐，如何让东方千里马跻身国际舞台，将于5月27日隆重举槌。
文少励（右）与曾梵志（左）
文少励（右）与李贵君（左）
文少励虽然是中国当代艺术的教父级推手，惟本身并非传统艺术圈出身，事业也不是一蹴而就。
他十多岁时离开瑞士，投身酒店业，在游历世界途中来到了香港。在这个弹丸之地，文氏首次创业，经营古董买卖。因为生意关系，他接着踏足北方神州大地，因缘际会下得以拜访和参观许多艺术工作室。
中国当代艺术当时尚在萌芽阶段。那些后来无人不识的名家，无论是「元祖F4」还是「新F4」，在别人眼中还只是一班乱涂乱画的小伙子，然文氏却看出他们的无限热情和澎湃创意，于是凭着冒险精神开办少励画廊，决心把这些千里马带到国际舞台上奔驰。
文少励不但在精神上予以鼓励，也慷慨地提供经济和物质资助，让这些新星能够在崎岖的艺术路上走下去。正因如此，双方不但建立起牵绊一生的深厚情谊，文氏也成为中国当代艺术关键时期的重要作品保管人。
文少励与爱女文惠贤
左至右：刘小东、文少励、陈逸飞、夏星
少励画廊努力经营的二十余年，期间策划近二百次展览，把逾百艺术家的作品推介到各地艺术圈。时至今日，翻开各大拍卖行图录，少励画廊仍然是许多杰作的来源与展览出处。
这些展览，包括8+8-1：15位当代艺术家油画展（1997年）、1+1：郭晋与曾梵志（2000年）、纬度/态度 - 少励画廊二十周年展（2012年），尽是中国当代艺术的里程碑和摇篮。今次拍卖，便带来了当年亮相过的重要作品。
2004年，文少励不幸魂断南洋，中国当代艺术失去了传奇伯乐，圈中人无不心痛惋惜。
如今，文少励的爱女文惠贤（Nicole Schoeni）决定释出部份家族藏珍，一方面希望借此机会，与世人分享父亲把人生奉献给艺术的热情，另一方面亦为继承父亲遗志，发掘和资助艺术新世代。与此同时，部份拍卖收益亦会拨作慈善，捐予香港癌症基金会。
Lot 6P｜曾梵志《面具系列 2000 第3号》油彩 画布
创作时间：2000年
尺幅：180 x 150 cm
签名：曾梵志 2000 Zeng Fanzhi（右下）
来源：
- 香港少励画廊（得自艺术家本人）
- 少励家族收藏
展览：
- 「1+1：郭晋与曾梵志」，香港少励画廊，2000年5月4日-6月5日
- 「艺术展：我的收藏梦」，香港海天径26-28号画廊，2007年7月6日
出版：
- 《艺术展：我的收藏梦》，海天径26-28号画廊，香港，2007年，无页数，彩图
- 《纬度/态度：少励画廊二十周年展》，少励画廊，香港，2012年，第192页，彩图
- 《2000年期后：中国当代艺术》，Caroline Ha Thuc着，Mars国际出版，香港，2015年，第144页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（英文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第542 - 543页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（中文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第190页，彩图
注：背面贴有少励画廊标签。附少励画廊开立之作品保证书
估价：HK$15,000,000 - 25,000,000
中国当代艺术有八位名家被媒体称为「F4」。 「元祖F4」是张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义；「新F4」则是曾梵志、刘小东、刘炜、刘野。
90年代，这位武汉人迁往北京，碰上了经济改革的急促步伐，也促成了他最标志的创作系列「面具」之诞生。
艺术市场上，曾梵志的「面具」系列往往以王者姿态登场。 2013年，系列大作《最后的晚餐》在香港举槌，以HK$1.8亿天价登上「最贵中国当代艺术」宝座，他本人亦成为中国当代艺术「亿元俱乐部」创会成员。
直到2020年，《面具系列1996 No.6》在北京拍卖，RMB 1.61亿成交，他又凭一己之力刷新自己保持的这个重要纪录。
系列画中人身穿笔挺的西装、光亮的皮鞋，代表当时崛起的城市中产阶级。然而，他们肤色几乎猩红，手掌大得不合比例，加上脸上那苍白的面具，反映出在光鲜衣着之下，隐藏着人类在时代巨轮下的挣扎、焦虑、疏离、伪装。
「面具」始于1994年，早期人物虽然也戴着面具，但呐喊般的激动神情，仍透过面具忠实表现出来，画中情感赤裸地面对观众。
《面具系列 2000 第3号》为系列尺幅最大的单人像作品之一，绘于2000年、即《最后的晚餐》前一年，属中晚期成熟作品。人物神态从惶恐焦灼变为顾盼自豪，衣装亦更为精致贴身，一方面象征城市人愈趋适应新生活，然另一方面也显示大家更会隐藏心中的情感与不安。
画中犬只，不但是城市人富起来的象征，亦带出强烈对比 - 狗是宠物，人是主人，然前者地位虽然较低，却无需戴上面具，能够坦露情绪。
「把它画得特别灿烂，但也特别的虚假，就像舞台上的一种布景，人都是一种自我安慰，等着谁来拍照的很做作的姿态，包括人的手，一种假装出来的得意的城里人的姿态。 」
诚如曾梵志上述所言，中晚期「面具」除了人物表情的变化外，又大量采用饱和度高的色系，明亮、瑰丽、鲜艳、浓重、近乎原色的色彩平涂画面，莫不呼应了人物从容舒坦，踌踌满志的自信神态。
至于抹平笔触肌理，以及增强色彩对比度的手法，都赋予了作品一种平面感。一种以人工虚构天然，如舞台般华丽精致，梦幻但虚假的观感，昭示「面具」人物全新的精神状态。
画中人的转变，也和曾梵志自身经历有关。踏入千禧年，他已在香港完成首个「面具」系列展览，把作品带到德国、⻄班牙、新加坡参加中国当代群展、中国美术馆的批评家提名展等，甚至迎来1998年北京中央美院、四合苑画廊及上海香格纳画廊的巡展，不再是初到北京闯荡的那个小伙子了。
Lot 5｜曾梵志《三年级一班 第2号》油彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：48 x 38 cm
签名：曾梵志. 96 2（背面）
来源：
- 香港少励画廊（得自艺术家本人）
- 少励家族收藏
展览：
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展」，少励画廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，芝加哥艺术博览会1997，美国，芝加哥，1997年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Buschlen Mowatt画廊，加拿大，温哥华，1997年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Connaught Brown画廊，英国，伦敦，1998年
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展（巡回展）」，Vierte Etage画廊，德国，柏林，1998年
出版：
- 《8+8-1：15位当代艺术家油画选集》，少励画廊，香港， 1997年，第23页，彩图；封面载彩图
- 《Anna Maria Jagdfeld中国当代艺术收藏》，香港佳士得，香港， 2012年，第141页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（英文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第356 - 357页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（中文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第138 - 139页，彩图
注：背面贴有少励画廊标签
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
相对「面具」探讨成年人的时代困境，「三年级一班」则是回首孩童的创痛悲歌。
曾梵志成长于集体主义盛行的年代，小孩最大的荣耀，莫过于能加入少年先锋队，获发象征无产阶级的红领巾。然而，小曾梵志从未配戴过红领巾，令他感到耻辱和遭受排斥，加上不时被同侪欺凌，更是难以释怀：「我感觉到自己有什么问题…它使我的情感受到了创伤，尽管很难准确地说出是什么样的情感。有一些事情我无法指出来，但是却一直在困扰我。」
于「三年级一班」系列，红领巾是「红小兵志志」的象征 - 一个红卫兵少年与坏份子斗争、情节夸张而真假难分的讽刺故事，宣泄自童年就压抑在心底的复杂情感。
及至「面具」系列，红领巾依旧是非常重要的象征。举如上文提及、破亿易手的《最后的晚餐》，红领巾便作为集体主义的符号，与代表个人主义的金领巾对衡。
曾梵志摄于「三年级一班」系列画作之前
Lot 3｜刘小东《形影不离》油彩 画布
创作时间：1991年
尺幅：100 x 73 cm
签名：小东1991（左上）；形影不离 100 X 73 CM 刘小东 1991（背面）
来源：
- 香港少励画廊（得自艺术家本人）
- 少励家族收藏
展览：
- 「纬度/态度 - 少励画廊二十周年展」，少励画廊，香港， 2012年11月26日 - 2013年2月2日
出版：
- 《纬度/态度︰少励画廊二十周年展》，少励画廊，香港，2012年，第123页，彩图
- 注：背面贴有少励画廊标签。附少励画廊开立之作品保证书
估价：HK$2,500,000 - 4,000,000
虽然「元祖F4」和「新F4」，所有成员均以人像绘画闻名于世，惟每人风格都迥然不同，各有独到面貌，蔚为大观。
1990年代，刘小东迅速崛起为新写实主义画家代表人物。他笔下朴实无华的场景中，往往蕴含着最人性化的情感：紧张、焦虑、绝望、被动接受、以及日常生活中难以言喻的小确幸。
《形影不离》是十分罕见的刘小东自画像，从背后环抱他的是画家妻子喻红。画面焦点落在这对年轻恋人优雅交错的前臂，裸露的肌肤和修长的手指展现了简单却充满情感的对话。男方仿似陷入沉思，女方眼神却显得直接锐利，甚至略带挑衅。
画作巧妙地捕捉甜密的私密时刻，同时又把画家创作核心概念 - 隐藏在当代社会疏离之下的真实情感，成功展现出来。
刘小东与太太喻红主演《冬春的日子》
刘小东另一特点，是相当喜欢与电影界联乘合作，尤其是「第六代导演」，包括王小帅、张元、贾樟柯等等。
刘小东完成《形影不离》时，便与太太主演王小帅执导的《冬春的日子》。
这套黑白电影，描绘一对年轻艺术家夫妇的生活，在国际电影节赢得了重要奖项。其中一幕，喻红停下来直视摄影机，正巧与本画作中的凝视形成奇妙的回响。
Lot 1｜刘炜《你喜欢我吗？系列33号》油彩 画布 钉子
创作时间：1996年
尺幅：30 x 40 cm
签名︰刘炜 liuwei 1996（左下）
来源：
- 香港少励画廊（得自艺术家本人）
- 少励家族收藏
展览：
- 「8+8-1：15位当代艺术家油画展」，少励画廊，香港，1997年6月19日 - 7月12日
出版：
- 《8+8-1：15当代艺术家油画选集》，少励画廊，香港，1997年，第44页，彩图
注：背面贴有少励画廊标签
估价：HK$500,000 - 800,000
艺术家用创作回应世情时，可以选择严肃，也可以戏谑待之。在电影和戏剧，是悲/正剧与喜/闹剧；在中国当代艺术，便是刘小东的严肃与刘炜的戏谑。
90年代，刘炜与方力钧开创出「玩世现实主义」艺术风格，关注自身无意义的现实，把本来「严肃的」、「有意义」的事物滑稽化。作品趋于对外向的嘲世，切实地面对时势现实的普遍失落、无聊的心态。
《你喜欢我吗？系列33号》正是此主义下的产物。偌大的粉色头像占据画面中央，人物和花草树木是一贯地溃疡、烂得出汁的样貌，加上围绕画布四周的钉子，营造出令人不安、不舒服的氛围。画面上方一句「you like me」，更泼皮地挑战普世美感。
去年北京，刘炜与方力钧画作分别以RMB 5,750万及RMB 6,382万，于同一个晚上刷新个人拍卖纪录，无疑昭示着自嘲叛逆的玩世现实主义从未退潮。
刘炜为「玩世现实主义」旗手
文少励珍藏以外，邦瀚斯季度常设专场「现代与当代艺术」阵容亦不容忽视，带来多位近年屡屡在亚洲拍场刷新纪录的名字。
Lot 6｜黄宇兴《所有的人都相同》压克力 画布
创作时间：2013-2016年
尺幅：170 x 275 cm
签名：HUANG Yuxing 2013-2016（左下）；HUANG Yuxing 2013-2016（背面）
来源：
- 亚洲私人收藏
估价：HK$2,300,000 - 3,000,000
2021年香港秋拍，黄宇兴巨幅七联作《七宝松图》以估价19倍落槌，连佣HK$6,483万成交，大幅刷新个人拍卖纪录。一时间，这位70后的身价，更胜屹立艺坛数十载的草间弥生。
近年来，他亦屡次在全球多地举办个展，包括König Galerie、白石画廊、贝浩登画廊等，足证如何受艺坛重视。
黄宇兴于1975年在北京出生，2000年毕业于中央美术学院壁画系。他的作品往往都用上萤光色调，以高纯度油画颜料和压克力在画布上绘出半透明的薄层，构筑出奇幻、令人深思的画面。
「对我而言，当作品中那些与色彩和情感相连结的形状被深刻地呈现出来时，能够打动人心。你体会到神秘感，是因为我们无法完全洞察真相，但神秘感能使人们对真相更有兴趣，而我的作品也正因此更加动人。」
黄宇兴是亚洲艺术市场炙手可热的名字
河流，是黄宇兴作品时常出现的主题，透过不同笔触动态，呈现出河流千变万化的颜色和形状，如同生命个体的瞬息万变。水的万象之态，揭示艺术家正关注着人类超越时间和文化，共同经历的人道主义议题。
《所有的人都相同》尺幅达170 x 275 cm之巨，历经数年岁月绘制而成，延续了艺术家的「河流」及「泡沫」系列。
大大小小的七彩光泡在时间洪流中载浮载沉，呈现空灵飘渺的意境。仔细端详光泡，不知名的面孔若隐若现。黄宇兴曾表示，泡沫中的神秘人象征着精神和生命：「它不一定仅仅是小孩，可能是一个包裹在结晶体中的脆弱的人的灵魂，在河水中流动。」
本作横跨几何抽象、具象和风景等类别，证明了黄宇兴在中国禅宗、东方哲学与西方绘画传统之间，开辟出了一条全然独特的道路。
Lot 22｜六角彩子《无题》压克力 画布
创作时间：2007年
尺幅：260 x 350 cm
签名：2007 艺术家签名（右下）
来源：
- 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊
- 现藏家得自上述来源
展览：
- 「Walking Around Clouds」，荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊，2007年2月3日-27日
- 「Colours in My Hand」，荷兰鹿特丹Kunsthal Rotterdam，2011年6月23日-8月21日
- 「COOL JAPAN – Worldwide Fascination in Focus」，荷兰莱顿民俗博物馆，2017年4月14日-9月17日
估价：HK$2,200,000 - 4,000,000
去年，六角彩子一幅小女孩压克力画作在香港举槌，尺幅180 x 140 cm，估价仅HK$80万，结果引来炽热竞投，以远超预期的HK$1,029万易手，大幅刷新个人拍卖纪录。
今回在邦瀚斯上阵的《无题》，同为小女孩压克力画布作品，乃迄今市场所见的最大尺幅六角彩子绘画，达260 x 350 cm，整整是上述破纪录画作的3.6倍之多，震撼非常。
同样令人惊讶的，是她就像法国名家卢梭（Henri Rousseau）及杜布菲（Jean Dubuffet）一样，从未接受过正规美术训练。
她受儿童绘画的想像力和不拘一格的启发，喜以手指和手掌直接沾取压克力颜料涂在画布上，随着手势的变化，笔触率性而生动，看起来柔和轻盈又注满光线，颇有印象派宗师莫内（Claude Monet）神来一笔捕捉光影变化的风范。
今回举槌的《无题》尺幅宏大
六角彩子是自学成师的艺术家
这位东瀛80后在动漫文化中长大，以富含鲜艳色彩和俏皮构图的绘画而闻名。笔下女孩有着大眼睛和长长的胳膊，面部表情生动地表现各种情感，引出观者心中自由无畏、肆意探索的内在小孩。
本作绘于2007年，色彩缤纷的花朵布满偌大的白色画布，三个身穿绿、桃红、白色洋装的少女置身于花团锦簇中，让人联想到欧洲文艺复兴巨匠波提切利（Sandro Botticelli）名作《春》的美惠三女神，大自然所赐予的快乐、美丽和丰富的创造力，跃然于画布之上。
无论是艺术风格还是市场走势，六角彩子都被誉为奈良美智的接班人，足见其潜力所在。
Lot 18｜丁乙《十示系列：97-43》压克力 格子布
创作时间：1997年
尺幅：260 x 80 cm
签名：丁乙 1997（右下）
来源：
- 北京保利国际拍卖，「情系灾区，倾情奉献 - 中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍」，2008年5月29日，拍品编号13
- 现藏家得自上述来源
出版：
- 《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，中国，2009年，第965页，彩图
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
去年北京拍卖，丁乙《十示1989-5》以RMB 2,875万打破个人拍卖纪录，令这位中国当代艺术元老级人物，再度回到市场镁光灯之下。
丁乙参与过80年代标志性的八五新潮艺术运动，更于1993年和1998年参加威尼斯和雪梨双年展。他以强调过程的抽象画作见长，并以加号和交叉符号为主要构图元素，脱离中国当代艺术常见的社会及政治框架。
「十示」系列起源自丁乙在工厂设计包装的经验，十字符号是设计图稿确认套色的标示。他曾表示：「我希望用理性的方式，用讽刺性的方式来表达自己的创作。所以当时（创作《十示》系列时）我有非常明确的想法，一是要让自己的艺术不像艺术，当时很明确要让绘画不像绘画，让绘画没有意义。」
1997年起，这位上海人开始在格纹布上创作，使作品更具观念性。是次举槌的《十示系列：97-43》便是绘于此年，以红色苏格兰纹成品布为基底。对比上述破纪录的《十示1989-5》，本作尺幅亦要大上6倍之多。
丁乙是中国当代艺术元老级人物
Lot 5｜张子飘《百合 03》油彩 画布
创作时间：2020年
尺幅：190 x 230 cm
展览：
- 「春光乍泄」，北京空白空间，2020年7月18日 - 9月6日
估价：HK$300,000 - 500,000
二手拍卖市场以外，一手画廊代理亦是重要指标，对年轻艺术家来说尤为重要。
去年，厉蔚阁亚洲（LGDR & Wei）宣布与张子飘合作，不但确定于今年在纽约举行个展，后者画作亦于两个重磅博览 - 首尔弗里兹艺博会和巴塞尔艺术展亮相。受到世界顶尖之列的画廊垂青，令这位中国90后画家成为一时热话。
张子飘的父亲也是位画家。不过父女俩以往很少时间相处，加上叛逆之情，她小时候反倒更不想画画，宁愿去学钢琴。长大后，她到美国留学，在艺术系里头尝遍了各科各目，才发现自己醉心的始终是绘画。
《百合 03》绘于2020年，同年在北京空白空间的「春光乍泄」个展亮相。当年的展览分成两部份，一边是花卉，另一边则是肉体。张子飘以迅猛的笔触、扭曲的线条、挤压的色块，创作介乎于抽象和具象之间的表现性绘画。百合既是花卉，其实也是肉体，挑战着当代根深蒂固的女性表征与物化形象。
90后年轻艺术家张子飘
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
地址：香港金钟太古广场一期2001室
文少励旧藏 - 再寻中国当代经典
拍卖日期：2023/5/27｜下午3:00
现当代艺术及东南亚现当代艺术
拍卖日期：2023/5/27｜下午4:00