香港邦瀚斯中国书画春拍将于4月28日举槌， 一口气带来 189 件古代及近现代书画精品。时间跨度自宋元以降至二十世纪，题材与门类兼备，从古画遗珍、明清文人书风，到近代名家与历史人物书信文献，脉络清晰可观。
本次拍卖的一大亮点，在于多个来源清晰、传承有绪的私人收藏专题。 「少帅」张学良叱咤一时风云，书画收藏亦为世所重；「玉庐」主人别具慧眼，搜罗吴湖帆递藏的五代猫画；同场既见蔡澜珍藏的丰子恺漫画，亦有骆克爵士家族旧藏徐悲鸿画作，以及海宁查氏家族释出的二十世纪珍贵文物。从一幅画到一封信，牵连出一段段收藏史与文化史。
此外，众多艺术大师如林风眠、齐白石、吴冠中、任伯年的佳构亦没有缺席，精彩纷呈。
「定远斋」旧藏
Lot 624｜董邦达《古意山水册》设色纸本 册页八开
尺幅：26.3 x 33cm（8）
来源：「定远斋」张学良旧藏
估价：HK$1,800,000 - 2,500,000
谈到民国时期的风雅人物，常有人提及「四公子」之说，他们皆出身显赫，非富即贵，亦各具才情。一个是张锦芳之子张伯驹，一个是恭亲王奕忻之孙溥侗，一个是袁世凯之子袁克文，而最后一位，便是人称「少帅」的张学良。他发动「西安事变」、改写中国现代史，同时亦是一位品味不凡的收藏家。
张学良早年即热衷书画鉴藏，与张群、张大千、王新衡并称「三张一王」，时常往来赏鉴。他所建立的「定远斋」，收藏自宋至明清，名迹云集。自1920年代起，他在沈阳与北京广泛搜罗古代书画，数量多达六百余件。初时藏于沈阳帅府，后随其人生转折辗转各地，但对古画的热爱始终未减，「定远斋」亦成为他在动荡岁月中的精神寄托。 1994年，台北举办定远斋专拍，近二百件藏品全数成交，轰动一时。
张学良
此册董邦达《古意山水册》，正是定远斋旧藏中的一件精品。
在紫禁城里，除了一般宫廷职业画家，还有一众「词臣画家」。他们循科举入朝为官，身居翰林，由于书画造诣不凡，也兼职为皇帝作画，董邦达便是其中一员。
他布衣出身，雍正十一年中进士，乾隆二年授编修，先后参与编纂《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》诸内府图书，从此仕途平步青云，官至礼部尚书。
董邦达常奉御旨作画，著录于《石渠宝笈》者甚多，三编合计近200件，且大多有乾隆御题，足见皇帝赏识。
董邦达善用枯笔勾勒，淡墨皴擦，线条细秀圆润，常以水墨烘染，使画面浑然一体，颇具古韵。画风上窥元人董源、巨然及黄公望，近学明人董其昌，画论者有评：「古今三董（即董源、董其昌、董邦达）相承」，时人更誉之为「国朝第一手」。
此册共八开，构图疏朗清旷，设色温润含蓄。或写松涛山雨，幽深静谧；或绘秋林夕照，空明辽远；或点出轻舟云影，逸兴悠然。各开景致虽异，气韵却一以贯之。画中既可见徐渭的潇洒笔意，也隐约呼应李流芳的清淡格调，更有倪瓒式的「一河两岸」与米氏云山的烟雨氤氲，师古而不泥古，自成一格。
此册钤印十一种，其中八方与《中国书画家印鉴款识》所录董邦达山水册（乾隆元年作）相同，可推测二作所绘时段相去不远。余印中，「臣达」一印，推测为其中年供职内廷后所启用。 「董少卿」一印尤为特殊。
全册题咏内容多为闲适幽居之思，未见应制颂圣之语，风格清雅从容。与其晚年进呈宫廷的作品相比，此册更显自在抒怀，当是为董氏官务稍裕、情寄翰墨时期所作。
「玉庐」藏珍
Lot 636｜李霭之《戏猫图》设色绢本 立轴
吴湖帆题边绫
尺幅：17 x 50.5cm （诗堂）；122 x 50.5cm（画心）
著录：
- 《梅景书屋书画记·卷一》，一九三六年；收录于《吴湖帆文稿》，（杭州）中国美术学院出版社，二〇〇四年九月，页367
- 《梅景书屋书画总目》，吴湖帆、潘静淑，上海博物馆藏
- 《梅景书屋观画记》，朱省斋，见载于《天地》创刊号，（上海）天地出版社，一九四三年
- 《吴湖帆的艺术世界》，（上海）文汇出版社，二〇〇四年八月，页183
- 《吴湖帆年谱》，（上海）东方出版中心，二〇一七年七月，页343
出版：
- 《吴湖帆谈金石书画》（即将出版），（杭州）浙江人民美术出版社，二〇二六年七月，页65
来源：
- 「听颿楼」潘季彤、藏书家王秉恩、「密韵楼」递藏
- 梅景书屋吴湖帆潘静淑旧藏
估价：HK$1,600,000 - 3,000,000
香港邦瀚斯今季隆重呈献「玉庐」藏珍专题，从唐代写经、五代绘画、明清书画一路延伸至近现代名家扇面；其中又以来自著名收藏家吴湖帆、潘静淑夫妇「梅景书屋」旧藏李霭之《戏猫图》最为引人注目。
对熟悉近代鉴藏史的藏家而言，「梅景书屋」四字本身便极具分量，代表着一段旧时海上收藏文化的高峰。
关于五代画家李霭之，文献记载本就不多，《宣和画谱》提到宋徽宗内府曾藏其画猫作品十八件，可见他在早期宫廷鉴藏体系中地位不低，但流传至今者极罕。
此幅《戏猫图》写子母二猫相戏，一静一动，神情生动。大猫踞石俯视，幼猫跃起呼应，画家对猫眼、体态与神情的掌握极细，颇见其观察之深。画幅左上更题有瘦金书「李霭之戏猫图」六字，笔意挺劲，吴湖帆曾认为是宋徽宗御笔所题。
此作自清中叶以来递经多家收藏，1936年已著录于《梅景书屋书画记》。吴湖帆夫妇本身便极爱猫，既画猫，也藏猫画，此幅又是他们所藏猫画中年代最早的一件，难怪吴湖帆视若珍宝。
Lot 628｜《大般若波罗密多经》水墨纸本 册页五开十页
松禅画扉页
费念慈、李平书题跋
尺幅：15.2 x 5.9cm（10）
估价：HK$160,000 - 400,000
除了这件罕见的五代猫画，专题中亦有唐人写本《大般若波罗蜜多经》残经。用笔沉着饱满，纸墨精良，历千余年而字字清楚、墨色如新，尤见唐代写经制度与物质制作之讲究。
古代书画部分亦有董其昌《仿巨然夏山图》，笔墨淡远，山川空蒙，既有巨然的平淡天真，也分明流露董其昌自家的胸中丘壑。何绍基《临争座位帖》亦值得关注，此作写于1832年，正是何氏深入颜书、逐步形成自家面貌的重要阶段，既见其以碑入帖的探索，也可窥后来「何体」的早期根基。
至近现代部分，则可见齐白石、沉剑知合作的《岁朝图》成扇。此由齐白石于1950年元旦所作，画面择取水仙、天竺、大肚水盂与酒具等岁朝清供，笔墨精炼而年味十足；扇背沉剑知节录《退庵随笔》，书画相映，颇具文人清赏趣味。
Lot 631｜董其昌《仿巨然夏山图》设色金笺 镜心
尺幅：29.3 x 23cm
估价：HK$20,000 - 200,000
Lot 637｜何绍基《临争座位帖》水墨纸本 册页八开
刘昆署内签
刘昆、谭光题跋
创作时间：1832年
尺幅：26.3 x 28.3cm（8）
估价：HK$120,000 - 300,000
Lot 641｜齐白石、沉剑知《岁朝图》、节录《退庵随笔》水墨纸本 成扇
创作时间：1950年
估价：HK$150,000 - 300,000
蔡澜旧藏丰子恺
Lot 673｜丰子恺《归来》设色纸本 立轴
创作时间：1935年
尺幅：67.7 x 28.3cm
注：具广州市文物总店标签
估价：HK$150,000 - 250,000
著名美食家蔡澜是香港文化界的重要人物，被称为香港四大才子之一。他是有名的丰子恺粉丝，不时撰文称道。他对丰子恺的喜爱几乎带有一种知己式的认同，曾言：「受丰先生影响的人…共同点是有颗赤子之心，热爱生命，处处看到美。」早年他初涉收藏丰子恺作品时，甚至还需向母亲借款，可见其钟情之深。
此幅《归来》便是蔡澜旧藏丰子恺漫画之一。
丰子恺以简练的笔触、朴素的构图，融合中西绘画观念，开拓出一条极具个人风格的创作道路。他的画面往往不求繁复，却总能在寥寥数笔之中捕捉人间情味，既温润亲切，又带着淡淡的幽默与感伤，作为画家对生活、万物的温柔关照。
此幅《归来》上款人「传耀」，即戎传耀，为当年协助丰子恺刊印《护生画集》的重要人物之一。据记载，戎传耀为母求医，曾长期于杭州北高峰韬光寺膝行登阶，虔诚祈求，日复一日，最终感动众人，其母病情亦得以好转。此事后为居士李圆净所赏识，进而引荐其赴上海佛教机构任职，以奉养母亲。 1935年4月，丰子恺至莫干山拜访李圆净时，得知戎氏此段孝行，深受触动，遂作此画相赠。
骆克爵士旧藏徐悲鸿画猫佳作
Lot 695｜徐悲鸿《昏昏奈若何》设色纸本 立轴
创作时间：1935年
尺幅：111.3 x 53.7cm
画家自署签
来源：
- 詹姆斯·霍尔丹·斯图尔特·骆克爵士（Sir James Haldane Stewart Lockhart，1858-1937）家族旧藏
- 骆克爵士家族一九六七年赠予爱丁堡大学乔治华森学院
展览：
- 此作于二〇〇三至二〇二五年之间展览于爱丁堡苏格兰国家博物馆常设展
估价：HK$900,000 - 1,500,000
此作源自英国汉学家兼收藏家骆克爵士（Sir James Haldane Stewart Lockhart, 1858–1937），不仅流传有绪，更见证中西文化交流。
香港对骆克爵士定必不会感到陌生，湾仔「骆克道」即以他来命名。爵士于1878年至1902年间出任香港辅政司，其后调任山东，直至1921年退休返英。他精通粤语，在港期间积极参与本地事务，香港足球俱乐部即由他创立。与一般殖民官员不同，他来华后潜心研习中国语言与儒家经典，与中外学人交游广泛，堪称一位融通中西的「洋儒生」。
晚年返英后，爵士仍积极推动中国艺术与汉学研究，曾任伦敦大学汉学教授，并参与1935年伦敦皇家艺术学院国际中国艺术展筹备工作，对西方认识中国艺术影响深远。
徐悲鸿
爵士与徐悲鸿的交往始于其在山东任职期间，此后长期书信往来，情谊延续近三十年。 1934年徐悲鸿游历欧洲，于法、德、意等地举办中国近代绘画展，并在赴俄期间致函骆克，详述展况，并托其协助促成中英庚款委员会资助购藏英国当代绘画。此幅作品题于「甲戌小寒」，实为1935年初，当时徐悲鸿已返国数月，经友人转送英伦赠予骆克，亦成为二人往还的重要实物见证。
此幅画写石势高耸而壁立，几据画面大半；花猫身踞其上，两眼微闭，四足收束，独居高处，身后蕉叶披拂。猫以徐悲鸿中西兼融之法绘出，猫身淡墨勾染，浓淡干湿互见，既保留水墨韵味，又隐约呈现西方写实的结构感。
1967年，骆克爵士之女将父亲毕生所藏书画悉数捐赠予其母校乔治华森学院，及后，此作更于2003至2025年间长期于爱丁堡苏格兰国家博物馆常设展中展出。
海宁查氏珍藏二十世纪珍贵文物
Lot 723｜金庸《致查良鉴信札》钢笔纸本 一通一页
尺幅：27 x 19.7cm
估价：HK$10,000 - 20,000
香港邦瀚斯今季特别推出「海宁查氏珍藏二十世纪珍贵文物」专题，以一个横跨清代至近现代的名门世家为线索，串联起文化、思想与历史的多重面向。
海宁查氏，名门望族。清代康乾时期，便有「一门十进士，兄弟五翰林」之誉，家学传承逾百年。至近代传至第二十二代「良」字辈，更是人才辈出，在文学、教育与政界皆有深远影响。其中最为人熟知者，当属金庸与穆旦：一为《明报》创办人与武侠小说巨擘，一为「九叶诗派」代表诗人，分别在通俗文学与现代诗领域奠定不朽地位。同辈宗族中，查良钊与查良鉴兄弟亦各有所成，前者投身教育，重仁爱与奉献；后者服务司法，秉持公正，维护人权，皆为时代中坚。
此次释出的藏品，主要来自查良钊、查良鉴家族，品类丰富，时间跨度近半世纪，涉及人物众多，并牵连多个重要历史事件。书札部分汇集多位重要思想与政坛人物的亲笔信件，金庸的一封家书格外引人注目。信中直陈他主持《明报》时对政治立场的思考与态度，文字铿锵有力，既见其文人风骨，也映照出那一时代知识分子的责任与抉择。
此专题还有一件书画作品，来自张大千所作的《夜读唐诗》。此作绘于1950年，正值查良钊与其同客印度期间。画中松林山巅，一人临夜诵读唐诗，境界清朗而高远。
题跋内容更别具意义，记录了查良钊早年任职陕西时，于赈灾途中遭匪挟持80余日的经历。一夜，查良钊诵读王维诗句「明月松间照，清泉石上流」，竟令看守者动容放行，转危为安。张大千亦曾有被掳百日的经历，两人际遇相似，遂引发共鸣，成画相赠，以志此段奇缘。
值得一提的是，此幅作品完成于旅途之中，当时未及装裱，查良钊带回台北后一直保持原状保存，逾半世纪未曾改动，直至近年方由后人装潢。
Lot 726｜张大千《夜读唐诗》水墨纸本 镜心
创作时间：1950年
尺幅：78 x 44.7cm
附查良钊与张大千印度新德里合影一帧
估价：HK$400,000 - 600,000
Lot 671｜林风眠《立马》设色纸本 镜框
尺幅：22.5 x 33.3cm
估价：HK$160,000 - 300,000
今年适逢马年，不少藏家顺势关注马题材作品，市场气氛亦随之升温。各类画马作品格外受到青睐。本季邦瀚斯即带来多件精彩之作，其中这幅林风眠《立马》，更属其少见的题材，尤为难得。
林风眠为中国近代画坛的大家，把西方美术融入到中华美学，在个人创作以外也春风化雨，在杭州国立艺专桃李满门，得意门生包括后来闻名世界的赵无极、吴冠中、李可染，与徐悲鸿（中央大学艺术系）、颜文梁（苏州美术专科学校）、刘海粟（私立上海美专）并称「四大校长」。
林风眠是第一批中国留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。他曾对马题材十分着迷，据李可染回忆：「他天天画画，平摆在屋内，一摞一摞，从早画到晚。…… 他有一天用流利的线条画马，马画得很快，一天从早到晚画了九十张」。如今，这一日而就的九十张水墨画马之作，早已星散，公私收藏中也寥寥可数。
此幅《立马》以流畅而果断的线条勾勒马体，造型简洁有力，呈现出一种干净俐落的现代美感。
Lot 672｜徐悲鸿《奔马》水墨纸本 镜心
创作时间：1943年
尺幅：35 x 42cm
估价：HK$400,000 - 600,000
谈到画马，另一位「四大校长」徐悲鸿自然不可不提。后人把徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、齐白石的虾，并称20世纪中国水墨四绝。
此幅《奔马图》虽尺幅不大，却气势十足。画中骏马腾跃而起，四蹄离地，前肢向前探出，后肢蓄势待发，动态极为生动。肌肉结构以浓淡墨块层层堆叠，带有明显的西画写实基础；马鬃与尾鬃则以飞动的笔触迅速扫出，如疾风掠过，强化整体动感。
此作创作于1943年，正值徐悲鸿在成都举办个人画展期间。当时展览规模盛大，由画家亲自统筹，展出中西作品逾百件，其中不乏《田横五百士》、《愚公移山》等代表性巨作。此幅《奔马图》虽属小品，却同样充满张力与精神。
Lot 680｜徐悲鸿《胡姬花》设色纸本 镜框
创作时间：1941年
尺幅：36.7 x 17.7cm
展览：
- 新加坡，新加坡MoCA当代美术馆，「翰墨因缘——狮城藏画展」，二〇二五年九月二十日至十月七日
估价：HK$550,000 - 850,000
同场另一幅徐悲鸿大作《胡姬花》，不单来源显赫，更曾于新加坡MoCA当代美术馆展出。
「胡姬花」为新加坡对兰花的称呼，带有鲜明的地域色彩。此幅所绘为嘉德丽雅兰（Cattleya）的一种，多叶型品种，花朵较小、瓣形修长。徐悲鸿在南洋期间，因挚友黄曼士酷爱兰花，耳濡目染之下亦深为着迷。他尤为钟情当地兰花名家陈温详所培植的品种，正是画中所见之花。徐氏数度以此入画，花型与器皿亦极为相近，推测皆取材于同一盆兰花，反覆写生而成。
画面中，一株胡姬花置于方形花器之中，三朵花头高低错落，姿态灵动。花瓣舒展轻盈，唇瓣一抹红晕点醒全局，边缘微微起伏，似有凌空欲举之势。叶片厚实挺劲，中脉内凹，形质刻画细致。徐悲鸿先以淡墨勾勒轮廓，再层层设色晕染，营造明暗起伏，最后复以细线收束，使花叶更见精神。尤为别致的是，他并未依兰叶常见的黄绿设色，而以近青金石般的蓝色罩染，使画面在明艳之余更添清冷晶莹之感。
目前可考的胡姬花作品约有五件，均作于1939至1941年间，或自留，或赠予挚友。本幅为1941年7月所作，题赠郑振文。可见胡姬花不仅是徐悲鸿南洋时期的重要题材，更承载着他与当地友人之间的深厚情谊。
南洋时期是徐悲鸿艺术生涯中极为关键的一段。自1939年起，他往返新加坡、马来半岛及印度之间，举办多次展览，为抗战募款，声名远播。当地华侨社会对其支持甚多，黄曼士提供居所与人脉，骆清泉协助筹办展务，使他在战时流寓中仍能安心创作。本幅正诞生于此背景之下，不仅呈现南洋花卉之姿，更凝结了动荡时局中难得的知交情谊，尤显珍贵。
Lot 748｜齐白石《大富贵》设色纸本 立轴
尺幅：137.5 x 51.5cm
估价：HK$1,800,000 - 3,000,000
若说徐悲鸿笔下的胡姬花带着南洋异域的清丽气息，那么齐白石的花卉世界，则显得更为热烈而鲜活。其中牡丹，是他最偏爱的题材之一。
牡丹自古象征富贵荣华，艳压群芳，白石老人尤喜其气象堂皇，亦爱其色彩灿烂，常以之入画，更常在画中题写「富贵」「富贵太平」等语，也因此特别受到市场与藏家的青睐。
此幅《大富贵》虽未署年款，但从用笔与设色来看，应为1940年代成熟时期的作品。画面以大写意笔法写三朵牡丹，花头饱满，气势充盈。画家以羊毫侧锋点写花瓣，先以淡红铺出外层，再以浓艳胭脂层层加染，使花瓣既见厚度，又不失轻软通透之感。叶片以藤黄与草绿交错，深浅分明，枝干则以湿墨写出，笔意纵横而富变化。整体构图既饱满又不觉压迫，反而更显生机。
齐白石
齐白石画牡丹由来已久。早年多承袭前人，如李鱓、徐渭之法，以水墨为主，偏重文人意趣。至1920、30年代，他逐渐强调写生，观察自然花卉，笔下牡丹遂愈见夸张饱满，色彩更为鲜明，用笔亦趋简练豪放。进入1940年代后，他的牡丹作品尤为丰富，常与喜鹊、花瓶等组合，寓意吉祥，技法亦更加纯熟自如。此幅正属此一时期的代表。
画面右下钤「三千门客赵吴无」印，颇有玩味。齐白石晚年名气大增，学生与追随者众多，连梅兰芳、胡絜青等名流都与他往来密切。 「赵」「吴」指的是赵之谦与吴昌硕，既是对前辈的致敬，亦流露出画家自信昂然的气度。
Lot 705｜吴冠中《玉龙雪山》设色纸本 镜心
尺幅：83 x 68cm
展览：
- 山东省博物馆，「艺冠中外——吴冠中艺术展」，二〇〇八年七月二十六日至八月三日，并出版于展览图录，页55
- 北京百雅轩789艺术中心，「独立风骨——吴冠中艺术展」，二○一五年六月二十至七月十二日，并出版于展览图录，页28至29
- 山东省文化馆，「独立风骨——吴冠中艺术展」，二○一五年七月十八至二十二日，并出版于展览图录，页28至29
估价：HK$2,400,000 - 4,200,000
玉龙雪山为吴冠中笔下的经典题材，此幅更是频频在展览中亮相的佳作。
吴冠中对云南玉龙雪山情有独钟。早在求学时期，他便因同学李霖灿的速写而心生向往，却迟至1978年才得以亲临其境。当时他住在简陋的工棚里，日以馒头与辣酱充饥，连日守候，只为等待云开雾散的一刻。然而雪山却总是隐于云中，他甚至立下「你不露面，我不走」的决心，天天冒雨写生。
终于在一个夜晚，月光乍现，雪山短暂露出真容，他来不及整理工具，便就地铺纸作画，然而不过半小时，景象又再度消失。这段经历，成为他日后反覆描绘玉龙雪山的重要记忆来源。
吴冠中
自1970年代末，吴冠中便开始以水墨表现此题材，逐渐发展出「玉龙山下」等系列，此幅即属其中。
此幅《玉龙雪山》创作于80年代，属于他彩墨风格逐渐成熟的阶段。他早年就读于杭州艺专，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并誉为「留法三剑客」。回国后，吴冠中多以风景为创作主题，将西方油画与东方水墨融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。
画面中远山以淡墨轻扫，大片留白营造出雪峰的清冷与距离感，山脊则以行书般的笔势勾出，线条流动而富节奏。近景古松与枯木盘踞山脚，枝干虬曲，墨色浓重，与远方的空灵形成鲜明对比。林间点缀着跳跃的色块，如山花初放，使整体画面在冷与暖、虚与实之间取得平衡。
Lot 650｜任伯年《麻姑献寿》设色纸本 立轴
创作时间：1877年
尺幅：173.3 x 93.3cm
出版：
- 《中国书画名品编目——虚谷·任伯年·吴昌硕三家书画选萃》，（日本）株式会社大冢巧艺新社，二〇一〇年十一月，页128
- 《南洋华园藏画》，（北京）保利艺术博物馆，二〇一三年，图版3
估价：HK$600,000 - 800,000
任伯年为「海派」的代表画家，画风以灵活多变见称。他结合民间艺术与传统绘画，甚至吸收了西画速写、设色诸法，形成新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的趣味。
此幅《麻姑献寿》绘于1877年，正值任伯年创作盛年。同年亦诞生如《以诚五十一岁肖像》等重要代表作，可见此时他的笔墨已臻成熟，风格稳定而自信。全作尺幅宏大，工笔与写意并用，虚实交错，气势开阔。
画中麻姑顶挽髻鬟，余发垂腰，一手提竹篮，满盛灵芝，双足轻踏鹿背，寓意延年益寿。细看之下，麻姑指甲修长如钩，这一细节呼应了古代文献对仙人的描述，也增添几分神异气息。
虽然麻姑是「已见东海三为桑田」的长寿仙人，在任伯年笔下却依然如少女般清秀。画家以极简笔触勾勒五官，却能传达出灵动神情，顾盼之间自有光采。人物衣褶的描绘尤为精彩，笔锋起伏顿挫，转折流畅，线条富节奏。仙鹿的刻画同样细腻生动，画家交替运用皴擦与点染，表现出鹿毛的柔软质感，充分展现其纯熟而高超的笔墨技巧。
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：中国书画
预展日期：2026/ 4/ 23 - 27｜10am - 6pm
拍卖日期：2026/ 4/ 28｜10:30am
地点：香港太古广场六座10楼