虽然香港、北京拍卖周已相继落幕，但拍卖界的春季当然尚未完结。一众古玩收藏家视线如今移往美国，不过并非东岸纽约，而是西岸洛杉矶。
邦瀚斯（Bonhams）将于洛杉矶举行「中国艺术珍品」专场，近百拍品来自美国的珍藏横跨古青铜器、高古佛像、明清珍玩、现代书画等范畴，当中以战国错金盖鼎、唐朝弥勒菩萨、清代佛教供器、徐悲鸿绘马、刘国松抽象水墨领衔，估计将引起一番竞逐。
Lot 21｜唐 大理石菩萨身像
尺寸：80 x 49.5 x 35.5cm
来源：英国伦敦，雪莉‧戴伊（Shirley Day）收藏，1997年
估价：US$100,000 - 150,000（约HK$780,000 - 117,000）
佛教为多神信仰，神祇各掌其职，故造像需要有鲜明象征符号或持物，让信众能辨识神明身份，以作正确的祭祀、祈求。可惜在历史长河中，此唐朝造像的头部和手掌双双佚失，令判断菩萨身份成为一大难题。不过邦瀚斯专家却凭卓越知识与经验，确认它实为弥勒菩萨。
据佛教信仰，弥勒菩萨梵名为Maitreya，意译为慈氏，是释迦牟尼佛的继承者，乃未来佛。弥勒菩萨在未成佛前，正于兜率天宫说法修行，等待时机成熟后，将会降生世间，悟道成佛，并于龙华树下举行三次盛大的法会，普度众生，以助世人得证阿罗汉果，是为「龙华三会」。
艺术是活的，即使主题相同，不同时期、不同地域的匠人都会创作出不同风格的造像。
南北朝时期，北魏工匠以印度王子造型描绘弥勒，让之胸前围长巾，印度传统裹裙（dhoti）不是交叉于双腿之前，就是坐姿时与左腿平行并置于右腿之上。
及至七世纪、即唐朝早期，弥勒改穿和释迦牟尼、阿弥陀佛、毗卢遮那佛（中央佛）一样的僧袍，分野在于弥勒并不盘腿结跏趺坐，而是双膝分开、双脚并垂而坐。正是凭上述两点，专家分辨出此尊为弥勒菩萨。
此尊造像写实描绘衣料覆盖的人体身躯，工艺令人赞叹。菩萨颈部粗壮，僧只支（内衣）自左肩向下到右方近腰位置，并于结实胸膛下打结固定。宽大袈裟以不均匀的间隔和褶皱展开，正是如此衣饰受引力影响而盖于人体的真实写照。
唐代的弥勒信仰，由于高僧广弘，加上自称弥勒化身的武则天大力推动，故初唐弥勒像风行，而至武周时期崇信最盛。
龙门石窟有名的惠简洞，建于唐咸亨四年（公元673年），窟内正壁主尊正为倚坐弥勒，高肉髻，波状纹发，身披袈裟，内穿僧只支，双脚并垂而坐，双手置于两膝，与邦瀚斯此尊造型、风格一致。
龙门石窟惠简洞 弥勒像
Lot 22｜战国至西汉 镶嵌金青铜三足鼎
尺寸：13.4cm高；15.2cm宽
来源： 美国密歇根州及加州，霍华‧龙伊尔‧帕梅尔（Howard Longyear Palmer，1921-2020）遗产
估价：US$8,000 - 12,000（约HK$62,400 - 93,600）
林林总总的中国青铜器当中，大家最熟悉的应该就是鼎。相传大禹建立夏朝后，用青铜铸九鼎，代表天下九州，象征天命所归、王权所在，所以后来有「问鼎中原」、「一言九鼎」等成语，《周礼》、《左传》等经典亦都有记述鼎的神圣地位。
鼎的原型，其实来自新石器时代相当流行之陶鼎。在礼乐仪式用以盛载食物或煮食的古青铜器之中，鼎无疑为最重要之类别。整体而言，青铜鼎都是圆腹，底部由三只柱足支撑，惟仔细形态则随时代而变迁，各朝自有特色。
例如自周代开始，鼎腹变得较浅，鼎耳也固定于器体两则，而不似殷商时期铸在顶部口缘。
新石器时代 油子岭文化 陶鼎｜湖北荆门 屈家岭遗址博物馆
传统青铜器工艺，基本上就是以器形及浮雕装饰称霸。及至春秋战国时期，受益于铁器工具广泛使用，青铜器迎来许多崭新装饰工艺，其中就包括了错金银技术。
《汉书‧食货志》记载：「错刀以黄金错其文。」这种工艺于春秋兴起，战国时代一直进步发展，一直延续到西汉皇朝。
春秋战国的错金银工艺，基本是先在青铜器模范上做出凸纹，待青铜器铸成后，再把金、银锤锻成金银丝、金银片，压嵌在铜器纹槽内，再经磨锉使青铜表面平齐，构成各种花纹、图像，文字。
战国 错金银铜鼎｜洛阳博物馆
是次在邦瀚斯上阵的青铜鼎，高13.4cm，下承蹄形三足，鼎耳固定于器体两则，圆盖鼓腹，造型浑圆饱满，盖顶饰三个圈形钮，全身饰错金几何图纹，属战国至西汉时期典型青铜器。洛阳博物馆藏有「战国 错金银铜鼎」，器形设计可作比较。
比起商周时期，春秋战国青铜器的纹饰更趋几何抽象。类近于此件青铜器的几何纹饰，有专家判断可能为鸟纹或凤鸟纹。
自西周开始，鸟纹在礼乐器上愈趋普及，逐步取代殷商盛行的恶兽饕餮纹饰。如此纹饰潮流之转换，正好见证了青铜器从祭祖、奉鬼神等目的，演变成纪念封地、授勋、婚嫁等重大事宜。
此战国鼎为Howard Longyear Palmer旧藏，哈佛大学历史系毕业，后来加入海军，参加过二战、韩战、越战，最终升职至海军少校一职。
退休后，Palmer回归校园成为历史系硕士，最后更执起教鞭授业。
Lot 8｜清嘉庆 胭脂红粉彩三足鼎式香炉 「大清嘉庆年制」款
尺寸：27.4cm高；27.7cm宽
来源：2011年9月，伦敦佳士得，The Cowdray Sale专场，Lot 237
估价：US$40,000 - 60,000（约HK$312,000 - 468,000）
现在看此瓷制三足炉，很自然会觉得和上述青铜炉甚为相似。确实，此款佛前供器正是形仿古鼎，上绘西洋艺术启发的粉彩釉，乃融会古今的清朝瓷器。
此炉直边平沿口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称冲天耳。器内满施松石绿釉，匀净厚润。器外胭脂红地描绘多层粉彩纹饰：口沿回纹，颈部缠枝莲纹，肩部如意云纹。
腹部主题纹饰为缠枝莲托八吉祥纹，上、下相错排列，纹样繁复，色彩绚烂，富丽堂皇。三鼎足饰缠枝莲纹，耳中有长方形穿孔，正背面饰缠枝莲纹，侧面为回纹。所绘纹饰精细，整体布局繁缛而不失秩序。
清帝笃信藏传佛教，故宫中佛堂甚多，仅紫禁城内就有佛堂四十余处。此类三足炉，常与一对花觚、一对烛台组成一组五件的佛前供器，用以安放香、灯、花等供品。
佛教八吉祥纹，又称八宝，分别为「法轮」、「法螺」、「伞」、「华盖」、「莲花」、「罐」、「双鱼」、「盘肠」。
「法轮」、「法螺」较为人熟知，法轮象征佛法不灭、度化众生；法螺声彻远方，是古印度征战的号角，吹螺能号令三军，用以比喻法音警世，降伏众魔。
清乾隆 画珐琅五供｜北京故宫
「伞」和「华盖」的形象和别称较为相似，在其他器物或画像中亦容易被混淆。 「华盖」本就会称为「伞」或是「伞盖」，而在此八吉祥供器上的「伞」，其实是「法幢」。
「法幢」原为古印度王或大将所用的军旗，战争胜利时摇旗欢呼，象征佛法坚固不衰、能胜外道；「华盖」则是贵族和皇室出巡时的仪仗器具。
「莲花」出于淤泥而不染，象征佛陀菩萨清净庄严，是常见的佛教纹饰。 「罐」即是「宝瓶」，瓶中聚满甘露，代表佛陀能为众生平息热恼，消除灾障；亦象征佛陀教法圆满无漏，法水常流。
「双鱼」亦是瓷器上很常见的吉祥纹饰，佛经记载，佛陀行菩萨道时，曾慈悲舍身为鱼王，解救饥渴众生，因此，鱼被视为丰足、富裕的吉祥物。
「盘肠」，又作「盘长」，另一较易明白的别称是「吉祥结」。形象为一个没有开端、没有结尾的结饰，无始无终寓意佛法圆融无尽。
中国陶瓷史上，清朝在彩瓷上开创了崭新局面。首先是铜胎画珐琅，工艺由欧洲传入，顾名思义就是以铜制器胎，然后把珐琅质釉料填画于表面。在铜胎画珐琅影响下，法宫研发出珐琅彩瓷器，为区分两者，故又称「瓷胎画珐琅」。
粉彩，则是由珐琅彩衍生而成的新品种，于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。
胭脂色釉，也称「金红釉」，同样于康熙年间从欧洲传入，即唐英所说的「西洋新制紫色」，由于釉色颇似女性胭脂，故又名「胭脂红」。
胭脂红釉呈色深浅，根据烧造时掺入黄金的多寡而定。含金量越高，胭脂色越浓。一般而言，呈色分为胭脂水、胭脂红、胭脂紫三种，胭脂紫颜色最浓郁深沉，胭脂水则最粉嫩淡雅。
乾隆 胭脂红地粉彩缠枝莲托八宝纹三足炉｜厦门保利，2016年，RMB 299万
综观嘉庆制瓷技术，无论是造型还是纹饰题材，皆以前朝作品为蓝本。尤其是嘉庆早期，作品与乾隆非常相似，故有「乾嘉不分」之说。
2016年，与本品相当近似的「乾隆 胭脂红地粉彩缠枝莲托八宝纹三足炉」，于厦门保利拍卖，结果以RMB 299万易手。
Lot 94｜徐悲鸿（1895-1953）《饲马图》设色纸本 立轴 一九三七年作
尺幅：77.5 x 42.8cm
款识：芳艸得来且自饱，更须何计慰平生。作榘先生方家教。丁丑夏日悲鸿客广东遣兴。
钤印：东海王孙、庄敬日强（白文印杨仲子所刻）
来源：旧金山私人收藏
注：上款人作榘先生应为梁作榘，《美术杂志》创刊人之一，香港大众学校校长。与梁锡鸿、陈抱一、徐悲鸿、丰子恺等艺术家交好。于邦瀚斯2018年12月17日拍出之徐悲鸿一九三八年作品猫石图，其上款亦为作榘先生
估价：US$70,000 - 90,000
中国传统绘马，以细线勾勒为主，烘染为辅；徐悲鸿的大写意马，则突破前人藩篱，线条粗犷豪放，带有书法精神。与此同时，他又将西方绘画的光影明暗融入墨法，受光面留白，阴影用墨点，可谓融会中西之长于一书。
这位江苏人一生坚持写实主义，曾经在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园画过数千张马的速写，长期研究马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性，故笔下马匹造型生动，透视准确，形神兼备，气韵无穷。
市场上的徐悲鸿马画，以奔马为主，多见马匹鬃毛乍起、马尾飞扬、四蹄腾空、奋勇狂奔。至于此幅《饲马图》，却是一派闲适，放牧吃草，悠然自得。
中国传统画马有肥马、瘦马之分，徐悲鸿的马高长劲瘦、傲骨嶙峋，偏于「瘦马」一路。惟他摒弃了文人画瘦马的伤感情绪，更多的是以昂扬姿态传达积极乐观态度，就如此幅《饲马图》一样，配上「芳艸（同草）得来且自饱，更须何计慰平生」题字，更具豁达人生之意。
Lot 56｜刘国松《峡谷》设色纸本 立轴 一九六七年作
尺幅：52 x 58cm
估价：US$15,000 - 25,000（约HK$117,000 - 195,000）
中国水墨画走了逾千年的路，及至近代才迎来冲击革新，而刘国松便是箇中关键人物。
这位「现代水墨之父」最重要的艺术成就，是透过西方理论与创作观念，为中国绘画开拓了新方向，把此停滞的传统推向现代。他沿用中国传统笔、墨、纸等工具材料，但表现形式上却加入不少西方元素，创造出崭新绘画技巧与风格，影响了两岸三地无数画家。
「现代水墨之父」刘国松
刘国松，1932年于安徽出生，十四岁学习传统国画，二十岁改习西画。他在台湾师范大学毕业后，创立「五月画会」，发起现代艺术运动，个人亦随之开始走向抽象绘画创作。
1960年代，刘国松体会到「媒介」本身不可替代的特性，遂重拾水墨，提出创立「中国的现代绘画」。他在水墨发展的一大贡献，是重新诠释传统文人画的「笔墨」：「笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理」。
他同时不断实验许多技法，包括研创粗筋棉纸（又称国松纸），发明「抽筋剥皮皴」技法，又发起「中国水墨画学会」，倡导中国画现代化，建立了抽象水墨之鲜明面目。
1965年起，刘国松在世界各地举行个展及参加艺术大展，作品获全球多个美术馆、博物馆收藏及授奖，声名鹊起。 1966年，他于旅美期间受到普普艺术（Pop Art）、奥普艺术（Op Art）、硬边艺术（Hard Edge）之影响，创作展现出崭新技法和面貌。
此幅《峡谷》绘于1967年，正是上述时期之创作。该年，他在纽约Lee Nordness画廊举行个展，获《纽约时报》艺评家John Canaday给予以下评价：
「……中国传统山水画与现代抽象的迷人结合。他那如扫帚大小的画笔，充满了墨水或色彩，以旺盛活力跃然纸上……海洋、山脉、峡谷忽隐忽现；纸张各处好像被重量和力量撕开，打开了道道鸿沟……」
拍卖详情
拍卖行：洛杉矶邦瀚斯
专场：中国艺术珍品 Chinese Works of Art
地址：7601 W. Sunset Boulevard, Los Angeles CA 90046
预展日期：2021/6/19-21｜12pm - 5pm
拍卖日期：2021/6/22｜10am
查询：Rachel Du
+1 323 436 5587
asian.us@bonhams.com