在波澜起伏的现当代艺术市场，大家习惯追逐时下热点与公式化名单：哪位艺术家正被热炒、哪个题材最合乎潮流，几乎成为出价与策展的唯一依据。然而，邦瀚斯一再证明，真正长远的成功并不在于跟随大市，而在于定义价值。
这间国际拍卖行勇于突破常规，发掘真正具备历史深度与美学含金量的作品，并让它们在适当的舞台发光发亮。奈良美智、藤田嗣治、河原温、曾梵志的作品在内，许多原本被视为「不合时宜」的材质、题材、风格，从被低估的拍品一跃成为刷新纪录的明星艺术。
当别人仍然以冷热度、排行榜衡量价值时，邦瀚斯却以专业眼光与知识学养，多番印证：「坚持长远的价值观，就是不断的深耕与打破固有成见，发现真正有价值且稀有的作品。」
这种足以改变市场版图的能力，源自邦瀚斯努力构建的亚洲网络。这张网络不断延伸，令区内藏家不再只是参与国际艺术市场，更在当中的供应与定价角色占据重要位置。
奈良美智（1959年生）《...Words Mean Nothing at All》压克力、木板、裱于艺术家自选画框｜艺术家木板画作拍卖纪录
创作时间：2012年
尺幅：194.3 x 189.2 x 8.9 cm
拍卖：纽约，2026/5/20
成交价：US$5,021,500（约RMB 3,415万）
奈良美智堪称东瀛当代艺术之王，长期雄踞日本艺术拍卖成交巅峰之位。贯穿他整个创作生涯的小女孩肖像，尽管多年来于香港拍场屡创佳绩，可是却很少能够在欧美亮相，遑论是最高规格的晚间拍卖。
这幅《...Words Mean Nothing at All》，邦瀚斯却充满信心地安排它在纽约晚拍举槌，决意要让之在国际舞台上大放异彩。
此夜拍卖还有现代雕塑巨匠布朗库西（Constantin Brâncuși）、超现实主义大师马格利特（René Magritte）、匿名英伦艺术家Banksy等西方名家，结果本作在亚洲与其他地区藏家争夺下，不但成为纽约艺术周跨拍卖行最贵的亚洲艺术家作品，更写下奈良美智本人的木板画作拍卖纪录。
本作能够刷新纪录的一个主因，是邦瀚斯成功打破市场对木板作品的成见。
《...Words Mean Nothing at All》在纽约展出期间
西方艺术传统中，纸本基本上都是习作或素描，只有画布上绘画的才是正式作品，两者分别称为drawing和painting，价值不能同日而语。
虽然对于许多当代艺术家而言，选择画布、纸本、木板或是其他材质，更在乎于自己想藉之呈现怎样的创作意念或视觉效果，但「画布为尊」的观念早已根深蒂固，很难打破。
奈良美智木板画作缘起自一场展览。2003年，他与建筑及设计公司合作，首度在展览空间中加入小木屋，并从中获得灵感，自始开始创作大型压克力木板绘画。选择压克力与木板，是希望作品也适合在画廊以外的环境展示，以触发观众的无穷想象力。
他后来在访问中如此解释：「这样一来，每个人都可以以自己的方式，运用独特的想象力去看我的作品。极富想象力的人，看到的或许比我还要多，相反亦然：对毫无想象力的人来说，我的作品看起来像垃圾……」
2021年，台北举办奈良美智特展，艺术家本人亲自到场布展｜图片截自奈良美智特展专页
奈良美智曾言：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下女孩虽然永长不大，然而随着艺术家的人生经历，亦会呈现出不同面貌。
2011年3月11日，强烈地震猛袭东日本，灾情令奈良悲痛乏力，无法如常绘画。沉淀数月后，他重拾画笔，希望能「画出给人幸福的作品」。自此，画中女孩开始褪去早年的调皮和戾气，变得更为柔和。
《...Words Mean Nothing at All》绘于311大地震翌年，女孩流露出犹豫和内省的情感，身旁红鸟也警惕地注视前方。然而，另一头大眼鸟儿却神色愉快，衔着代表好运的四叶草，加上在奈良世界中象征成长与回归的树木，暗示着希望在前方。
如此作品绘在木板之上，不但更能令观众感受到当中的温度，更传达出强烈的生命力，诉说着艺术家返璞归真的内心说话。
奈良美智（1959年生）《三颗星》压克力、黄麻布、裱于木板
创作时间：2014年
尺幅：180.5 x 158.5 cm
拍卖：香港，2023/11/25
成交价：HK$36,754,000
《三颗星》同样为另类材质作品，在2023年香港邦瀚斯秋拍以HK$3,675万领衔。
此作使用的拼贴技法，早见于奈良美智90年代创作。当时他经济状况欠佳，觉得装咖啡豆的麻布袋没用丢了有些可惜，于是把之化为创作材质。本作绘于2014年，奈良已经名扬四海，再以麻布绘画当然并非因为舍不得用画布。
他重叠缝合不同大小的麻布，利用布料粗犷自然的纹理，使平面绘画呈现如浮雕之感。如此手法，使画中人物更显深度，观众能从中感受到破坏、重组、再现等微妙的心理状态。
构图精简纯粹，既传承日本浮世绘版画的夸张形态，亦呼应传统侘寂美学精神，同样是奈良的经典表现方式。
藤田嗣治（1886-1968）《生日飨宴》油彩、画布、裱于艺术家自选画框｜艺术家拍卖纪录
创作时间：1949年6月绘于纽约
尺幅：91.6 x 116.5 cm
拍卖：伦敦，2018/10/11
成交价：£7,096,250（约RMB 6,300万）
提起藤田嗣治，几乎所有人都会立即想起他笔下肌肤胜雪的裸女；翻查他的拍卖往绩，高价成交同样被这个主题垄断。是故，当《生日飨宴》在邦瀚斯以近倍价8倍的£709万售出，一举刷新这位日裔画家的拍卖纪录时，可说是颠覆了许多人的认知。
或许有人认为，上述佳绩只是个别例子而已。不过事实证明这绝非偶然，而是专家团队眼光与见识的表现。
去年，邦瀚斯带来另一幅动物主题大作《礼贤之犬，或犬次狂欢》，又由亚洲藏家以£398万投得，力压一众裸女佳构，成为紧随《生日飨宴》之后，拍卖史上第二贵的藤田画作。
藤田嗣治是巴黎画派的代表人物
藤田嗣治（1886-1968）《礼贤之犬，或犬次狂欢》油彩、笔刷、墨水、炭笔、画布、裱于艺术家自选画框｜艺术家拍卖第二贵作品
创作时间：1922年
尺幅：124 x 156 cm
拍卖：伦敦，2025/10/16
成交价：£3,980,900（约RMB 3,820万）
藤田的人生与创作生涯，都可以用「融汇东西」四字来形容。
在日本，他接受严谨的学院式训练；赴法后，一头栽进蒙帕纳斯，与毕加索（Pablo Picasso）、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等巨匠为邻，成为追求个人风格与创作自由的巴黎画派代表人物。
藤田独创的「乳白色肌肤」，也是东西合璧的有力证明。底层矿物白宛如西方古典油画的光晕效果，覆盖其上的极细墨线却是从东方水墨与浮世绘而来。
刷新纪录的《生日飨宴》与《礼贤之犬，或犬次狂欢》也一样，灵感源自东方与西方的传统寓言诗歌，表面是精彩非凡的动物画作，内里则隐含以动物喻人的深刻寓意，引领观众在宴饮、游戏、狂欢场景的华丽表相下洞察人性。
摄于1987年，草间身后画作为香港邦瀚斯拍卖的《无限》
草间弥生（1929年生）《无限》压克力、画布｜香港邦瀚斯当代艺术拍卖纪录
创作时间：据照片记录，最晚于1987年已开始创作。1995年正式完成
尺幅：193 x 129.5 cm
拍卖：香港，2024/5/25
成交价：HK$46,434,000
草间弥生乃亚洲现当代艺术市场的中流砥柱，每季都可以找到她两大创作主题 -「无限网」和「波点」的精彩作品。这也意味着，想要再觅得市场瞩目的草间画作，殊不容易。
这个似乎不可能的任务，邦瀚斯团队还是做到了。
《无限》尺幅几近两米，不但自1995年完成以来从未曝光，更是拍卖史上首幅同时融合「无限网」与「波点」的草间纯抽象绘画，早在拍卖行公布此画的消息后，已在艺术圈中掀起热话；及至2024年春拍上阵时，由正式举槌前就志在必得的书面委托投得，刷新香港邦瀚斯当代艺术拍卖纪录。
关尚鹏 Marcello Kwan｜邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管
草间弥生（1929年生）《南瓜》压克力、画布
创作时间：2000年
尺幅：60 x 72 cm
拍卖：香港，2026/3/28
成交价：HK$22,234,000
作品会否受到关注，也受到拍卖行策划部署影响。
香港邦瀚斯的「不止于红：草间弥生日本单一藏家珍藏」专拍，就成为今年香港艺术三月焦点之一，和巴塞尔艺术展同期上演，最终拍品悉数售出。当时，邦瀚斯还举办了「萧勤：无限中之大我」展售会，让两位同样以「点」为视觉语汇的重要艺术家佳作同场亮相，叩问「无限」这个宏大的哲学命题，引起了更多藏家甚至是学者的兴趣。
深红与黑色的交织，是触发草间毕生创作灵感的幻觉色彩。专拍领衔作品，正是该季香港春拍唯一大尺幅草间红色南瓜画作《南瓜》，由驻新加坡的Cassi Young（现代及当代艺术部总监）为电话上的客户投得。
这正是邦瀚斯亚洲网络的缩影 - 团队无缝协作，让顶尖亚洲买家无论身在何处，都能竞得全球最优质的艺术资产。
草间弥生（1929年生）《无题》油彩、画布
创作时间：约1965年
尺幅：111 x 130.8 cm
拍卖：纽约，2021/5/12
成交价：US$4,590,312（约RMB 2,965万）
草间弥生（1929年生）《哈德逊河》油彩、画布
创作时间：1960年
尺幅：71.7 x 60.3 cm
拍卖：纽约，2021/5/12
成交价：US$3,990,312（约RMB 2,575万）
草间弥生与广濑辉夫的情谊从未间断
草间弥生（1929年生）《密西西比河》油彩、画布
创作时间：1960年
尺幅：60.3 x 71.7 cm
拍卖：纽约，2021/5/12
成交价：US$3,630,312（约RMB 2,345万）
艺术市场之中，取得重要委托往往就是成功的第一步。能在激烈竞争中脱颖而出，尤其能反映出拍卖行的实力与声誉。
2021年，邦瀚斯策划「草间弥生：已故广濑辉夫医生珍藏」专拍，见证了「波点女王」只身闯荡纽约艺坛的岁月，以及一段毕生情谊的佳话。
草间与广濑辉夫皆于50年代移居美国，前者是才华洋溢的年少艺术家，后者则为搭桥手术先驱的外科圣手。广濑妙手仁心，为同乡看病只愿收取微薄诊金，又会为草间等艺术家义诊。上述专场的拍品，无论是从日本越洋携带的纸本作品，还是在美国崭新创作的油画，都是草间为表感激而赠予广濑的礼物。
来源以外，拍品本身也是市场鲜见的草间早期创作。以上面三作为例，《无题》勾勒出草间实验轨迹，是后来著名「镜屋」系列的序曲；至于《哈德逊河》和《密西西比河》，河川流动概念源自草间童年生活，并伸延至长大后探索的宇宙命题。
石田彻也（1973-2005）《运输带上的男人》压克力、木板｜艺术家拍卖纪录
创作时间：1996年
尺幅：145.7 x 103.2 cm
拍卖：香港，2024/12/3
成交价：HK$10,013,000
石田彻也身后不久，画作不但在拍卖市场受到关注，又先后于威尼斯双年展、西班牙索菲娅王后国家艺术馆回顾展等艺坛盛事亮相。顶尖画廊高古轩（Gagosian）多年来的推广，也令更多藏家认识到这个名字。
然而，要收藏此位天才画家的作品丝毫不易。石田彻也三十余岁就撒手人寰，短短十年创作仅留下不足220幅画作存世，扣除美术馆和公共机构珍藏后数目更为稀少。市场流通的作品之中，又以尺幅介乎40多至60cm较多，超过1米的相当鲜见。
《运输带上的男人》不止是大尺幅画作，自动扶梯在构图上更具有自远而近的空间感，令观者仿佛置身其中，在石田画作中别树一帜。
本作上回于2022年举槌时，就曾经写下艺术家拍卖纪录。事隔不足三年，邦瀚斯就争取到再让这幅罕见大画登场，又不负所托地令石田跻身「千万港元俱乐部」，一槌定下市场指向标，都显示出藏家的信任和支持。
《运输带上的男人》刷新石田彻也拍卖纪录
石田笔下人物，经常都是穿戴整齐的上班族，却被禁锢于冰冷无情的机械之中，或与无生命的建筑相结合。石田以此揭示人们为生存所做的无奈选择，仿佛被困在社会这台大机器中的齿轮，情感愈趋压抑，内心无处可逃，仿佛变成了半人半机械的行尸走肉。
他透过多种视角的运用，令观众同时感觉从上而下观看作业员工作，打破了固定的单点透视，从而扩展了视线范围，引领观者思考：我们究竟是同情被困在运输带上的无灵魂机器，还是冷漠旁观默许这一切的加害者？
邦瀚斯选择于AI冒起的关键时刻，让《运输带上的男人》登场拍卖，令收藏家对石田创作更感共鸣，正是促成此次佳绩的主因之一。
本作成交后半年，邦瀚斯呈献另一幅石田大画《空置大厦内的经理座位》，亦以HK$762万成为艺术家拍卖第二贵画作。
河原温（1932-2014）《NOV. 27, 1984》压克力、画布、剪报、艺术家自选箱
创作时间：1984年
尺幅：66 x 91.5 cm
拍卖：香港，2025/11/27
成交价：HK$8,513,000
观念艺术滥觞于二十世纪初，由杜尚（Marcel Duchamp）小便池艺术品《泉》开响第一枪，至二战后在西方艺坛盛极一时。这场运动不依赖绘画或雕塑等正统创作，往往仅以文字、档案、地图、现成品等方式呈现，把焦点放在将「观念的表达」之上，挑战传统艺术对视觉美感与精湛手艺的重视。
河原温虽然是亚洲观念艺术的代表人物，但长期以来更受西方世界垂青。在美国，他的标志创作系列「日期绘画」，被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆（The Met）、古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）等顶尖机构珍藏，拍场成交纪录亦已经超越US$400万。
香港名列全球三大拍卖重镇，不论是具象还是抽象艺术，拍场上都汇聚了东方与西方一众大家。唯独是观念艺术，却是付之阙如，河原温更几乎是不见踪影。
称职的拍卖行，能够为藏家找到心仪艺术品；成功的拍卖行，则可以更进一步引领藏家开阔眼光，增进品味。
去年，香港大馆举办河原温逝世后全球首个大型回顾展 -「河原温：自由之律，律之自由」，从各地美术馆和私人收藏借得作品，聚焦这位日本人作为全球公民及艺术哲人的视野，如何藉由「日期绘画」重新塑造我们对时间与存在的理解。
艺术家要被世人理解赏识，学术和市场是相辅相成的两大元素，缺一不可。邦瀚斯把握大馆回顾展这个时机，同年把「日期绘画」佳构《NOV. 27, 1984》带到拍场，由驻职日本的若林良（Ryo Wakabayashi，亚洲现代与当代艺术部资深专家）为客户投得，成功把观念艺术带进亚洲收藏圈视野之中。
曾梵志（1964年生）《面具系列 2000 第3号》油彩、画布
创作时间：2000年
尺幅：180 x 150 cm
拍卖：香港，2023/5/27
成交价：HK$24,654,000
拍卖业的另一大挑战，是大环境未如理想的时候，专家是否有勇气让杰作上阵举槌，同时又有能力让藏家投下信心一票。此幅曾梵志《面具系列》佳构即为一例，于中国当代艺术市场偏软之时举槌，最终在逆境中写下佳绩，以令人惊喜的HK$2,465万易手。
随着内地改革开放，中国当代艺术于1990年代萌芽，及至约2004年爆发。当时市场急速升温的因素众多，除了经济起飞以外，还包括西方世界兴起「中国热」，国内艺术区、美术馆、画廊等生态逐步成形，以及前卫艺术象征的身份与品味。
中国当代艺术攀上第一个高峰后，于2008年受到金融海啸冲击，开始踏入调整时期。市场注重艺术家的学术评价，与重要机构的肯定与否，而不再像以往般轻易受到炒作影响。2013年起，藏家更趋成熟理性，只有备受认可的顶尖艺术家作品，价格才会稳步上扬，甚至创下新高。
2020年，新冠疫情全球蔓延，中国当代艺术受到第二次重大挑战。与此同时，数字艺术与潮流艺术冒起，艺坛生态的急剧变化，以及亚洲买家积极购藏西方艺术，俱令市况有所降温。
虽然市场炽热程度不复当初，但邦瀚斯团队认为真正有价值的作品，不应随着走势被定义，而本作成交价就确实地印证了这个理念。
曾梵志与文少励在「面具」系列画作前合照
张雨汀（Blair Zhang，邦瀚斯亚洲区业务拓展部主管、副主席）为客户投得《面具系列 2000 第3号》
本作为面具系列尺幅最大的单人像作品之一，价值可以按艺术家、题材、来源这三点说明。
中国当代艺术市场孕育过许多名家和新星，然而历久不衰的只有少数，而曾梵志更是其中翘楚。他是中国当代艺术「亿元俱乐部」的创会成员，作品成交价屡屡写下纪录之时，正是上文提及「藏家更趋成熟理性」的2013年左右。
面具系列是曾梵志的代表作，画中人身穿笔挺西装、光亮皮鞋，代表改革开放期间崛起的城市中产阶级。然而，他们肤色几乎猩红，手掌大得不合比例，加上脸上的苍白面具，反映出在光鲜衣着之下，隐藏着人类面对时代巨轮的挣扎、焦虑、疏离、伪装。
《面具系列 2000 第3号》虽然绘于2000年，惟事隔二十年后命题和讯息都毫不落伍，我们仍然可以从中找到共鸣。在市场对中国当代艺术犹豫之际，邦瀚斯以精准的选件和定价，证明真正具有时代价值的作品能穿越周期，同时为藏家注入一记强心针。
文少励（Manfred Ludwig Schoeni）乃中国当代艺术的教父级推手。那些后来无人不识的名家仍然不见经传时，文氏就独具慧眼把他们带到国际舞台，同时慷慨提供经济和物质资助。本作由文少励家族释出，除了本身的艺术价值外，更见证着中国当代艺术的发展。