香港邦瀚斯现代及当代艺术拍卖汇聚来自世界各地的艺术家之佳作，真正突显现代及当代艺术呈现不同世代、无分国界、共冶一炉的盛况。
Lot 11｜奈良美智《三颗星》压克力 黄麻布 裱于木板
创作时间：2014年
尺幅：180.5 x 158.5 cm
签名：Three Stars，2014（背面）
来源：
- 香港佩斯画廊
- 香港苏富比，当代艺术晚间拍卖，2020年7月9日，拍品编号1135
- 现藏家得自上述来源
展览：香港，佩斯画廊，「Yoshitomo Nara: Stars」，2015年3月13日 - 4月25日
估价：HK$30,000,000 - 50,000,000
领军的封面拍品为奈良美智创作于2014年巅峰时期的《三颗星》。《三颗星》开宗明义以星星作为主题，是奈良美智为2015年香港个展「Stars」而创作的一幅重点大型架上绘画。主角小女孩以全身呈现，差不多占满整个巨大画面。椭圆状大头跟身体刚好成一比一大小，加上其扁长的一双大眼，令观众无法避开她的目光。
小孩子眼神不羁且充满挑衅性，配上如吸血鬼般的小尖牙，仿佛正在向世界宣告她的不妥协态度。小主角没有说任何话，只看到她双手正在指向浮游半空的三颗星上。一个动作取代千言万语，一场奇幻的魔术表现似乎即将开始。
作品构图精简纯粹，是奈良经典的表现方式，既传承了日本浮世绘版画的夸张形态，亦呼应了传统侘寂美学精神。《三颗星》有别于奈良同年创作之同题材作品，星星非只点缀画面，而是与主角直接互动，人物双手带领观众聚焦浮游半空的三颗星星之上，恍如一场奇幻的魔术表演，引发无限童梦与幻想。
奈良在《三颗星》一画中使用的拼贴技法早见于1990年代中期。艺术家将大小不同的黄麻布重叠缝合，然后于之上作画，利用布料粗犷自然的纹理，营造变化多端的图案和质感，使平面绘画呈现如浮雕之感，亦令观者感受到破坏、受伤、重组、再现、变化等等的微妙心理状态，完美展示以材料作为艺术语言，人物刻画更显深度。
纵观奈良美智笔下的人物，可以形容为可爱、寂寞、忧郁、愤怒甚至邪恶。但不变的是，蕴含在图像之下，超越语言、文化和历史的限制，心灵与精神的共鸣。有黑暗的地方，必有光芒，不论身处什么环境，如同《三颗星》中的女孩，无畏坚定地继续向前行。
Lot 19｜曾梵志《无题 第5号》油彩 画布
创作时间：2000年
尺幅：200 x 150 cm
签名：曾梵志 2000 Zeng Fanzhi（右下）
来源：现藏家得自艺术家本人
展览：「曾梵志：面具之后」，上海，香格纳画廊，2001年
出版：
- 《曾梵志：面具之后》，周晓雯及陈艳编，香格纳画廊，上海，2001年，第18 - 19页，彩图
- 《我-我们：曾梵志的绘画1991-2003》，皮力及何丽君编，湖北美术出版社，武汉，2003年，第152 - 153页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（英文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第636页，彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》（中文版），钟嘉贤著，Skira出版，米兰，2019年，第234页，彩图
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
曾梵志的代表系列《面具系列》历经十年，在相同的图式里持续探索与改变。此系列作品刻画从国家到个人，在面对时代变迁时人们的精神面貌。从曾梵志的作品中，我们不仅能一窥时代精神，也能一探艺术家的内心变化。
《无题 第5号》画中男子赤裸着上身，一手撑着腰，一手插在口袋里，产生一种带有张力的结构。他紧闭着唇，眼神坚定地凝视前方，正好与观众会合。与男子瘦长的身躯相比、头部比例明显较大而突出，双手也超越寻常地大。画面中甚为引人注目的，是从口袋中伸出来的右手那暗示了权力与自信的大拇指，贯彻了曾梵志善用人物手部作为心理描写的手法。
与《面具系列》作品相比，曾梵志在《无题 第5号》中放弃西方绘画传统以色块建构画面，在技法上更加倾向中国水墨绘画的「用笔」，强调线条不只具有勾勒人物形态的功能性，而更拥有表现自身美感的可观赏性。《无题 第5号》中人物的双腿没有被「画完」，仿佛消融在空气之中，这种处理方式亦体现了中国画对「意」的重视，包括背景的「留白」安排令整体气氛更倾向东方虚无与写意的特征。如此的画法可谓曾梵志艺术生涯中的一个转捩点，开启了他往后十年的观念和形式上的蜕变。
「我所画的每一张画其实提出的都是一个问题，都是人的问题，从生到死的一系列问题。我从1990年搞个展开始就抱定了这个目标和方向，就是要提出人所面临的所有困境。」有别于《面具》的人物均以服饰强调个人身份，此画主角赤裸上身，令观众难以判断其背景和地位，只能把对方视为一个有血有肉的人。而眼前这个人，就是如此的从容不迫，自信满满，眼神坚定不移。艺术家要表达的其实不是人的外表，而是人的内在精神。
Lot 2｜斯科特·科恩《阳台松树》油彩 麻布
创作时间：2002年
尺幅：61 x 71.1 cm
签名：Scott Kahn '02（右下）
来源：现藏家得自艺术家本人
估价：HK$800,000 - 1,200,000
「我一直受到欧洲古典艺术家的启发，他们经受住了时间的考验。老实说，我不能说某个艺术家甚至一群艺术家在风格上影响了我，但我一直很欣赏创造幻觉的艺术。我喜欢二维平面的想法，在这里你可以用视角、形式、颜色和光线创造出其他的世界。」（引述斯科特·卡恩，录于〈艺术访谈系列：斯科特·卡恩〉，RDN Arts ，2021年6月2日，线上）。
《阳台松树》这件作品，仿佛就是艺术家斯科特·卡恩对绘画想法的再现，透过他的视角，邀请观众进入艺术家的奇幻世界。以木头搭建出的阳台空间，就像是画框一样，将景致包围在其中，从露台到阳台围栏、再到外面的开放空间，引领着观众视线向前延伸。
除了利用空间营造视觉的层次感，卡恩也巧妙的运用三种不同的植栽，表达三度空间的立体感。卡恩就像是时间的魔术师，画面中的光影、摆设仿佛静止在某一刻，整体营造出静谧的氛围。
然而，画面远方从左至右延伸的松树，为画面增添了动感，从树干到枝叶，随结构的起伏有顿挫转折的变化，颇有中国传统书画技法的韵味，极具表现力。《阳台松树》展现了卡恩的创作精随，生动的色彩与空间，与带有禅意的宁静氛围，游走在现实与想像的世界。
Lot 18｜萨尔曼·托尔《高度文明》油彩 画布
创作时间：2011年
尺幅：96.5 x 96.5 cm
签名：Salman Toor '11（背面）
来源：欧洲私人收藏
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
画面中身着华丽服饰的男女，相对而坐亲昵的交谈着，从他们神情和动作中，很难判断是爱人间的呢喃细语，或是小道消息的交换。在《高度文明》中，艺术家萨尔曼·托尔描绘无生命的两个物件—后方摊开的图录与前方陶瓷模型。
不同于艺术家最广为人知，描绘年轻、棕色人种的男性酷儿在室内场景中的生活片刻，《高度文明》这件作品给人神秘、怪诞的氛围。
萨尔曼·托尔花了数年时间研究和临摹洛可可、巴洛克和新古典主义时代艺术家的作品，如卡拉瓦乔、安东尼·凡·戴克和让·安托万·华托，并将他们的风格融入自己的作品中。
回顾历史，巴洛克可以说是近代文明第一次的开花结果，它打破理性的宁静和谐，强调艺术家的丰富想象力，带有强烈的浪漫主义色彩，这样的精神也呼应作品标题《高度文明》。艺术家运用想像力，结合幽默戏谑的表现手法，创作出不同于世俗美感、带有戏剧表现力的趣味小品。
Lot 29｜乔治‧马修《扩张之路》油彩 画布（此作附乔治·马修委员会开立之作品保证书）
创作时间：1990年
尺幅：97 x 130 cm
签名：Mathieu（左下）；CHEMINS DEPOSSEDES（画框）
来源：
- 里昂贝勒库尔画廊
- 里昂私人收藏
- 巴黎艾德拍卖，2019年12月13日，拍品编号108
- 现藏家得自上述来源
估价：HK$1,100,000 - 2,000,000
乔治·马修是一位自学成才的艺术家，他的创作生涯始于具象绘画，直到一九四零年代的欧洲战乱，使他转向了抽象创作，并于一九四零年代末期发展出最广为人知的「抒情抽象」。
1998年，乔治‧马修进入「狂野时期」，为其抒情抽象的鼎盛阶段。创作于1990年的《扩张之路》呈现了马修此时经典的放射性构图，画布就是艺术家的表演舞台，他的色彩与笔触如绚丽烟火般迸发，许多时候甚至直接以软管将颜料挤压到画布上，为作品增添了层次与张力。
《扩张之路》中红色与橘色的颜料，如同夜里涌现的火光，平均地于画布上半部绽开。穿插其中交错纵横的白色线条，跟着它仿佛能体验艺术家当时使用全身运笔作画的轨迹。从画面中间向下延伸，融合绿、白、棕色颜料大范围的泼彩，则像是烟火发射至高点后，顺势向下流动的光轨。这些元素在暗色背景的衬托下显得更具表现性， 展现奔腾澎湃的情绪张力。
Lot 30｜达米恩·赫斯特《支配绘画元素》光泽涂料 画布
创作时间：1994年
尺幅：30.5 x 30.5 cm
签名：1994 Damien Hirst（背面）
来源：
- 英国伦敦白立方画廊
- 中国嘉德拍卖，「当代艺术夜场」（二），2023年6月13日，拍品编号1755
- 现藏家得自上述来源
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
作为于1980年末崛起，英国青年艺术家的主要代表人物之一，达米恩·赫斯特的作品主题围绕着生命与死亡。多数人避而不谈的「死亡」，却是他的灵感来源，他的创作天马行空，透过多样的作品来探索艺术、生命、死亡、宗教与科学之间的关系。
达米恩·赫斯特于1988年开始进行「医药绘画」系列，此次呈现的作品《支配绘画元素》即为在此主题下发展的作品，画面中规律排列的网格形式和随机多样的彩色圆点，是这系列作品的特色。
在白色背景上，画面上方标示着「支配元素」，画面下方有三十六个依序排列不同颜色的圆点，每个圆点旁都附有一个字母，从 A 开始，一直到 Z，之后是从1到9的数字序列，然后是0。白色让人联想到医院，被象征为科学的严谨。
然而，仔细观察作品，从外型轮廓仍可辨识出彩色圆点并非完整的圆，保有手绘的艺术性。艺术是以感性提出问题，而科学以理性解决问题，在赫斯特的作品中，我们得以感受两者之间相互冲突、却又彼此平衡的微妙变化。
如同艺术家本人曾说：「我创作的这一独特方式类似制药公司以科学对待生命的方式。艺术并不自称为所有问题的答案；制药公司才是。因此我为这系列作品起名为《医药绘画》，每幅作品的画题也与此有关。艺术与药物一样，都能治愈人类。」
Lot 35｜金泰浩《内在律2019-12》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：195 x 131.5 cm
签名：金泰浩 内在律2019-12 KIM TAE-Ho Internal Rhythm 2019-12 2019 Tae Ho Kim（背面）
来源：
- 台北，形而上画廊
- 现藏家得自上述来源
估价：HK$400,000 - 600,000
金泰浩是领衔韩国后单色画画派重要的艺术家之一，他的作品同时带有单色画的精神性与当代对艺术形式探索的实验性。1970至1980年代中期，他的创作以结合不同媒材的冷色调绘画为主。而1980年代末期，则透过《内在律》系列作品展现他如修行人般的艺术实践。
近距离观察《内在律2019-12》这件作品会发现，它并非像传统绘画追求在平面画布上营造三度空间的立体感，而是透过媒材与肌理，在画布上创造立体空间。金泰浩不断重复将颜料层层相叠于画布上，再一刀一刀雕琢出色彩缤纷的线条和如网格般的立体空间，又在每个空间中凿出一个深邃的黑洞，呈现出像是传统漆艺般的立体效果。
从不同的角度欣赏他的作品，会有不一样的视觉体验。《内在律2019-12》中的一笔一画都是金泰浩对空间和色彩的探索与实验，有其独树一格的「韵律」。
Lot 1｜黄进曦《虚拟时间系列 - 草地公园：正午、午后、风起、黄昏、寂夜（一组五件）》压克力 画布
创作时间：2009年
尺幅：68.5 x 120 cm （每件）
签名：正午 黄进曦 2009（画布边缘），午后 黄进曦 2009（画布边缘），风起 黄进曦 2009（画布边缘），黄昏 黄进曦 2009（画布边缘），寂夜 黄进曦 2009（画布边缘）
来源：亚洲私人收藏
展览：「艺游」，香港K11购物艺术馆，2009年12月18日 - 2010年3月15日
估价：HK$300,000 - 500,000
虚拟游戏世界在过去十多年的发展神速，画面往往能以假乱真，令玩家无不乐于沉醉在一个不真实的世界之中。当真实和虚拟的界线愈来愈模糊之际，亦为艺术创作带来启发和灵感。
《虚拟时间系列 - 草地公园》是黄进曦早期的作品。这一组五幅的风景画，并不是以传统的写生方式作为基础，而是艺术家通过玩一款名为《侠盗猎车手》的电子游戏进入虚拟世界内，再慢慢寻找一个理想的构图角度。黄进曦刻意避开城市的景观，而只专注于大自然的部份，最后停驻在一个无人的公园前「写生」。
每幅画面的左下方都保留了游戏原来的地图工具，以强调被画家描绘的风景其实来自虚拟世界。至于在细节的处理上，黄进曦加入更具人性化的笔触，追求古典油画的温和用色取向，主观地改变了电子游戏原来过份标准化和完美化的像数合成，以及强烈刺激视觉的人工高彩度。
黄进曦以五个不同的虚拟时间去描绘同一个景色，包括了日出、正午、下午、傍晚到深夜，不同的时间下产生出的颜色变化，参考了印象派大师莫内一系列表现时间的画作。然而跟莫内当年创作时的最大差异是，黄进曦在虚拟世界的一天，实际是真实世界的一小时而已。
拍卖详情
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：现代与当代艺术
预展日期：2023/11/19 - 24
拍卖日期：2023/11/25，下午4时
地址：金钟太古广场一座20楼，香港邦瀚斯拍卖中心