香港邦瀚斯现代及当代艺术拍卖汇聚来自世界各地的艺术家之佳作,真正突显现代及当代艺术呈现不同世代、无分国界、共冶一炉的盛况。
Lot 11|奈良美智《三颗星》压克力 黄麻布 裱于木板
创作时间:2014年
尺幅:180.5 x 158.5 cm
签名:Three Stars,2014(背面)
来源:
- 香港佩斯画廊
- 香港苏富比,当代艺术晚间拍卖,2020年7月9日,拍品编号1135
- 现藏家得自上述来源
展览:香港,佩斯画廊,「Yoshitomo Nara: Stars」,2015年3月13日 - 4月25日
估价:HK$30,000,000 - 50,000,000
领军的封面拍品为奈良美智创作于2014年巅峰时期的《三颗星》。《三颗星》开宗明义以星星作为主题,是奈良美智为2015年香港个展「Stars」而创作的一幅重点大型架上绘画。主角小女孩以全身呈现,差不多占满整个巨大画面。椭圆状大头跟身体刚好成一比一大小,加上其扁长的一双大眼,令观众无法避开她的目光。
小孩子眼神不羁且充满挑衅性,配上如吸血鬼般的小尖牙,仿佛正在向世界宣告她的不妥协态度。小主角没有说任何话,只看到她双手正在指向浮游半空的三颗星上。一个动作取代千言万语,一场奇幻的魔术表现似乎即将开始。
作品构图精简纯粹,是奈良经典的表现方式,既传承了日本浮世绘版画的夸张形态,亦呼应了传统侘寂美学精神。《三颗星》有别于奈良同年创作之同题材作品,星星非只点缀画面,而是与主角直接互动,人物双手带领观众聚焦浮游半空的三颗星星之上,恍如一场奇幻的魔术表演,引发无限童梦与幻想。
奈良在《三颗星》一画中使用的拼贴技法早见于1990年代中期。艺术家将大小不同的黄麻布重叠缝合,然后于之上作画,利用布料粗犷自然的纹理,营造变化多端的图案和质感,使平面绘画呈现如浮雕之感,亦令观者感受到破坏、受伤、重组、再现、变化等等的微妙心理状态,完美展示以材料作为艺术语言,人物刻画更显深度。
纵观奈良美智笔下的人物,可以形容为可爱、寂寞、忧郁、愤怒甚至邪恶。但不变的是,蕴含在图像之下,超越语言、文化和历史的限制,心灵与精神的共鸣。有黑暗的地方,必有光芒,不论身处什么环境,如同《三颗星》中的女孩,无畏坚定地继续向前行。
Lot 19|曾梵志《无题 第5号》油彩 画布
创作时间:2000年
尺幅:200 x 150 cm
签名:曾梵志 2000 Zeng Fanzhi(右下)
来源:现藏家得自艺术家本人
展览:「曾梵志:面具之后」,上海,香格纳画廊,2001年
出版:
- 《曾梵志:面具之后》,周晓雯及陈艳编,香格纳画廊,上海,2001年,第18 - 19页,彩图
- 《我-我们:曾梵志的绘画1991-2003》,皮力及何丽君编,湖北美术出版社,武汉,2003年,第152 - 153页,彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》(英文版),钟嘉贤著,Skira出版,米兰,2019年,第636页,彩图
- 《曾梵志作品全集第一册1984-2004》(中文版),钟嘉贤著,Skira出版,米兰,2019年,第234页,彩图
估价:HK$4,000,000 - 6,000,000
曾梵志的代表系列《面具系列》历经十年,在相同的图式里持续探索与改变。此系列作品刻画从国家到个人,在面对时代变迁时人们的精神面貌。从曾梵志的作品中,我们不仅能一窥时代精神,也能一探艺术家的内心变化。
《无题 第5号》画中男子赤裸着上身,一手撑着腰,一手插在口袋里,产生一种带有张力的结构。他紧闭着唇,眼神坚定地凝视前方,正好与观众会合。与男子瘦长的身躯相比、头部比例明显较大而突出,双手也超越寻常地大。画面中甚为引人注目的,是从口袋中伸出来的右手那暗示了权力与自信的大拇指,贯彻了曾梵志善用人物手部作为心理描写的手法。
与《面具系列》作品相比,曾梵志在《无题 第5号》中放弃西方绘画传统以色块建构画面,在技法上更加倾向中国水墨绘画的「用笔」,强调线条不只具有勾勒人物形态的功能性,而更拥有表现自身美感的可观赏性。《无题 第5号》中人物的双腿没有被「画完」,仿佛消融在空气之中,这种处理方式亦体现了中国画对「意」的重视,包括背景的「留白」安排令整体气氛更倾向东方虚无与写意的特征。如此的画法可谓曾梵志艺术生涯中的一个转捩点,开启了他往后十年的观念和形式上的蜕变。
「我所画的每一张画其实提出的都是一个问题,都是人的问题,从生到死的一系列问题。我从1990年搞个展开始就抱定了这个目标和方向,就是要提出人所面临的所有困境。」有别于《面具》的人物均以服饰强调个人身份,此画主角赤裸上身,令观众难以判断其背景和地位,只能把对方视为一个有血有肉的人。而眼前这个人,就是如此的从容不迫,自信满满,眼神坚定不移。艺术家要表达的其实不是人的外表,而是人的内在精神。
Lot 2|斯科特·科恩《阳台松树》油彩 麻布
创作时间:2002年
尺幅:61 x 71.1 cm
签名:Scott Kahn '02(右下)
来源:现藏家得自艺术家本人
估价:HK$800,000 - 1,200,000
「我一直受到欧洲古典艺术家的启发,他们经受住了时间的考验。老实说,我不能说某个艺术家甚至一群艺术家在风格上影响了我,但我一直很欣赏创造幻觉的艺术。我喜欢二维平面的想法,在这里你可以用视角、形式、颜色和光线创造出其他的世界。」(引述斯科特·卡恩,录于〈艺术访谈系列:斯科特·卡恩〉,RDN Arts ,2021年6月2日,线上)。
《阳台松树》这件作品,仿佛就是艺术家斯科特·卡恩对绘画想法的再现,透过他的视角,邀请观众进入艺术家的奇幻世界。以木头搭建出的阳台空间,就像是画框一样,将景致包围在其中,从露台到阳台围栏、再到外面的开放空间,引领着观众视线向前延伸。
除了利用空间营造视觉的层次感,卡恩也巧妙的运用三种不同的植栽,表达三度空间的立体感。卡恩就像是时间的魔术师,画面中的光影、摆设仿佛静止在某一刻,整体营造出静谧的氛围。
然而,画面远方从左至右延伸的松树,为画面增添了动感,从树干到枝叶,随结构的起伏有顿挫转折的变化,颇有中国传统书画技法的韵味,极具表现力。《阳台松树》展现了卡恩的创作精随,生动的色彩与空间,与带有禅意的宁静氛围,游走在现实与想像的世界。
Lot 18|萨尔曼·托尔《高度文明》油彩 画布
创作时间:2011年
尺幅:96.5 x 96.5 cm
签名:Salman Toor '11(背面)
来源:欧洲私人收藏
估价:HK$1,000,000 - 1,500,000
画面中身着华丽服饰的男女,相对而坐亲昵的交谈着,从他们神情和动作中,很难判断是爱人间的呢喃细语,或是小道消息的交换。在《高度文明》中,艺术家萨尔曼·托尔描绘无生命的两个物件—后方摊开的图录与前方陶瓷模型。
不同于艺术家最广为人知,描绘年轻、棕色人种的男性酷儿在室内场景中的生活片刻,《高度文明》这件作品给人神秘、怪诞的氛围。
萨尔曼·托尔花了数年时间研究和临摹洛可可、巴洛克和新古典主义时代艺术家的作品,如卡拉瓦乔、安东尼·凡·戴克和让·安托万·华托,并将他们的风格融入自己的作品中。
回顾历史,巴洛克可以说是近代文明第一次的开花结果,它打破理性的宁静和谐,强调艺术家的丰富想象力,带有强烈的浪漫主义色彩,这样的精神也呼应作品标题《高度文明》。艺术家运用想像力,结合幽默戏谑的表现手法,创作出不同于世俗美感、带有戏剧表现力的趣味小品。
Lot 29|乔治‧马修《扩张之路》油彩 画布(此作附乔治·马修委员会开立之作品保证书)
创作时间:1990年
尺幅:97 x 130 cm
签名:Mathieu(左下);CHEMINS DEPOSSEDES(画框)
来源:
- 里昂贝勒库尔画廊
- 里昂私人收藏
- 巴黎艾德拍卖,2019年12月13日,拍品编号108
- 现藏家得自上述来源
估价:HK$1,100,000 - 2,000,000
乔治·马修是一位自学成才的艺术家,他的创作生涯始于具象绘画,直到一九四零年代的欧洲战乱,使他转向了抽象创作,并于一九四零年代末期发展出最广为人知的「抒情抽象」。
1998年,乔治‧马修进入「狂野时期」,为其抒情抽象的鼎盛阶段。创作于1990年的《扩张之路》呈现了马修此时经典的放射性构图,画布就是艺术家的表演舞台,他的色彩与笔触如绚丽烟火般迸发,许多时候甚至直接以软管将颜料挤压到画布上,为作品增添了层次与张力。
《扩张之路》中红色与橘色的颜料,如同夜里涌现的火光,平均地于画布上半部绽开。穿插其中交错纵横的白色线条,跟着它仿佛能体验艺术家当时使用全身运笔作画的轨迹。从画面中间向下延伸,融合绿、白、棕色颜料大范围的泼彩,则像是烟火发射至高点后,顺势向下流动的光轨。这些元素在暗色背景的衬托下显得更具表现性, 展现奔腾澎湃的情绪张力。
Lot 30|达米恩·赫斯特《支配绘画元素》光泽涂料 画布
创作时间:1994年
尺幅:30.5 x 30.5 cm
签名:1994 Damien Hirst(背面)
来源:
- 英国伦敦白立方画廊
- 中国嘉德拍卖,「当代艺术夜场」(二),2023年6月13日,拍品编号1755
- 现藏家得自上述来源
估价:HK$1,000,000 - 1,500,000
作为于1980年末崛起,英国青年艺术家的主要代表人物之一,达米恩·赫斯特的作品主题围绕着生命与死亡。多数人避而不谈的「死亡」,却是他的灵感来源,他的创作天马行空,透过多样的作品来探索艺术、生命、死亡、宗教与科学之间的关系。
达米恩·赫斯特于1988年开始进行「医药绘画」系列,此次呈现的作品《支配绘画元素》即为在此主题下发展的作品,画面中规律排列的网格形式和随机多样的彩色圆点,是这系列作品的特色。
在白色背景上,画面上方标示着「支配元素」,画面下方有三十六个依序排列不同颜色的圆点,每个圆点旁都附有一个字母,从 A 开始,一直到 Z,之后是从1到9的数字序列,然后是0。白色让人联想到医院,被象征为科学的严谨。
然而,仔细观察作品,从外型轮廓仍可辨识出彩色圆点并非完整的圆,保有手绘的艺术性。艺术是以感性提出问题,而科学以理性解决问题,在赫斯特的作品中,我们得以感受两者之间相互冲突、却又彼此平衡的微妙变化。
如同艺术家本人曾说:「我创作的这一独特方式类似制药公司以科学对待生命的方式。艺术并不自称为所有问题的答案;制药公司才是。因此我为这系列作品起名为《医药绘画》,每幅作品的画题也与此有关。艺术与药物一样,都能治愈人类。」
Lot 35|金泰浩《内在律2019-12》压克力 画布
创作时间:2019年
尺幅:195 x 131.5 cm
签名:金泰浩 内在律2019-12 KIM TAE-Ho Internal Rhythm 2019-12 2019 Tae Ho Kim(背面)
来源:
- 台北,形而上画廊
- 现藏家得自上述来源
估价:HK$400,000 - 600,000
金泰浩是领衔韩国后单色画画派重要的艺术家之一,他的作品同时带有单色画的精神性与当代对艺术形式探索的实验性。1970至1980年代中期,他的创作以结合不同媒材的冷色调绘画为主。而1980年代末期,则透过《内在律》系列作品展现他如修行人般的艺术实践。
近距离观察《内在律2019-12》这件作品会发现,它并非像传统绘画追求在平面画布上营造三度空间的立体感,而是透过媒材与肌理,在画布上创造立体空间。金泰浩不断重复将颜料层层相叠于画布上,再一刀一刀雕琢出色彩缤纷的线条和如网格般的立体空间,又在每个空间中凿出一个深邃的黑洞,呈现出像是传统漆艺般的立体效果。
从不同的角度欣赏他的作品,会有不一样的视觉体验。《内在律2019-12》中的一笔一画都是金泰浩对空间和色彩的探索与实验,有其独树一格的「韵律」。
Lot 1|黄进曦《虚拟时间系列 - 草地公园:正午、午后、风起、黄昏、寂夜(一组五件)》压克力 画布
创作时间:2009年
尺幅:68.5 x 120 cm (每件)
签名:正午 黄进曦 2009(画布边缘),午后 黄进曦 2009(画布边缘),风起 黄进曦 2009(画布边缘),黄昏 黄进曦 2009(画布边缘),寂夜 黄进曦 2009(画布边缘)
来源:亚洲私人收藏
展览:「艺游」,香港K11购物艺术馆,2009年12月18日 - 2010年3月15日
估价:HK$300,000 - 500,000
虚拟游戏世界在过去十多年的发展神速,画面往往能以假乱真,令玩家无不乐于沉醉在一个不真实的世界之中。当真实和虚拟的界线愈来愈模糊之际,亦为艺术创作带来启发和灵感。
《虚拟时间系列 - 草地公园》是黄进曦早期的作品。这一组五幅的风景画,并不是以传统的写生方式作为基础,而是艺术家通过玩一款名为《侠盗猎车手》的电子游戏进入虚拟世界内,再慢慢寻找一个理想的构图角度。黄进曦刻意避开城市的景观,而只专注于大自然的部份,最后停驻在一个无人的公园前「写生」。
每幅画面的左下方都保留了游戏原来的地图工具,以强调被画家描绘的风景其实来自虚拟世界。至于在细节的处理上,黄进曦加入更具人性化的笔触,追求古典油画的温和用色取向,主观地改变了电子游戏原来过份标准化和完美化的像数合成,以及强烈刺激视觉的人工高彩度。
黄进曦以五个不同的虚拟时间去描绘同一个景色,包括了日出、正午、下午、傍晚到深夜,不同的时间下产生出的颜色变化,参考了印象派大师莫内一系列表现时间的画作。然而跟莫内当年创作时的最大差异是,黄进曦在虚拟世界的一天,实际是真实世界的一小时而已。
拍卖详情
拍卖行:香港邦瀚斯
专场:现代与当代艺术
预展日期:2023/11/19 - 24
拍卖日期:2023/11/25,下午4时
地址:金钟太古广场一座20楼,香港邦瀚斯拍卖中心