每年九月，纽约亚洲艺术周都是收藏界的重要日程。今季，邦瀚斯将于9月14至16日一连三日举槌，推出中国瓷器及工艺精品、中国书画、日韩艺术三大专场，涵盖明清宫廷艺术、古典家具、近现代书画、浮世绘名作及明治工艺，琳琅满目。
中国瓷器及工艺品之中，一套清代的紫檀罗汉床暨炕桌最受瞩目，透雕荷塘纹饰，北京故宫亦藏有相近之例。器身长逾两米，通体满雕，体量之恢宏、用材之精良、雕工之细腻，俱属难得。
中国书画方面，张大千《松畔行舟》见证这位书画奇才的青绿山水由摹古走向融会的关键时期；另有取材自景德镇御窑制瓷流程的《陶冶图》八开，以及王致诚画派《裘装美人像》，呈现乾隆宫廷绘画的多元面貌。
日本艺术则由葛饰北斋《凯风快晴》领衔。这幅世称「赤富士」，以极简构图与鲜明色彩著称，堪称东瀛美术经典之作。
Lot 39｜清十八/ 十九世纪 珍罕紫檀透雕荷塘纹罗汉床暨炕桌
尺寸：111.8 x 210.8 x 130.8 cm（罗汉床）；28 x 110 x 54.6 cm（炕桌）
来源：
- 1991年得自香港著名古董商黎来先生（1926-2012）
- 纽约显赫家族收藏
估价：US$600,000 - 900,000
清代家具中，紫檀可说就是最高等级的代名词。
有明一代，朝廷大量搜罗南洋紫檀，名材几近采伐殆尽；入清之后，前朝内府所存紫檀亦由新朝接收。到了清中晚期，旧料日渐稀少，新采原木又多有弯曲、空洞，遂有「十檀九空」之说。能取得尺寸宽厚、足以制作大型家具的紫檀，更是难上加难，「寸檀寸金」之名，并非虚言。
此套紫檀罗汉床暨炕桌，体量庞大，床身长逾两米，通体以厚实紫檀制成，用材矜贵。罗汉床靠背与两侧围板仿屏风铺陈，几乎满幅雕作一池盛放的荷塘。莲叶、荷花与莲蓬从起伏水波与嶙峋湖石间层层生出，枝茎纵横交错。
工匠以深浅不一的雕刻配合透雕，把原本厚重深沉的紫檀刻出虚实相间的层次：近处花叶凸起，后方枝茎交错，空隙间又透出阴影，使满密纹饰仍有呼吸，宛如荷塘真的在眼前层层展开。
束腰以下的牙板同样延续荷塘图案，花叶一路伸展至腿足。配套炕桌亦以相同纹饰雕成，与罗汉床浑然一体。
罗汉床是中式卧具的一种，可卧可坐，既可小睡其上，宾客到访，罗汉床中又可放置小几，与客人对坐品茶聊天，在明清时期广受欢迎，是文人雅士书斋中不可缺少的家具。明人文震亨《长物志》中道：「古人制几榻，虽长短广狭不齐，置于斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。」意思就是，在罗汉床上怎样坐、怎样躺，皆舒适称心。
如此巨大体量、如此密集而立体的雕工，再加上珍贵的紫檀用料，在清代家具中已属难得。此外，北京故宫藏有一套形制与雕饰几乎相同的清中期紫檀罗汉床暨炕桌，可与此组比对。
清中期紫檀木镂雕荷花纹床｜北京故宫藏
Lot 16｜清乾隆/ 嘉庆 铜鎏金嵌料石太平有象托架
尺寸：57.8 cm（总高）；37.1 cm（长）； 13.7 cm（宽）
估价：US$150,000 - 250,000
在清代宫廷，大象并不只是图案里的祥兽。
北京宣武门外曾设有象房，用以豢养来自暹罗、缅甸等地的贡象。这些大象甚至如官员一般，会有「官位升降」，表现良好的大象可获增加品秩与饲料，而不听话者则可能被降级，而改喂较差的饲料。经过训练的贡象在国家仪仗、祭祀及其他宫廷典礼中扮演重要角色，也逐渐成为皇权威仪的熟悉象征。
此外，因「象」与「祥」音近，而被视为承载太平盛世的吉兆。若再于象背置一宝瓶，「瓶」谐音「平」，便组成清代极受欢迎的「太平有象」，寄寓天下安定、国运昌隆。
此太平有象托架，尽显宫廷气派。大象披挂锦褥，长牙前伸，双眼微敛，耳廓脉络清晰；尤其象身肌理刻画极为细致，层层细密旋涡盘旋起伏，使金属有了厚实皮肤之感。象背锦褥中央饰八吉祥，下承海水纹，四周再以缠枝花卉环绕。
象背所承宝瓶更见繁丽。瓶身作多瓣式，饰莲瓣、雷纹等，并嵌以鲜明蓝色料石。金色铜胎与彩色料石彼此映衬，光影流转。
托架的各部分均以铜鎏金分别铸造、錾刻，再精密组装，并大量嵌饰料石，每一细节皆体现盛清顶级宫廷工艺对精准与繁复装饰的极致追求。
乾隆时期，西洋画家在宫廷带来更重视写实观察的绘画方式。乾隆平定廓尔喀后，尼泊尔曾进贡两头大象入宫，后由宫廷西洋画家贺清泰与潘廷章写生入画，画风相当写实。此托架所塑大象比例自然，皮肤皱褶刻画尤为具体，或也呼应了当时宫廷对动物形貌细加观察的风气。
贺清泰、潘廷章合作贡象、马图卷（局部）｜北京故宫藏
Lot 2｜十五/ 十六世纪 掐丝珐琅缠枝莲纹铺首耳壶
高度：19.1 cm
来源：Henry Rasmussen 先生（1882-1985）收藏，后由家族继承
估价：US$15,000 - 25,000
Lot 4｜明晚期 掐丝珐琅白地夔龙纹抱月瓶
高度：21.5 cm
来源：Henry Rasmussen 先生（1882-1985）收藏，后由家族继承
估价：US$5,000 - 8,000
谈中国古玩，「景泰蓝」可谓无人不识。
这种工艺的正式名字，其实就是铜胎掐丝珐琅。工匠先将纤细铜丝弯折成纹，黏附于铜胎之上，再于一道道金属框格间填入彩色珐琅，反复入窑烧制、补釉，最后磨平、镀金。历经金、火与彩料数度交替，方能呈现今日所见鲜明莹亮、金丝纵横的效果。一般认为这门技术于元代由西亚传入中国，至明初迅速发展，景泰年间尤为成熟，因蓝色珐琅使用广泛，后世遂以「景泰蓝」名之。
本场数件掐丝珐琅器，正可窥见这门工艺跨越数百年的不同面貌。其中年代最早的十五／十六世纪缠枝莲纹铺首耳壶，通体以经典莲纹为饰，铺首双耳又添古意，保留明代掐丝珐琅浓丽端整的气息。
至明晚期白地夔龙纹抱月瓶，则格外罕见。同类器物多以鲜明的蓝绿色为地，此抱月瓶反而用白色珐琅衬托夔龙，使古老龙纹更为醒目，传世同类寥寥。
Lot 9｜十八世纪末/ 十九世纪初 掐丝珐琅三足冠架
高度：29.5 cm
来源：Dorothy and Paul Ferster 伉俪旧藏，木桥镇，康乃狄克州
估价：US$18,000 - 25,000
Lot 10｜十八/ 十九世纪 掐丝珐琅佛狮纹盘
直径：17.5 cm
估价：US$10,000 - 15,000
到了清代，掐丝珐琅的造型与用途愈见多元。
此三足冠架器身修长，通体缠绕莲花与枝叶，上承扁圆冠托。三足自中央向外卷曲舒展，配三片鎏金镂空叶饰，金色与彩釉彼此映衬。原本用以承托冠帽的日常器具，亦成为了案头华丽的陈设。
另一件佛狮纹盘则满载吉祥意趣。盘心狮子戏球，周围祥云盘旋，外圈再环以莲瓣与灵芝纹。狮子原为佛教中的护法神兽，传入中国后逐渐成为镇宅纳福的瑞兽，从威猛庄严变得活泼亲近。狮子戏球遂成广受喜爱的吉祥图式，既有辟邪纳福之意，也寄寓子嗣绵延。
Lot 11｜清乾隆 御制掐丝珐琅海水双龙笔架带铜鎏金座
底座錾刻阳文「乾隆年制」楷书款
宽度：18 cm（笔架）；20.5 cm（鎏金铜座）
估价：US$20,000 - 30,000
最具皇家气息者，当属此乾隆海水双龙笔架。乾隆皇帝素爱掐丝珐琅，在其推动之下，这门由异域而来的技艺早已融入中国宫廷审美。
器作五峰山形，两面各饰黄、紫双龙，逐万字于海水之上，并配錾刻莲纹的鎏金铜座，底部更有双龙相拱。北京故宫与沈阳故宫皆藏相近例子，可见其宫廷渊源。
Lot 270｜张大千（1899-1983）《松畔行舟》设色纸本 立轴
创作时间：1945年
尺幅：147.3 x 38.8 cm
款识：晚山忽忽看云生，山有云生乃有情。未必丹山重似画，祗于此处看天成。隐居只在一舟间，与世无求只好闲。远放江湖读书去，还嫌耳目近青山。乙酉上元，大千居士张爰。
钤印：张爰、大千
包首记「杨子英藏」
估价：US$60,000 - 90,000
张大千一生出入古今，山水、人物、花鸟无不兼擅。从文人水墨一路上溯唐宋重彩；晚年更由传统笔墨中变出泼墨泼彩的新境界。
此幅《松畔行舟》，作于1945年，便生于大千融古出新的时期。画面狭长，高士携友人与童子泛舟而行，舟旁白石错落，老松萧森挺立。全幅以墨色间施石绿，再缀淡赭，色调清雅明丽，又不失山水的苍润气息。山石、林木既有古人法度，松枝转折、洲渚错落之间却自然生动，没有一味摹古的拘谨。
张大千前半生把心力倾注在「血战古人」，师法传统笔墨，力求集各家大成。五代画家董源正是他崇拜的对象之一。
《松畔行舟》局部
1938年，大千于北平初见传董源《江堤晚景》，即为其天真烂漫的青绿意境所倾倒，曾言每每与人谈及，总不免「咨嗟叹赏」。此画对大千影响极深，他后来甚至曾将画中老树反复临写三十余次，可见着迷之深。抗战期间，他避居蜀中，直到战后才重返北平，并于1946年将此作收入大风堂，随即反复临摹。
大千素有过目不忘之能，对心仪古画的构图与意趣，往往早已熟记于胸。细看《松畔行舟》，前、中景林木的排布，洲渚平远错落之势，远山倚侧留白之法，以至舟中人物与山间屋宇的位置，皆与《江堤晚景》颇有相通之处。
（传）董源《江堤晚景》｜台北故宫藏
Lot 231｜（传）孙祜（活跃于1736-1745年）/ 丁观鹏（活跃于1740-1768）/ 周鲲（活跃于1741-1748）《陶冶图》设色绢本 册页八开
尺幅：每开46 x 32.4 cm
藏印：青柏多寿色
来源：香港苏富比，「中国瓷器工艺品」，2003年10月26日，拍品编号156
估价：US$40,000 - 60,000
一件御窑瓷器，是怎样炼成的？我们今天往往只看到瓷器出窑后的完美模样，而这八开《陶冶图》，却把我们带回清代的景德镇，让我们一睹御瓷的诞生故事。
册中图绘取材自传奇督陶官唐英主持修制的《陶冶图说》。唐英自雍正六年奉命驻景德镇协理窑务，前后督理御窑二十余年，不仅精研制瓷，亦留下《陶冶图说》等重要文献。
《陶冶图说》原作将制瓷由采石制泥、拉坯彩绘，以至装桶、祀神等分为二十道工序；此册撷取其中八景，依次呈现圆器青花、淘练泥土、制画琢器、圆器修模、蘸釉吹釉、琢器造坯、制造匣钵及圆琢洋彩。
细看画中，御窑忙碌而井然有序。有人俯身淘泥，有人伏案描花，有人修坯、上釉，各司其职；简素院落里，老少工匠穿梭其间，一件瓷器就在无数双手之间逐步成形。清代景德镇御窑本就高度分工，厂内共分二十三作；当时长居景德镇的法国传教士殷弘绪更记述，一件瓷器完成前，甚至可能经过多达七十位工匠之手。
此册画面以细绢设色，矿物颜料明丽，人物、院落与树石描写精谨；光影明暗与远近透视的处理，又可见清宫西洋画风的影响，使工场实景兼具宫廷绘画的秩序与华美。
清初宫廷曾数度敕绘《陶冶图》，此册构图与风格尤其接近乾隆年间「重华宫」藏本（现为台湾私人收藏），惟尺幅约为其两倍。
重华宫本由孙祜画界画、丁观鹏绘人物、周鲲写树石，配以唐英题记，堪称宫廷画家与御窑督陶官共同完成的一份制瓷档案。此册虽未署画家名款，但构图与细节皆与「重华宫」藏本相当接近，不排除两者的制作过程有所关联。
Lot 235｜王致诚（1702-1768）画派《裘装美人像》油彩高丽纸 托布装框
尺幅：173.3 x 91.5 cm
来源：德克萨斯州私人旧藏
估价：US$40,000 - 60,000
画中美人裹着厚暖裘衣，微侧身子坐在黄花梨罗汉床上，双手轻倚红缎地绿花错金线迎手枕，神情安静从容。身旁五函线装书整齐叠放，床前炭盆覆以镂空鎏金铜罩，仿佛仍透着一室暖意。
后方供案陈设瓷盆香果与玻璃罩中的铜香炉，一旁又悬着精巧的西洋钟。书卷、香具、名贵家具与舶来时计共处一室，既见传统书斋的清雅，也流露清代宫廷吸纳西洋器物的生活趣味。
此种构图很容易使人联想起北京故宫所藏《雍亲王题书堂深居图屏》，亦即著名的「十二美人图」。女子微侧闲坐的造型，以及窗帘半卷的背景设计，都可在「十二美人图」中找到呼应。
《雍亲王题书堂深居图屏》中女子微侧闲坐的造型｜北京故宫藏
此作并非传统绢本设色，而是油彩绘于高丽纸，再托布装框。人物面部、裘衣与室内器物皆讲究立体与明暗质感，却仍以中国仕女画的构图与宫廷陈设为骨架，正可见乾隆朝宫廷绘画中，中西技法相互融会的面貌。
此幅没有画家款识，但观此作女子开脸，与传为王致诚所作《乾隆皇帝主位喜容像》中女子形貌相类。
王致诚为来自法国的传教士，擅长油画人物肖像，1738年来华后供奉内廷，充任宫廷画师。 《造办处活计档》中亦不止一次留下他奉旨绘制「油画美人」的记录。乾隆二十三年，宫中曾命王致诚为圆明园长春园泽兰堂绘制一幅油画美人，并要求先起稿呈览；翌年档案又记有其「油画美人」奉旨托贴。
此作近一人高的尺幅，与泽兰堂贴落相近，可以想见此作原来亦极可能为类似的殿堂而作。
《裘装美人像》局部
（传）王致诚《乾隆皇帝主位喜容像》｜北京故宫藏
Lot 820｜葛饰北斋（1760-1849）《凯风快晴》木刻版画
尺幅：24.9 x 36.6 cm
来源：香港佳士得，2018年11月25日，拍品编号490
估价：US$150,000 - 250,000
「浮世绘」所画的，本就是人间「浮世」：江户街巷、歌舞伎役者、花街美人，以至旅途所见的山川风景，都能成为版画题材。
到了葛饰北斋笔下，目光更从繁华城市投向自然。经典名作《富岳三十六景》就以富士山为主角，从不同地点、季节与天候反复观看这座日本名山，开拓了浮世绘风景画的新面貌。其中《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》并列为系列最著名的作品，亦是北斋最广为人知的名作。
「凯风」意指和暖南风，「快晴」则是一片晴朗。相传夏末秋初的清晨，南风吹拂、天色澄明之际，初升阳光会将富士山染成赤红，因此本作又有「赤富士」之称。
北斋几乎舍去所有叙事元素，只让富士山庞大的三角形山体横据画面。山脚树林缩成一线细密的深绿，越往上，赭红山坡逐渐明亮，峰顶残雪留下几道白痕。天空则由浓蓝转淡，几片细长浮云横过山腰。用色不多，构图也极其简洁，气势却丝毫不减。
《神奈川冲浪里》，与《凯风快晴》同为北斋最广为人知的名作
《富岳三十六景》约刊行于1830年代初，北斋在系列中大量运用当时由欧洲输入日本的普鲁士蓝，使天空与远景呈现出前所未有的深邃色泽；系列大受欢迎，最初规划的三十六图后来更增至四十六图。
《凯风快晴》之所以历久不衰，正在于北斋以最少的元素留下最鲜明的印象，只有一座富士山与一片晴空。画面极简而有力，使之成为日本艺术中最经典的图像之一。
近年日本木刻版画的市场价值持续攀升，葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等名家的代表作，本就鲜少现身公开市场，品相上乘、印刷精良的版本更是藏家竞逐的目标。以《凯风快晴》为例，2019年便有一幅于纽约拍场以US$50万成交，可见精品版本在市场上的分量。
Lot 818｜歌川广重（1797-1858）《龟户梅屋敷》木刻版画
尺幅：35.9 x 23.8 cm
来源：巴黎佳士得，2018年11月16日，拍品编号62
估价：US$75,000 - 95,000
北斋笔下的富士山以雄奇取胜，歌川广重则更擅长捕捉稍纵即逝的风景。广重晚年代表作《名所江户百景》，以江户城内外的名胜为题，将市井生活、四时景物与旅游风尚收进一幅幅版画之中。其中《龟户梅屋敷》刊行于1857年，是系列中「春之部」的名作。
龟户梅屋敷原为商人宅园，园中梅树繁盛，每逢早春花开，即吸引无数前往附近天满宫参拜的游人，逐渐成为江户著名赏梅胜地。当中最负盛名的是「卧龙梅」，其枝干盘曲、如巨龙伏地，曾有「江户第一名木」之誉。
广重将观者的视角拉到老梅树前，透过树干间的空隙，才看见远处密密梅林与园中赏花的人群。巨大的近景与细小人物形成强烈对比，枝干更被画框大胆截断，仿佛只是偶然瞥见的一幕。这种近距离取景与裁切，在当时极具新意。
梵高重新描绘的《龟户梅屋敷》
《龟户梅屋敷》后来更随日本版画传入欧洲，成为十九世纪「日本主义」风潮中的代表作。
所谓「日本主义」，是指当时欧洲艺术家对日本美术的热烈兴趣，尤其着迷于浮世绘大胆的裁切、平面化色彩与不对称构图，并将这些特色吸收到自己的创作之中。
梵高便深受广重影响，1887年更直接以《龟户梅屋敷》为本重新描绘，可见此作在西方艺术界的影响力。
其他焦点拍品
Lot 76｜清乾隆 松石绿地胭脂红彩云龙纹花觚
胭脂红彩「大清乾隆年制」六字篆书横款
高度：28.5 cm
估价：US$40,000 - 60,000
Lot 112｜南宋 龙泉窑粉青釉凤耳盘口纸锤瓶
高度：17.4 cm
来源：北美学者珍藏，据传购于 1990 年代早期
估价：US$40,000 - 60,000
Lot 155｜清乾隆 北京宫廷造办处御制 西湖水透色料诗文八棱鼻烟壶
「乾隆年制」四字篆书款
高度：3.5 cm
来源：
- 欧洲私人旧藏
- 纽约佳士得，1995 年 3 月 23 日，拍品编号 165A
- Rachelle Holden 旧藏
- 纽约佳士得，2000 年 3 月 21 日，拍品编号 118
- 重要私人典藏
估价：US$100,000 - 150,000
Lot 311｜刘丹（1953年生）《上苑寿春》设色纸本 镜框
创作时间：1999年
尺幅：36.4 x 36.8 cm
款识：上苑风和日暖时，奇葩色染碧（玻）瓈。玉容不老春长在，岁岁花前醉寿卮。己卯刘丹画。
钤印：雍雍穆穆、若僧
来源：
- 纽约中国瓷业公司，2000年10月29日
出版：
- 《刘丹花卉作品近作展》（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan）展览图录，纽约：中国瓷业公司，2000年，图录编号7，页22-23
展览：
- 「刘丹花卉作品近作展」（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan），中国瓷业公司，纽约，2000年3月20日至4月1日
估价：US$45,000 - 75,000
Lot 312｜刘丹（1953年生）《凌波仙子》水墨纸本 镜框
创作时间：2000年
尺幅：30.6 x 30.6 cm
款识：仙子凌波佩陆离，文鱼先乘殿冯夷。积水断雪扬灵夜，鼓瑟吹竽会舞时。海上瑶池春不断，人间金碗事堪疑。天寒日暮花无语，清浅蓬莱当问谁。刘丹作。
钤印：刘、雍雍穆穆
来源：
- 纽约中国瓷业公司，2000年10月29日
著录：
- 《刘丹花卉作品近作展》（Still Expression: Recent Flower Paintings by Liu Dan）展览图录，纽约：中国瓷业公司，2000年，页32，图品编号15
展览：
- 「刘丹花卉作品近作展」，中国瓷业公司，纽约，2000年3月20日至4月1日
估价：US$22,500 - 47,500
Lot 1077｜明治时期，约1910年 宫川香山（1842-1916）珍罕富士山河景大瓶
「眞葛窑香山制」款
高度：52 cm
直径：50.8 cm
估价：US$25,000 - 35,000
Lot 1003｜明治时期，约1890年 涛川惣助（1847-1910）七宝烧游鲤紫藤图大褂屏
尺寸：87.6 x 63.5 cm（画心）；101.6 x 74.9 cm（连框）
估价：US$50,000 - 70,000
专场：中国瓷器及工艺精品
拍卖：2026/9/14｜纽约时间 9am（北京时间 9pm）
专场：御苑秋华：中国书画雅品
拍卖：2026/9/15｜纽约时间 9am（北京时间 9pm）
专场：日本艺术与韩国艺术
拍卖：2026/9/16｜纽约时间 10am（北京时间 9pm）
预展：2026/9/9-13｜纽约时间 10am - 5pm
地点：纽约 111西57街（111 West 57 Street）