香港艺术三月，各大拍卖行的现当代艺术专场先后举槌。今日（28号）上阵的，乃邦瀚斯的「不止于红：草间弥生日本单一藏家珍藏」专拍。
此场带来六件从未在市场曝光的草间创作，涵盖画布、雕塑、版画与立体装置，展现多元面貌，结果悉数售出。
其中焦点所在，属本季香港春拍唯一大尺幅草间红色南瓜画作《南瓜》，以HK$2,223万易手，由Cassi Young（现代及当代艺术部董事，驻新加坡）为电话上的「1001」号牌客户投得。
编按：虽然草间专拍已经闭幕，但香港邦瀚斯特备展售会「萧勤：无限中之大我」仍在举行，汇聚这位华人先锋逾20件哲思之作，直到4月9日才结束
关尚鹏 Marcello Kwan｜邦瀚斯 亚洲区现代及当代艺术部主管
Lot 3｜草间弥生（1929）《南瓜》压克力 画布
创作时间：2000年
尺幅：60 x 72 cm
签名：YAYOI KUSAMA 2000 南瓜（背面）
来源：日本私人收藏
估价：HK$15,000,000 - HK$25,000,000
落槌价：HK$18,000,000
成交价：HK$22,234,000
草间自幼饱受家庭创伤与幻觉困扰，眼中万物总是被密密麻麻的圆点吞噬。圆点微小，却足以铺天盖地，将她淹没，但她降伏恐惧的方法很特别：既然逃不掉，那就把全世界都画满波点。
在这场与幻觉的终生搏斗中，南瓜成了她忠实战友。她在自传中忆述，南瓜那圆润、朴实而略带幽默感的形态，总能赋予她安稳的内心。
这份渊源，最早可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景：小学时与祖父到大型种子采集场参观，偶然瞥见一颗人头般大的南瓜，那南瓜竟栩栩如生地开口与她说话。
到了二战及战后时期，物资匮乏，草间每天以南瓜果腹，甚至吃到作呕反胃。然而，这份带着苦涩的时代记忆，没有让她厌弃南瓜，反而把之化为滋养创作的精神食粮。早在十七、八岁，南瓜已跃然纸上，草间将之投稿至地方上举办的县展，后来更成为她毕生作画的主题。
对她而言，南瓜不只是田野间的植物，更是助她抵御精神折磨的堡垒：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」
本场领衔的大尺幅《南瓜》创作于2000年。相较于常见的黄黑配色，市场的红色南瓜数量较少，本作正是香港春拍唯一的草间大尺幅红色南瓜画作。
这抹红不是简单的颜料搭配，背后藏着画家的创伤记忆与幻象根源。初到纽约的她过得艰苦，睡在坏掉的门板上，在垃圾箱捡鱼头，甚至捡拾杂货店丢掉的高丽菜叶饱腹。她回忆那时除了埋首于工作中，没有任何办法可以对抗饥饿和寒冷。
正是在这种状态下，草间创造了「无限网」，如同苦行僧般，近乎疯狂地不断挥笔，织成了一张无边无际的巨网。绵密至极的笔触，缝制了一片浩瀚的虚无。
深红与黑色的交织，正是草间于五十年代末抵达纽约时创作「无限网」的色调，也是触发她毕生创作灵感的幻觉色彩：
「某日我看到桌布的红色花纹，转移视线后居然发现天花板、玻璃窗、柱子都出现一模一样的花纹，整个房间都是，甚至连我的身体被一样红色花纹填满，当时，我产生自我消融的感觉。」
草间弥生摄于纽约工作室，1961年，可见有众多红黑配色的无限网
「消融」是理解草间的关键词，事实上也是她借创作自我救赎的过程，透过执迷地绘画「网」和「波点」，她得以「消融自我」，从中获得平静和生存动力。
画中南瓜饱满浑厚，与波点元素融合，这些大小不一、排列缜密的黑色波点，全凭画家逐笔点染，藉由日复一日的重复劳动，她将焦虑转化为平静。而南瓜背后，是另一标志元素 - 红色「无限网」，这些线条绵密交织，仿佛一张天罗地网，将波点南瓜包围。
在这片炽热的红色迷宫中，南瓜静静伫立。画作乍看之下工整严密，仿佛尺规作图，但只要走近细看，便能感受到，那些点与线绝非死板图案，而是一笔一画充满温度的生命呼吸。
Lot 2｜草间弥生（1929）《南瓜》压克力 画布
创作时间：1990年
尺幅：18.2 x 14.2 cm
签名：Yayoi Kusama 1990 かぼちゃ（背面）
来源：日本私人收藏
估价：HK$2,000,000 - HK$4,000,000
落槌价：HK$2,000,000
成交价：HK$2,544,000
另一幅作于1990年的黄色《南瓜》，正值草间艺术生涯的关键转折点。
当时纽约国际当代艺术中心（CICA）为她举办的首次国际回顾展刚刚结束，这可谓立下草间重返国际舞台的重要里程碑；三年后，她更首度代表日本出战威尼斯双年展，自此奠定在国际当代艺坛的地位。
到了1998年，「永恒的爱：草间弥生，1958-1968年」展览开幕，巡回纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶郡立艺术馆（LACMA）及东京等国际顶尖美术馆。翌年，她更举办高达13场个展，一时风头无两。
然而，在迎来这些掌声之前，草间曾走过一段漫长的幽谷。早年在纽约参与前卫艺术运动时，草间虽在当地打响名堂，但因行为惊世骇俗，一直被日本社会视为丑闻，认为她离经叛道，更被媒体冠上「丑闻女王」、「裸体的幕后黑手」等称号。
直到1973年，伴随着父亲以及爱人Joseph Cornell的离世，加上精神状况恶化、身心俱疲的草间决定归国，并自愿入住东京新宿晴和病院。在这段相对沉寂的时期，她重新拥抱了童年时的温暖意象 - 南瓜。
此南瓜画作同样集齐草间的三大经典元素：南瓜、波点、无限网，以及经典配色：明艳的黄与纯黑波点，形成强烈对比。画中的饱满南瓜，表皮攀附着无数黑色波点，沿着南瓜的天然坑纹渐变缩放，连绵聚集，立体生动。
绵延不绝的网纹将南瓜簇拥其中，草间将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界，持续的创作见证着她如何在无始无终的斑驳中，寻求自我的消融。
Lot 1｜草间弥生（1929）《无题》综合媒材 雕塑
创作时间：1985年
尺寸：10 x 10 x 9.4 cm
签名：YAYOI KUSAMA 1985（底部）
来源：日本私人收藏
估价：HK$600,000 - HK$900,000
落槌价：HK$600,000
成交价：HK$766,000
提起草间的南瓜雕塑，脑海中第一时间浮现的，或许是濑户内海直岛上那两颗静静面朝大海的巨型南瓜。惟远在这些国际打卡地标的诞生之前，草间早就在构筑她的南瓜宇宙。
八十年代，草间陆续创作出一系列经典南瓜作品。然画布上的无尽蔓延，终究装不下草间脑海汹涌的幻象；她投入立体创作，试图将那份精神寄托化为触手可及的实物。
1985年的南瓜雕塑《无题》，有别于玻璃钢或青铜大型雕塑的金属质感，这件仅10cm见方的综合媒材雕塑，能轻巧地置于掌心，多了一分生命力。
仔细看，它的身形并不工整，没有所谓标准的完美比例；表面的波点也是一笔笔人手绘上，大小错落有致。这些未经修饰的微小细节，令它有别于流水线下的产物，让这独一无二的小南瓜显得更加憨态可掬。
Lot 4｜草间弥生（1929）《萤火虫》丝网版画
创作时间：1999年
尺幅：59.5 x 47.5 cm
签名：34/100 ほたる 1999 Yayoi Kusama（底部边缘）
来源：日本私人收藏
估价：HK$80,000 - HK$130,000
落槌价：HK$180,000
成交价：HK$230,400
1999年问世的丝网版画《萤火虫》，同样是标志性的无限网与圆点交织。深邃的黑色网纹攀附于墨绿底色之上，色彩在层层叠加中展现出由深至浅、再由浅入深的幽微渐变。
这种精妙的明暗交错手法，巧妙利用了深浓的底色，将浅绿色的网眼映衬得格外明亮。错落有致的层次，赋予了画面一种动态的呼吸感 - 仿佛有无数绿色的微光正跟随节奏一闪一闪地跃动，让整幅画宛如一片幽暗深邃的森林，静静散发着萤火虫那神秘而迷人的点点萤光。
当中跃动着无数明艳的红色波点，由中心聚集后向外散开，散发出宁静且神秘的气息，让观者不自觉地被悄悄带入画的意境之中。
萤火虫这个充满诗意题材，后来更被草间进一步延伸，跳出平面载体，发展成震撼视觉的装置艺术。 2002年，在Louis Vuitton赞助的《草间弥生回顾展》下，草间于纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）打造出名为「水上萤火虫」（Fireflies on the Water）的大型镜屋。
在四面镶满镜子的昏暗房间里，虚实难辨，天花板垂吊着150盏微型灯泡，光芒在底部的静水与四周镜面间无限折射，让人仿佛置身无边无际的萤火虫之海，又像是浩瀚银河、星空，触手可及。
Lot 5｜草间弥生（1929）《Nets B.O》丝网版画
创作时间：1997年
尺幅：65 x 50.3 cm
签名：13/100 Nets B.O 1997 Yayoi Kusama （底部）
来源：日本私人收藏
估价：HK$80,000 - HK$130,000
落槌价：HK$80,000
成交价：HK$102,400
1979年，草间弥生首度对外展出版画作品。版画的可复制性质，恰好与她追求不断复制的艺术哲理不谋而合。当时草间从美国归日，笔下画作与小说多以死亡为主调；然而，她的版画作品往往色彩斑斓、图腾鲜明。透过版画，她能将自身的幻觉视野无限扩展、复制。
在《草间弥生全版画》（Yayoi Kusama Prints 1979-2017）的前言中，她写下「自从我被版画的魅力所吸引，我一直在制作版画，不断地被制作过程中所产生的光彩所震撼。」
1997年诞生的《Nets B.O》正是「无限网」斑斓变奏的例子。回顾草间五十年代在纽约初创的无限网，多以单一色彩（如纯白或鲜红）反覆堆叠，透着一股苦修般的执着。
在这幅作品中，罕见地交织了黄、蓝、绿、紫四色。草间先将四种色交错地铺满画布，再一笔一笔地画上黑色弧线，密集的彩色网眼或大或小，动势各异，如同无尽的细胞分裂，将观者的视线深深吸附于错综复杂的迷宫之中。
Lot 6｜草间弥生（1929）《镜盒：类型 A》丝印油墨盒子 镜子 有机玻璃 铁球及镜片
创作时间：2001年
尺寸：14.3 x 14.3 x 16.5 cm
签名：Yayoi Kusama（盒子）；80/280（盒子背面标签）
版数：80/280
来源：日本私人收藏
估价：HK$20,000 - HK$40,000
落槌价：HK$65,000
成交价：HK$83,200
草间从不只在平面上作画，她更渴望让人亲身走进她眼底的无垠宇宙。这类风靡全球的「无限镜屋」，总让人排上几小时的队，只为进去迷失片刻。
2001年打造的立体装置《镜盒：类型 A》，仅凭14.3cm的大小便巧妙构筑出一间微观宇宙。这个小巧方盒外壁布满黄黑圆点，内部四面镶嵌镜片，并安放着数颗铁球。
这件波点小盒的精妙绝非一眼能看穿，玄机就在盒子侧面那道突出的黑色管道。
当观者的视线顺着管道进入，内部的铁球在层层镜面折射下无限复制与延伸，一个原本盈握在手的微小空间，在这一窥之下，竟巧妙幻化成深不见底的无垠宇宙，宛若置身巨型镜屋中。
从盒旁的黑色管道向内窥探，在镜子的反射下，铁球数量无限延伸，眼前景象如身处镜屋一般
方盒不设上盖，可从上方直望盒内布局
拍卖总结
拍卖行：香港邦瀚斯
专场：不止于红：草间弥生日本单一藏家珍藏
拍卖：2026/3/28
拍品数目：6
成交：6
成交率：100%
成交总额：HK$25,960,000