中国嘉德现当代艺术春拍　游于春色人间与宇宙之气

今季中国嘉德「二十世纪及当代艺术」春拍将于8月17日在北京举槌，搜罗多件大师作品，不负众藏家漫长的等待。大师们以画笔表现「春色人间」与「宇宙之气」，从周春芽笔下的藏族春晖，到吴大羽的势象律动，展现中国现当代艺术的各种面貌。

春色人间——春天万物复苏，醒焕之息，给予艺术家丰沛灵感。画一花一叶，画明媚之景，画鲜活之物，画灵光眼眸，皆由春而生。

Lot 1514｜周春芽（1955年生）《春天来了》

材质：布面油画
创作时间：1984年
尺幅：163 × 186.5cm
来源：

卢森堡私人收藏

估价：RMB 15,000,000 – 25,000,000

这次嘉德春季拍卖，以周春芽的大作为图录封面，作品恰巧名曰《春天来了》，刻画出藏族的淳朴与春意。周春芽，一个在中国当代艺术界无人不识的名字，作品从早期的「藏族系列」，到后来的「山石」、「绿狗」、「桃花」，构建起了独具个人风格的体系，深受藏家追捧。

周春芽上大学时有一个来自四川藏族地区的室友，经常跟他聊藏区、讲草原，使他心生向往。 1980年，25岁的周春芽下乡前往四川藏区。在那里，他向生活取材，用画笔记录了藏民的质朴和本土特色。

周春芽与女儿

周春芽为创作「藏族系列」所拍摄的素材照片

此次上拍的《春天来了》绘于1984年，是「藏族系列」中的代表作。画面主体是五个藏民，构图并不复杂。左边的妇女手抱小孩，这小女孩是周春芽照着自己女儿画的。周春芽忆述女儿当时刚满三岁，长得「有点蛮」，有西藏小孩的感觉，于是就把她画进去。画中间则是一个赤裸上身的康巴汉子，目光严肃，神情坚毅，为画作添上一股静穆气质。西藏风景给予周春芽色彩刺激，故此画用色饱和强烈：漾着金光的背景、鲜红袍子、翠绿的草地，表现出浓郁藏族风情。

周春芽有几张80年代的作品在流传中遭受毁坏，令他深感痛惜。这次是《春天来了》绘成以来首登拍场，从前未曾在市场现身。关于此画的去向，周春芽苦无头绪，更谓：「在过去的很多年里，我都不敢去想这张画，我什至以为这张画已经找不到了。」他生平虽画过无数作品，这幅《春天来了》始终占他心头一个重要位置。

尤幸，此画一直在一位卢森堡藏家手中。他不但是最早收藏周春芽作品的藏家，更是周春芽申请到德国留学时的经济担保人，二人因画结缘，渊源甚深。

Lot 1503｜李铁夫（1869-1952）《鲳与白萝卜》

材质：布面油画
创作时间：1948年
尺幅：63.5 × 76.5cm
来源：

赵昱家族旧藏
香港苏富比，2008年10月5日，Lot 101

估价：RMB 2,000,000 – 3,000,000

李铁夫曾言，「平生只有两大嗜好：一是革命，二是艺术。」

他是最早期留学西方并广受国际认可的中国油画家，有「中国油画第一人」之称，孙中山更曾为他题赠「东亚画坛巨擘」。

李铁夫与孙中山一起筹创兴中会，协助建立同盟会分会，将历年售画所得及奖学金捐作革命经费。期间，李铁夫结识了同乡赵昱，二人同为同盟会成员，有着共同志向。此《鲳与白萝卜》正是赵昱旧藏。

1947-1949年，李铁夫居于上海，赵昱安排他住在致公总堂二楼的客房。在此期间，李铁夫创作并留下了大量作品，此画即为其一，赵昱家族也因此成为拥有李铁夫作品数量最多的民间藏家。

春天的鲳鱼和白萝卜，至为鲜美，都是正合时令的餐桌佳肴。李铁夫以之入画，载以西方古典静物画风格，耳目一新。

静物是西方油画的经典题材，一般画水果、花卉等物，画鲳鱼实非常见。李铁夫在此画中加入了他对中国传统美学的理解。他采用近似水彩的晕染手法，首重表意 - 表现鱼从水出的新鲜之感。此画以近乎正俯视的三角形的构图描绘鲳鱼和白萝卜，富西方古典风格。庄严之中带质朴，日常之中带肃穆。「鲳」谐音有昌隆、昌盛之意，「鱼」则为年年有余，代表李铁夫祝愿好友昌隆富裕。

Lot 1504｜关良（1900-1986）《西湖风景》

材质：纸板油画裱于木板
尺幅：21.5 × 31.5cm
来源：

佳士得香港，2005年11月27日，Lot 262

估价：RMB 800,000 – 1,200,000

西湖自古已是无数文人的缪斯，四时各有不同美态，春天柔媚阳光洒落垂柳，娇软温馨。关良笔下的《西湖风景》，取春天西湖一隅，笔触流畅灵动，富于变化，以油画的材质表现出了西湖的通透、水润。树叶漫天，一片绿意，居中的堤岸成为分割湖面与天际的中线，上面只有寥寥行人。作品呈现出一种轻松清新之感，建构出画家心中那明媚的西湖角落、春色无边。

关良是中国近现代画坛上不可或缺的大师。与多数先学国画，继而留学海外的画家不同，关良可谓反其道而行。他17岁时，先东渡日本学画，接触到了印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主义艺术。到20余岁归国，才开始学习中国画。

关良回国后经历了抗日战争、国共内战，终在动荡流离的生活之后，在杭州获得短暂的平静。他在回忆录中写道：「我似乎真的找到了一个可以从事艺术创作的理想境地。」他多次以杭州风景入画，那是他寄寓希望与眷恋的人生驿站、心中的乌托邦。

Lot 1507｜苏天赐（1922-2006）《樱花》

材质：布面油画
创作时间：1994年
尺幅：84 × 67cm
来源：

直接源自艺术家家属

估价：RMB 800,000 – 1,200,000

苏天赐乃林风眠的弟子，作品色彩绚烂、意境悠远，有古诗词般的灵性。花卉是他作品中最常见的母题，这幅《樱花》正是一例。

此作清丽活泼，秀气的樱花娇俏生动，氛围和谐雅致。背景用大块笔触铺陈出灰蓝氛围。花盆线条圆润柔美，衬托挺拔的花枝。枝干简单勾勒，显出沉着之气，其上缀满娇美花苞，用色淡雅，一片春意盎然。《樱花》中聚点的花朵安静沉稳，背景的大块笔触富有动感，形成轻重缓急、刚柔枯润的对比，呈现丰富细腻的视觉效果。

Lot 1524｜刘野（1964年生）《小海军》

材质：布面油画
创作时间：2000年
尺幅：105 × 91cm
来源：

最早出自北京明经第画廊

估价：RMB 25,000,000 – 35,000,000

若人生分四季，童年便是春天。《小海军》画的是刘野童年的想像，融合了几个他作品的经典元素︰红背景、小海军、战舰。此画创作于2000年，面对现代化与消费主义社会的快速兴起，刘野与众多当代艺术家一样，有彷徨不安之感。刘野以绘画孩提时代的想像世界，突显当时的诸多矛盾。

刘野乃中国当代艺术旗手，不但接连亮相国际艺坛、国际声望日隆，拍卖成绩亦屡创高峰。现时刘野的拍卖纪录属于其红色系列画作《烟》，于2019年以HK$5,218万成交。他的绘画风格极具辨识度：单纯的颜色、平衡的构图、唯美的画面；以童话式的语言讲述成人的故事，严肃与幽默并存在超现实的场景中，美丽背后略带感伤。

《小海军》中身穿水手服的小海军圆头圆脑，稚拙可爱，然而却手执枪枝，挺立于军舰前。童趣背后是强烈的冲突感，别具调侃意味。画中战舰在一整片红中若隐若现，刘野常在画作中反覆、大量使用红色，除了用作揶揄战争或政治意识形态，也是艺术家童年的色彩。刘野自言︰「我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾」，对于刘野与那一代人而言，红色是「一旦忆及童年就不得不回到的色彩」。

中国当代艺术旗手刘野

宇宙之气——很多艺坛大师，都在西画的基础上融入东方哲思，炼就别具一格的画风。宇宙是东方哲学中重要的命题，气与道、天与地、阴与阳，都环绕宇宙概念而生。艺术家画出暗暗的能量窜动，表达各种无以名状的宇宙之思。

Lot 1501｜吴大羽（1903-1988）《夜曲》

材质：布面油画
尺幅：45 × 32.5cm
来源：

香港佳士得「中国绘画的新纪元 – 国巨基金会藏品」专场拍卖，2005年5月29日，Lot 222
嘉德香港，2014年4月7日，Lot 417

估价：RMB 5,000,000 – 7,000,000

吴大羽是中国现代艺术发展的先驱，「留法三剑客」吴冠中、朱德群和赵无极都是他的学生。他提出「势象理论」，将西方抽象艺术的概念结合中国传统书法、绘画理论及哲学观念，讲求物象与气势相贯通，对中国艺坛影响深远。

《夜曲》为吴大羽抽象绘画的代表作，画中的五光十色统统幻化为「势象」。作品既然有《夜曲》之名，可知画内荡漾着音乐与律动：画面大面积使用普鲁士蓝与黑色，有如夜的幽静深沉、曲中浑厚的基调。绿色与蓝色，展现出夜中思绪流窜。白色、黄色、橙色的细节，添上一丝轻快活泼，仿佛是跳跃舞动的清丽高音。势象无形，仿若宇宙，寓动于静，生生不息。

除了油画，吴大羽的蜡彩作品亦深受藏家所喜。蜡彩画如同吴大羽的视觉日记，自然真挚，意趣十足。纸本的作品很难修改，而吴大羽蜡彩的笔触非常流利、准确，没有断断续续的线条，落笔即是。

左：Lot 1301｜吴大羽（1903-1988）《繁花》
右：Lot 1302｜吴大羽（1903-1988）《童真》