从庆寿八仙到纯净一色 中国嘉德网拍呈现瓷中「无尽象」

上星期,嘉德四季第56期拍卖取得五年来最佳成绩,总成交RMB 1.98亿,平均成交率87%。瓷杂部分共1800余件拍品,成交比率高达92.98%,总成交RMB 5740.8万,令人惊喜。乘着盛夏的竞投热潮,中国嘉德带来第19期网络拍卖,以「无尽象」为题,展现抟埴之术的无尽姿彩。

时至今日,网络拍卖已成新常态。嘉德网拍来到第19期,一如以往,行方致力呈现拍品品相,让各方收藏家有信心在网上竞投。官网提供多张高清图片,不作后期调色,以展现拍品真貌及细节。部份拍品兼有紫外光灯下的展示图,忠实呈现品相,一目了然。

中国陶瓷工艺,千姿百态。纹饰从人物山水,到花卉瑞兽,笔笔细腻;釉色如诸般单色釉,色色出彩。专场取名「无尽象」,甚富哲思。从器见象,从象见意。抟埴之术,便是以「无象」之材,呈「尽象」之姿,得「无尽」之妙也。此专场特从19期网拍380余件拍品中,精选出24件瓷器,以期无尽之妙处。现从中选三个类别,为大家简单介绍。


人物山水——早见于远古洞穴壁画,就有以画记事,此后人们以画笔把人物、风景定格之一瞬留存。匠人更把瓷胎当画纸,古代寓言、成语典故、漫漫山水,皆是瓷器常见装饰,以瓷器说故事,鲜活灵动。

Lot 10501 清道光 青花胭脂红八仙庆寿图大碗一对

底款:「大清道光年制」
直径:22.3cm
来源:中国嘉德2012年5月12日春季拍卖会第2743号
起拍价:RMB 100,000

此碗外壁以胭脂红绘海水纹,上以青花绘八仙人物。青花发色幽菁,胭脂红呈色娇嫩。所绘八仙人物姿态各异,形象逼真,在海水纹的映衬下,宛如荡漾水上。

道教的八仙缘起于唐宋时期,但姓名常有出入。八仙分别代表男女老幼、贫贱富贵八种不同的人群。他们均为凡人得道,有着与普罗百姓接近的性格特质。平易近人的形象令八仙广为流行、深入民心。

「八仙过海」乃经典神话故事,相传白云仙长在蓬莱仙岛牡丹盛开时,邀请八仙及五圣共襄盛举,回程时铁拐李建议不搭船而各自想办法,故后来有「八仙过海,各显神通」之说。

在八仙形象尚未固定之时,仙人祝寿已是艺术中常见的题材,寄愿延年益寿。而八仙形象确立后,作为最为人熟知的群体,便顺理成章地成了祝寿的主角。民间有诗云:「万岁蟠桃海上栽,得道鹿骨换仙胎。蓬莱阆苑三千远,时有群仙献寿来。钟离点石把扇摇,果老骑驴走赵桥。洞宾背剑清风客,国舅瑶池品玉箫。采和手执云杨板,拐李先生得道高。仙姑敬奉长生酒,湘子花篮献蟠桃。」

八仙虽为神仙,实则影射众生,作为吉祥之神,寄托了人们长寿安泰的美好愿望。

Lot 10503 清光绪 青花八仙庆寿图小碗

底款:「大清光绪年制」
直径:10.8cm
起拍价:RMB 10,000

同作八仙庆寿图的,还有此光绪青花小碗,青花发色淡雅,纹饰勾勒清晰,生动逼真。光绪一朝,窑业复兴,御窑厂竭力革新,出品较咸丰、同治时期优良,既继承宫中传统品类,且颇有新颖之作。

Lot 10511 清嘉庆 青花山水楼阁图长方盘

底款:「大清嘉庆年制」
长度:35.5cm
来源:中国嘉德2017年6月19日拍卖会第2911号
起拍价:RMB 40,000

此盘作长方形,品种少见,烧制成型难度较大。内外施白釉,内底及外壁皆以青花绘山水图。山势苍茫,水面开阔,屋舍掩映,路上偶见行人,一派悠然自得,气氛静谧祥和。内壁四周绘佛手、石榴等吉祥纹样。嘉庆初年瓷器烧造延续乾隆朝制瓷之造型式样、图案,有「乾嘉窑」之说。


花卉瑞兽——中华文化着重意象与内涵,尤其是工艺品上的纹饰,常以谐音或象征手法寄意。以花卉来说,莲花脱俗、菊花清逸、牡丹富贵。还有各种瑞兽,其中以龙纹为表表者,是帝王的象征,富撼天动地之威。

Lot 10517 清乾隆 粉彩宝相花纹小盘

底款:「大清乾隆年制」
直径:7.5cm
起拍价:RMB 110,000

此盘内绘宝相花纹,纹饰疏密有致,色彩鲜亮,层次鲜明。宝相花为中国传统装饰纹样,又称「宝仙花」、「宝花花」。宝相花,是以各种自然花叶重新组合而成的花卉图案。一般以一种花(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌各类瓣片、花苞、蓓蕾、叶子等。造型富丽华贵,有富贵、吉祥、美满的象征。盛行于隋唐,元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。

Lot 10505 清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶

底款:「大清光绪年制」
高度:38.5cm
来源:国有文物商店旧藏
起拍价:RMB 100,000

「赏瓶」是清朝独有器物,顾名思义就是皇帝用以赏赐有功大臣、皇亲国戚的特制瓷瓶。赏瓶线条柔美、比例协调,深得清朝历代君王喜爱。

赏瓶上的纹饰多样,当中以青花与缠枝莲的配搭最常见,取谐音寄意清廉,为赏赐臣下的不二之选。此瓶外壁以青花绘九层纹饰,自上而下分别是海水纹,下饰如意云头纹,蕉叶纹绕颈一周,方回纹下绘缠枝花卉纹,下为如意云头纹,腹部满饰缠枝莲纹,胫部饰莲瓣纹,圈足缀以卷草,青花发色浓艳。


清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶|北京故宫

赏瓶传世品形制基本相同,乾隆后每朝相袭,延用至宣统时期。北京故宫可见与此瓶形制几近一样的例子。光绪时期赏瓶青料艳丽,胎体厚重,器型略变高,颈部稍粗。此瓶造型端正,青花艳丽,加上为国有文物商店旧藏,定必引来热捧。

Lot 10506 清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶

底款:「大清光绪年制」
高度:39.5cm
起拍价:RMB 100,000

此瓶同为光绪青花缠枝莲纹赏瓶,与Lot 10505纹饰一致,只是尺寸稍高1cm。

Lot 10521 清宣统二年(1910年)程声和绘粉彩花卉货布纹壶

题识:「庚戊(1910年)新秋作」
钤印:「声和」
底款:「江西瓷业公司」
长度:18cm
起拍价:RMB 1,000

光绪二十八年(1902年),在江西巡抚的建议下,景德镇瓷业公司正式成立,五年后改立为「江西瓷业公司」,欲提高生产效率,与西方工业化制瓷产业竞争。至清宣统二年(1910年),清政府将江西瓷业公司改为官商合办,采用新法和机器制瓷,既提高了生产效率,且降低了成本。

江西瓷业公司雇用了大批原属御窑厂的名匠和民间绘瓷名家,以画入瓷。由于没有了宫廷对瓷器严格的定制与规范,画师们可以更随心所欲地展现自己的风格。江西瓷业公司的瓷器画风生动自然、题材新颖,在当时形成了一股新气象。

此壶上绘有花卉及货布,画风淡雅清新。此壶由晚清瓷绘家程声和绘制,又正值宣统二年(1910年)江西瓷业公司完成官商合办之时,具有明确纪年款,甚为难得。

Lot 10509 清乾隆 青花矾红海水龙纹盘

底款:「大清乾隆年制」
直径:17.5cm
来源:

  • 乔治·穆勒(1828-1912)旧藏,其1880-1907年任杭州主教
  • 香港苏富比2017年6月1-2日拍卖会第700号

起拍价:RMB 80,000

此盘盘心内绘青花海水矾红彩立龙,外壁以矾红绘九组行龙。先于釉下绘青花浪涛纹,一次窑烧后于釉上加红彩绘龙纹。两者对比鲜明,富层次感,所绘龙纹矫健有神,气势非凡,展现皇家气派。

海水龙纹是明清两代瓷器纹饰中典型龙纹之一。釉下浓艳的青花结合釉上矾红的瓷器装饰技法,始于宣德,后成化官窑继之。乾隆时期官窑盛行仿古之风,前朝的诸多名品佳作成为追摹对象,此碗即为摹古之作。


单色釉——作为简约美学的典范,单色釉专注于一色的呈现。在单色釉把色彩发挥到极致之下,种种釉色予人诗意联想,例如红釉灿若宝石,青釉似雨过天青,一色之中,竟见一景。

Lot 10513 清雍正 红釉高足碗

底款:「大清雍正年制」
直径:18.6cm
起拍价:RMB 1,000

红色喜庆夺目,一直为中国人喜爱的颜色,可惜高温红釉,却是最难烧制的釉色之一。即使如宋代瓷业鼎盛,仍难觅高温红釉踪迹。及至明朝,高温红釉方见成熟,可惜永乐、宣德二朝后,发展又再陷沉寂。到了康熙一朝,这一抹艳红终能大放异彩,各种红釉登上舞台。

此高足碗外壁施霁红釉,均匀雅致。霁红又被称为祭红,因作祭祀之用而得名;颜色沉稳安定,如初凝之血。

高足碗造型由来已久,自元代至清代皆颇为流行,西藏寺院存世品甚多。高足碗多用于佛前贮供品,又称「佛碗」。在清宫档记载中,红釉高足碗与其他红釉器物组合,用于日坛等祭祀活动之中。

另外,清宫档记载,雍正十年(1732年)「内大臣海望奉上谕:可将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些,厚些的亦烧造些,以备用赏蒙古王用。钦此。」由此可知这种霁红高足碗还曾作为赏赐蒙古亲王之用。

Lot 10516 清乾隆 仿哥釉贯耳瓶

底款:「大清乾隆年制」
高度:30.5cm
起拍价:RMB 1,000

开片,是指釉料和胎土在烧造的过程中,冷缩热胀的速率不同,在器表形成不规则的裂纹。开片纹路纵横交错,若浑然天成,成为了独当一面的装饰,在宋代各大名窑中皆可见。其中最强调开片之美的,就要数宋代哥窑。

哥窑瓷器一般胎色较深,釉色有青灰、粉青、米黄等,着重表现器表大小、深浅不一的开片,称为「金丝铁线」。金丝铁线质朴古雅,符合宋人崇尚自然的审美品味。

此瓶通体施仿哥釉,金丝铁线交错,开片分明。乾隆慕古,对哥釉尤为钟爱,曾赋诗赞之「古质天然朴不华」。景德镇御窑厂自明永乐朝已开始仿制哥釉,至清雍正乾隆时期达到「仿古暗合,与之无二」之程度。

乾隆朝所制之仿古器,并非追求真假不辨、以假乱真,而是在追慕古器神韵之余,表现当朝精工,最后大方写上本朝年款。


拍卖详情

拍卖行:中国嘉德
专场:第19期网络拍卖会「无尽象——瓷器臻选」
拍卖时间:
2020/07/23|10am(开拍)
2020/07/25|7pm(结拍)

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