瑞应著，万化成 ── 嘉德四季瑞象入佳器
「瑞应」是古代帝王承天受命、施政有德的吉兆。 《汉书·京房传》载：「古帝王以功举贤，则万化成，瑞应着；末世以毁誉取人，故功业废而致灾异。宜令百官各试其功，灾异可息。」原始社会人类对自然的敬畏之心，在汉代兴起的天人感应思想背景下，逐渐演变成为瑞应文化。
嘉德四季61期瓷器及古董珍玩部，以瓷器为载体，透物见史，以物观人，浅谈瑞应文化对中国古代的政治、宗教、礼制产生的深远影响，以及由此产生的趋吉审美在瓷器上的具体表现。
祥瑞的出现是君德贤明的征兆，皇帝行仁政，天便降下祥瑞之物，以示褒奖，鹿便是其中一种瑞兽，明清常见有官方关于鹿的记载。
《大明世宗肃皇帝实录卷》载，「明嘉靖十二年正月，河南巡抚都御史吴山获白鹿于灵宝县以献，礼部尚书夏言请告献太庙、世庙、百官表贺。上谕令择日告献，并呈于两宫皇太后。」明人沈德符史料笔记《万历野获编》卷二〈贺唁鸟兽文字〉载：「世守朝，凡呈祥瑞者，必命侍直撰元诸臣及礼卿为贺表，如白龟、白鹿之类，往往以此称旨，蒙异眷，取卿相。」
清代乾隆皇帝在乾隆十六年（1751年）秋，收到蒙古台吉敬献的纯白鹿，因恰逢孝圣宪皇太后六旬寿诞，将此鹿命名为「瑞麅（鹿）」，命宫廷画师郎世宁绘此鹿，亲自题诗赞叹白鹿出现是「天心庆苑早，德产祝慈宁」的祥瑞天意。由此可见祥瑞的记载和进献涉及一套复杂的流程制度，可见他们在古代政治生活中的重要性。
鹿被视为长寿之象征。相传鹿「千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿」，是长寿的仙兽。而鹿纹作为瓷器装饰题材，最早出现于唐宋时期，广泛流传是在元代。而百鹿图出现于瓷器之上，则肇始于明代嘉万时期，本次嘉德四季61期拍卖会第2150号拍品即为这一实例。
Lot 2150︱明万历 青花百鹿图大罐
高度：62 cm
来源：日本私人旧藏
本品体量硕大，气势恢宏，通体纹饰构图饱满、纹饰精致，所绘百鹿姿态万千，神态生动，细数之下梅鹿多达百余只，实为名副其实之百鹿图。其山峦的层次也更明显，较青花五彩署款者均有过之而无及，其性质定位为万历御窑是毫无争议的。同时，其又为清代百鹿图瓷器装饰奠定了基础，堪称乾隆百鹿尊之母本。
检索公私收藏可知，明代万历所制百鹿图大罐，有青花五彩和青花两个品种，存世甚罕。其中青花五彩见于日本松冈美术馆和中国台北故宫博物院所藏两例（见下图），高度分别为33.5厘米和36厘米。而青花百鹿尊存世则更为少见，目前已知馆藏资料仅为瑞典斯德哥尔摩亚洲艺术馆所藏两件带盖作品，带盖高度分别为74厘米和76厘米。
从体量及绘画工艺等方面比较而言，青花百鹿图大罐体量硕大，烧制难度更高。绘画工艺注重青花的色阶变化以及纹饰布局的合理性，因此更胜一筹。本品无论体量，还在纹饰布局，均与斯德哥尔摩亚洲艺术馆所藏两件作品相似。如此体量之器，烧制成型颇为不易，历经四百余年，品相完美，堪称明代万历时期御窑青花重器，具有极高的收藏及研究价值。
瑞典斯德哥尔摩亚洲艺术馆藏品
参阅：《东洋陶瓷名品图录》，松冈美术馆编，1991年，页81，图96
台北故宫藏品
祥瑞文化，究其本质，是西汉董仲舒提出的「天人感应」学说之外在表现，天人感应便是指自然现象可以显示人世灾祥。至隋唐，瑞应已成为古代礼制的一部分，隋文帝杨坚曰「王者承天，休咎随化。有礼则祥瑞必降，无礼则妖孽兴起。治国立身，非礼不可」。瑞应所代表的的自然秩序，逐渐与人世间的现实秩序所对应，因而自然界中与人类生活联系最为紧密的植物、鸟兽以及天气，皆为广义上的「瑞应」。
古人以月亮来分割时间，农历初一为朔月，此时月亮隐隐可见，每月十五为望月，月圆如镜。古代帝王曾有「春祭日，秋祭月」的礼制。从汉朝起历朝历代皆设有官方天文机构，以观察天体活动并研究其运行的规则，现代人所说的宇宙，古人口中的天象，为国家结构提供了模型，规范了统治者的行为，日月星辰的移动更迭都有其政治与道德意义。中秋节满月之时祭月祈福正是天象崇拜下所衍生出的习俗。
Lot 2049︱清康熙 青花唐明皇游月宫人物故事图大盘
直径：61 cm
来源：
- 伦敦心雅堂（Berwald Oriental Art）旧藏
- 莫普戈（Morpurgo）递藏
- 伦敦苏富比 2018年 11 月 8 日拍卖会第 5 号
民间传说中八月中秋夜，唐明皇在宫中赏月，酒过几巡突发奇想，招来法善尊师，问可有法子到月宫一游，法善便施法变出银桥直通月宫，带玄宗入「广寒清虚之府」，月宫内仙女合歌齐舞，玄宗将曲子默记，回到宫中命名为《霓裳羽衣曲》，广为流传。
画面左侧云雾缭绕，满天星斗，唐玄宗锦衣华服，峨冠博带，道士叶法善束发盘髻，手持笏板，传说中叶法善挥舞笏板，便现出一条通往月宫的银桥。画面后边，宫殿巍峨，栏杆内屏风前，二位仙子衣袂飘飘，一仙子手捧卷轴，出尘如仙，嫣然含笑，二人面前只见玉兔捣药，一番月宫奇幻景象。
本品特殊之处有四，其一为其题材特殊，转变期所描绘人物故事，以唐明皇游月宫者较为少见，人物故事题材中得见月宫的多为「蟾宫折桂」，月宫外是君王还是折桂登科的举子是二者的区别；其二为场景的布局，于平面微凹之盘，装饰出三层远近关系，唐明皇与法善当为最近者，一弯弧线多表示的蟾宫及其内仙子居中，星云江岸则最远；其三为其体量硕大，康熙一朝，60厘米大盘实属罕见，大盘烧制过程中，绘制人物比例需拿捏得当，烧造过程中大盘不变形且青花发色沉稳，对画工和窑工的技术都有极高的要求；其四，洁蕊堂藏有一件康熙五彩大盘，其花押款识与本品相似（见下图），由此可以推测，当时此类体量硕大的康熙佳作，应出自同一窑厂。
洁蕊堂藏康熙五彩大盘
本盘花押（左）与洁蕊堂康熙五彩大盘花押（右）比较
无独有偶，巴黎佳士得2016年6月22日第398号，曾释出一件康熙青花四美图大盘（见下图），与本品尺寸、辅助纹饰以及绘画风格均相同，亦当同窑所出。
参阅：巴黎佳士得2016年6月22日拍卖会第398号，成交价€145,000
约翰· 贝瓦尔德（John Berwald） 于1986年创立心雅堂（BerwaldOriental Art）， 专注中国瓷器、雕塑，藏品从汉代至清代，横跨千年，类别多元，其中明清时期部分专注于素三彩瓷、青花瓷及宫廷御窑。约翰有三十余年的从业经验，曾担任美国西陵基金会艺术品顾问。西陵基金创立于2005年，位于美国密苏里州圣路易斯市，是一支针对中国古董的私募艺术基金。
明清时期，瑞应文化除了对应政治王权，又衍生出对长寿的追求，宫廷意义中的「寿」可代表帝王本人之寿命、皇帝子嗣之寿命，最重要的是更代表了朝廷百姓的民生。乾隆皇帝晚年归政后，建太上皇宫，其中「宁寿宫」取「宁咸万国，寿先五福」之意，意为帝王应将五福赐予天下百姓，寿为第一福，若万民长寿，天下也就安宁。
明清瓷器多见如八仙庆寿之寓意健康长寿，同时，八卦琮式瓶一式，对应清代文献，可知与祝寿相关。同时，瓜瓞连绵寓意多子多福之瑞应图像，亦可谓由长寿到多子而进行的引申。
Lot 2165︱清乾隆 仿哥釉八卦纹琮式瓶 《大清乾隆年制》款、带日本包装
高度：28.8 cm
来源：日本私人旧藏
乾隆御窑哥釉琮式瓶传世所见有两个类型，第一类为八卦纹分两排饰于四面腹中，第二类则若本品。相较而言，第二类更近似玉琮，更显乾隆慕古之心。
瓷质琮式瓶是南宋官窑、龙泉窑烧造的一种经典器型，因其形从良渚玉琮变化而来，故名琮式瓶，又因器身有凸起八卦纹，又有「八卦瓶」之称，也是有清一代官窑中的传统品种。
清宫档案中将此类哥釉琮式瓶称为「哥窑蓍草瓶」，当是沿用明代文献中对于琮式瓶的称呼。如高濂《遵生八笺·瓶花三说》中讨论「瓶花之宜」时即有「堂中插花……或龙泉蓍草大方瓶」；「若书斋插花……青东磁小蓍草瓶」。袁宏道《瓶史》中亦有「养花瓶亦须精良……大抵斋瓶宜矮而小……蓍草、蒲槌，皆须形制短小者，方入清供。」此一传统沿用至乾隆一朝，故而查阅《活计档》，即有「宋制蓍草花樽」之称。因蓍草德圆而通，寓意长寿无极、天下太平，这与易学中的卦爻有异曲同工之处，与琮式瓶天圆地方、四面乾隆驵纹所蕴含文化内涵颇为相近。
另外，蓍草瓶亦有祝长寿及寓天下太平之吉意，清档中其摆放也多与寿意相关。如雍正七年（1729年）初四日，花儿作有「传做寿意蓍草瓶花三束」；乾隆八年（1743年）九月二十六日「哥窑蓍草瓶配寿意绫绢花一束」；乾隆二十六年（1761年）十二月二十二日「太监胡世杰交磁如意一柄，哥釉蓍草瓶一件。传旨：将如意插在瓶内。钦此。……随节活持进呈进讫。」足见其所含之用意。
参阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器·卷一》（下），故宫博物院古陶瓷研究中心编，紫禁城出版社，2005年，第346-347页，图159
Lot 2036︱明崇祯 青花八仙庆寿图筒瓶
高度：36.8 cm
八仙是中国民间流传已久的八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。民间传说中有许多关于他们的故事，其中尤以「八仙过海」、「八仙庆寿」的故事流传最为广泛。八仙图案是中国陶瓷装饰的典型纹样，早在元代龙泉窑瓷中就已应用。而明朝皇帝崇奉道教，故使得八仙图案的应用更为广泛。
此器画意生动，青花色泽明亮，且浓淡有致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱清晰可见，实为崇祯青花笔筒之精品，收藏价值极高。崇祯筒瓶所绘人物故事图所取材于戏曲小说、历史故事等，以叙事性为主，如本品绘有八仙庆寿，取其吉祥寓意者较少见；崇祯朝多绘八仙庆寿图于笔筒、炉、罐之上，画面多似横卷，构图不及本品之饱满。
Lot 2089︱清乾隆 松石绿地洋彩缠枝花卉瓜瓞连绵图将军罐 《大清乾隆年制》款
高度：37.5 cm
其中盖钮装饰菊瓣，盖面饰洋彩瓜瓞绵绵纹，器身通景纹饰与盖面相呼应。画面以洋彩勾描缠枝花卉，花枝间又生出香瓜颗颗，瓜棱清晰，生熟可辨。花果间又见蝴蝶翩翩，极富生机之感觉，可谓极尽御窑瓷绘之能事。
对于吉祥瑞意的追求是历代瓷器装饰的永恒主题。清代乾隆时期，对这种瑞意的追求甚至达到了无可复加的地步，可谓饰必有意，意必吉祥。如《清宫瓷器档案·奏折文稿》中载「乾隆十二年（1747年）十二月二十一日内务府大臣三具奏呈，旨：……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩，吉言新式之类，不在此限，钦此。」可见乾隆皇帝对「洋彩之花样，吉言新式」瓷器作品之喜爱。
「瓜瓞绵绵」一词引自《诗经》「绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆」之句，瓞者，小瓜。藤蔓延绵不觉，瓜内籽实尤多，寓意子孙满堂，世代相传。而本品即为乾隆时所创制地「吉言新式」作品。
本品枝蔓及瓜果描绘可见深浅两种颜色表现明暗立体，具有洋彩之典型特征。另外，传世所见乾隆色地洋彩作品，多为高身太白罐造型，而少有将军罐之造型，这亦为本品亮点之一。
康雍乾时期，多见绘有祥瑞花木的宫廷绘画及瓷器，花中祥瑞尤以雍正朝多见，如并蒂花卉、嘉禾、瑞谷等。 《清实录雍正朝实录》载，「大学士等奏言、江南、山东所产麦榖。皆两岐双穗。蜀黍、一干四穗。内池莲房同茎分蒂。诸瑞叠呈」，不难想见，雍正朝瓷器装饰多见花卉纹，也正是因为皇帝对此瑞象之青睐。
Lot 2023︱清雍正 斗彩缠枝花卉纹镗锣洗 《大清雍正年制》款
直径：15.5 cm
纵观有清一代君主，胤禛是为最具艺术才华的皇帝，其审美品位之高独步古今，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅、清新脱俗著称。其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂巧匠能手临摹而成。
彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，雅致脱俗。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格，留心宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究「文、雅、精、细」，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执着追求，令雍正斗彩以超群脱俗的形象大放异彩独步于世。
盘心以斗彩团花纹为饰，以石竹为花心，外生姿态各异的各式缠枝花卉，或含苞待放，或芬芳吐艳。团花构图严谨，设色丰富，花叶汇聚成团，优雅曼美而淡雅怡人。外壁及近足部饰斗彩变形如意莲瓣纹一周，莲瓣大小错落，勾描精细，填彩精准。外底青花双方框内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，此种落款方式带有明显的追慕成化之意。
镗锣洗，因形似「镗锣」而得名。瓷质镗锣洗者，有盂形和浅盘形两类，本品属于后者，两者皆为案头文房佳具。查阅国内外馆藏资料所见雍正斗彩同类物尚有弧腹高圈足一类，但不论哪种类型，存世皆不多见。另有一式不书款识者，可参见中国嘉德2019年10月15日拍卖会第4309号（成交价RMB 483,000）。
本品胎体细薄莹润，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的典雅隽永之气。
参阅：香港佳士得2017年11月29日拍卖会第2807号，成交价HK$9,100,000
另有一类梵文装饰者，所书梵文或为佛经咒语，或为「种子字」，其中种子是以梵文字来代表众佛，每一尊佛都有其各自的种子字，以莲花承托更增添其庄重之感。密宗信徒认为，凡出现这类种子字之处就有其所代表的的佛菩萨，书写这些字的器物往往就会消灾去难，吉祥如意。从这个意义上来说，这对斗彩梵文杯其自身也属于瑞应的一种。
Lot 2018︱清雍正 斗彩缠枝莲托梵文杯一对 《大清雍正年制》款
直径：6.2 cm （每只）
成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上展示出相近的品位，两位君王均有着相当深厚的艺术修养，对于器物制作，亦要求细致、文雅、秀气。盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝瓷艺追求的共鸣，故屡次指示对成窑器物进行仿烧，雍正时期成为继成化之后斗彩瓷烧造的第二高峰。
雍正斗彩可分为两类，一类为本朝自创样式，另一类则为仿成化作品，精致逼肖，又揉入己意，本品即属后者。本品敞口微侈，口下渐敛，深腹，下承圈足，整器造型小巧精致，胎质细腻洁白，胎体轻薄。通体施以白釉，釉质匀净莹润。
外壁口沿以下装饰青花弦纹两周，其下满绘缠枝莲纹，中部一周以六朵莲花托六字梵文，以青花书写梵文并勾勒花朵轮廓，填以黄、矾等彩色，近足处装饰如意云头一周。本品无论尺寸、式样，还是纹饰，基本保持成化时原状，仅口径略大，以及腹部所绘枝叶稍加变化，较成化更为繁密。全器纹饰繁密，青花勾边纤细、发色青翠淡雅，笔触纤细，斗彩色泽淡雅、填彩精准，两者搭配相得益彰，给人以清雅隽秀的风韵，成对出现，弥足珍贵。
参阅：景德镇陶瓷考古研究所藏成化作品。 《景德镇出土元明官窑瓷器》，炎黄艺术馆编，1999年，文物出版社，第316页，图343
参阅：上海博物馆藏雍正作品。 《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正-宣统官窑瓷器》，周丽丽编，上海人民出版社，2014年，第49页，图3-21
嘉德四季第61期拍卖会︱中国书画 瓷器 玉器 工艺品
展拍地点：北京嘉里大酒店 北京市朝阳区建国门外光华路1号
预展日期：9月24-26日
拍卖日期：9月27-30日
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