「书法这一独特的艺术体系，包含形象、意象、抽象等复杂因素，却又体现了概括、洗链的表现形式，因之从不同时代、不同地域、不同角度，书法具有多向发展的趋势。她是全人类共有的。」
——吴冠中
中国嘉德香港2019秋季拍卖会
场次：亚洲二十世纪及当代艺术
时间：10月7日｜2pm
地点：香港会议展览中心 展览厅5BC
汉字的书法练习，相信是许多亚洲人的共同记忆。回忆童年时的书法课，我们在由垂直与水平红线描摹的九宫格练习簿上，首次拿着毛笔，练习写大字，首临的碑帖可能是颜真卿，或是柳公权，在注水的砚台间，静下心来将水磨成墨。红色的九宫格像是一个界线，手中毛笔的黑墨不能随兴逾越红线的轮廓，我们在其中学习规矩、方圆，并认识不同时代，不同书法家的美学观，从篆书、隶书、草书、楷书到行书各有追求。当中并不仅仅关注字体的美感、行气的流畅，古人道「字如其人」，对古代的书家来说，书法展现的更是其人格与价值观。
蒋勋在《汉字的书法之美》曾指出:「东方亚洲文化的核心价值，其实一直是在汉字的书写中。」 从书法，我们衍生出精神性的写意美学、造型结构、抽象性、线条的美感…无穷的探讨。书法的美学与深度，在二十世纪的现当代艺术创作中，亦起了非常大的作用与影响力，如许多亚洲现代艺术家们，早期均接受坚实的传统书法训练，而在其后朝现代主义前行的创作道路上，书法的血脉均成为其养分，影响了他们的创作表现。而除了在亚洲之外，1950年代的西方世界曾兴起一股「向东方探索」的热潮，世界艺术的交流也越趋频繁，书法在其中也展现了关键性的影响力。 1956年日本前卫书法大型巡回展在巴黎赛奴奇博物馆（Musée Cernuschi ）揭开序幕，展出井上有一与墨人会的作品，带给欧洲艺术界极大的震撼。如萧勤所言:「艺术的世界性，并不是今天才有的。美国的托比（Mark Tobey），克莱茵（Yves klien），法国的马修（Georges Mathieu）和许多行动绘画、非形象主义的艺术家们，都从中国与日本的书法中汲取新的养分，我们可以肯定，中日书法决定了1950至1960年间绝大多数西方抽象画的演变。」
透过艺术家的探索与革新，书法的美学与精神透过被不同程度的提炼，在东西艺术世界中开出了异化的绚丽花朵。是次「嘉德香港亚洲二十世纪及当代艺术部」秋拍，我们以「书道」为题，汇聚欧亚15位艺术家的作品，展现他们在艺术上的承古、解构、突破与新创。
以书法笔韵，谱天地苍芎之诗：
赵无极
赵无极《24.01.73》油彩画布，96 × 106 cm，1973年作，估价: HK$1,500万 - 2,000万
此专题以《21.01.73》领衔。赵无极曾说:「书法是一种自我揭露的姿态，是我创作的根基，也是我绘画的唯一指引。」《24.01.73》为赵无极在妻子陈美琴过世隔年后完成的首件作品，显示他走出生死困顿的再出发，画境展现他对生命与艺术重燃的热情。画面中，在刷染以鹅黄为主色调的画布之上，沾着深黝黑彩的画笔，将原本黑色厚实浓稠的油画黑颜料，赋予转化为具「浓、淡、润、渴、白」的五色之墨，透过浓淡掌控、肌理营造，造就我们眼前一波澜壮阔的意象结构。由画幅的左方为起始，赵无极若带着我们深入高耸入云的山崖，后飞越低谷，看那饱满的橙橘色彩如铄金的夕照从低处缓缓升起，为翠绿的青草、层峦叠嶂的小山丘映照温暖的光辉，燃亮生命的色彩;而画面中心卷曲的蓝灰色云朵受底下动力的推进正缓缓地如一波波的海浪由右至左运动，下方回旋、翻腾、舞动的黑、白线条，如山泉奔溢，震颤地勾勒出动力的轨迹，指引了一股动人的向上力量。 73年的作品在其毕生创作中仅有九件，当中三件已入公立博物馆典藏，该年作品的珍稀性不言而喻。
线性的舞动，音韵的飞扬：
朱德群丶吴冠中
朱德群《想像的翱翔》油彩画布，65×81cm，2002年作，估价：HK$160万 - 260万
而书法亦是一门关乎线条的艺术，在其中，线条的顿挫与纵横可展现许多表情与生韵。表现在现代艺术中，朱德群与吴冠中当属用线的箇中高手。如在朱德群完成于2002年的《想象的翱翔》、2008年的《无题》中可见一班。在前者中，他将以毛笔而书的书法，转化为以西式笔刷的抽象油画，透过充满韵律的下笔创造了一个缤纷的画境。作品采中心放射的构图，短促的短笔自中心的微光点彩层层向外辐射，渐而挥洒出提顿分明、笔笔成形的飞毫。笔刷旋转间一气呵成，若行云流水般畅快律动，留下带有书法「飞白」的骨法形迹，有翔龙舞凤之势，耐人寻味。大笔刷织出如雾似电的奔放气象，光色在跃动的笔端显出行迹，映衬着水平面下蓄势而发的生命原动力，兼收天地的雄奇。
朱德群《无题》墨、水彩、纸本，135×68cm，2008年作，估价：HK$150万 - 250万
而在另一《无题》偌大的直式构图中，书法笔锋的回、护、钩、挑完美被朱徳群转化为具起承转合之势穿梭的抽象线条。笔锋时而一拓直下，以重墨收尾；时而方折回旋，造就书法转笔之运腕风骨，呈现虚实交替的磅礴幅奏。绵密的细线驰骋天地，舞动苍穹，状若行草「紧劲联绵，循环超忽」，艺术家更在积墨处施加具透明质感的淡绿水彩，红绿光点错落其间，如凝结天地精粹的彩石，生气蓬勃。作品为其晚年彩墨作品中难得一见的大尺幅创作，类此尺幅者，在过去逾十年来仅于拍卖市场中出现4件，凸显了此作之珍罕。
吴冠中《黄山晴日》钢笔、彩笔纸本，39.5×28.2cm，1983年作，估价：HK$80万 - 150万
《黄山晴日》中，吴冠中以多重视点、自信果断地老辣下笔，描绘巍峨高耸的黄山之景。他先以黑色的钢笔勾勒山脉的结体，与天上盘旋的云朵，见石壁之陡峭，高山仰止的苍茫，再以马克笔在起伏的山峦间增添绿意，游走山岳间的绿色线条，如线之乐章，迎春山胜事，现林茂重山、千峰翠色。在简笔间高高低低从石隙中伸出虬松，以苍劲挺拔之姿歌颂着生命的乐曲，艺术家高超的功力尽现。作品出自香港知名企业家暨收藏家罗桂祥旧藏，是次释出甚为难得。
从字体的变异出发，展造型结构之魂：
丁衍庸丶马修
而文字的字型之美，与贯穿线条一笔不歇充沛的书法行笔之气，也启发了「东方马谛斯」丁衍庸，与曾被美国著名评论家格林伯格（Clement Greenberg）称为「欧洲最伟大的画家」——法国抒情抽象表现主义大师马修。
丁衍庸《鸿虎 IV》油彩木板，40×29.5cm，1960年代作，估价：HK$80万 - 120万
丁衍庸《玉米与螃蟹》油彩木板，35×46cm，1968年作，估价：HK$125万 - 185万
是次我们汇聚了四件丁公之作，当中最吸睛的当属其完成于六十年代的油画经典代表作《鸿虎IV》与《玉米与螃蟹》。前者取法象形文字，在刻意以肌理营造岁月沧桑的背景中，丁衍庸以带有金石篆刻之雄劲爽朗、一蹴而就的朱红线条大笔勾勒出「鸿」与「虎」的古字形。丁公别名「丁鸿」，生肖属「虎」，此作带有「文字自画像」的意念，将其大胆与爽朗的性格展露无遗。作品来源有序并曾被收录于1969年的香港《中外画报》中比利时著名汉学家李克曼发表的专文。其文中将此作定名为「爱」，以感性的拟人化视角，将画中的符号视作彼此倾慕的一对璧人，兴味独具。
马修《向华铎致敬》油彩画布，150×500cm，1974年作，估价：HK$500万 - 800万
1942年开始从事创作的马修，受同在巴黎的好友常玉、赵无极影响，心仪东方文化，后在与日本具体派成员交流中，进一步倾心东方书法的文字造型与速度感，促生他在抒情抽象表现创作中对造型符号的转化。马修在1950年代便被法国政府视为国宝级艺术家，并曾于1974年邀请他为造币局设计「10法郎钱币」上的图示。 《向华铎致敬》为完成于同年的史诗级作品，长达5米为迄今马修于亚洲拍卖市场上最大尺幅之作，气势磅礴尽展其丰沛的创作能量。马修在此采法国国旗的三颜色: 蓝、白、红为主色，创造了一个令人炫目的画境。画面右侧有著书法结体的造型，源自他为钱币所设计的图示，凸显了他对法兰西王朝辉煌的迷恋。画面中如怀素狂草般的书法线条，行速如神龙，聚首天地之间往前方奔去，并与左边的块体共振激起花火。两股力量如阴阳相对，亦如龙凤神兽，画境与陈容之《五龙图卷》展现有趣的呼应，呼应着艺术家时年如登临天下的创作巅峰。
驭繁于简，笔力万钧：
林风眠丶席德进丶王怀庆
林风眠《蓝衣仕女》彩墨纸本，69.5 × 66.5 cm，1947年作，估价：HK$160万 - 260万
书法博大精深，不同朝代的不同字体追求不同的美学，如行草中强调「意在笔先」对于字形没有死板与严谨的追索，重要的是能传达心韵，衍生出「驭繁于简」的美学。而在隶书中，追求的是下笔如高山坠石的笔力万钧，此均启发了许多艺术家。展现在林风眠完成于1947年杭州时期的《蓝衣仕女》，画家以洒脱自信的精炼用笔变将人物的身姿、美态、所处的空间作了交代，一笔一画均有其意义与作用性，在极简的用笔中将线条的功能发挥到极致，见艺术家炉火纯青的功力。
席德进《秀水陈益源大厝》水彩纸本，64×100cm，1981年作，估价：HK$45万 - 65万
席德进在1969年开始勤练秦汉碑帖，此让他对于线条的运用再下一城。在完成于1981年的《秀水陈益源大厝》，即可见其以雄健有力线条勾勒出一古雅的大宅，无论是气宇轩昂的马背弧线，还是飞扬跋扈的燕尾门，皆如篆隶书法「蚕头雁尾」的走笔之势，展现独特的对称美和淳朴意趣。作品来源有序，曾被席德进本人亲自选入其于1981年6月的「席德进特选展」，珍罕难得。
王怀庆《空间》油彩、复合媒材、画布，101×80cm，1994年作，估价：HK$480万 - 580万
而在当代艺术中，王怀庆把书法的黑，与魄人的笔力化为作品中的极简的块体与几何结构，在传统的基础上提出独特的新创，在其「明式家具」系列经典之作《空间》中，他将原本立体的明代书柜拍成平面，进行「四维分解」——通过将一个立方体分解开来，赋予每个面以流动、延展的动感，从而打破传统空间结构的桎梏，建立通往无限可能的视觉场。当中艺术家特别用金粉与银粉为材，此为其毕生创作罕见。环绕在黑色结构上部的铜金色调消散于背景中，犹如时空长河的星云，折射出传统文明的灿烂华光，而如漂浮般穿梭在上下四方空间中带有「飞白」书法笔意的白色块体，若飞舞在文人墨客书斋中的白色纸卷，不仅形塑了古时空，更营造出徐渭笔下「独立书斋啸晚风」的氛围，为虚实相交的空间注入强大的文人气息。作品在完成后被纳入1997年由中国文化部主办的「中国艺术大展」，先后巡展于北京、上海、杭州、重庆等地，重要性昭然若揭。
笔墨新韵，异材质碰撞的花火：
赵春翔、刘国松
赵春翔《偎依》墨、压克力彩、纸本裱于木板，138×69.5 cm，1979-1980年作，估价：HK$42万 - 52万
赵春翔与刘国松毕生的艺术追求均为带领传统水墨的现代化革新，两人在材料、技法与形式上均作出了决定性的贡献。是次我们汇聚了艺术家四件80至90年代成熟时期的作品，当中《偎依》一作以一枝跌宕盘旋的奇竹节节高升的形态分割画面，具强烈的空间构型，三竿瘦竹生于其后，拉开景深，伴随着压克力黄彩所染的光辉营造出空灵的意境。在画面的中心叶叶相交的竹叶，结成一方安土，笼罩下方相依相偎的雀鸟。上方的黄色天眼正深情往下凝视，寄托己身对于远方亲人的思念。
刘国松《日月》彩墨、复合媒材、纸本，182.5×92 cm，1973至1989年作，估价：250万 - 320万
刘国松则自1956起先后尝试以拼贴、压克力彩喷绘、拓印、抽筋剥皮皴法入画。 《日月》为刘国松「太空系列」的成熟巨制，创作历程超过十年，集合艺术家毕生对于艺术的求索，一展天地间磅礴雄奇的自然景象。作品上下可见以压克力喷绘而出的饱满红日当空而照，与寂冷月牙的神秘莫测，展现阴阳相对的生生不息。两侧的球状星体以拓墨法铺陈出多样的块面，在碧水青山的背景上先以大笔绘制抽象的地貌，继而在墨染的纸面上因势利导，抽离出有如电石火花的纤细纸筋，造就巉岩之迂回盘绕、大漠之飞沙走石的山河壮景。通过正反两面作画使色彩在皴笔处互相融渗，令作品富有唐宋时期青绿山水的韵味，不啻为承古而出新。
大气磅礡，情感的聚合物：
井上有一
井上有一《鹰》墨纸本，107 × 137 cm，1981年作，估价：HK$25万 - 35万
而对1952年在日本创立「墨人会」的前卫书法大家井上有一而言，「写一字就是在一字上竭尽全力」。他企图摆脱日本在战后时期书法艺术所呈现的装饰性，将自我对由单字生发出的情感、对宗教与老庄哲学的思考、揉杂其生活历练与对世界的观察，倾注笔下，探索美之本源。 1950年代末期，他在极端的单字重复性书写中，独创顶天立地、气势豪放的「一字书」。刻意被放大的字体生成耳目一新的结体风格，传递出「书即空间」的现代性。当中笔画中奔腾涌动的墨迹，有血有肉地将文字寓示的精韵活灵活现，绽放出生命的能量。是次我们收纳的八件井上有一自1966至1983年的作品，即为最好的例证。
除此之外，该专题还有潘玉良、关良、庄喆、杨识宏的经典之作，精彩纷呈，一展今秋艺术盛宴。
潘玉良《海边浴女》油彩画布，61×50cm，估价：HK$800万 - 1,500万
关良《房子与树》油彩画布，24×32cm，估价：HK$90万 - 150万
杨识宏《布隆街系列之三》 压克力彩画布，126×96cm，2017年作，估价：HK$22万 - 28万