是次嘉德香港春拍汇融中西，呈现二十世纪现当代在抽象领域表现卓越的10位艺术家作品，藉由其不同的绘画路径，体现丰富的抽象内涵，邀请观者与作品进行一场「灵魂的共振」。
当文字成为符码，当形象化为符号：
丁衍庸《甲骨文字/兰（双面画）》
油彩纤维板
创作年份：1964
尺寸：42 × 29cm
估价：HK$850,000 - 1,250,000
完成于1964年的《甲骨文字/兰》为丁衍庸成熟时期的经典代表。画作正面，丁公豪气万千的以绿彩刷出背景，将眼见之物化为由极简线条组成类象形文字的符码，当中可见「牛」、「虎」、「鸿」三个古字。丁衍庸曾有「牛君」、「丁虎」之笔名，三者合一如指涉作者如孤雁鸿飞，漂泊的人生景况及心绪。
彭克（A. R. Penck）《这一年 '89-Standart》
油彩画布
创作年份：1991
尺寸：120 × 100 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
1939年出生于东柏林的彭克（A.R.Penck）为德国新表现主义领军人物。在首次于亚洲拍场呈现的《这一年'89-Standart》，艺术家以艳紫的色彩、火焰般的红线条，强而有力地勾勒出简化，近似古老洞穴绘画中的原始图形，而画题所点名的1989年，正是柏林围墙倒塌，冷战正式结束的一年，作品中亦透露艺术家此时对于自我，对于世界的未来，坚定、向上的精神面貌。
感性与抒情，汇融出新的决定性突破
赵无极 《01.03.99》
油彩画布
创作年份：1999
尺寸：162 × 130 cm
估价：HK$30,000,000 - 40,000,000
《01.03.99》为赵无极「无境时期」的精品代表。他将过去逾60年的绘画生涯中，由东西方文化传统之根源、血脉中，琢磨提炼的精华，融合其个人所得，与炉火纯青的功力尽数将观者展现。有别于该时期作品中常用的中空型的结构、高度水墨晕染意蕴。在《01.03.99》宏大的画幅里，他罕见的以铿锵、浓烈饱和的青蓝与桔黄两种对比色，配合开阖有力的笔刷定调，大面积的橙橘营造出偌大地的母体，带有温暖孕生万物的力量，为赵无极作品中罕见。黄澄色彩自宋代亦带有「权贵」与「富丽」的象征暗藏其中，如宋朝赵匡胤以「黄袍加身」而称帝，此带有中国美学意蕴。当中墨黑浓烈的线条逡巡游走，延续了1950年代甲骨文时期的线条「犹抱琵琶半遮面」跃动的特色，也倾诉了和中国书法美学的关联。
赵无极在《01.03.99》使用大面积的橙黄色彩，在中国，黄彩带有权贵与富丽的象征意义。始自宋代赵匡胤以「黄袍加身」而称帝， 并规定黄色为皇帝衣着上专用的色彩，可见于许多龙袍之上。此为清代的龙袍。
1999年台北大未来画廊举办「1948-1999年赵无极回顾展」，汇聚40年艺术家跨越六十年的作品，画册封面即为是次上拍的《01.03.99》，彰显了该作的重要代表性
而在画幅的纵轴中脉显见一隆起的山丘，黑色的山脊由上随着百转千回的飞动线条绵延而下，构成由中心向外扩的「山脊式」结构，此实为1960年代赵无极绘画的经典表征，然而当中最大的不同是，赵无极已不是像盛年时期力图「证明自己」的奋力一击，作品有着他步入八十耄耋之年，如泰山崩于前而面不改的豁达、清明与开朗，展现不同的人生境界与高度。正若画境中魔幻般的湛蓝青空，浩瀚无垠，作品弥漫着如唐代诗人杜甫在〈梓州金华山诗〉中所写「上有蔚蓝天，垂光抱琼台」所展现对于生命细致的感受和喜悦。作品曾被艺术家挑选为1999年大未来画廊举办的「1948-1999年赵无极回顾展」画册封面，代表性不言而喻。
朱德群《扩张》
油彩画布
创作年份：2006
尺寸：130 × 195 cm
估价：HK$9,800,000 - 15,000,000
在《扩张》中，朱德群以具有强烈表现意味的色块直抒胸臆，显示出抽象绘画的形式之美与文人笔下的苍茫诗意，为其巅峰鼎盛之时的恢弘钜构，更是其「东方诗情铸融西方抽象」的至臻典范。在壮伟的宏大画幅中，他将地动山摇般的天地圣景生动展现于观者眼前，既带有如西方大师下擎天撼地的气势于色彩，又富含如王希孟《千里江山图》中气韵涌动的空灵意境。
画面两侧和中央上方迸发出的黄彩仿佛是傍晚的夕阳，迎来光之震撼；在画面中央的明暗色彩交界处，如有一条地平线，「远山」连绵起伏，与风云暗涌的天空接壤，营造出天人合一的自然境界。而画面中心的一抹粉红亮彩，仿佛在天地初开的混沌中燃亮了第一束光，使观者领略到阴阳昏晓的天地奇观。
李希特 《抽象画432-4》
油彩画布
创作年份：1978
尺寸：60.5 × 64.3 cm
估价：HK$4,000,000 - 5,000,000
李希特以革命性的手法来创造抽象画，1977至1981年间的「抽象画」系列，跳脱西方抽象表现主义的自动性技法与潜意识绘画，奠定了其日后蜚声国际的「抽象绘画」之走向。 《抽象画432-4》即为该阶段的重要代表。作品如将草图笔触的局部放大，粉红、黑、绿与蓝彩融合线条相互渗透，在画面上制造出夺目的色彩，长形的线条上犹如刀锋刻于颜料层的痕迹，将笔触的力量强化，形感官上的刺激。画中同时见其70年代经典的扭笔与80年的刮涂技法，具承先启后的关键意味。作品最早由瑞士当代收藏名家Franz Wassner家族收藏，并被收录在艺术家多本重要画册与数个国际大型展览中，代表性无庸置疑。
理性与极简 : 林寿宇、马修
林寿宇《无题II》
综合媒材纸本
创作年份：2009
尺寸：59 × 75 cm
估价：HK$380,000 - 580,000
在《无题II》的白色画面里，仅有分别从左上、右下的两个边角，延伸至画面一半处的黑、红两色之狭长金属面卡纸，彼此既遥相呼应，观者的视线在中间偏下方横出的银色锡箔纸引导下，进入无垠的白色宇宙当中，深刻地体现了「一即一切，言不尽意」的生命哲思。
马修《Argyropec》
油彩画布
创作年份：1967
尺寸：100 × 65 cm
估价：HK$500,000 - 900,000
1921年出生于法国的马修，曾被媒体赞誉「继毕加索之后最伟大的法国当代艺术家」。 《Argyropec》为其1960年代的巅峰代表。其以极简的褐黄单色彩为背景，在其上用红、黑、蓝与白「书写」出符号化的文本，凭借从中心到外缘不断简化的线条密度，使中心的图像区域呈现出放射状的内在动势，在理性与感性两股逆反、相悖的力量之间，创造出最大的视觉张力。
密集、反覆聚合中的生命光彩：
草间弥生《雨之二》
压克力彩画布
创作年份：1988
尺寸：53 × 45.5 cm
估价：HK$ 1,600,000 - 2,600,000
在完成于1988年的《雨之二》中，草间无视于整体构图，也没有所谓的视觉焦点，仅透过微妙的色调与线条的组合变化，在宛如活物的白色颜料逐渐遮掩覆盖掉蓝色背景的情况下，呈现出千丝万缕的交错与消融。在作品命名的提示下，或令人生成穿过雨水间隙的光线洒落的联想……进而渲染出生命在经过彻底洗礼之后，雨过天青的诗意感受。
李圣子 《1963年10月15日的月亮》
油彩画布
创作年份：1963
尺寸：50.3 × 65 cm
估价：HK$550,000 - 650,000
李圣子为韩国第一代留法艺术家代表，《1963年10月15日的月亮》为艺术家1960年代「母亲与地球」的经典主题创作，画面右上一轮皓月皎洁如玉，配合而由三角形、圆形、矩形构成的彩色短笔触编织出三个几何意象，营造出众星拱月，及宇宙间能量生生不息的循环，又或如作品命名，艺术家恰纪录了某一时刻仰望夜空的真切情境。
全光荣 《集合07-D114》
复合媒材 韩国桑树纸
创作年份：2007
尺寸：163 × 131 cm
估价：HK$400,000 - 500,000
拍卖详情
拍卖行：中国嘉德（香港）
场次：亚洲二十世纪及当代艺术
地点：香港金钟道88号太古广场JW万豪酒店
拍卖时间：2019/3/30｜3pm