中国嘉德（香港）春季拍卖会将於4月3至7日在香港会议展览中心举行。今春「亚洲二十世纪及当代艺术」部特别策划了「四时之美」专题，带来17位亚洲现代艺术大家之作，藉由不同的视角，去体察四季、自然之美及其中绽放的光灿生命力。
专题将重磅呈现吴冠中70年代黄金时期的两件美术馆级精品：向往四十载、象徵「永恒艺术之梦」的珍稀神山之作《玉龙雪山》与代表人生和艺术新起点的《新居》。
抒情抽象大家朱德群创作数量最稀罕，且最为市场追捧的雪景及铁线时期之标志性代表作－－完成於1985年的《冬之组合》及1958年的《构图第19号－映夜之光》，和杭州艺专「大师中的宗师」吴大羽展露「势象」美学的珍稀油彩创作《花韵》领衔。
并陈日本前卫艺术家草间弥生在拍卖市场中三十年来唯一出现的「雨」主题油画及其东京时期罕见的大尺幅纸本精品《帽子赞歌》，与中国现代大师刘海粟毕生仅有7幅的花卉主题油画之一的《荷塘柳岸》、关良歌颂东方明珠的时代经典《上海苏州河》、丁衍庸以西方媒介传递东方墨骨的臻绝油彩《鱼虾蟹蛙图》、吴作人展现力与美颂歌的《裸女背影》丶《芍药》林风眠诗意与怀乡之杰作《故乡的浮云》和仅9件描摹太阳花的《静物》、常玉来源有序的珍稀水彩《紫裙女士》以及石虎「重彩画」风格登峰造极之作《冶梅图》，「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」，於艺术中照见四季之流转，品味盛世寰宇的绝美意境。
夜缚玉龙之盛世绝景
吴冠中玉龙雪山系列集大成巨作，神定乾坤
吴冠中《玉龙雪山》油彩 画布
创作年份：1978年
尺幅：76 x 86 cm
估价：HK$15,000,000 - 25,000,000
位於云南的「玉龙雪山」以「阳春白雪」盛景闻名：山上终年积雪，山下却四季如春。在碧空中，绵延的雪山如飞舞的银色巨龙，故得其名，自古被视为守护民族的「神山」。
此亦是吴冠中毕生神往与锺情的主题，其曾自1978至2003年数度描绘之，当中以水墨为多，油画仅有七件并多完成於1978年初夏一趟冒着暴雨、吃着馒头配辣酱，等待数周甫在月下见「如苏珊出浴、通体洁白」、覆盖霭霭白雪的玉龙山真容的旅程，《玉龙雪山》即为此行完成之最大尺寸的油画精品，另一同年完成的《玉龙山下丛林》已入新加坡美术馆收藏，突显是次拍品的珍罕。
作品将艺术家的「雪山、古木、古镇」三大经典元素汇融於一体，大胆地采取「近大远小」的横向构图，将前景树干如铁铸、蓬勃向上生长的杉木设为视觉首发点，突出其高耸入云、迎风摇曳似英雄起舞、欣欣向荣的生命力，并巧妙地将透视中心定於银装素裹的玉龙山，造就深渺的空间感，及展现内心对雪山的崇敬。
核心处的主峰如龙首昂扬，气贯长虹，其身後峰峰相连，似节节龙脊，活化出一条腾空跃舞的银色蛟龙，展现「玉龙持护纳西擎」的拔天倚地之势。并在山头的彩笔间刻意露出少许画布原本的底色，创造出暖日照拂、如浴圣光之景，一显其对明与暗、阴与阳、向与背的高妙经营，透过其老辣之笔让玉龙雪山的空灵与大气磅礴尽现眼前。
而横向的山脉对比垂直的树林，在纵横间展现「犹抱琵琶半遮面」、引人入胜的视觉奇趣。而在山岭下、树丛间，但见红、咖啡、鲜绿缤纷的色点如画龙点睛地勾勒出丽江城的人间烟火气，道出人文与自然的和谐共融、令人神往。
此件《玉龙雪山》除出版於权威的艺术家全集外，并被收录於新加坡艺达作坊在1996年出版、内容由艺术家本人精心挑选收录仅128件作品的《吴冠中精品选集》，作品由现亚洲重要私人藏家於1999年购得後，细心珍藏二十五载，於今甫能释出，必得识者慧眼之珍！
虚怀若谷，细嗅生命芬芳
吴冠中的英雄主义
吴冠中《新居》油彩 画板
创作年份：1972年
尺幅：36 x 28 cm
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
完成於1972年的《新居》，在吴冠中的艺术版图中极其特殊，在风格上，它凝聚艺术家70年代风景主题的经典语汇，标志他画风形成的重要节点；自生活上，它为吴冠中六年的禁画令画下句点，成为充满自由与希望的艺术「新生起点」。而它亦在1989年，作为吴冠中「首次现身拍场的油画」亮相，在彼时引发巨大关注与回应，在激烈竞争下以高价成交，一举奠定了此後吴冠中经久不衰的市场魅力。
在此作中，吴冠中刻意选择仰视的视点，将门前盛放的花丛作为前景，使之占据了三分之二的画幅，由此延伸出後方有着白墙、木质雕花门窗的房舍。这些看似平凡的生活景物，是他内心最深、最崇高的仰望及珍视之物。
近景的竹篱与藤蔓交错，其间紫色的风信子随风摇曳；中景的白墙灰瓦，以笔直、明快的线条切割，与日後其「江南风景」中标志性的「黑瓦白墙」元素如出一辙，承载着吴冠中对此居所的独特记忆，亦标识他创作风格的「新生」！吴冠中在此以近乎「梵高式」的旋涡笔触带着激情描绘花叶，构成一片肌理勃发的浓郁绿海。展现对於自然力的歌颂，而民居湛黄的大门若指涉着「光明开朗的未来」，亦呼应了梵高笔下令吴冠中「美的想要跪下亲吻的向日葵」，象徵着太阳的纯粹与炽热，言说着非常时期的等待与坚守，更令画境洋溢着重回故居、如获新生的喜悦。
神气淋漓，瑞雪兆丰年！
朱德群巅峰雪景之作澎湃辉现
朱德群《冬之组合》油彩 画布
创作年份：1985年
尺幅：81 × 65 cm
估价：HK$9,000,000 - 15,000,000
今次荣幸呈现抒情抽象大家朱德群创作数量最稀罕，且最为市场追捧的雪景代表作——完成於1985年《冬之组合》。朱德群曾说，他自1935年开始创作，直到1985年他才达物我两忘的臻境。此得心应手均体现於瑰丽的《冬之组合》一作之上。艺术家在此透过光线与色彩的巧妙布局，由下至上打造出一条「之字形」的蜿蜒通道，引领观者步入如梦似幻的画境。
朱德群藉其独门技法：将传统宋画中的「点苔法」与西方表现主义名家波洛克（Jackson Pollock）的「自动性技法」合二为一，透过身体带动沾满颜料之笔，经由甩、泼、滴、洒、夹墨夹彩、飞白等运动，将笔力之疆拓展至极，以飞舞、充满动感的笔势、如春蚕吐丝的线条、绵密的色点与块体层层加叠，创造出风之流动、雪之漫舞，令人若身历其境地，眼见大雪纷飞、晶莹的冰河顺流而下、崇山伟岸、阳光洒溢山头折射出若宝石般的虹光。
而在那雪白的世界中，朱德群亦使用了象徵「生命与自然」的松石绿彩点染江山，暗示了春天的气息。令人感受如「瑞雪兆丰年」的冬之交响曲。而画中那迷蒙的独特视觉感受，瞬间连接起观者於冰雪天地中的五感，与如诗的画境，堪称奇绝。
雪景主题之作在市场上一画难求，其毕生雪景系列之作仅不逾60件。迄今朱德群拍卖记录前三甲中，雪景独占两席，彰显了备受认可的高度。《冬之组合》无疑代表了朱德群至高的特出艺术成就，为收藏其精品必不可少的重点。
英雄年代的开篇，撼人铁线成熟时期代表
朱德群早期铿锵巨构《映夜之光》
朱德群《构图第19号－映夜之光》油彩 画布
创作年份：1959年
尺幅：130 x 81 cm
估价：HK$4,500,000 - 7,000,000
《构图第19号－映夜之光》则为朱德群在法国迎来首个黄金创作阶段「铁线时期」的经典代表作。他将中国水墨「黑的魅力」、中国千年书艺文化对他的滋养融铸於此厚实的西方油彩表现，带领了中国传统美学的复兴，并为其建立在中西艺术史上的丰碑，具独特意义。
当中沾染大地色调的大笔刷有力地作水平与垂直叠加，色彩从暗褐、卡其、泥黄、红棕、栗褐层层进发，如示现「墨分五色」的精神，并布构出一方象徵「自然与生命的沃土」，而在其上，浓重的黑线条与磅礴的黑色块如金石般纵横捭阖，画面上半区那扬长、遒劲的线与面如左右开弓，近乎呈现有趣的对称，并结合书法的「竖」与「捺」笔，如舞蹈中扬起而落的水袖，又或杭州西湖畔的垂柳，领人进入想像的飞驰。而中心区域的线条拖曳争折，呼应书法笔势的「点」、「提」与「鈎」笔，下区或大或小的色块铿铿落落地将空间由前向後推远至极。
而在画幅核心，耀眼的乳白色块如海龙王的夜明珠，瞬间提亮了整个画面 ，朱德群巧妙地藉由黑与白、阴与阳的戏剧性对比，低诉《周易》中宇宙恒常的真理，带人领略在每一个寂静深黝的夜，黎明之光在破晓洒向大地的一瞬，黑夜终会过去，光明终将到来，而那画中的光，不仅是太阳之光，亦为人们心中最坚贞的、对於理想与生命的追索之光，燃亮观者心中的火焰！
只留清气满乾坤
吴大羽珍稀油画《花韵》绽放势象之美
吴大羽《花韵》（无题92）油彩 画布
创作年份：约1980年
尺幅：53 × 38.4 cm
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
是次呈现吴大羽存世仅146件油画之一的珍稀《花韵》，充分展现其「以韵噬象，蓄色成势」的「势象」美学。构图以居中的瓶花为主体，由中心往外呈放射状、结体分明的结构拉开序曲，当中带着方向性的笔势如浪花涌动、如蝶纷飞，将韵律感与欢快的乐音注入其中，展现吴大羽在文革後如雨过天青的光灿心境。
在线与面的交织、及吴大羽最脍炙人口的蓝黄对比用色中，一展花儿盛放、若万丈虹光四射的强大精神力量。当中流转的「气」与「韵」直入人心。恰如其诗作：「飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝。」带给人勃发的向上力量。作品由现亚洲重要私人藏家在过去25年来细心珍存，并被收录在尽乎全数艺术家出版画册中，是次释出为难逢的购藏良机。
流动的心象图景，宇宙的灵魂共振
草间弥生的雨过天青
草间弥生《雨之二》压克力彩 画布
创作年份：1988年
尺幅：53 x 45.5 cm
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
完成於1988年的早期抽象典范《雨之二》以克莱因被誉为「最接近宇宙本质的蓝」为底色，以艺术家史诗般的无尽线条演绎了雨滴落下的千姿百态，令人仿若体会雨过天青的开朗之境。而综观草间弥生毕生迄今画作，这样跳脱《无限网》丶《无限点》范示，带有诗意命名的抽象主题之作仅在1988至1992年可见，而《雨之二》除为难得的早期代表，更是二级拍卖市场在过去逾30年间唯一可见之独一无二以「雨」为主题的油画，不仅融合了艺术家独特的幻象手法，更以此释放出「无限」的哲学理念，突显了其稀有与重要的标志性。
波点的运动，时尚的华章
草间弥生的艺术史诗
草间弥生《帽子赞歌》水粉 粉彩 墨 纸本
创作年份：1979年
尺幅：51.3 x 66.3 cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
「帽子」是草间弥生生活丶创作中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚打扮，亦作为个性的表徵。完成於1979年的《帽子赞歌》是草间将此生活中锺爱的物件放大为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸本代表作。在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子如鱼鳞的质地，金黄丶银白在渐变的银灰色上如有机的「无限网」，不停向外延伸丶生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河，闪烁奇异的光彩。而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，宽丝带上闪耀着萤光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。上翘的帽檐如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上丶不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着具攻击性的「爪子」，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，别具意义。
踏遍沧海求一粟，试与日月争锋荣！
刘海粟耄耋之年的生命诗篇《荷塘柳岸》
刘海粟《荷塘柳岸》油彩 画布
创作年份：1982年
尺幅：60 × 72 cm
估价：HK$1,600,000 - 2,500,000
大尺幅的《荷塘柳岸》罕见地将艺术家标志性的「花卉、山水、人文建筑」，三大元素集为一体。综观刘海粟毕生创作，同时兼具花卉与风景主题者的油画仅有七件，此作为其一，作品形式之丰富，突显其弥足珍贵，可遇不可求！
当中描绘的是杭州西湖十景中，有「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」之盛名的「曲院风荷」。前景见几朵菡萏袅袅婷婷，或小荷初露尖尖角，或迎风摇曳，用笔精到地道出荷花池「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韵，亦暗含艺术家「出淤泥而不染」的高洁志趣！
刘海粟将荷塘对岸的「郭庄园林」作为画幅的视觉中心，细心布局，藉由园林入口花朵状的洞门与祥云状的漏窗，一展江南园林的精致典雅，而上翘的飞檐呈飞举的动势，尽显人文景观的庄严大气。此正是以古建筑之雅韵结合自然景观之清新畅意，所展现的「油画民族化」特色的重要表徵。
而全幅以明亮的黄绿色彩为主调，着重刻画岸上、水下、湖中，天地连成一色的意境。园林两侧的杨柳，并非惯常所见的轻柔拂水，而呈高大昂扬的蓬勃姿态，刘海粟融汇中国笔韵及印象派对色彩的敏锐幻变，从核心处的橙黄、鹅黄，到四周的青绿、翠绿，间杂几笔墨绿，渐次铺开，由内而外地绽放出那属於生命的纯真色彩，更道出他对艺术一往情深的激越和始终不变的赤诚心怀。
沪上瑰宝，颂时代浪潮
关良上海主题经典巨献
关良《上海苏州河》油彩 木板
创作年份：1950年代
尺幅：26.6 × 28 cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
《上海苏州河》诞生於关良50年代移居上海、积极推动美术运动的崭新生活阶段。
作品构图自陆地向河面呈「之字型」展开：前景以货轮为分界，街上人们熙熙攘攘，八艘船舶航行河中，远处的西式建筑则拔地而起，以粉、黄、白的淡雅色彩，显示出上海都市建筑特有的西式现代结构美。由近及远，由密至疏、再至密，既车水马龙，又闹中有静，极为生动。
据考据，关良曾三度以「上海苏州河」为题作画，另二件构图相似，皆以高空俯瞰的广域视角描绘该地作为交通枢纽的全貌，唯是次上拍之作深入陆地，微观地由岸边一隅为视角切入点、细致地描绘出在地人情、景物的丰富面貌。
来往穿梭的工人，带有关良人物典型——「小而形拙」、「神气十足」的特色，密集的建筑空间、运驶的货船和码头则展现了强大的凝聚力与秩序。「生动、自由、雄浑、悠久」地道出上海欣欣向荣的都市景貌，川流不息地记录着一个时代的辉煌缩影。
妙驭中西，强大的创造与生命力
丁衍庸绝珍《鱼虾蟹蛙图》首现
丁衍庸《鱼蛙蟹虾图》油彩 木板
创作年份：1969年
尺幅：45 × 30 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
创作於1969年的《鱼虾蟹蛙图》为丁衍庸毕生可考仅只5件大胆以黑白为主色的油画作品、暨在其存世200馀件油画作品中唯一一帧集齐四种水族的《鱼虾蟹蛙图》，罕之又罕，尽显珍稀难得。
丁公创新地以中国画的笔锋，用可比「墨分五色」的湛黑油彩勾勒出生动的四种水族，在背景又特以象牙白融合米黄的油彩仿拟宣纸质感，突破性地以西方的媒介辅助东方墨骨，彻底颠覆了传统油画的固有印象。
画中右侧可见鱼、虾、蟹、蛙聚成圆形，有「团团圆圆」之意。它们栩栩如生、、诙谐灵动，那不计枝微末节的大写意笔触，笔力强健、形神兼备，令人着迷。此作左侧飘逸的落款下，罕见地以红色油彩绘出一方「画印」，显出「庸鈢」二字，与其刻印无异，见丁公对篆刻艺术的纯熟。而画中极简写意的水族，也如若书法运笔一般浑然一体。丁衍庸视中西方艺术的冲突为无物，正为20世纪东方艺坛中不可多得的典范！
入细通灵，人体的诗性之美
吴作人力与美的无上赞歌
吴作人《裸女背影》油彩 画布
创作时间：约1950年代
尺幅：82 x 55 cm
估价：HK$2,800,000 - 3,800,000
《裸女背影》完成於吴作人油画达炉火纯青的1950年代，出自艺术家家属旧藏，来源有序。有别於西方学院派中过於追求完美丶精心雕琢的人体造型丶展现强烈骨骼和肌理的表现，吴作人在此以恣意的大笔触，真实还原了画中女子具生活感的体态，以及带着生机丶回首侧望的神情。他在背景和中心处充分把握「光影丶色彩和人体结构」的巧妙关系，将主角与不同的背景块面进行衔接，从而强化「光的动态」。而作品中可见多达五种布料的铺排使用：地毯丶画布丶桌布丶遮光布丶披巾。当中的质地丶色彩丶光影的差异，如同对应着人体不同部位在光源下的差异，将冷暖色的细微差异充分融入，从而深化了整体造型，令主角脱颖而出，如珠玑宝石般润泽夺目，展现人体美的真实力量。
「人体画」是吴作人最擅长的主题之一，1931年留学比利时皇家艺术学院时，年仅23岁的他，便凭藉《男人体》油画获学院金质奖章和桂冠生，此为学院最高荣誉，此後他反复以人体为对象创作，诞生於1950年代的《裸女背影》，正展现他「入细通灵，笔简意周」的精妙手笔。
富贵自来有，屹立即天资
吴作人力与美的无上赞歌
吴作人《芍药》油彩 木板
创作年份：1950年
尺幅：36 × 46 cm
估价：HK$700,000 - 1,000,000
完成於1950年的《芍药》，为吴作人毕生创作中，据考据仅有7件的经典「芍药花」主题之作，至珍至罕。画中的芍药花，以高雅脱俗的姿态盛放在靛青色的天球瓶中，正展现芍药「富贵自来有，屹立即天资」的独特风韵。花蕊中心仿佛自带光源般通透美丽，具水墨般流动的笔势中，吐露出淡淡的东方美，展现芍药花「富贵而美丽」的气质。而因芍药的花语为「真诚不变」，更代表了吴作人与妻子萧淑芳的爱情。萧淑芳在绘画上颇有成就，其花卉主题创作风格高雅动人，当中便有「芍药」画题。吴作人或以此作表达和妻子之间的伉俪深情，令人动容。
悠悠岁月，故园与人间依旧
林风眠的童年追忆与乡愁
林风眠《故乡的浮云》 彩墨 纸本
创作年份：1960年代
尺幅：69 × 69 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
《故乡的浮云》创作於林风眠生活安定、事业丰收的60年代黄金时期，为其山间秋色之题的经典代表作。作品采林氏典型「方纸布阵」的平远式构图，三景分明，中心的房舍被四周高耸的松木温柔地包围，彷若陶渊明隐居避世的桃源。当中自然生机勃现，林木壮实生长、秋叶浸染，四季流转，前景水中激起的浪花若令人能听见簌簌的水声，勾动人心，满溢画者对故乡的思忆与深情。
作品为林氏弟子、中国着名建筑师冯纪忠的夫人席素华旧藏，来源有序，是次现身为购藏林风眠精品的良机。
莫言颜色异，还是向阳心
林风眠的静雅与坚毅
林风眠《静物》 彩墨 纸本
创作年份：1959年
尺幅：68.5 × 68.5 cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
完成於1959年的《静物》则为林风眠具出版纪录花卉主题作品中，仅9幅描绘「向日葵」的创作之一。并为创作於文革前且能保留下来的珍稀之作。「向日葵」天性向阳而生，潋滟圆润的黄花代表了「温暖」与「勇气」，指涉了林风眠坚强不屈的精神力量与毕生的人生信仰。
作品以单点透视描绘瓦盆中昂扬盛开的向日葵与球形玻璃鱼缸，以简驭繁地勾勒出游动的金鱼和水草，盆水呼应着刻意留白的天窗，在动静、方圆、明暗间达至完美的平衡。而他并以墨彩融合群青色为主调，渐次加入如靛蓝、酒红、墨绿，颜色含蓄却充盈着变化，虚实相生。而背景一道天光射入，向日葵在黛绿浑圆的叶片里绽放而出，若暗示花儿在黑暗中只凭一束光便能顽强成长，将汩汩生命力融入墨彩，与世人共勉。
丹青流动，神彩奕奕
常玉来源有序之水彩珍品《紫裙女士》
常玉《紫裙女士》水彩 墨 纸本
创作年份：1920-30年代
尺幅：40 × 26.5 cm
估价：HK$900,000 - 1,200,000
常玉存世的水彩作品毕生仅211件，而色彩丰富且画面为全身的紫衣女子像仅只两件，是次呈现出自欧洲着名藏家尼耶沙瓦（Jacques Nieszawer）旧藏的《紫裙女士》即为其一，标志了作品的特出性与不可多得。
从画面人物突出的齐眉及齐耳短发造型推断，画中主角是上世纪巴黎社交圈的传奇模特儿琪琪（Kiki）。常玉巧妙地以丹青用色为基调，浅黄绿雪纺上衣搭配深紫色绸缎及膝裙突显法国女性端庄而内敛的外表，配合咖啡色俐落短发、黝黑的猫跟尖头鞋，完美还原三十年代的巴黎风尚。而在脸部的描绘上，见常玉以樱花粉大面积圈涂在主角两颊，让女子在白里透粉的肤色中更显楚楚动人。而艺术家经典的「宇宙大腿」亦现其中，作品整体灵动，散发女子知性、前瞻与娇媚的一体两面。
水墨翩跹，硕人俣俣
常玉《站姿裸女》墨 纸本
创作年份：1920-30年代
尺幅：45 × 28 cm
估价：HK$130,000 - 230,000
挥毫之间，重彩丹青石虎的神觉绘画
石虎《冶梅图》 彩墨 纸本
创作年份：2015年
尺幅：120 × 90 cm
估价：HK$200,000 - 300,000
石虎自90年代开启其最具代表性的「重彩画」，至千禧年更达炉火纯青之境，创作於2015年的《冶梅图》即为石虎「重彩画」风格登峰造极之作，以现代笔墨演绎脱胎於博大精深传统文化的重彩美学。
画中，苍劲有力的墨线画出好似女子臂膀的梅枝、主角颈部延伸至裙角的优美线条，尽显深厚的线条造诣。他并大胆地采取单点透视技法，将人与景有机融合。
而女子秀发仿若扫过枝干的一缕浮云，其红裙和四周的朵朵红梅相得益彰、傲然独立，仿若一缕梅花芳魂隐约透现。画面整体喷洒点点白彩，若莹莹白雪，反衬女子其周身萦绕的神秘雪青、温暖的橘彩，像是寒夜中蓄势待发的一抹春色，如梦似幻一般，令人惊艳！
融古出新，梦幻共演
石虎《二女图》 彩墨 纸本
创作年份：2002年
尺幅：96 × 48.5 cm
估价：HK$80,000 - 150,000
中国嘉德香港2024春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
预展日期：
2024/4/3 - 5｜10am - 8pm
2024/4/6｜10am - 6pm
拍卖日期：
2024/4/7｜11am
预展及拍卖地点：香港会议展览中心｜展览厅5FG