金秋十月，中国嘉德香港秋拍将于10月3至8日在香港会议展览中心举行。适逢华人现代艺术先锋、一代艺术宗师吴大羽诞辰120周年，以及赵无极于杭州中国美术学院美术馆大型回顾展，「亚洲二十世纪及当代艺术」部特别策划了「形韵争辉」专题，集结东西方在势象、线条与色彩表现超卓的13位艺术家之重要代表作。
行方带来吴大羽毕生创作中唯一一件绘有多达四个人物、别具自传情味的大尺寸《无题10》、赵无极出自名人收藏，展现天人合一之境的精品，并呈吴冠中凝翠千秋之70年代独一无二的「雪松」主题油画、毕生最大尺幅之丰腴女体巨作《洋阿幅》、朱德群尺幅恢弘、以青绿山水之色寄寓盛世平安的《广阔》 、林风眠罕见的京剧精品《芦花荡》。
而在当代领域，将呈现日本前卫艺术教母草间弥生带有强烈自喻性的「罂粟花」、东京时期罕见的大尺幅纸上作品——以迷幻波点和金银色无限网编织的「帽子」、休斯（Shara Hughes）的与石对话杰作、禤善勤与爱宠小狗动人的生活光影、黄宇兴绚烂无际的色彩「河流」、周春芽标志性的绿狗，架构出饱含奔腾精神能量的艺术面貌。
方寸纳万境，千古照吾心
吴大羽博物馆级自传性巨作震撼面世！
吴大羽《无题10》油彩 画布
创作时间：约1980年
尺幅：76 x 53 cm
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
吴大羽毕生存世之作仅146件油画，在拍卖市场一画难求，完成于1980年代的《无题10》，更是其毕生仅12件大尺寸（逾20号76x53cm）者之一，并且跳脱其「京韵」系列普遍以单人或双人为主角的构成，作品空前绝后地绘以多达4位人物，并带有浓厚的自传情味与精神指涉。
在此画中，吴大羽以沾染着靛蓝、墨黑与咖啡红彩的画笔，凭借独到的「飞光嚼彩韵」、「势像」美学，以中国的气韵、雄健的笔力、揉杂西方立体派的表现，描绘了在充满窗、墙结构感的一方居室中的四位人物：居中的青年、红唇点绛的女子、持书与有鸟儿停留在其胸前的孩子、露出一眼的顽童。
透过精准的用色、用笔与对人物性格的捕捉，寥寥几笔神态尽现，如居中者鼻子高挺，轮廓深邃，贴合吴大羽自身刚毅、深沉的形象。右侧者以白彩勾勒其大眼明眸，圆润的弧线为其增添女性独有的柔和气质，正对应其妻子寿懿琳的温文贤淑。持书与灵鸟则象征其博学懂事、胸有丘壑的儿子，而承欢膝下的女孩，除点睛外未多加着墨，却传神道出其灵动情态。四人身形在画面中共构一个坚实的三角形体，此恰如吴大羽一家在文革时期的生活写照，尽管环境艰辛，但始终相依相守，成为彼此最坚强的后盾、凝结着一体同心的精神所向。
而背景左上的窗棂，恰如其真实居所的窗台，窗外的湛蓝晴空和鲜妍的柠檬黄花海，成为「希望」的指代。而一只耐人寻味的手臂由外往内伸，则暗喻「外界的力量」或其自身「对艺术的终极信仰」，如天使报佳音般将鼓舞和祝福带入画中斗室，此亦呼应了吴大羽在1978年后，重新获得学界认可、物质生活获得支持、精神富足的生命状态，再再加深了此作的要意。作品被收录于艺术家尽乎全数出版画册，由现亚洲重要私人藏家珍藏逾三十年，今首次释出，千载难逢！
英雄起舞，凝萃千秋
吴冠中珍稀唯一雪松油画卓然辉现
吴冠中《青岛雪松》油彩 木板
创作时间：1974年
尺幅：46 x 61 cm
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
完成于1974年的《青岛雪松》为吴冠中黄金时期的油画精品。吴冠中于1974至1998年曾多次至青岛采风，绘下11件「青岛」系列作品，其中的《青岛红楼》、《崂山松石》已被纳入上海中华艺术宫、中国美术馆收藏。而出版在艺术家全集中的《青岛雪松》则为其以青岛为题的开篇之作，更是他毕生唯一一件以「雪松」为描绘对象的油画，至臻至罕。
吴冠中在此突出雪松「密」与「浓」的两大特点，以如「铁画银钩」般澎湃的笔势，铺展出松树雄浑苍劲、柔中带刚的姿态。七颗枝繁叶茂、状若宝塔的雪松以拔地倚天的磅礴构图渐次排开，粗实者如头角峥嵘的中坚力量，向上支撑起一片天地，纤细者如青出于蓝而胜于蓝的新生希望，呈现一跃青天的动势！随着树冠层层展开，绵密翠绿的枝叶以千军万马的姿态奔腾而出，或纵直一字排开，如列兵般整齐划一，或斜上迎风昂扬，威风凛凛。展现清代石涛之语：「其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹跌宕。」
雪松作为青岛的市树，原生长在高纬度的山上，如其名般饱经霜雪仍傲然挺立。在阿拉伯古文明中，它代表「精神和灵性的力量」。而在中国，它则展现文人高风亮节、卓然自立的情貌，如南朝诗人范云言：「凌风知劲节，负雪见贞心」、毛主席写：「青松怒向苍天发」，吴冠中在此以七棵雪松作为形象主干，借「七」所代表之圆满、尊贵、博大之意，写松之风骨、树魂，自上，高耸参天，自下，根系大地，道出傲立天地、在翠色中焕发的蓬勃生机；而在其下，红、蓝、白、黄的鲜明色点，画龙点睛地写出郊游踏青的人们，当中的色彩若一簇簇生命的火光。道出艺术家心中的至臻理想——无畏世事变迁，无惧一切风雨，我自凌云直上，岿立天地，而艺术的真情必永驻人间，作品令人过目难忘。
人间至美，白首舞丰姿！
吴冠中九〇年代珍罕人物主题巨作
吴冠中《洋阿福》油彩 画布
创作时间：1994年
尺幅：75 x 85 cm
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
吴冠中毕生以风景主题绘画见长，早年因政治因素影响，人物油画在其创作中可谓凤毛麟角，仅有22件。其中先后完成于1994至2008年的4件作品特别突出，一反大众的审美窠臼，均以艺术家在印尼峇厘岛海边所见的同一丰满英国女子为主角，突出对于人体量感美、天然美的生动绘写。而《洋阿福》即为该系列首作并为尺寸最大者，同系列中之《桃色旋风》已被纳入北京中国美术馆收藏，突出了前作的重要与稀罕性。
艺术家在此画中大胆地将背景均分为海、天、沙滩三等份，极简的背景如若西方罗斯科（Mark Rothko）的抽象构图，但一举令人感到湛蓝大海的无垠，与晴日下粉红云朵飘扬的浪漫海岛风情。而在画面中心，一侧坐、身着以劲笔彩点勾勒的花泳衣之俏丽短发女子近乎占满全局，极致发挥人物造型的饱满与戏剧张力，打破东方「人比黄花瘦」的传统审美，将充满份量感的人体、自信、开朗之美传递人前，此亦对应了吴冠中彼时自由无拘、开怀享受人生的心境。
而作品在造型与命名上巧妙呼应中国民间带有「迎祥纳福」寓意的泥雕——面型饱满，笑盈盈、胖墩墩的「泥阿福」，透过吴冠中炉火纯青的洗练用笔与大胆的现代构图，一展中西合鸣、生活丰美的惬意，及艺术家难得幽默的观察视角。作品在创作完成后首发表于1999年艺术家北京中国美术馆的大展中，引人高度共鸣。
名人收藏，真我绘画语言的诞生
赵无极《双峰》下的桃源梦
赵无极《双峰》油彩 画布
创作时间：1952至1953年
尺幅：54 x 65 cm
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
完成于1952至1953年的《双峰》为今次秋拍之赵无极精品，作品来源有序，最早出自巴黎第一个与赵无极签下代理约的知名皮埃尔画廊（Galerie Pierre Loeb） ，在过去逾半世纪先后由藏有丰富印象派与表现主义大家的美国知名时装设计师阿德里奇（Larry Aldrich）、西方著名艺术出版社马努斯（Manus Presse）创办人韩塞尔夫妇（Roland and Waltraut Hänssel）细心珍藏，今首现于亚洲拍卖市场，珍绝难得。
1951年赵无极的创作受克利（Paul Klee）的启发，让他如顿悟般地开始重新检视其东方母体文化，并从中提取精髓，创作步入重要的关键转折，进入「符号化」的世界，在《双峰》中，他选取如商周青铜器的青绿为主色，透过色阶与明度的丰富变化，营造出如汉碑般带有苍茫的历史感，而此绿色彩，亦是大地中的自然色，象征「生命的源起」。
沿袭东方「以简驭繁」的美学，赵无极以细如铜刻的有力线条，由上至下勾勒出：广阔的天空、横亘的圆月、符号化的远山、碧波风动、缠绵川流不息的江水，与一排象征人类文明结晶的建筑体。其中，最左带双塔造型的建筑，巧妙呼应巴黎圣母院的外貌。而在其前方，恰是整张画面的正中下，一条带着强烈透视的道路在我们眼前展开，仿佛欢迎观者的到来，进入画中世界。
当中，宇宙被凝缩成天空、山川与建筑三个至简的元素，予人一种如庄子所言「天地与我并生，万物与我合一」那强烈的静谧与包容感。而在圆月旁几抹画龙点睛的红彩，强化了赤月当空照的自然魔幻与神秘力量，使人联想起新诗《喜月》中所描写的：「今夜静无风，红灯挂碧空，人间逢盛事，万众眺蟾宫」，令人心驰神往。在画境那充满生机的自然之下，西式的符号化建筑闪耀着人类文明的奇迹，歌颂着属于当代人的喜悦、希望与向往，铄铄生辉！
盛世平安，气贯长虹
朱德群壮写山河磅礴巨作首呈
朱德群《广阔》油彩 画布
创作时间：1986年
尺幅：130 x 195 cm
估价：HK$ 7,000,000 - 12,000,000
是次秋拍并将呈现朱德群1961至1986年四件不同媒材之精彩作品，当中由完成于其艺术事业臻于鼎盛的1986年之《广阔》领衔。彼时朱德群经常往返欧亚，除游历故国山河，并于1988至1989年在台湾举办其毕生最大规模之十五间美术馆、艺术机构巡回展。 《广阔》一作即为该展中尺幅恢宏的亮点，作品采横向视界，以一东一西、一密一疏、一张一弛的精妙布构，铸就纵横四海、吞吐八荒的无量山河。
作品承袭中国水墨中「青绿山水」的雅韵，以唐代诗人陆龟蒙笔下「九州风露越窑开，夺得千峰翠色来」的越窑秘色铺展出一方天地。在画幅左侧中心，光源如同在天地间开启一盒宝匣，珠玉翠光倾泻而出，将春日的希望、破晓的力量如甘霖般洒向人间。当中青苔翠点，赭石如土，亮橘、绛红、铭黄、瑰紫等丰富的色光点在其中飞跃，轻盈的飞白之笔迤逦，若仿拟自然中清凉的水、游移的风、缥缈的云，焕发出丰盈的视觉感知。
而在华彩之下，开阖有度的大笔以草书之气韵上下纵横捭阖，透过墨分五色的变化，以立体的块面、交叠的笔刷，建构出千岩万壑，使作品独具宋画大山堂堂的气韵。而在右侧，一道雄浑的浓墨大笔自右端发轫，激荡出气贯长虹的张力。游丝状的飞白，如飞泉漱玉，在天地中，翔龙舞凤，兼收雄奇与鲜活之感。
观众亦若随画中之笔，在此间登高极目，一览大江东去，激流回荡的广阔天地。而当中特别的是，在作品右下区的书法的线条，辉现「平安」二字，此呼应着艺术家彼时多次壮游神州大地、见证改革开放后的新中国的精神感受，作品寄寓着其心中对祖国「盛世平安」的期愿，别具意义。作品由现亚洲重要私人藏家珍藏逾三十年，是次首度释出，当为识者之珍。
阴阳万象，放灿寰宇
朱德群遨游东西艺道的纸上灵韵
朱德群《无题》油彩 纸本 裱于画布
创作时间：1970年
尺幅：50 x 65 cm
估价：HK$1,300,000 - 1,800,000
在《无题》中，朱德群以红与黑两种最具张力对比的色彩，营造出「阳」和「阴」的调和共生，启引如唐代大家杜甫笔下之「阴阳割昏晓」般的造化神秀！对角线式的结构，将光与暗的世界对半而分，又在气韵的游曳中彼此渗透，时而悠然，时而激荡，此亦展现着1969年伦勃朗（Rembrandt）回顾大展对朱德群1970年创作的深刻影响。
在画面的右方，以黑墨铸就的遒劲大笔，在深重的实质间孕育着幽冥之界的一切可能。随之向左，迸发颤动的飞扬短笔，激荡着最为斑灿的光辉，浅黄、铭黄、橘红、玫红、赭石，自中心最为明亮的光源点倾泻四溢，随之震颤的墨点更以草书般抑扬顿挫的节奏，涌现着无尽的能量，自抽象的疆域中，为观者呈现犹如火山爆发、岩溶四射、亦似旭日东升、春回大地的光灿盛景！在这曲「色和力」的交响中，作品在有限的画幅中，探求超越意识的广阔，以丰富的自然畅想，激荡着内心诗意的脉搏。
千秋如戏，万象入画
芦花荡里颂忠勇
林风眠《芦花荡》彩墨 纸本
创作时间：约1970年代末至80年代初期
尺幅：66.5 x 66 cm
估价：HK$800,000 - 1,000,000
纵观林风眠的创作，「人物画」是极具典范的一环，尤以「元气淋漓，风范参神」的戏曲人物令人拍手叫绝。是次荣幸呈现源自香港重要藏家王良福于80年代初期购自香港中侨百货、珍藏逾40年的戏曲人物《芦花荡》，为现存世可考仅11件该主题作品之一，见其珍罕。作品选自京剧《三气周瑜》中的最终幕——张飞擒拿周瑜、剑拔弩张的精彩瞬间，沿用艺术家经典的方形布阵，令戏中人物呈顶天立地的大无畏之姿。
为展现主角在时间中的一种「综合的连续感」，林氏巧妙地将中国民间皮影戏的动态感、自50年代起对立体主义的深研共融于一炉，以鲜明的几何形体展现画中人物特征：张飞以圆草笠、长襟带和渔夫装示人，豹头环眼分别以梯形和三角回旋形突显骁勇之相，其镰刀状的双臂形成半圆的环形结构，与对打者一纵一横平直伸展的双臂，恰形成有趣的对照。
而两人下半身的衣饰、弓步形态又颇具玩味地平行统一，高妙把握了两人间一张一收、一攻一防的互动关联。脸谱、须发、桂冠、衣带，则以藏青、铭黄，墨黑、赭红、草绿等色彩相互映衬，方中有圆、圆中见棱，渗透着对立又和谐的表现力，将京剧的浓墨重彩，化为一曲力与美、善与恶、历史与现实的交织。
永恒盛放：以勇气浇灌的生之花
草间弥生早期重要代表作《罂粟花》
草间弥生《罂粟花》压克力彩 织物 画布
创作时间：1982年
尺幅：22.5 x 16 cm
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
完成于1982年、以「红花」作为自喻性指代的重要经典《罂粟花》首现拍场，作品罕见地结合草间标志性的「无限网」、「波点」、「花」、「布本拼贴」共构出眼前的绮丽之景。此处的无限网有别于一般草间作品中直接描绘的方式，她罕见地利用画布本身的原色，透过黑色压克力彩如填充式的细腻加叠，具体留出白色有机的网纹，让它们焕发出强烈的空间变动感。而花朵的根茎与叶脉亦使用相同的手法来架构全局，此特殊而用心的表现，让此作卓绝而立于其一众作品之中，显其稀罕。
而画作主体为草间自60年代便钟爱的「红色罂粟花」，花朵直挺挺地立于黑夜，盛开的花瓣如红舞裙旋转时掀起的波浪，黑色的波点如大珠小珠落玉盘地跃动其间，随花瓣一同舞出自然的谱韵。而绿色的根茎与叶如示现透视镜下的细胞壁，令人强烈感受植物在状似平静表象下的强大生命力。而在现实生活中，罂粟本身虽红艳美丽，但可被提炼为带有毒性的鸦片，此一体两面的特性正如草间对于女人或自身的定义－－可以温柔、美丽，但也可强悍地自立于天地。而在画作的四边，她特意拼贴以带着圆点的锯齿状蓝布，让它如镜框的作用一般突出中心主体，使作品成为其精神与生命的塑像，焕发无限的张力与生蕴，撼动人心！
圆点女王的时尚华章
草间弥生的生之礼赞！
草间弥生《帽子赞歌》水粉 粉彩 墨 纸本
创作时间：1979年
尺幅：51.3 x 66.3 cm
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
草间除以红花自喻外，「帽子」亦为其生活中的重要元素，她自1957年赴美开始，经常在行为演出或出席公开场合中佩戴帽子，除作为时尚打扮，亦作为个性的表征。完成于1979年的《帽子赞歌》是草间将此生活中钟爱的物件放大为绘画的主角，为其东京时期罕见的大尺幅纸本代表作。在充满迷幻波点的紫红背景中，帽子从天而降，草间以金银等特殊色描绘出帽子如鱼鳞的质地，金黄、银白在渐变的银灰色上如有机的「无限网」，不停向外延伸、生长，在有限的空间中立体地编织出浩瀚星河，闪烁奇异的光彩。
而蝴蝶结的绑带指示了此为一女帽，宽丝带上闪耀着萤光绿的波点，与底色形成强烈纵深的关系，突显立体的律动感。上翘的帽檐如同咧嘴的微笑，更是草间奋力向上、不屈意志的精神体现。而整顶帽子外轮廓由锯齿型的黑线加以勾勒，除了增强物件的体量感，并展现了看似甜美可人之物亦带着具攻击性的「爪子」，某种程度亦反映了彼时女性力量崛起的时代氛围，别具意义。
天宽地阔，坐看云卷云舒
走进莎拉．休斯的时空之门
莎拉．休斯《岩石收藏》油彩 瓷漆 铅笔 画布
创作时间：2007年
尺幅：117 x 127.5 cm
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
《岩石收藏》为休斯2007年纽约个展中的代表作。她以鲜活明快的色彩和游移、多重的透视，铺陈出令人炫目的画面。作品透过分解又重组空间，架构出一个由室内望向室外的自然环境，展现艺术家对于异材质的描绘与场域建构的高度把握。
画面左侧见木制的罗马式拱门，此与右侧的花岗岩墙面形成呼应，令观者聚焦于画面中心：如落地窗般的海景。当中，海、天与沙滩被分割成三大色块，令人徜徉于眼前辽阔的碧海蓝天。而室内的景观别有洞天——曲线交织的地毯、缀有斑点纹的红色椅子和花岗岩壁、各具不同的繁复花纹质地，形成错落有致的形色韵律。
而当中令人瞩目的是圆桌上所置放数块大小、花色不一的岩石，不同的块面与点、线的有机结合，形成丰富的肌理，琳琅满目的在光洁的桌面上如音符般形成乐音的起伏与律动，冲击着观者的视觉与灵魂。藉由与石对话，我们窥探天地与自然的奥妙，及顿入一种诗意的亘古的奇想。
漫步人生路，不负好时光
禤善勤笔下「生活流」的动人温情与诗意
禤善勤《沿淡绿色的步道行走》油彩 画布
创作时间：2015年
尺幅：160 x 200 cm
估价：HK$700,000 - 900,000
生长于香港繁华都市，禤善勤反而在作品中展现出一股难能可贵的「静气」，他以平凡生活为蓝本，透过创作挖掘出一种独特的「内视感」。完成于2015年的《沿淡绿色的步道行走》即为精彩一例。一反其多数作品常见的室内棕色调，此作罕见地以清新的蓝绿色彩描绘着户外散策之景，如同在夏日的煦煦和风中，带来一丝切肤的清凉。
艺术家在此巧妙地以玻璃透明流丽的质感，打造蓝色落地窗在室内外的光影氛围，将不同维度的空间、景物贯通一气，继而跟随色彩和笔触的流动逐渐铺展场景：画面中心的主人公，即作者本人，正查看手机，预备出门散步，踏入那条淡绿色的人行道，其画中的常客——爱狗Balltsz、幼崽Mui Mui皆不紧不慢地跟随在一旁，增添了一股源自现实生活的情味。
树影、街道、行人、爱犬，看似平淡的景与物，在禤善勤细腻而具生活情味的画笔下，滋生着最动人的共鸣。在这倏忽光影的悠然一瞬，展现的是对身边看似平凡实则珍贵的人、事、物最真切的情感、体察及珍惜。
苍穹下的生命探寻
黄宇兴的人性史诗
黄宇兴《无政府主义者的一次漂流》压克力彩 画布
创作时间：2018年
尺幅：145 x 230 cm
估价：HK$2,800,000 - 3,800,000
在完成于2018年尺幅磅礡的《无政府主义者的一次漂流》中，黄宇兴在构图上以上半部垂直，下半部平行的空间来展开画面，并以冷暖色块区隔，呈现耐人寻味的视觉效果。
上半部的「树丛」在蓝与紫的色域间游走，艺术家以富透明感的压克力彩为颜料，层层叠加，勾勒出如心电图一般的线条，冲刷出色彩的嬗变。下半部的「河流」，由线条圆滑而结构感强烈的几何结晶体绘成，既像被薄膜包覆的原始胚胎、生物，也若宇宙星体，抑或漫长光阴所孕育的宝石。
艺术家特别选用象征春天的绿、粉等萤光色彩，与「树丛」的蓝紫形成区隔，科幻的氛围散发对未知的探索、奥妙的气息。在碎片化的色彩结晶体中，五个人形浮于水面，朝不同的方向漂流，正若在时代的洪流中个人意志的自我选择。而萤光色彩所构成如万花筒般的闪烁图式，透出如经电脑增强处理的数位影像色泽，激进地挑战媒介的旧有体系与本质。作品完成后即发表于2018年白石画廊的黄宇兴个展，并被艺术家选用为展览邀请卡，不啻为其巅峰代表作，值得收藏。
生命的酣畅色彩，时代的视觉符码
周春芽经典「绿狗系列」之作首现拍场
周春芽《绿狗系列——小狗》油彩 画布
创作时间：2007年
尺幅：150 x 120 cm
估价：HK$900,000 - 1,500,000
是次首度现身拍场的周春芽《绿狗系列——小狗》创作于2007年，为其标志性「绿狗」系列诞生10 年之际的突破之作。作品甫问世即展出于布鲁塞尔今日中国画廊，后为欧洲重要藏家珍藏多年，今首次释出，难能可贵。
在此作中，「绿狗」罕见地为一只巴哥犬，有别于以往画中经常出现的德国牧羊犬骁勇、好斗的形象。它四肢着地，还未完全发育的身体坐立着看向观者，圆圆的眼鼻、张开的嘴露出鲜活的粉红舌头，生动又令人怜爱。艺术家刻意未将主角放置在画面正中央，而是略微靠右，令画面产生大量的留白。呼应古人「计白当黑」的美学理念，一方面令小狗的表情更加突出，另一方面则暗示其尚未长大成熟、未来可期的生命阶段，亦揭示着艺术家自身对于未来的期许。
画面中绿、棕、粉红三色的用色，亦呼应了周春芽另一标志性「桃花」主题，其以如中国人文绘画中书写性的笔势构成，干湿浓淡的肌理宛若八大山人笔下阡陌纵横的山水，沁透出东方艺术中「殊形无依、虚实相生」的美学观。
点的涤荡诗意宇宙
李禹焕一点一世界的无限书写
李禹焕《从点》油彩 矿物颜料 画布
创作时间：1984年
尺幅：31.8 x 41 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
韩国抽象大师李禹焕完成于1984年的《从点》，为其由「从点」系列（1972至1984年）之终结迈向「从风」系列（1982至1986年）的重要转捩代表。在此作中，他用画笔沾满自制的深邃钴蓝颜料，不断重覆绘画着「点的笔痕」，直到颜料耗尽，呈现出「由空到有，再到无」，如此般渐层变化的「无限重覆」。左上方最为饱满而果断的一道，呈现如山峰般的笔势。随后，画笔持续在画布的四方交替丛生，或上提如扬起之船帆，或疾落如浪花之涌动，起舞间化为「线」与「形」的共生，似千岩万壑、群山连绵，又如音频震动、乐谱韵律，充满了抽象的生动联想。而画面中那东方传统中庄重经典的蓝与白，正如青花白瓷般雅丽交汇，当中的每一笔、每一点，均在空间与时间上，自有其重要之意，呈现如艺术家所言「宇宙始于一点，亦终于一点」的禅意哲思。
中国嘉德香港2023秋季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
预展及拍卖
拍卖
10月8日│10am
预展
10月3 - 6日 | 10am - 8pm
10月7日 | 10am - 6pm
地点：香港会议展览中心丨展览厅5BC