重塑东方美学重要元素 嘉德香港拍卖的亚洲艺术盛宴

 

 

亚洲艺术市场近年掀起「西风东渐」之势,纵然如此,东方现代艺术终究还是亚洲艺术市场的核心。

今次中国嘉德香港2021秋季拍卖的「亚洲二十世纪及当代艺术拍卖」选择以「东方美学」为主题,重塑东方美学里包含的六大元素。

乘着精选拍品在香港尖沙咀K11 MUSEA预展,值点网特地拜访带领及策划今次拍卖的陈沛岑(Vita Chen),让这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌舵人,从林风眠、赵无极、吴冠中等中国现代艺术名家之作里,细说「东方美学」的不同元素。


精选拍品近日于K11 MUSEA举行预展


天人合一 世上万物皆为歌

今次拍卖围绕「东方美学」这主题策划,以策展的概念来形塑拍卖。今次选择以此为主题,原因是虽然现在很多拍卖行或是藏家,都逐渐兴起对西方艺术的兴趣,但东方现代艺术终究还是市场核心。就像现在内地掀起的「国潮」文化,随着民族自信心提升,不必一定要跟从国外的东西,让更多人关注东方文化本源的创作。

以亚洲现代艺术而言,林风眠、赵无极、吴冠中这批艺术家,都在同一时代把中国文化的精髓,跟西方一些新的观念融合,创出新的东西,反映出中国艺术是一种很特殊的语言、美学观及价值观。

我觉得这些都很可贵,所以作了今次这专题。我们尝试探讨什么是东方美学,最终整理出几个元素,比方说「天人合一,世上万物皆为歌」就是一种对自然的尊崇和歌颂。我认为这反映在林风眠和吴冠中的作品中。

Lot 36|吴冠中(1919-2010)《丁香》油彩 画布

创作时间:1991年
款识:荼 九一(右下)
尺幅:45.5 × 38.3 cm
展览:1992年7月9日至21日,「谁看白首起舞——吴冠中个展」,新光三越百货公司文化馆,台北
来源:

  • 新加坡斯民艺苑
  • 台北隔山画馆
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附:台北隔山画馆开立之艺术家亲签作品证书
估价:HK$8,000,000 - 16,000,000

先介绍一下重点拍品,两幅三十年来没在市场亮相的吴冠中油画,绘于1972年的《新居》及1991年的《丁香》。后者是我们今次拍卖的封面作,画作背后充满故事。

时间回到1991年,吴冠中已是名震中外的艺术家,获法国文化部授予「法国文化艺术最高勋位」,又在筹办隔年将于大英博物馆举办的大型个展。然而该年春天他的妻子朱碧琴患上脑血栓病情严重,令吴冠中担心得无法作画。这段期间,他看到妻子早年绘画丁香花的旧稿,激起重新提笔的欲望,就画下了今次拍卖这幅《丁香》,当中带着对于妻子深切的情感。

构图天圆地方,花朵呈扇形向外绽放,笔力磅礡的《丁香》可说是吴冠中写给太太的一首情诗,纪录两人一起相互扶持走过半个世纪。吴冠中曾说过,一生中有三个人对他影响最深,分别是鲁迅、梵高和他的妻子朱碧琴。鲁迅给他带来精神层面的影响,梵高则触发他对艺术的热情。至于妻子,吴冠中曾说她虽然是平凡人,但很善良,一辈子都支持着他的梦想。


吴冠中和朱碧琴在1946年成婚


吴冠中出外写生,朱碧琴伴随左右

早在1946年,两人刚刚新婚,吴冠中便考上公费留学前赴法国。刚刚新婚就要长时间离家,妻子对吴冠中仍是相当支持。当时家里穷,妻子甚至变卖金手镯给吴冠中作旅费,此后多年一直支持着丈夫。

丁香花背后的花语是:「永结同心和爱情」,你可以看到画中的丁香花饱满地盛放开来。吴冠中一生都在对「美」这概念作形式上的探索,1991年那时期,他已从传统的具象美走进抽象美,把具象的东西转化成点、线、面的脉络。所以此作并非写实的描写,而是在色块跟线条的动态感当中,呈现出一种生命很丰盛的景象。

《丁香》被收录在吴冠中权威著录里。 1992年,吴冠中出了一本自选画集,当中只收录了65件他觉得画得最好的油画作品,《丁香》正是其中之一。此外,吴冠中毕生只创作了十幅瓶花静物油画,此作更是唯一一件以「丁香」作主题的作品,珍稀难得。

此作另一特别之处是用色,整幅都以柔美、浪漫的粉紫色彩绘画,在吴冠中画作中相当罕见。 1992年,作品曾在台北新光三越举行的「谁看白首起舞——吴冠中个展」展出,现藏家从该次展览购下此作后,三十年来一直珍存,期间从未公开亮相,直至今次首登拍场。

Lot 35|吴冠中(1919-2010)《新居》油彩 画板

创作时间:1972年
款识:荼 七二(左下)新居 吴冠中 一九七二(画背)
尺幅:36 x 28 cm
来源:

  • 1989年9月25日,香港佳士得秋季拍卖会,拍品编号117
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$5,600,000 - 9,600,000

另一幅吴冠中油画《新居》也是带着故事。此作绘于文革时期,中国很多艺术家被下放农村。在农村里,他们被禁止作画只许劳动。在如此环境下,吴冠中虽无法绘画,却一直在观察农村里的自然事物。

直至1972年,吴冠中获允许在每周日作画。在物资缺乏的情况下,他拿着小黑板就开始绘画。 《新居》采取的视角很特别,以仰视角度绘画土地和薰衣草在阳光照耀下向上生长。画面的肌理丰富,以厚彩突出瓜叶繁生,藤蔓连绵曲折。吴冠中以刮笔绘画线条,带出一种生命勃发的动态感。

画作取名《新居》,画的其实是房东的家。我认为此作代表着吴冠中人生和艺术上的重要转折,因为这一年他才被允许重新创作,画中澄色大门正象征通往未来的光明道路,别具希望感。

此作1989年首次在香港佳士得拍卖,是当年亚洲艺术市场第一件拍卖的吴冠中油画,最终现藏家以逾高估价两倍的高价投得这件作品,细心珍藏32年后再次释出,非常难得。

Lot 32|林风眠(1900-1991)《荷花图》彩墨 纸本

创作时间:约1980年代初期
款识:林风眠 艺术家钤印(左中)
尺幅:69 x 137.5 cm
来源:现亚洲重要私人藏家王良福于1980年代初期购自香港中侨百货
估价:HK$2,500,000 - 4,500,000

我认为林风眠的作品,最能表现出天人合一的境界。我们这次很难得征集到一件宽度达137.5 cm的作品《荷花图》。林风眠一生都在探讨西方现代主义如何跟东方传统美学结合,他的作品大部分都是68 x 68 cm的正方形构图,长幅作品比较罕见,总计只得53件,其中6件是画荷花,这幅《荷花图》是6件当中尺幅最大的一件。

林风眠的荷花作品,在拍卖场上动辄以过千万港元成交。这次我们的估价为HK$250万 - 450万,相对非常具吸引力。此作的特点是通篇以绿色和白色绘成,透过运用不同层次的绿色变化,展现出前后空间的感觉。比方说,较近的空间颜色特别浅。单靠同一色系便能显出前后空间感,这相当考验艺术家的功力。

另一方面,此作把荷花从含苞待放到绽放一刻的生命过程都表现出来。林风眠选择画荷花,其中一个原因是当年他在杭州艺专当校长,每年夏天就看到荷花绽放。 《荷花图》绘于1980年代,当时林风眠已离开杭州到了香港,之后再没回到杭州。再画荷花可说是他对青春时期的怀缅。

此作来源很好,属香港著名藏家王良福旧藏,他一生共收藏80多幅林风眠作品。 1978年,林风眠初到香港不久,便结识了王良福。这幅《荷花图》乃王良福1980年代直接从中侨百货购下,一直挂在家中客厅。画作至今才首次上拍。

Lot 33|林风眠(1900-1991)《故乡的浮云》彩墨 纸本

创作时间:1960年代
款识:林风眠 艺术家钤印(左下)
尺幅:69 x 69 cm
来源:

  • 林风眠学生席素华旧藏
  • 前藏家于1992年直接购自上述来源
  • 2013年10月5日,香港保利秋季拍卖会,拍品编号116
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$1,800,000 - 2,800,000

《故乡的浮云》乃林风眠比较常见以绘画秋景为主题的作品。此作特别之处在于画中的松树特别高大,有别于以往看到的松树,在画面所占比例较小。把松树画得高大,让屋子包围在松树群里,呈现一种对隐居避世的向往,某种程度上也展现出天人合一的情怀。

此作的来源也是相当好,属晚年照顾林风眠的学生席素华旧藏。席素华的女儿冯叶获林风眠认作义女。林风眠到了香港以后,冯叶一直对他照顾有加。此作于1960年代完成后,由席素华珍藏逾30年,至1992年才转手释出,来源有序。

Lot 34|林风眠(1900-1991)《有鱼的静物》彩墨 纸本

创作时间:1940年代末至1950年代作
款识:林风眠 艺术家钤印(左下)林风眠(右上)
尺幅:65 x 66 cm
展览:2002年6月至12月,「张宗宪珍藏中国近代书画展览」,巡回展览于上海、香港及台北
来源:

  • 香港知名藏家张宗宪旧藏
  • 2010年4月6日,香港苏富比「张宗宪收藏中国书画」专拍,拍品编号502
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$3,500,000 - 5,000,000

《有鱼的静物》属收藏界风云人物张宗宪旧藏。 2010年,苏富比替张宗宪的中国书画收藏办展览及专拍,现藏家从那次拍卖购下此作后,收藏十多年至今。

林风眠毕生绘下的静物画很多,但大多是画花跟瓶子,画鱼则相当罕见,总计只得18张,包括这幅《有鱼的静物》。画中所绘的是重庆常见的青鱼,这种鱼的特色是身长而口大。

大家可以留意到,此作整个画面在形体上都有种呼应。例如圆形,从鱼眼、鱼嘴到圆盘子、圆桌,有种层层递进的感觉。另外这个菱形的符号,从鱼身、桌布、盘子边沿到后面的窗帘都有种部署,是很巧妙的安排。林风眠的作品,大多背景较为简洁,背景设计如此作般复杂的较少见。


超乎像外 得其圜中

「东方美学」另一元素是「超乎像外,得其圜中」,说的是一种抽象概念。吴大羽可说是东方提出抽象的第一人,西方艺术家说的是「抽象」,但吴大羽提出的是「势象」。他觉得中国最具特色的是书法和山水画,两者都讲求气、势、韵,他用东方的气、势、韵来消融具象的物体,但保留物象本质的精神,及具暗示性的造形伏笔,展现特殊的形式语言及对物象高度的理解和新译。

看西方的抽象画,像李希特的作品,几乎已完全看不出艺术家原本在画什么东西。但看东方艺术家的抽象画,例如吴大羽和赵无极的作品,我们仍能看得出他们所描绘的对象物,只是作了不同的诠释,这是东西方抽象艺术非常不同的地方。

Lot 37|吴大羽(1903-1988)《花韵》油彩 画布

创作时间:1960年代
尺幅:60 x 48 cm
展览:2001年3月9日至4月8日,「吴大羽画展」,国立历史博物馆,台北
来源:

  • 1997年4月13日,台北苏富比春季拍卖会,拍品编号57
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$9,000,000 - 15,000,000

就像今次拍卖这幅《花韵》,我们仍能看得出画面中央所描绘的一尊中身花瓶,上面有花朵绽放的样子。吴大羽舍弃了物件的外型,只把精神留下来,这种做法在中国艺术家当中非常特别。

吴大羽一辈子写了很多关于艺术的理论,提出「势象」概念影响了很多后进的艺术家。不过,吴大羽许多作品在文革和战乱中不幸被毁,幸存的油画只得159件,绘于60年代的作品幸存数量更少,只得17件,《花韵》属其中之一,尺幅属第二大。

画作主要以普鲁士蓝跟明黄色绘成。吴大羽透过这两种标志性的对比色碰撞,令画面充满生命力。 《花韵》几乎被收录在吴大羽所有的画册里,重要性不言而喻。现藏家于1997年从台北苏富比购下此作,一直收藏到现在。

Lot 41|赵无极(1920-2013)《23.09.76(双联作)》油彩 画布

创作时间:1976年
款识:无极 ZAO(右下)致朋友Eugenia 和 Joan De Muga无极 ZAO(画背)ZAO Wou-ki Diptyque 50 x 84 23.9.76(画背架)
尺幅:50 x 84 cm
展览:

  • 1977年10月21日至11月22日,「赵无极」,富士电视台画廊,东京
  • 2013年9月10日至18日,「现代抽象绘画展」,琢璞艺术中心,高雄

来源:

  • 西班牙尤金妮亚与琼.德穆加夫妇(1977-2011)
  • 亚洲私人收藏
  • 2015年6月7日,台北罗芙奥春季拍卖会,拍品编号237
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附:赵无极基金会开立之作品证书
估价:HK$6,500,000 - 8,500,000

赵无极这张作品在形式上非常特殊,它是一张多联作。赵无极一生只画了50张多联作,当中分别有三联及双联。今次拍卖的《23.09.76(双联作)》是赵无极画的第一幅双联作,极具意义。

画作结合了一些赵无极的经典元素在内,比方说画面右方的龙卷风式构图,有种气旋从中间向外推的感觉,这种构图从60年代开始出现,为其经典之一。而到70年代,赵无极因太太过世重回中国,期间接触一些水墨画家,并开始在创作中将中国水墨的渲染、留白、笔势等美学追求,以西方油画的媒材表达,此则展现在作品的背景处,为其第二经典语言。

作品来源特殊,是赵无极送给德穆加(Eugenia and Joan De Muga)夫妇的礼物。德穆加是西班牙琼・普拉茨画廊(Galeria Joan Prats)的主人及波利格拉法出版社的负责人。这间出版社曾为赵无极出版5本画册,并协助印制了27件版画。米罗Joan Miró、培根Francis Bacon等著名艺术家亦曾委托这出版社印制版画。

赵无极决定赠予德穆加夫妇一幅双联作,背后别具心思。双联作左右两边虽各自属独立个体,但结合起来便创出一幅全新构图,正呼应德穆加夫妇二人鹣鲽情深的关系。此外,中国人常说「一生二,二生三,三生万物」就一种空间不断向外延伸的关系,这一点也在此作里体现。

作品由德穆加夫妇收藏超过30年,1977年曾展出于展出于东京富士电视台画廊举办的赵无极亚洲重要个展,来源有序。

Lot 54|朱德群(1920-2014)《夜》油彩 画布

创作时间:1976年
款识:CHU TEH-CHUN朱德群 1976 夜 Sombre dans l’obscurité(暗夜深处)(画背)
尺幅:130.5 x 97 cm
展览:1978年2月20日至3月18日,「朱德群与阿尔伯・费浩」,圣卡罗画廊,那不勒斯
来源:

  • 原义大利私人藏家之父直接购自艺术家本人
  • 2015年6月11日,香港苏富比春季拍卖会,拍品编号1024
  • 2017年6月4日,台北罗芙奥春季拍卖会,拍品编号316
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注:作品将收录于朱德群基金会及朱董景昭女士编纂的《朱德群作品编年集》
估价:HK$2,500,000 - 3,500,000

朱德群跟赵无极同为中国抽象画家的代表。今次拍卖的抽象画《夜》最特别之处,在于朱德群大胆地让画面大部分地方都以黑色绘成。时间回到50至60年代,法国艺术家如苏拉吉受到中国书法艺术影响,挑战用黑色作画。

朱德群自小学习书法,所以他认为他掌握用黑色作画,应比别人更好,因而大胆地把整个篇幅用大量黑彩绘成,挑战用黑色加上少量的蓝绿色彩绘出不同层次的变化,仔细可看出朱德群笔触的运用。而画面上方绽放出光彩,就像置身黑夜里绽放的天光,特别神秘。

Lot 52|朱德群(1920-2014)《香港 No.24》压克力彩 纸本

创作时间:1997年
款识:朱德群CHU TEH-CHUN 97(右下)
尺幅:57.3 × 76.5 cm
展览:

  • 2004年5月21日至6月20日,「物我两忘:朱德群绘画」,香港大学美术博物馆,香港
  • 2007年6月23日至7月10日,「大象无形——朱德群作品展」,上野之森美术馆,东京

来源:

  • 2011年6月5日,罗芙奥台北秋季拍卖会,拍品编号123
  • 现亚洲私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$1,280,000 - 2,000,000

今次拍卖还有一张朱德群绘于1997年香港回归的作品,名曰《香港》。因为这一年,朱德群获邀到香港举办展览。香港回归时烟花绽放的情境,或为此作的灵感所在。


以简驭繁 凝物于神

Lot 31|丁衍镛(1902-1978)《兰芷》油彩 纤维板

创作时间:1971年
款识:Y. Y. Ting 10/1 71(左下)
尺幅:45 x 30.5 cm
来源:

  • 丁公弟子广东熊玉英直接获赠自艺术家本人
  • 亚洲私人收藏

注:熊玉英于1960年代师从丁衍镛习画,为其得意门生。
此作已登记在立青文教基金会之丁衍镛文献库,登录号302。于2020年立青文教基金会出版《丁衍镛油画全集》前,编者衣淑凡女士便已知此作,因届时未有高清图片,而未能收录其中
估价:HK$1,300,000 - 1,800,000

丁衍镛的作品跟「以简驭繁,凝物于神」这东方美学元素很有呼应。丁衍镛的作品以水墨为多,跟吴大羽一样油画数量较少,存世的数量大概只得200件,当中花卉主题的静物画只得21幅,当中只有2幅没有瓶器,包括今次拍卖的《兰芷》,可谓相当难得。

丁衍镛舍弃了外在的花瓶等瓶器,直接绘画兰花最真实的本质,反映对极简精神的终极追求。而在水墨以外,丁衍镛对书法篆刻相当有研究,尤其是他下笔的力度备受称颂,充满力量。你可以感受到此画中在花叶、枝茎线条的鲜明速度感与张力。

丁衍镛是个乐观的人,从此作明亮用色可见一斑。画中所绘的是兰花,在丁衍镛创作生涯里属极少数,只得3件,其中一张由香港中文大学收藏,另外一张2017年在香港佳士得以HK$332万易手,今次的《兰芷》则为第三张,原属丁衍镛在香港的首位女弟子熊玉英收藏,出版著录皆有序。

Lot 62|常玉(1895-1966)《作画女子像》铅笔 炭笔 纸本

创作时间:1920年代至1930年代
尺幅:50 x 29.5 cm
展览:1982年5月1日至11日,「常玉,三十年代的素描与水彩」,台北版画家画廊、台中名门画廊
来源:

  • 艺术史学者陈炎峰好友暨法国作家米谢・阿拔赫(Michel Habart)家族旧藏
  • 亚洲私人收藏

估价:HK$200,000 - 300,000

作品体现「以简驭繁」的艺术家还有常玉。这次我们呈现一批来源很好的常玉素描作品,来自法国工程师兼文学家阿拔赫(Michel Habart)家族旧藏。 1970年代,阿拔赫在机缘下收到一批常玉作品。 1982年,他把一批藏品借给艺术史学者陈炎峰,后者是最早在亚洲推广常玉的学者之一。

两人一起在台北的版画家画廊,令阿拔赫成为首位替常玉在亚洲办个展的人。我们这次拿到其中一件当年展出的作品《作画女子像》,非常难得。常玉在1920至30年代身在巴黎,裸体素描是当时巴黎艺术家常见的主题。

常玉的特别之处在于,在炭笔和铅笔以外,也使用毛笔绘画。毛笔是一种东方独有的绘画用具,常玉自小学习写书法,他以毛笔在创作中展现一种线条律动的美感,亦可看到从湿笔到干笔的自然变化。画作看似简单,却包含多种变化元素在内。

Lot 63|常玉(1895-1966)《短裙女子像》墨 纸本

创作时间:1920年代至1930年代
尺幅:45.5 x 28 cm
来源:

  • 艺术史学者陈炎峰好友暨法国作家米谢・阿拔赫(Michel Habart)家族旧藏
  • 亚洲私人收藏

估价:HK$220,000 - 320,000

《短裙女子像》是另一件比较特别作品。因常玉大部分的人体素描都画得比较简单,裸女素描的数量最多,很少有对衣服、打扮有这么多的描绘。虽然是简单几笔,我们也看得出她身穿的是貂皮大衣,戴上绒帽,脚穿高跟鞋,反映出30年代巴黎的时尚特色。

Lot 70|藤田嗣治(1886-1968)《贵妇像》水彩 墨 纸本

创作时间:1932年
款识:嗣治 Foujita 1932(左下)
尺幅:64 x 49 cm
来源:

  • 1988年5月11日,苏富比纽约春季拍卖会,拍品编号204
  • 前亚洲私人藏家直接购自上述来源
  • 2008年9月10日,佳士得纽约秋季拍卖会,拍品编号64
  • 亚洲私人收藏

附:Sylvie Buisson开立之作品证书
注:此作将收录于Sylvie Buisson即将出版之《藤田嗣治全集——第四册》
估价:HK$600,000 - 800,000

同时期在巴黎活动的东方艺术家还有藤田嗣治。藤田和常玉虽然同样来自东方,在走的却是完全不同的路径。藤田嗣治作品以纤细而闻名,这幅《贵妇像》是他1932年渡船到南美洲旅行时,看到当地有特色的人而画下来的作品。同样都是绘画贵妇,藤田嗣治跟常玉的表达方式完全不同,看起来相映成趣。


幽玄 倨傲孤高

Lot 50|谢景兰(1921-1995)《穿林过》油彩 画布

创作时间:1965年
款识:Through the tree穿林过 1965(画背)
尺幅:145.5 x 114 cm
来源:

  • 欧洲私人收藏
  • 2015年10月5日,香港苏富比秋季拍卖会,拍品编号5008
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附:尚.米歇尔.伯德莱开立及亲签之作品证书
估价:HK$900,000 - 1,200,000

东方美学还有另一元素叫作幽玄,一种比较幽微神秘的情感。这种情感我们用谢景兰的作品做代表。谢景兰是赵无极的第一任太太。我们这次带来谢景兰早期和晚期的两件作品,让大家看看两者之间的变化。

谢景兰本身既是音乐家又是舞蹈家,所以她晚期的作品体现出一种纤细灵动的部分,还有她对宋代山水画家马远、夏圭,人称「马一角、夏半边」这种构图的喜爱。

至于她前期的作品则比较神秘幽微,画作用了比较多的书法线条。例如今次拍卖的《穿林过》,呈现好像你穿过一片黑暗的森林,天光透过树梢洒下来的那种感觉,特别动人。


东瀛波点女王 草间弥生

Lot 44|草间弥生《果物》压克力彩 画布

创作时间:1996年
尺幅:14 x 18 cm
款识:Yayoi Kusama 1996 果物(画背)
来源:亚洲重要私人收藏
估价:HK$1,800,000 - 2,600,000

我们这次带来三件草间的油画,其中两幅绘于1996年。其实草间一开始是学习日本传统的胶彩画,所以她的传统功底非常好。这有别于一般常见的无限网、南瓜等主题,是比较特殊的展现。两幅之中的《果物》今次更是首次上拍。

Lot 45|草间弥生《初夏的花片》压克力彩 画布

创作时间:1988年
尺幅:38 x 45.5 cm
款识:Yayoi Kusama 1988 初夏の花片(画背)
来源:

  • 2012年2月25日,东京SBI春季拍卖会,拍品编号59
  • 亚洲重要私人收藏

附:草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价:HK$1,300,000 - 2,500,000

我觉得这幅《初夏的花片》主题比较特殊。草间除了绘画以外也会写小说、写诗。从1977年到90年代,她写了12本小说、多本短篇故事集与诗歌集。草间这时期的部分作品命名充满诗意,《初夏的花片》正是一例。

《初夏的花片》跟一般无限网、无限点的作品不太一样,它的点、线造型排列比较不规则。看着此作也会让人联想到梵高名作《盛开的杏花》,因初夏总是让人联想到晴空,生命在晴空中绽放的感觉。

此作的构图也别具特色,画中有4条比较粗的波点链和12条比较小的链。我觉得好像就是把一年四季和十二个月份浓缩在里面,挺有意思。

Lot 46|草间弥生(b.1929)《蝴蝶》复合媒材(涂料 填充织物 金属麻绳)雕塑

创作时间:1998年
款识:Butterflies KUSAMA YAYOI 1998 BUTTERFLIES(底部)
尺幅:56 x 30 x 30 cm
展览:1998年6月11日至8月7日,「草间弥生——现在」,罗伯特‧米勒画廊,纽约
来源:

  • 纽约罗伯特‧米勒画廊
  • 2014年11月3日,纽约佳士得秋季拍卖会,拍品编号418
  • 东京白石画廊
  • 亚洲私人收藏
  • 2018年6月19日,中国嘉德春季拍卖会,拍品编号1844
  • 现亚洲重要私人收藏直接购自上述来源

附:草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价:HK$1,300,000 - 2,300,000

最后还有一件立体雕塑《蝴蝶》,此作其中一个创作元素来自日本的风铃。草间的创作生涯里,只得3件用笼子构成的装置作品,《蝴蝶》是当中唯一会发出声音的一件,声音仿如风铃摇动时发出的铃铃声。整个雕塑用上金黄色的涂料,相当耀眼。


拍卖详情

中国嘉德香港2021秋季预展暨拍卖

日期:2021/10/9-14
地点:香港会议展览中心

亚洲二十世纪及当代艺术部预展

日期:2021/10/9-11|10am-8pm

亚洲二十世纪及当代艺术部拍卖

日期:2021/10/12|10:30am