亚洲艺术市场近年掀起「西风东渐」之势，纵然如此，东方现代艺术终究还是亚洲艺术市场的核心。

今次中国嘉德香港2021秋季拍卖的「亚洲二十世纪及当代艺术拍卖」选择以「东方美学」为主题，重塑东方美学里包含的六大元素。

乘着精选拍品在香港尖沙咀K11 MUSEA预展，值点网特地拜访带领及策划今次拍卖的陈沛岑（Vita Chen），让这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌舵人，从林风眠、赵无极、吴冠中等中国现代艺术名家之作里，细说「东方美学」的不同元素。

精选拍品近日于K11 MUSEA举行预展

---

天人合一　世上万物皆为歌

今次拍卖围绕「东方美学」这主题策划，以策展的概念来形塑拍卖。今次选择以此为主题，原因是虽然现在很多拍卖行或是藏家，都逐渐兴起对西方艺术的兴趣，但东方现代艺术终究还是市场核心。就像现在内地掀起的「国潮」文化，随着民族自信心提升，不必一定要跟从国外的东西，让更多人关注东方文化本源的创作。

以亚洲现代艺术而言，林风眠、赵无极、吴冠中这批艺术家，都在同一时代把中国文化的精髓，跟西方一些新的观念融合，创出新的东西，反映出中国艺术是一种很特殊的语言、美学观及价值观。

我觉得这些都很可贵，所以作了今次这专题。我们尝试探讨什么是东方美学，最终整理出几个元素，比方说「天人合一，世上万物皆为歌」就是一种对自然的尊崇和歌颂。我认为这反映在林风眠和吴冠中的作品中。

Lot 36｜吴冠中（1919-2010）《丁香》油彩 画布

创作时间：1991年
款识：荼 九一（右下）
尺幅：45.5 × 38.3 cm
展览：1992年7月9日至21日，「谁看白首起舞——吴冠中个展」，新光三越百货公司文化馆，台北
来源：

• 新加坡斯民艺苑
• 台北隔山画馆
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：台北隔山画馆开立之艺术家亲签作品证书
估价：HK$8,000,000 - 16,000,000

先介绍一下重点拍品，两幅三十年来没在市场亮相的吴冠中油画，绘于1972年的《新居》及1991年的《丁香》。后者是我们今次拍卖的封面作，画作背后充满故事。

时间回到1991年，吴冠中已是名震中外的艺术家，获法国文化部授予「法国文化艺术最高勋位」，又在筹办隔年将于大英博物馆举办的大型个展。然而该年春天他的妻子朱碧琴患上脑血栓病情严重，令吴冠中担心得无法作画。这段期间，他看到妻子早年绘画丁香花的旧稿，激起重新提笔的欲望，就画下了今次拍卖这幅《丁香》，当中带着对于妻子深切的情感。

构图天圆地方，花朵呈扇形向外绽放，笔力磅礡的《丁香》可说是吴冠中写给太太的一首情诗，纪录两人一起相互扶持走过半个世纪。吴冠中曾说过，一生中有三个人对他影响最深，分别是鲁迅、梵高和他的妻子朱碧琴。鲁迅给他带来精神层面的影响，梵高则触发他对艺术的热情。至于妻子，吴冠中曾说她虽然是平凡人，但很善良，一辈子都支持着他的梦想。

吴冠中和朱碧琴在1946年成婚

吴冠中出外写生，朱碧琴伴随左右

早在1946年，两人刚刚新婚，吴冠中便考上公费留学前赴法国。刚刚新婚就要长时间离家，妻子对吴冠中仍是相当支持。当时家里穷，妻子甚至变卖金手镯给吴冠中作旅费，此后多年一直支持着丈夫。

丁香花背后的花语是：「永结同心和爱情」，你可以看到画中的丁香花饱满地盛放开来。吴冠中一生都在对「美」这概念作形式上的探索，1991年那时期，他已从传统的具象美走进抽象美，把具象的东西转化成点、线、面的脉络。所以此作并非写实的描写，而是在色块跟线条的动态感当中，呈现出一种生命很丰盛的景象。

《丁香》被收录在吴冠中权威著录里。 1992年，吴冠中出了一本自选画集，当中只收录了65件他觉得画得最好的油画作品，《丁香》正是其中之一。此外，吴冠中毕生只创作了十幅瓶花静物油画，此作更是唯一一件以「丁香」作主题的作品，珍稀难得。

此作另一特别之处是用色，整幅都以柔美、浪漫的粉紫色彩绘画，在吴冠中画作中相当罕见。 1992年，作品曾在台北新光三越举行的「谁看白首起舞——吴冠中个展」展出，现藏家从该次展览购下此作后，三十年来一直珍存，期间从未公开亮相，直至今次首登拍场。

Lot 35｜吴冠中（1919-2010）《新居》油彩 画板

创作时间：1972年
款识：荼 七二（左下）新居 吴冠中 一九七二（画背）
尺幅：36 x 28 cm
来源：

• 1989年9月25日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号117
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$5,600,000 - 9,600,000

另一幅吴冠中油画《新居》也是带着故事。此作绘于文革时期，中国很多艺术家被下放农村。在农村里，他们被禁止作画只许劳动。在如此环境下，吴冠中虽无法绘画，却一直在观察农村里的自然事物。

直至1972年，吴冠中获允许在每周日作画。在物资缺乏的情况下，他拿着小黑板就开始绘画。 《新居》采取的视角很特别，以仰视角度绘画土地和薰衣草在阳光照耀下向上生长。画面的肌理丰富，以厚彩突出瓜叶繁生，藤蔓连绵曲折。吴冠中以刮笔绘画线条，带出一种生命勃发的动态感。

画作取名《新居》，画的其实是房东的家。我认为此作代表着吴冠中人生和艺术上的重要转折，因为这一年他才被允许重新创作，画中澄色大门正象征通往未来的光明道路，别具希望感。

此作1989年首次在香港佳士得拍卖，是当年亚洲艺术市场第一件拍卖的吴冠中油画，最终现藏家以逾高估价两倍的高价投得这件作品，细心珍藏32年后再次释出，非常难得。

Lot 32｜林风眠（1900-1991）《荷花图》彩墨 纸本

创作时间：约1980年代初期
款识：林风眠 艺术家钤印（左中）
尺幅：69 x 137.5 cm
来源：现亚洲重要私人藏家王良福于1980年代初期购自香港中侨百货
估价：HK$2,500,000 - 4,500,000

我认为林风眠的作品，最能表现出天人合一的境界。我们这次很难得征集到一件宽度达137.5 cm的作品《荷花图》。林风眠一生都在探讨西方现代主义如何跟东方传统美学结合，他的作品大部分都是68 x 68 cm的正方形构图，长幅作品比较罕见，总计只得53件，其中6件是画荷花，这幅《荷花图》是6件当中尺幅最大的一件。

林风眠的荷花作品，在拍卖场上动辄以过千万港元成交。这次我们的估价为HK$250万 - 450万，相对非常具吸引力。此作的特点是通篇以绿色和白色绘成，透过运用不同层次的绿色变化，展现出前后空间的感觉。比方说，较近的空间颜色特别浅。单靠同一色系便能显出前后空间感，这相当考验艺术家的功力。

另一方面，此作把荷花从含苞待放到绽放一刻的生命过程都表现出来。林风眠选择画荷花，其中一个原因是当年他在杭州艺专当校长，每年夏天就看到荷花绽放。 《荷花图》绘于1980年代，当时林风眠已离开杭州到了香港，之后再没回到杭州。再画荷花可说是他对青春时期的怀缅。

此作来源很好，属香港著名藏家王良福旧藏，他一生共收藏80多幅林风眠作品。 1978年，林风眠初到香港不久，便结识了王良福。这幅《荷花图》乃王良福1980年代直接从中侨百货购下，一直挂在家中客厅。画作至今才首次上拍。

Lot 33｜林风眠（1900-1991）《故乡的浮云》彩墨 纸本

创作时间：1960年代
款识：林风眠 艺术家钤印（左下）
尺幅：69 x 69 cm
来源：

• 林风眠学生席素华旧藏
• 前藏家于1992年直接购自上述来源
• 2013年10月5日，香港保利秋季拍卖会，拍品编号116
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,800,000

《故乡的浮云》乃林风眠比较常见以绘画秋景为主题的作品。此作特别之处在于画中的松树特别高大，有别于以往看到的松树，在画面所占比例较小。把松树画得高大，让屋子包围在松树群里，呈现一种对隐居避世的向往，某种程度上也展现出天人合一的情怀。

此作的来源也是相当好，属晚年照顾林风眠的学生席素华旧藏。席素华的女儿冯叶获林风眠认作义女。林风眠到了香港以后，冯叶一直对他照顾有加。此作于1960年代完成后，由席素华珍藏逾30年，至1992年才转手释出，来源有序。

Lot 34｜林风眠（1900-1991）《有鱼的静物》彩墨 纸本

创作时间：1940年代末至1950年代作
款识：林风眠 艺术家钤印（左下）林风眠（右上）
尺幅：65 x 66 cm
展览：2002年6月至12月，「张宗宪珍藏中国近代书画展览」，巡回展览于上海、香港及台北
来源：

• 香港知名藏家张宗宪旧藏
• 2010年4月6日，香港苏富比「张宗宪收藏中国书画」专拍，拍品编号502
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$3,500,000 - 5,000,000

《有鱼的静物》属收藏界风云人物张宗宪旧藏。 2010年，苏富比替张宗宪的中国书画收藏办展览及专拍，现藏家从那次拍卖购下此作后，收藏十多年至今。

林风眠毕生绘下的静物画很多，但大多是画花跟瓶子，画鱼则相当罕见，总计只得18张，包括这幅《有鱼的静物》。画中所绘的是重庆常见的青鱼，这种鱼的特色是身长而口大。

大家可以留意到，此作整个画面在形体上都有种呼应。例如圆形，从鱼眼、鱼嘴到圆盘子、圆桌，有种层层递进的感觉。另外这个菱形的符号，从鱼身、桌布、盘子边沿到后面的窗帘都有种部署，是很巧妙的安排。林风眠的作品，大多背景较为简洁，背景设计如此作般复杂的较少见。

---

超乎像外　得其圜中

「东方美学」另一元素是「超乎像外，得其圜中」，说的是一种抽象概念。吴大羽可说是东方提出抽象的第一人，西方艺术家说的是「抽象」，但吴大羽提出的是「势象」。他觉得中国最具特色的是书法和山水画，两者都讲求气、势、韵，他用东方的气、势、韵来消融具象的物体，但保留物象本质的精神，及具暗示性的造形伏笔，展现特殊的形式语言及对物象高度的理解和新译。

看西方的抽象画，像李希特的作品，几乎已完全看不出艺术家原本在画什么东西。但看东方艺术家的抽象画，例如吴大羽和赵无极的作品，我们仍能看得出他们所描绘的对象物，只是作了不同的诠释，这是东西方抽象艺术非常不同的地方。

Lot 37｜吴大羽（1903-1988）《花韵》油彩 画布

创作时间：1960年代
尺幅：60 x 48 cm
展览：2001年3月9日至4月8日，「吴大羽画展」，国立历史博物馆，台北
来源：

• 1997年4月13日，台北苏富比春季拍卖会，拍品编号57
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$9,000,000 - 15,000,000

就像今次拍卖这幅《花韵》，我们仍能看得出画面中央所描绘的一尊中身花瓶，上面有花朵绽放的样子。吴大羽舍弃了物件的外型，只把精神留下来，这种做法在中国艺术家当中非常特别。

吴大羽一辈子写了很多关于艺术的理论，提出「势象」概念影响了很多后进的艺术家。不过，吴大羽许多作品在文革和战乱中不幸被毁，幸存的油画只得159件，绘于60年代的作品幸存数量更少，只得17件，《花韵》属其中之一，尺幅属第二大。

画作主要以普鲁士蓝跟明黄色绘成。吴大羽透过这两种标志性的对比色碰撞，令画面充满生命力。 《花韵》几乎被收录在吴大羽所有的画册里，重要性不言而喻。现藏家于1997年从台北苏富比购下此作，一直收藏到现在。

Lot 41｜赵无极（1920-2013）《23.09.76（双联作）》油彩 画布

创作时间：1976年
款识：无极 ZAO（右下）致朋友Eugenia 和 Joan De Muga无极 ZAO（画背）ZAO Wou-ki Diptyque 50 x 84 23.9.76（画背架）
尺幅：50 x 84 cm
展览：

• 1977年10月21日至11月22日，「赵无极」，富士电视台画廊，东京
• 2013年9月10日至18日，「现代抽象绘画展」，琢璞艺术中心，高雄

来源：

• 西班牙尤金妮亚与琼．德穆加夫妇（1977-2011）
• 亚洲私人收藏
• 2015年6月7日，台北罗芙奥春季拍卖会，拍品编号237
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：赵无极基金会开立之作品证书
估价：HK$6,500,000 - 8,500,000

赵无极这张作品在形式上非常特殊，它是一张多联作。赵无极一生只画了50张多联作，当中分别有三联及双联。今次拍卖的《23.09.76（双联作）》是赵无极画的第一幅双联作，极具意义。

画作结合了一些赵无极的经典元素在内，比方说画面右方的龙卷风式构图，有种气旋从中间向外推的感觉，这种构图从60年代开始出现，为其经典之一。而到70年代，赵无极因太太过世重回中国，期间接触一些水墨画家，并开始在创作中将中国水墨的渲染、留白、笔势等美学追求，以西方油画的媒材表达，此则展现在作品的背景处，为其第二经典语言。

作品来源特殊，是赵无极送给德穆加（Eugenia and Joan De Muga）夫妇的礼物。德穆加是西班牙琼・普拉茨画廊（Galeria Joan Prats）的主人及波利格拉法出版社的负责人。这间出版社曾为赵无极出版5本画册，并协助印制了27件版画。米罗Joan Miró、培根Francis Bacon等著名艺术家亦曾委托这出版社印制版画。

赵无极决定赠予德穆加夫妇一幅双联作，背后别具心思。双联作左右两边虽各自属独立个体，但结合起来便创出一幅全新构图，正呼应德穆加夫妇二人鹣鲽情深的关系。此外，中国人常说「一生二，二生三，三生万物」就一种空间不断向外延伸的关系，这一点也在此作里体现。

作品由德穆加夫妇收藏超过30年，1977年曾展出于展出于东京富士电视台画廊举办的赵无极亚洲重要个展，来源有序。

Lot 54｜朱德群（1920-2014）《夜》油彩 画布

创作时间：1976年
款识：CHU TEH-CHUN朱德群 1976 夜 Sombre dans l’obscurité（暗夜深处）（画背）
尺幅：130.5 x 97 cm
展览：1978年2月20日至3月18日，「朱德群与阿尔伯・费浩」，圣卡罗画廊，那不勒斯
来源：

• 原义大利私人藏家之父直接购自艺术家本人
• 2015年6月11日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号1024
• 2017年6月4日，台北罗芙奥春季拍卖会，拍品编号316
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注：作品将收录于朱德群基金会及朱董景昭女士编纂的《朱德群作品编年集》
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000

朱德群跟赵无极同为中国抽象画家的代表。今次拍卖的抽象画《夜》最特别之处，在于朱德群大胆地让画面大部分地方都以黑色绘成。时间回到50至60年代，法国艺术家如苏拉吉受到中国书法艺术影响，挑战用黑色作画。

朱德群自小学习书法，所以他认为他掌握用黑色作画，应比别人更好，因而大胆地把整个篇幅用大量黑彩绘成，挑战用黑色加上少量的蓝绿色彩绘出不同层次的变化，仔细可看出朱德群笔触的运用。而画面上方绽放出光彩，就像置身黑夜里绽放的天光，特别神秘。

Lot 52｜朱德群（1920-2014）《香港 No.24》压克力彩 纸本

创作时间：1997年
款识：朱德群CHU TEH-CHUN 97（右下）
尺幅：57.3 × 76.5 cm
展览：

• 2004年5月21日至6月20日，「物我两忘：朱德群绘画」，香港大学美术博物馆，香港
• 2007年6月23日至7月10日，「大象无形——朱德群作品展」，上野之森美术馆，东京

来源：

• 2011年6月5日，罗芙奥台北秋季拍卖会，拍品编号123
• 现亚洲私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,280,000 - 2,000,000

今次拍卖还有一张朱德群绘于1997年香港回归的作品，名曰《香港》。因为这一年，朱德群获邀到香港举办展览。香港回归时烟花绽放的情境，或为此作的灵感所在。

---

以简驭繁　凝物于神

Lot 31｜丁衍镛（1902-1978）《兰芷》油彩 纤维板

创作时间：1971年
款识：Y. Y. Ting 10/1 71（左下）
尺幅：45 x 30.5 cm
来源：

• 丁公弟子广东熊玉英直接获赠自艺术家本人
• 亚洲私人收藏

注：熊玉英于1960年代师从丁衍镛习画，为其得意门生。
此作已登记在立青文教基金会之丁衍镛文献库，登录号302。于2020年立青文教基金会出版《丁衍镛油画全集》前，编者衣淑凡女士便已知此作，因届时未有高清图片，而未能收录其中
估价：HK$1,300,000 - 1,800,000

丁衍镛的作品跟「以简驭繁，凝物于神」这东方美学元素很有呼应。丁衍镛的作品以水墨为多，跟吴大羽一样油画数量较少，存世的数量大概只得200件，当中花卉主题的静物画只得21幅，当中只有2幅没有瓶器，包括今次拍卖的《兰芷》，可谓相当难得。

丁衍镛舍弃了外在的花瓶等瓶器，直接绘画兰花最真实的本质，反映对极简精神的终极追求。而在水墨以外，丁衍镛对书法篆刻相当有研究，尤其是他下笔的力度备受称颂，充满力量。你可以感受到此画中在花叶、枝茎线条的鲜明速度感与张力。

丁衍镛是个乐观的人，从此作明亮用色可见一斑。画中所绘的是兰花，在丁衍镛创作生涯里属极少数，只得3件，其中一张由香港中文大学收藏，另外一张2017年在香港佳士得以HK$332万易手，今次的《兰芷》则为第三张，原属丁衍镛在香港的首位女弟子熊玉英收藏，出版著录皆有序。

Lot 62｜常玉（1895-1966）《作画女子像》铅笔 炭笔 纸本

创作时间：1920年代至1930年代
尺幅：50 x 29.5 cm
展览：1982年5月1日至11日，「常玉，三十年代的素描与水彩」，台北版画家画廊、台中名门画廊
来源：

• 艺术史学者陈炎峰好友暨法国作家米谢・阿拔赫（Michel Habart）家族旧藏
• 亚洲私人收藏

估价：HK$200,000 - 300,000

作品体现「以简驭繁」的艺术家还有常玉。这次我们呈现一批来源很好的常玉素描作品，来自法国工程师兼文学家阿拔赫（Michel Habart）家族旧藏。 1970年代，阿拔赫在机缘下收到一批常玉作品。 1982年，他把一批藏品借给艺术史学者陈炎峰，后者是最早在亚洲推广常玉的学者之一。

两人一起在台北的版画家画廊，令阿拔赫成为首位替常玉在亚洲办个展的人。我们这次拿到其中一件当年展出的作品《作画女子像》，非常难得。常玉在1920至30年代身在巴黎，裸体素描是当时巴黎艺术家常见的主题。

常玉的特别之处在于，在炭笔和铅笔以外，也使用毛笔绘画。毛笔是一种东方独有的绘画用具，常玉自小学习写书法，他以毛笔在创作中展现一种线条律动的美感，亦可看到从湿笔到干笔的自然变化。画作看似简单，却包含多种变化元素在内。

Lot 63｜常玉（1895-1966）《短裙女子像》墨 纸本

创作时间：1920年代至1930年代
尺幅：45.5 x 28 cm
来源：

• 艺术史学者陈炎峰好友暨法国作家米谢・阿拔赫（Michel Habart）家族旧藏
• 亚洲私人收藏

估价：HK$220,000 - 320,000

《短裙女子像》是另一件比较特别作品。因常玉大部分的人体素描都画得比较简单，裸女素描的数量最多，很少有对衣服、打扮有这么多的描绘。虽然是简单几笔，我们也看得出她身穿的是貂皮大衣，戴上绒帽，脚穿高跟鞋，反映出30年代巴黎的时尚特色。

Lot 70｜藤田嗣治（1886-1968）《贵妇像》水彩 墨 纸本

创作时间：1932年
款识：嗣治 Foujita 1932（左下）
尺幅：64 x 49 cm
来源：

• 1988年5月11日，苏富比纽约春季拍卖会，拍品编号204
• 前亚洲私人藏家直接购自上述来源
• 2008年9月10日，佳士得纽约秋季拍卖会，拍品编号64
• 亚洲私人收藏

附：Sylvie Buisson开立之作品证书
注：此作将收录于Sylvie Buisson即将出版之《藤田嗣治全集——第四册》
估价：HK$600,000 - 800,000

同时期在巴黎活动的东方艺术家还有藤田嗣治。藤田和常玉虽然同样来自东方，在走的却是完全不同的路径。藤田嗣治作品以纤细而闻名，这幅《贵妇像》是他1932年渡船到南美洲旅行时，看到当地有特色的人而画下来的作品。同样都是绘画贵妇，藤田嗣治跟常玉的表达方式完全不同，看起来相映成趣。

---

幽玄　倨傲孤高

Lot 50｜谢景兰（1921-1995）《穿林过》油彩 画布

创作时间：1965年
款识：Through the tree穿林过 1965（画背）
尺幅：145.5 x 114 cm
来源：

• 欧洲私人收藏
• 2015年10月5日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号5008
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：尚．米歇尔．伯德莱开立及亲签之作品证书
估价：HK$900,000 - 1,200,000

东方美学还有另一元素叫作幽玄，一种比较幽微神秘的情感。这种情感我们用谢景兰的作品做代表。谢景兰是赵无极的第一任太太。我们这次带来谢景兰早期和晚期的两件作品，让大家看看两者之间的变化。

谢景兰本身既是音乐家又是舞蹈家，所以她晚期的作品体现出一种纤细灵动的部分，还有她对宋代山水画家马远、夏圭，人称「马一角、夏半边」这种构图的喜爱。

至于她前期的作品则比较神秘幽微，画作用了比较多的书法线条。例如今次拍卖的《穿林过》，呈现好像你穿过一片黑暗的森林，天光透过树梢洒下来的那种感觉，特别动人。

---

东瀛波点女王　草间弥生

Lot 44｜草间弥生《果物》压克力彩 画布

创作时间：1996年
尺幅：14 x 18 cm
款识：Yayoi Kusama 1996 果物（画背）
来源：亚洲重要私人收藏
估价：HK$1,800,000 - 2,600,000

我们这次带来三件草间的油画，其中两幅绘于1996年。其实草间一开始是学习日本传统的胶彩画，所以她的传统功底非常好。这有别于一般常见的无限网、南瓜等主题，是比较特殊的展现。两幅之中的《果物》今次更是首次上拍。

Lot 45｜草间弥生《初夏的花片》压克力彩 画布

创作时间：1988年
尺幅：38 x 45.5 cm
款识：Yayoi Kusama 1988 初夏の花片（画背）
来源：

• 2012年2月25日，东京SBI春季拍卖会，拍品编号59
• 亚洲重要私人收藏

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价：HK$1,300,000 - 2,500,000

我觉得这幅《初夏的花片》主题比较特殊。草间除了绘画以外也会写小说、写诗。从1977年到90年代，她写了12本小说、多本短篇故事集与诗歌集。草间这时期的部分作品命名充满诗意，《初夏的花片》正是一例。

《初夏的花片》跟一般无限网、无限点的作品不太一样，它的点、线造型排列比较不规则。看着此作也会让人联想到梵高名作《盛开的杏花》，因初夏总是让人联想到晴空，生命在晴空中绽放的感觉。

此作的构图也别具特色，画中有4条比较粗的波点链和12条比较小的链。我觉得好像就是把一年四季和十二个月份浓缩在里面，挺有意思。

Lot 46｜草间弥生（b.1929）《蝴蝶》复合媒材（涂料 填充织物 金属麻绳）雕塑

创作时间：1998年
款识：Butterflies KUSAMA YAYOI 1998 BUTTERFLIES（底部）
尺幅：56 x 30 x 30 cm
展览：1998年6月11日至8月7日，「草间弥生——现在」，罗伯特‧米勒画廊，纽约
来源：

• 纽约罗伯特‧米勒画廊
• 2014年11月3日，纽约佳士得秋季拍卖会，拍品编号418
• 东京白石画廊
• 亚洲私人收藏
• 2018年6月19日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号1844
• 现亚洲重要私人收藏直接购自上述来源

附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价：HK$1,300,000 - 2,300,000

最后还有一件立体雕塑《蝴蝶》，此作其中一个创作元素来自日本的风铃。草间的创作生涯里，只得3件用笼子构成的装置作品，《蝴蝶》是当中唯一会发出声音的一件，声音仿如风铃摇动时发出的铃铃声。整个雕塑用上金黄色的涂料，相当耀眼。

---

拍卖详情

中国嘉德香港2021秋季预展暨拍卖

日期：2021/10/9-14
地点：香港会议展览中心

亚洲二十世纪及当代艺术部预展

日期：2021/10/9-11｜10am-8pm

亚洲二十世纪及当代艺术部拍卖

日期：2021/10/12｜10:30am