今秋十月嘉德香港十周年庆典拍卖，「亚洲二十世纪及当代艺术」部将带来逾170件作品。当中特别规划「她的时代」专题，以中国及日本重量级艺术家潘玉良、草间弥生领衔，一展现当代17位杰出女性艺术家之臻品。除此之外，并带来乔治·马修（Georges Mathieu）的抽象经典《帕尔米拉》。
9月23至25日，逾70件亮点作品将率先亮相香港毕打行G层，届时诸君可到场观展，一同感受艺术的魅力。
光灿生辉的无限之境，一个人的史诗
拍卖史上最大尺寸至尊黑底金网首现
在日本艺术家方面，今次呈现草间弥生横跨1970至2015年八件特出代表作。当中以首现拍场大尺寸珍稀的《无限金网》领军。
草间弥生《无限金网》压克力彩 画布
创作时间：2015年
尺幅：145.5 x 145.5 cm
估价：HK$12,000,000 - 22,000,000
自1959年发展至今的「无限网」为草间最为经典的系列创作，初期以黑白为主色，自1999年甫出现金色的无限网。而在这之中，以玄黑为底的金网之作，更是稀少，在过去拍卖30年间，仅曾出现5件「黑底金网」，而是次隆重呈现的《无限金网》，则为当中最大尺寸者，稀世程度不言而喻。
光灿潋滟的「金色」在东西文化中具神性意涵，在西方是希腊神话中太阳神阿波罗的指代，象征「温暖与光明」。而在日本，它常被用于神社，带有「玄幻与神圣」之意。而「黑色」则为东方民族的千年墨色，作为光灿的极致对比，两者能最大化地突出彼此，草间在此作中将流淌于血液的民族美学化为色线，令人强烈感受她在耄耋之年对于天地自然、神灵的敬畏之心、对生命真义的冥想和万物的热爱。
《无限金网》散发一种前所未有的庄严气魄，在那玄黑之上，金色的网状线条在下笔的动势间化身旋弧，铺陈出一绵密的魔幻视像。当中黑色的基底若不断收缩，而金色的表面持续扩张，在一张一缩、流动与凝固的拉锯间，生成无限的张力和动能。画境若将无限光灿与明灭的瞬息之变凝缩为永恒，呈现「如露亦如电」的刹那之光所迸发若泉涌的磅礴能量。使观者如临圣境，达灵魂共振、目眩神迷！
灵魂的跃动，生命的源起
草间弥生特出稀罕之《夜的灵魂》
草间弥生《夜的灵魂》压克力彩 画布
创作时间：1990年
尺幅：91 x 72.7 cm
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
有别于企图消弥作者主观情感与暗示的「无题」、「无限网」、「无限点」系列，在1988至1992年五年间，草间罕见地以结合点线的「蝌蚪符号」为元素，创作了15件特出之作，并加以个性化命名，展现她对灵魂、爱与生死课题的探讨。 《夜的灵魂》即为箇中代表。
草间自60年代末起便借行为演出，提出对「反战」、「爱」与「性解放」的宣言，直面肉体、欲望等议题。然而在平面画作上，她多采取隐晦的抽象手法。在《夜的灵魂》中，草间大胆将画幅施以若带有生命脉动力量的红彩。对她而言「圆点和地球、太阳与星星形状一样，富有生命」，草间在本作里为圆点添加上线条，生成大小不一如蝌蚪的浮游生物，或带有希望象征的豆芽。
它们在炙热的红海中，铺天盖地以各自的节奏展现风姿，那回旋、曲折的线条指涉其前进的方向，个别看它们彼此独立，若生命存在的本质，广而视之时它们集结成一个个充满动感的回旋之气，示现着生命的旅程，让人感受个体从初生、启程，及那由复杂人际关系所交织成一片鲜活的生命图景。
在完成此作的前年，草间在美举办大型回顾展，首次登上具高度影响力的《美国艺术》（Art In America）杂志封面，为首获此殊荣的日本艺术家，《夜的灵魂》无疑体现了草间彼时对生命与艺术成就热烈的欢庆和颂赞，意义非凡！
春华秋实，永动光辉
草间珍罕《南瓜与设计手表》、自传性《花》精品并陈
草间弥生《南瓜、设计手表》（一组两件）压克力彩 木板裱于画布（A）；手表（B）
创作时间：1996年
尺寸：17 x 6 cm（A）；23 x 3.3 x 1.8 cm（B）
版数：24/30（B）
估价：HK$1,200,000 - 2,500,000
是次并呈现草间1996年与时尚跨界合作的开篇之作——为日本Tangent品牌所设计的手表「原型绘画」——《南瓜》、暨绝迹市场仅30版的《设计手表》（两件一组）。
「南瓜」为草间最标志性的绘画主题之一，对她来说南瓜浑圆的身躯是极为「幽默的存在」，带给她「温暖与救赎」的力量。因此在她首次与品牌跨界合作中，草间将此经典呈现于一独特的圆形画面，在聚拢中展现生命的饱满与丰盛。在此铭黄的底色上，瓜瓣以瓜蒂为中心往外放射，其上充满活力的圆点透过大小的幻变塑造出物体自然的立体感，在阡陌纵横间若激荡出欢乐的音符。
作品如同草间对光阴的歌颂，鼓舞着人们奋进前行、绽放生命的光与热。作品在完成后曾于1996年发表于东京及大阪的「Art on a Diet」艺术展，来源有序，是次释出为绝佳的收藏良机。
草间弥生：「东渡美国十年，在全球前卫画坛中，草间弥生已成为一个名扬四海的名字…对我来说，我只是以活在当代的身分，努力吸取时代的气息，想要向未来开一朵艳红的花。」
草间弥生《花》压克力彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：18 x 14 cm
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
草间常以「花」自喻并将之入画，当中儿时在外公的苗圃养殖场中常见的红白「日日春」即为贯穿她创作的载体。完成于1996年的《花》即为箇中经典。
在深黝的背景中，黄色的无限网纹如闪电般打破黑暗的静默，射出光线，带来大地的光耀。铺着格纹布的桌案上，跃动的圆点仿佛暗示红土养分正向上输送到方形盆器中。三朵花儿潋滟绽放，草间细腻地在叶脉和花茎上作精密的网纹描绘，花朵大张旗鼓地吸收天地的精华，歌颂生命的壮美。作品用色宛如音韵般平仄相对，如背景的黄黑色呼应盆器中区的色彩，花儿的红白呼应桌布的用色，方寸之间暨和谐又饱含奇趣。
画中的长春花性耐干旱贫瘠，具强大生命力。它除了是草间最熟悉的花朵，其坚韧的特性也呼应了草间的性格。正如草间自言，她在海内外闯荡中企图开出一朵「艳红的花」，增添此作的深意。
苍穹之下的雾霭星云
草间弥生《星空的那方》搪瓷 喷釉 纸板
创作时间：1978年
尺幅：65 x 50.5 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,600,000
是次还将呈现草间四件精彩纸本作品，以大尺幅《星空的那方》领衔。 1978年，返日不久的草间回到家乡长野举办个展，彼时冬日绵延的雪景深深打动了她，遂以「银色磁釉」为媒材，创作出《星空的那方》，致敬心目中独一无二的「故乡的雪」。
画中流动的银白色彩展现雪落下的动态，夜空中的黄色星光由中心往外温柔扩散开来，展现强烈的诗意之美。有别于草间其他「瓷釉纸板」作品多为27 x 24cm的尺幅，《星空的那方》尺幅达65 x 50.5cm，令本作不仅在时间上成为其「瓷漆纸板」系列的开端之作，更是该系列最大尺幅作品之一，显示珍罕绝伦的收藏价值。
草间弥生《海底的传说》压克力彩 墨 喷釉 纸板
创作时间：1978年
尺幅：27.2 x 24.1 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
同样完成于1978年的《海底的传说》，在湛蓝如海的背景中，上下两区星罗棋布的格状线条时高时低，中心锡灰色里紧凑密集的网状格纹，成为一凝聚的晶体，如同海底神秘晶灿的宝石，引人步入一个未知的海底世界。而画面的表层，罕见地出现了以树叶沾抹橘色压克力彩后压印的痕迹，手法甚少出现在草间同系列之中，令此作更显特别。
草间弥生《夕阳下的哈德逊河》搪瓷 喷釉 纸板
创作时间：1991年
尺幅：23 x 26 cm
估价：HK$300,000 - 500,000
草间弥生《我记忆中的花》水性笔 水彩 纸板
创作时间：1979年
尺幅：24.2 x 27.2 cm
估价：HK$250,000 - 550,000
交织的生之线，撼动世人灵魂
塩田千春直指人心的千丝万缕
塩田千春《存在的状态》（鞋子）白线 鞋子 金属架 雕塑
创作时间：2019年
尺寸：20 x 20 x 20 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
放眼日本当代艺坛，塩田千春近年无疑是草间弥生之外，于学术界与市场讨论热度最高的女性艺术家。 《存在的状态（鞋子）》以对艺术家而言代表「纯真与重生」。
千丝万缕的白线承托起一双带蝴蝶结的小红鞋，历经岁月洗礼的鞋子在此离开主人脚下，可令观者自然连结到它曾「行走」过，在不同时空的记忆留痕。
或许是刚上幼儿园时，带着兴奋又有点胆怯的心走入人生第一个求学场域；又或是成年后赶赴约会的步履匆匆。可能蕴藏的故事交由观者去推敲和想像，进而令人捕捉到身体感知与心理状态之间的幽微牵动，唤起与自身记忆所延生的内在对话。
黑线凝聚，指引前行的东方之路
塩田千春《铁路平交道号志》黑线 铁路标志 金属架 雕塑
创作时间：2011年
尺寸：30 x 30 x 30 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
而《铁路平交道号志》则罕见地选用铁路符号金属方向标志「E」作为核心主体，加以细密交错的黑线围裹。黑线如同一方深邃的夜空，在三维空间中发挥若黑色画笔般的强烈表达性，丝丝缠绕的线条，仿如不同的人生轨迹或不断向外延展的时空。
作为上世纪铁路方位指向的标志，「东南西北」简洁而醒目的字母别具意义，此作中的「E」字即代表的「东方/East」，塩田以此隐喻时代前进的不息步伐，并指涉个人民族的出身，意图在此「日升东方」的指引中，探索艺术与文明的前进方向。
烂漫天真中的自我发掘
六角彩子式的梦幻世界
六角彩子《无题》压克力彩 纸板
创作时间：2016年
尺幅：43.5 x 60.5 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
在《无题》中，六角彩子以质朴带自然肌理感的瓦楞纸为材，在其上用如具体派（GUTAI）般的即兴绘画方式，以手指为画笔，画出她标志性的大眼女孩。主角红裙色彩斑斓、发丝间夹杂缤纷的闪光，令观者如置身花团锦簇之境漫游。女孩甜酷而叛逆的眼神被放大，她若倔强地回应外界的审视，展露女性觉醒的个性投射。女孩执着地守护着自身缤纷烂漫的天地，召唤观者走入她如童话般纯真又热烈的世界。
如梦似幻，鬼马精灵
青岛千穗的小鸡女孩
青岛千穗《小鸡女孩．希望》玻璃纤维强化塑胶 漆 雕塑
创作时间：2008年
尺寸：48.5 x 47.5 x 30 cm
版数：共5版
估价：HK$120,000 - 250,000
日本青年艺术家青岛千穗以塑造古灵精怪的少女形象出名，其创作中的主角结合神、鬼、怪，亦或动植物的特色，展述日本神道信仰，及其对于人与自然、生死悲欢的观点。
是次呈现的雕塑《小鸡女孩•希望》主人公为一短发、有着鸡冠鸡尾的小女孩，主角外型结合了动物的特色，并赋予作品日本神话的解读。作品曾展出于第五十四届威尼斯国际艺术双年展，在青岛千穗的作品中极具代表性。
擦身而过的温度
江上越的肖像彩虹
江上越《擦身而过的困惑2019-128》油彩画布
创作时间：2019年
尺幅：80 x 100 cm
估价：HK$100,000 - 200,000
江上越的作品在一级市场一画难求，这位年轻日本女艺术家师从刘小东、就读于北京中央美术学院博士班。 《擦身而过的困惑2019-128》以「人脸」为主题，通过瞬息万变、充满活力的笔触，绘出一道肖像的「彩虹」。
画中她以如虹彩猷劲的线条勾勒出一短发少女，通过卷曲的线条，可见她圆润幼嫩的脸庞，微闭的双眼流露出不谙世事的神态。尽管少女的表情透露着疏离，画面却以柔和的橘、粉等暖色调构筑出生活情味，令人瞬间为眼前的恣意线条所环抱，敞开心扉。
蝶舞翩翩，刀剑如梦
饭田桐子的雪之歌
饭田桐子《箱庭之鸟1》油彩画布
创作时间：2018年
尺寸：72.7 x 116.7 cm
估价：HK$40,000 - 80,000
出生于北海道的饭田桐子以绮丽又富日本幽玄美学的风格备受藏家追捧。 《箱庭之鸟1》为其创作经典。在日文中，「箱庭」意为庭院式盆景，后被引申为「小世界」，透过精妙设计的小型空间援引广大的自然。
画面中央，一位相面貌端好的清秀男子俯卧于飘雪的冰面，被动物所环抱，细节丰富，充满拟人式的寓言。男子优雅的体态，坚毅的眼神如放下刀剑的侠客，在那纯然又玄奇的画境，令人顾盼再三。
潘玉良精稀唯一梳妆主题油画
奏响「她的时代」华章
潘玉良《梳妆》油彩 画布
创作时间：1948年
尺幅：65.5 x 54 cm
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
中国艺术家方面，由潘玉良创作黄金时期的美术馆级精品——《梳妆》领衔。潘玉良获二十世纪中国画家刘海粟赞誉为「中国西画家第一流人物」。
《梳妆》甚具自传性质、展现艺术家毕生对裸女范畴绘画表现大胆而心绪细腻的代表作。在潘玉良存世不足400件的油画作品中，「唯一的梳妆主题」之作。该主题曾被文学家蒋勋指出为「潘玉良最好的系列作品」，毕生仅有八件，当中七件为彩墨并已由国家美术馆收藏。
本件作为唯一可流通于市场的该主题油画，在过去逾20年来由亚洲重要私人藏家悉心珍藏，来源有序，是次释出难能可贵。在这用彩温暖而热烈的画幅之中，艺术家以强而有力的「玉良铁线」勾勒出一个有别于传统绘画常见的纤纤之女。画中人身躯敦实柔韧、四肢饱满，呈顶天立地，仪态落落大方，独具力量感，梳理长发的双手上下交错，以动势展现梳洗罢，当窗理云鬓的生活一瞬。
主角身穿带有传统刺绣圈纹的绿襟红袍，言说其来自东方的身分，恰如一朵盛放生命色彩的红蔷薇，自信而无畏地宣告「休言女子非英物，一袭红衣尽风华」的气度。
作品见潘玉良将时代女性大无畏的自信、一生对于「爱与理想」的不懈追求、对于身体天然美的探索，及其怀乡之情融为一体。为展露个人与艺术双重志向的重要丰碑，珍罕绝伦。
手舞乾坤，惊鸿照影
谢景兰重要代表作登埸
谢景兰《花之舞》油彩 画布
创作时间：1970年
尺幅：130 x 89 cm
估价：HK$1,900,000 - 2,500,000
谢景兰在1970年代于巴黎开创集音乐、舞蹈、绘画合一之「综合艺术」先河，是次呈现的《花之舞》仿如她自画像般的生命写照。在低限用彩的画布之上，兰兰跟随呼吸节奏，以流畅纵横的书法笔势，一气呵成绘就一朵墨花，在银白的独我世界中优雅地翩翩起舞。
一抹华贵的紫罗兰彩在枝头悄然渗入，如花蕊绽放，亦似蝴蝶翩飞，徐徐渲染的色彩如水墨画般氤氲，抽象而唯美地呈现生命的盛放姿态，当中柔软与坚毅并具，正如谢景兰的人生。
比利时哲学家卑尔根（Véronique Bergen）曾赞许：「谢景兰的图像语言融汇着舞蹈的文法，《花之舞》是其中佼佼者」。作品曾于上海美术馆、澳门艺术博物馆之谢景兰回顾展展出，并被收录于5本权威画册，代表性不喻自言。
金风玉露一相逢
谢景兰80年代的抽象之境
谢景兰《无题》综合媒材 纸本
创作时间：1980年代
尺幅：105 x 105 cm
估价：HK$450,000 - 650,000
完成于80年代的《无题》，则融贯谢景兰60年代的书法表达、70年代的山水构型、及如电子乐谱音律般逸动灵慧的巧思，彰显其纯净的动人心音。
在此她突破性地将绵密劲道的炭笔线条贯穿画幅中心，中央留下最为浓重的一道连动之笔，若盘虬卧龙，四溢的墨线则如声波般随之扩张，轻柔舒缓的水彩在其中延展，层层律动，充满韵律之美。有别于该时期创作多以蓝、灰为主色，《无题》罕见地以鲜明温暖的鹅黄晕染着色，展现开阔明朗的生命空间。将东西美学、舞乐诗画浑融为一，吟咏着广博的无垠之象。
大朴若拙，暖暖内含光
贺慕群经典人物及静物汇融之作
贺慕群《工忙》油彩 画布
创作时间：1972年
尺幅：80 x 80 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
出自亚洲重要私人收藏的《工忙》，为贺慕群罕见结合其标志性人物与静物两大主题的早期经典。艺术家以极简的分割与平涂，描绘一位劳动阶级女性，虽无华服点缀，但怀中鲜活的果物正暗喻对美好生活的追求，展现暧暧内含光的朴实情味。
方君璧经典静物《白色康乃馨》
方君璧《白色康乃馨》油彩 画布
创作时间：1955年
尺幅：53 x 46 cm
估价：HK$420,000 - 620,000
完成于方君璧二次旅法时期的《白色康乃馨》，一展花朵开到荼靡、盛放后的含蓄清婉，体现艺术家过天命之年的豁达与淡然。
背景以木头凭栏在视觉上呈几何切割，对应眼前的方桌；而方桌上的白色桌布，则呼应康乃馨的月牙白，细节处无不体现艺术家的巧思，无声传递「风递馨如醉，霞烘灿欲燃」的妙境。
大雅之相，逸气横生
曾佑和的高远古意
曾佑和《韵律之相》掇画 拼贴 纸本
创作时间：1980年代中期
尺幅：60 x 60 cm
估价：HK$35,000 - 50,000
出生于书香门第的曾佑和在传统中国画的装裱与拓法中汲取的经验，开创独特的「掇画」。以不同质地的纸材撕纸成形，以拼贴托于画纸上，再以沾染压克力与墨彩之笔，顺应不同纸质丰富的纹理和纤维点染布局，建构胸中丘壑。 《韵律之相》即为其典型之作。
画作以灰、白、黄三色纸为材，描绘出一深邃而诗意幽渺的自然之境。当中巧妙地透过一轮蓝月及红日，串连上下空间，静谧地诉说着日升月落，天行健，君子以自强不息的人文关怀。古意高远，独树一帜。
悠悠子衿，诉吾蕙心
彭薇跨越古今的艺术才思
彭薇《牧马图之二》彩墨 麻纸 绘画装置
创作时间：2008年
尺寸：56 x 35 x 25 cm
估价：HK$180,000 - 280,000
《牧马图之二》曾四度展出于彭薇个展及重要联展中，显见此作在她的创作生涯中具有重要意义。此作透过纸浆塑形的女性身躯，提供了一个关乎历史事迹的构架，再现「牧马」一事的盛大场面。画中36位男性骑手如若从唐代壁画《章怀太子狩猎出行图》中奔踏而出，热闹非凡。
画作仅以红、青、墨色调水晕染，人物的外貌、服饰、情态无一重复，群像荟萃，神韵独具，令人惊叹。彭薇欲借此作言说那些「不在埸的女子」仍胸有丘壑，欲在天地中狩猎、奔驰、追索的自由怀想，在古今对话中，引人深思。
玲珑莹瓷，画中见画
彭薇《斗彩杯》（一组两件）彩墨 纸本
尺幅：29.5 x 29.5 cm
估价：HK$40,000 - 60,000
在《斗彩杯》（一组两件）中，彭薇以北京故宫博物院收藏的两件明代斗彩杯为对象物，布构一方天地。
当中「斗彩灵云纹杯」，以玄青墨色精细勾勒青花轮廓，杯腹的团形灵芝纹，伴以红、黄、绿、墨四色釉上彩，借湿笔晕染，浸透而现莹莹光辉，远观如祥云笼罩。而「斗彩折枝花纹浅杯」则体现少有的浅弧腹敞口杯，体态敦厚圆润，古雅大方。
她的美丽与哀愁
陈可早期重要代表作首现拍场
陈可《珍珠》油彩 画布
创作时间：2007年
尺幅：160 x 160 cm
估价：HK$900,000 - 1,500,000
出自欧洲重要私人收藏、首现拍场的《珍珠》，曾发表于米兰2008年「中国：当代的文艺复兴」大展。
画中两个短发少女相对而立，右方少女手捧一颗光灿的珍珠，仿如象征少女青春而敏感的心灵，或她所珍视之物。若她欲将之交给对方，情感在此间流动。两人脚下的河水漫漫奔流若时光荏苒，艺术家在此超现实画境中展现对青春年少的怀想，引人探询。
随境所喜，真水无香
董小蕙的自在一隅
董小蕙《丽日——金色海棠》油彩 画布
创作时间：2021年
尺幅：91 x 72.5 cm
估价：HK$180,000 - 280,000
董小蕙专注创作三十余年，着重表达在生活、静定中对世界万物的体察感悟。她擅长静物绘画，表现东方文化中安身立命的美德。
《丽日——金色海棠》中的金海棠花多见于冬日的台湾，虽外表艳丽，却如清水般无香无味。在此作中，色泽浓郁而饱满的海棠花各具姿态，初开者如胭脂点点，含苞待放；开成则渐成缬晕，如初升朝阳般灿烂。使人充分感受到「生」的力量，和「光」的动能。
虚怀若谷，细嗅芬芳
董小蕙《静日——石榴花》油彩 画布
创作时间：2013年
尺幅：91 x 72.5 cm
估价：HK$180,000 - 280,000
完成于2013年的《静日——石榴花》，一石榴花盆栽置于桌面，花枝由中心向外扩，如同一舞者般向外伸展臂膀，而橘红的花儿画龙点晴地向下吐露花蕊，瞹暧内含光，流露无欲与人争艳的矜持，和一种生命最完满的自得之情。衬托虚怀若谷的竹枝盆器，一同映射出艺术家此时成熟而柔韧的胸襟，与细嗅芬芳的情致逸趣。
天地之外，我手绘我心
莎拉‧休斯的心灵图景
莎拉•休斯（Shara Hughes）《西兰花树》油彩棒 油彩 压克力彩画布
创作时间：2016年
尺幅：35.6 x 28 cm
估价：HK$250,000 - 450,000
画作曾被《纽约客》杂志（The New Yorker）称为「远离世界若幻境的美景」的休斯，以明晰的笔触、大胆的用色表达所思所想，为人所道。在全球拍卖市场上，成为最受追捧的新生代艺术家之一。
艺术家在《西兰花树》中，提炼大自然的形与色，尽情挥洒于方寸之间，以明快、生动、扎实的笔触为画面缔造出「野兽派」般的热情氛围。三棵花树随风摇曳、矗立的动静之间，交错的视点、丰沛的自然色彩及张力与观者的内心得以交融，诉说一个在生活之外的心灵安居之所。
生命诗景，穿梭折叠的温情记忆
玛莉娜•克鲁斯的织物物语
玛莉娜•克鲁斯（Marina Cruz）《红色水平纹上的白线》油彩 画布
创作时间：2015年
尺幅：114.6 x 101.6 cm
估价：HK$120,000 - 180,000
菲律宾艺术家玛莉娜．克鲁斯自2003年以来，以祖母为家人所缝制的「衣物」为创作对象，表达生命存在、家族回忆、母系社会的课题，是次呈现的《红色水准纹上的白线》便为其力作。
作品宛如一幅流动的抽象图纹，似河流纵向贯穿于起伏的红土地上，鲜丽的红色纹理与素净的米白，构成诗意的美感。而每一处细节均充满了时间性的描写，亦承载着岁月的痕迹，记录着关乎「爱」的传递。
日月同辉，灼灼其华
李圣子佳作现身
李圣子（1918-2009）《1980年3月5日，通往天涯海角的路》油彩 画布
创作时间：1980年
尺幅：46 x 55 cm
估价：HK$70,000 - 150,000
《1980年3月5日，通往天涯海角的路》为韩国现代艺术大家《李圣子》成熟时期之经典，画中她将月亮与太阳这象征阴阳二极的元素并置于同一空间，表达「日月同辉，灼灼其华」的超时空幻境及诗情，并述说其对于亲情的渴望及思念。作品完成后同年即展出于法国梵古之家，为艺术家得意之作，值得收藏。
荣光与梦想的岁月华章
马修80年代《帕尔米拉》闪耀秋拍
乔治・马修（Georges Mathieu，1921-2012）《帕尔米拉》油彩 画布
创作时间：1983年
尺幅：74 x 131 cm
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
作为法国「国宝级」艺术家、「抽象抒情」派代表，马修于1983年受邀至巴林举办个展，并沿途旅行至中东多地与叙利亚，汲取创作灵感。
是次呈现《帕尔米拉》，即取名自叙利亚古城，在古希腊语中即「沙漠绿洲」。它曾是古丝绸之路上最繁荣、最有文化底蕴的城市。连接波斯、印度、中国和罗马而成为贸易与经济重地。马修旅行至此，无疑被帕尔米拉古城所流露的浓厚古文明气息所感染，因而提笔挥毫，创作出此前这气势恢宏之作，再现一个昔日富丽堂皇的宫殿，当中交融东西方的艺术智慧，凝聚古人对神灵的信仰和崇拜，引领观者梦回一史诗般的文明绿洲。
中国嘉德香港2022秋季十周年庆典拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
香港精品展
展览日期：2022/9/23 - 25｜11am - 7:30pm
展览地点：香港中环毕打行G层
拍卖详情
拍卖日期：2022/10/9 | 2pm
预展日期：
2022/10/3 - 6｜10am - 8pm
2022/10/7 - 8｜10am - 6pm
预展地点：香港会议展览中心展览厅5FG