要创作出一幅精彩的绘画，艺术家选择的用色，下笔的笔触和力道都是关键元素。
本季中国嘉德香港2024秋拍，便精选了17位能够展现出「雄浑笔力」与「妙用色彩」艺术家，让他们的作品在亚洲二十世纪及当代艺术的拍场上绽放异彩。
距离拍卖尚馀一周，我们特地专访陈沛岑（Vita Chen），让这位部门掌舵人亲自解说策划是次「劲笔颜色」专题背後的理念，以及本季的三大焦点 - 「前卫女王」草间弥生毕生唯一一件使用单色彩构绘全局，完成于1961年的无限网《黑与黑》；赵无极重拾中国水墨的抽象大作《24.01.73》，以及旅美华裔画家朱沅芷「摩天大楼」系列第二大尺幅画作《这里是纽约》。
亚洲二十世纪及当代艺术部部门掌舵人陈沛岑（Vita Chen）
「劲笔颜色」专题从何而来？
现代艺术，一直是我们部门的核心。为了让大家更能深入理解对老一辈的艺术家、引发兴趣，我们每一季都尝试用不同方式、不同的观点去诠释。今次我们从「雄浑的笔力」与「妙用的色彩」两个特色出发，串连古今艺术大家，策划出「劲笔颜色」专题，汇集17位艺术家的作品，都是下笔特别有力度，用色高妙的艺术家。
Lot 43︱草间弥生《黑与黑》油彩画布
创作时间：1961年
尺幅：187 x 147.5 cm
来源：
- 纽约高古轩画廊
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
草间早年在纽约开创出无限网系列
比撞色无限网更突出的黑撞黑
我们时常可以见到草间的无限网作品，此为他自1958年开启的重要绘画语言。比方2022年的春拍，我们也曾呈现草间的《无限金网》，作品以黑为底色，上加以金色勾勒网纹，如太阳金光四射光芒，作品在藏家的激烈竞争下，以远超估价范围的HK$4,863万成交，写下佳绩。
今季这幅《黑与黑》有别于其他的无限网，是绝无仅有，仅以单一的黑彩而作的作品。综观草间其他的无限网画作都是由两种颜色组成，一是底色，二为上层网纹的另一种颜色。事实上，草间在初抵纽约开始创生无限网之时，她自言：「想用最低限的黑、白、红三种颜色去表现。」
在这张草间早年工作室的照片中，可见所有的无限网都是黑底红网。只有这张《黑与黑》是全黑的，在其中特别突出。而在1958年开始到1960年代的无限网中，黑网是画的最少的，据考据只有8张，而《黑与黑》是其中尺寸最大的一张，而且是唯一一张黑撞黑。
作品带有强烈的日本美学的意义，如日本所谈的「幽玄」，幽即幽微，玄指的是「深远、奥妙的黑」，展现不断变化中的一种神秘、超自然、不可言说的美。此正契合此作的创作核心。草间用最低限的颜色，在画面创造最丰富的表情，此也呼应了中国水墨说的「墨分五色」。我们在台北预展的时候，获得许多正面的反馈，除作品形式特殊，草间60年代作品能见于市场的非常稀少。
当年草间工作室的照片，可见这张《黑与黑》在众多红黑配色的无限网画作里特别突出
对于草间乃至日本文化而言，黑色有着神圣的意义
这件作品采用单一的黑彩来布局，我认为是跟时代有关。在那个年代，西方艺术家也受到日本浮世绘、以及中国书法影响，例如抽象艺术家Barnett Newman在1946年画了第一张全黑色绘画《亚伯拉罕》，然後草间的艺术家好友Frank Stella在1958至1960年也创作了一系列《黑色绘画》。
西方艺术家当时对东方艺术很感兴趣，就像赵无极初到法国，也是因为他的东方身份，所以很快便融入巴黎的艺术世界。西方的艺术家都想了解东方艺术背後的精神是甚麽，所以东方的书法，比方如何用笔、用墨，都是东方艺术的重要特色。所以，我认为草间这幅《黑与黑》，就是对彼时所处的西方艺术界一个强而有力的回应。
而黑色在日本文化里有着特殊意义，是一种神圣的象徵，譬如日本的神殿、宫庙，都是以黑色跟红色作主色。日本人认为黑即是「玄」，是代表天空的颜色，带有无限包容、无止无尽的意思，某程度上跟草间无限网的概念非常相近。
还有一点，草间绘画这幅黑色无限网，上面相连的网纹以一圈一圈来勾勒，此令人联想到日本的「圆相画」。「圆相画」是日本禅师在悟道的时候，会以毛笔沾染墨汁，在宣纸上面一笔不间断地画一个圆，代表「意理的顿悟」与「无限」。而草间在《黑与黑》中反覆、绵密的黑网，也具有这种生生不息的感觉，我认为是「圆相画」的一种现代精神的传承及延续。
而草间曾说当年描绘无限网时，经常连续做画50个小时不间断，几乎是两天两夜的时间。完全把自己的身体、精神和思想，融入在画面里面，跟它合为一体。这种持续不断的靭性及精神，亦在《黑与黑》中可感受。
Barnett Newman1946年画了第一张全黑色绘画《亚伯拉罕》
从单一颜色创造出肌理层次
一般的艺术家会在创作时常上多种颜色，多重色彩在技术上相对上较容易表现出空间感和对比反差，但是用单一颜色就很难做到。因此《黑与黑》便非常考验及展现了艺术家的功力。
仔细观看此画，可以发现除了网纹的疏密变化之外，黑色彩本身的明亮度及深度皆有别，如有碳黑、漆黑、哑黑、亮黑…此外，画面的中区与下区黑色特别深，肌理特别厚，草间藉此在单色画面里创造出空间感，展现出远近、扩张与收缩的感觉。这其实是非常高妙的。
除此之外，这张无限网还有一个特别的地方，就是用油彩来绘画。草间1968年之後的作品，就完全改用压克力彩。因为压克力比较容易乾，可以更容易的去处理画面。只有1968年之前的作品才是油彩，《黑与黑》中可见油彩多层次的肌理及厚度，展现更多视觉上的变化。如果用压克力绘画的话，它的特色就是比较平、比较快乾，但营造不了那种丰厚的肌理感。因此在这作品中可见非常多的细节丶层次表情。
作品局部
作品局部
画面自然的裂痕被刻意保留
若仔细观看画面细节，可以发现在厚彩区有一些自然的裂纹，这些裂纹是刻意保留下来的，因为作品的肌理非常厚，上层跟下层颜料收缩的速度不一样，上层颜料乾得比较慢，下面乾得比较快，当中产生的拉力在画布上形成裂纹。而此画2011年在巴黎庞比度中心展览时，已经是这个状态。
那些裂就像是一种白色网纹，跟画作本身结合在一起，感觉很自然。现藏家是在巴黎庞比度看了此展後，特别喜欢这张画，进而购藏，从2012年起收藏到现在。即使现今的技术能够把裂纹修复，但藏家也无意这样做，他想保持画作最原始、自然的样子，而这样的效果，也正是艺术家自身所追求的。
对于资深藏家而言，或许他们都已收藏了草间的南瓜、无限网等经典题材。接下来他们便会追求其他题材，或是性质更特殊的作品。这幅《黑与黑》便是稀罕难得来自60年代，而且是唯一一件使用单色架构全局的无限网，非常具有张力、神秘感及特殊性并传达了东方美学的核心精神，可遇不可求。
Lot 47︱赵无极《24.01.73》油彩画布
创作时间：1973年
尺幅：95 x 105 cm
来源：
- 1999年5月28日，科隆Lempertz春季拍卖会，拍品编号560
- 2001年4月24日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号879
- 2019年10月7日，中国嘉德香港秋季拍卖会，拍品编号88
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
附：赵无极基金会开立之作品证书，及艺术家于2002年亲签之作品照片
赵无极
面对妻子离世悲痛，重拾中国水墨
赵无极绘画《24.01.73》的时候，刚好是创作生涯的一个转折点。无极的创作生涯大概分成五个时期，杭州时期、克利时期、甲古文时期，狂草跟无境时期。《24.01.73》便是介乎狂草跟无境的一个转折点。
此作有一个比较特殊的背景，回溯1972年3月，赵无极的太太陈美琴不幸离世，有一段时间他非常悲伤，没办法画画。此时他拿起了中国的水墨跟宣纸，像玩游戏般把自己当作小孩子，在看到墨彩在宣纸上的渗透、晕染的「墨之戏」，让自己的心情得以放松。
这里有一点值得一提，无极甫到巴黎之时，一心只想创新，不想与传统的中国水墨有任何联系。为了不想让大家觉得他是一个来自东方的艺术家，他刻意不去触碰古老东方的宣纸和水墨。但当面对妻子，悲恸欲绝之下他才重拾儿时熟悉的画材，重新与中国水墨建立联系，这也启发、推进了他在创作上下一阶段的新生。
赵无极重回中国探望母亲
回归中土，开创出全新境界
而妻子的离世让他觉得人生苦短，所以他决定回国探望母亲。无极阔别中国24年後，再次踏足故土。他回去後与母亲出游，亲历黄山的云雾悠悠、烟波万顷。及後，他又去了杭州，探访母校和故友，当中不乏水墨艺术家。与故友的交往启发了无极，把中国水墨精神重新融入自己的创作当中。
所以这张《24.01.73》的特色，就是赵无极开始把中国水墨精神融入在绘画里面。我们可以看到这张画上半部相对来说是广缈、空阔的，下半部是充满力度及幻变的。展现了空与满，虚与实之间的戏剧性对话。
综观赵无极60年代的作品都是很强烈、很激情，聚焦大多在中心。相反，他在本作中上区就刻意留下大面积空间。其中很有趣的一点是，中国水墨可以留白，但油画却不能留白。若然在油画留出那个空间，会予人作品未完成的感觉。要在画面中留白，同时避免予人未完成之感，要多花很多心思。
仔细观察本作用色，可见从鹅黄到蓝色再到灰色，有很多层层叠叠的层次在里面，赵无极透过这种颜色层次，巧妙的创造出一种空气的流动感。对他而言，画面中下区那种比较狂放的部分相对简单，就是典型60年代狂草风格的延续，但是到画面上半部如何营造虚的空间，但又有细节则是相对不易，作品展现了一种西方跟东方精神的一种碰撞，特别有意思。
趙無極《24.01.73》
《24.01.73》局部
《24.01.73》局部
绘出眼睛看不到的空间
外界大都认为，赵无极在太太美琴过世之後，有长达一年半的时间没有办法画画。但是实际上他在彼时也画了一些作品，刚开始都是一些小尺寸的油画。而《24.01.73》可说是赵无极慢慢开始恢复过来，可以重新创作大画的一个阶段。
很多人会把赵无极七、八十年代的作品，跟杭州串连在一起。赵无极在自传里提到，他在杭州念书的时候，经常到西湖散步。杭州的湖面积很大，在地图上看就是有一大片留白。无极晚期的作品，很多构图中间都是空的，要画的地方都在边边角角。
去年杭州中国美术学院举办「大道无极——赵无极百年回顾特展」期间，就有一位学者把杭州的地图与无极的作品比对，他说无极画中间留白的位置正恰好对应了西湖的空照图。这里提供了一个不同的观点，就是他可能把家乡的景色，转换到抽象画里面，我觉得他也是在挑战一种构图上的突破。
因为一般而言，一张画的焦点都是在正中心，他却故意把正中心留空，让你去看，去思考他到底想要表达的是什麽。
赵无极曾自言：「我知道，从1973年开始，我的画风变了，也许这时我成熟了，过去累积的努力有了成果，一切都变得容易多了。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感到和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。」对应在这件《24.01.73》，我觉得可以完美的诠释他这句话。
Lot 40︱朱沅芷《这里是纽约》油彩画布
创作时间：1943年
尺幅：91.4 x 71 cm
来源：
- 艺术家女儿朱礼银旧藏
- 台北耿画廊
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
附：台北耿画廊开立之作品证书
罕见于拍场的朱沅芷
相比赵无极、吴冠中、朱德群，乃至常玉等旅法华裔艺术家，朱沅芷的作品在拍场上较为少见。事实上，朱沅芷留存至今的油画只得三百多件，当中有约五十多件已由公私立博物馆、机构收藏，市场可流通者有限。
另外一个原因，过往现身拍场的朱沅芷作品，较多为早期小尺幅共色主义画作，大尺幅作品并不常见。并且收藏朱沅芷作品的藏家，都非常热爱这艺术家，很难说服他们释出作品，即使偶尔有海外回流之作，在拍卖场上也是很分散。因此，要在市场上持续呈现其作或见重量级的作品殊不容易。
朱沅芷毕生完成最大尺寸的油画，要数《工业之轮在纽约》居首。今次上拍的《这里是纽约》与前者同属纽约「摩天大楼」系列。该系列只得6件油彩作品，《这里是纽约》是仅次于《工业之轮在纽约》的第二大尺幅之作。（编按：《工业之轮在纽约》2017年上拍时，以HK$1.05亿成交，令朱沅芷跻身亿元艺术家的行列）
高高低低的摩天大楼，令画面更添动感
摩天大楼系列以纽约市为背景
《工业之轮在纽约》
色彩饱和明亮，极具动感
在此作中，朱沅芷延续了早期共色主义他偏爱使用的红黄蓝三原色为主色。由天空、海洋深邃的普鲁士蓝，过渡到天际被晨光笼罩的大面积铭黄、以及海洋航线的朱红。色彩明亮鲜妍，极具视觉冲击力。
所谓共色主义，就是绘画时不在调色盘上面调色，而是以纯色直接在画布上绘画。所以《这里是纽约》作品颜色非常饱和，展现一种蓬勃向上的时代氛围及朝气。
另一方面，朱沅芷的作品很强调音乐感，透过画面带出一种动感。例如本作里的摩天大楼，一幢幢高高低低的如同自然的音符、舞动身姿。朱沅芷本人非常喜欢音乐，会吹笛子，也会弹古琴和耍剑舞。
他把自己对于音乐和舞蹈的喜爱，亦展现在此作之中，画面右下方两个主角舞动的姿势，就像在跳踢踏舞，荷李活电影《LaLa Land》也有一幕跟这个画面很相似。当时纽约正盛行百老汇文化，所以他把这种舞蹈、音乐元素加进画面，反映出当时纽约彼时的时代面貌。呼应他所言：「每一幅全心全意创造的作品，都试图充分表达其所处的时代，表达人们如何看待事物。」
朱沅芷与妻子海伦及女儿朱礼银
画中跳舞的男女，恰如朱沅芷与妻子的化身
朱沅芷与妻子化身画中舞者
此画绘于1943年，在时间上也相当特殊。回顾其人生，创作此画的前一年，朱沅芷与相恋七年的海伦（Helen Wimmer）结为连理，1943年二人的女儿朱礼银出生，而回望时代，1943年美国正式废除「排华法案」此对身为华人的朱沅芷意义重大，他将家庭生活中幸福的喜悦感及对美国大时代末来发展的憧景，反应在此作中。
画中前景正在跳舞的男女，恰如同朱沅芷及其妻子的化身。两人深情凝望，旁若无人地诉说爱意，伴随回首的小犬、悬停的白鸽，在这歌舞升平的都市之巅，张开双手展望着爱与美的未来。
此作在完成後，更代表朱沅芷参与纽约大都会艺术博物馆向全美艺术家开放的「描绘美国」艺术大赛。作品在5,000幅参赛作品里脱颖而出，成为150幅获选画作之一，而朱沅芷亦成为唯一入选的华人艺术家。在当年种族歧视仍然严重的美国，无疑是对艺术家及此作一项极大的肯定和殊荣。
其後作品并巡回展出于纽约大都会艺术博物馆、麻州春田市立美术馆、卡内基基金会，展历显赫，亦突出了此作的重要性与代表性。今次能呈现此作，我们也很荣幸，而对拍卖的成绩我们也抱以期待。
《这里是纽约》在纽约大都会艺术博物馆「描绘美国」竞赛中的5,000幅参选作品里脱颖而出
预展及拍卖详情
拍卖行：中国嘉德（香港）2024秋季拍卖会
专场：亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖日期：
- 2024/10/8│10am
预展日期：
- 2024/10/3-5︱10am-8pm
- 2024/10/6-7︱10am-6pm
地点：
- 香港会议展览中心丨展览厅3CD