嘉德香港2024春拍踏入最後一天，今日（8日）举槌的「亚洲二十世纪及当代艺术」专场，116件上拍拍品，成交率达80％，为拍行斩获近HK$7,750万总成交额。

拍前备受关注的草间弥生全黑无限网画作《黑与黑》、赵无极回归中土後绘画的《24.01.73》、朱沅芷纽约「摩天大楼」系列作品《这里是纽约》，悉数觅得新主。

前者连佣以HK$1,419万易手，摘下本场桂冠；《24.01.73》则以HK$1,200万成交紧随其後；《这里是纽约》则以HK$717万成交，拿下季军一席。

Lot 43︱草间弥生《黑与黑》油彩画布︱成交冠军

创作时间：1961年
尺幅：187 x 147.5 cm
来源：

• 纽约高古轩画廊
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
成交价：HK$14,190,000

草间的无限网作品，自1958年开始成为这位东瀛女将的重要绘画语言，在拍场上亦备受藏家追捧。例如2022年春拍，嘉德香港带来草间的《无限金网》，在藏家的激烈竞争下，以远超估价范围的HK$4,863万成交，写下佳绩。

今季这幅《黑与黑》有别于其他的无限网，是绝无仅有，仅以单一的黑彩而作的作品。在拍卖举行之前，亚洲二十世纪及当代艺术部总经理及资深专家陈沛岑（Vita Chen）接受值点网专访时透露，此画在预展期间已受到不少藏家关注。

的而且确，这幅《黑与黑》最终亦是由陈沛岑代表的电话委托客户投得。拍卖官以HK$980万起拍，HK$1,200万落槌，连佣成交价HK$1,419万，由陈沛岑代表的「468」号牌客户收入囊中。

亚洲二十世纪及当代艺术部总经理及资深专家陈沛岑

草间早年在纽约开创出无限网系列

综观草间其他的无限网画作都是由两种颜色组成，一是底色，二为上层网纹的另一种颜色。事实上，草间在初抵纽约开始创生无限网之时，她自言：「想用最低限的黑、白、红三种颜色去表现。」

从草间早年工作室的照片中，可见所有的无限网都是黑底红网。只有这张《黑与黑》是全黑，在其中特别突出。草间60年代作品能见于市场的非常稀少，在1958年开始到1960年代的无限网中，黑网数量最少，据考据只有8张，而《黑与黑》是其中尺寸最大的一张，而且是唯一一张黑撞黑。

作品带有强烈的日本美学的意义，如日本所谈的「幽玄」，幽即幽微，玄指的是「深远、奥妙的黑」，展现不断变化中的一种神秘、超自然、不可言说的美。此正契合此作的创作核心。草间用最低限的颜色，在画面创造最丰富的表情，此也呼应了中国水墨说的「墨分五色」。

当年草间工作室的照片，可见这张《黑与黑》在众多红黑配色的无限网画作里特别突出

此外，黑色在日本文化里有着特殊意义，是一种神圣的象徵，譬如日本的神殿、宫庙，都是以黑色跟红色作主色。日本人认为黑即是「玄」，是代表天空的颜色，带有无限包容、无止无尽的意思，某程度上跟草间无限网的概念非常相近。

还有一点，草间绘画这幅黑色无限网，上面相连的网纹以一圈一圈来勾勒，此令人联想到日本的「圆相画」。「圆相画」是日本禅师在悟道的时候，会以毛笔沾染墨汁，在宣纸上面一笔不间断地画一个圆，代表「意理的顿悟」与「无限」。而草间在《黑与黑》中反覆、绵密的黑网，也具有这种生生不息的感觉，我认为是「圆相画」的一种现代精神的传承及延续。

草间曾说当年描绘无限网时，经常连续做画50个小时不间断，几乎是两天两夜的时间。完全把自己的身体、精神和思想，融入在画面里面，跟它合为一体。这种持续不断的靭性及精神，亦在《黑与黑》中可感受。

画作局部

画作局部

仔细观看此画，可以发现除了网纹的疏密变化之外，黑色彩本身的明亮度及深度皆有别，如有碳黑、漆黑、哑黑、亮黑…此外，画面的中区与下区黑色特别深，肌理特别厚，草间藉此在单色画面里创造出空间感，展现出远近、扩张与收缩的感觉。这其实是非常高妙的。

除此之外，这张无限网还有一个特别的地方，就是以油彩绘画。草间1968年之後的作品，就完全改用压克力彩。因为压克力比较容易乾，可以更容易的去处理画面。只有1968年之前的作品才是油彩，《黑与黑》中可见油彩多层次的肌理及厚度，展现更多视觉上的变化。如果用压克力绘画的话，它的特色就是比较平、比较快乾，但营造不了那种丰厚的肌理感。因此在这作品中可见非常多的细节、层次表情。

仔细察看画面细节，可以发现在厚彩区有一些自然的裂纹，这些裂纹是刻意保留下来。由于此画的肌理非常厚，上层跟下层颜料收缩的速度不一样，上层颜料乾得比较慢，下面乾得比较快，当中产生的拉力在画布上形成裂纹。而此画2011年在巴黎庞比度中心展览时，已经是这个状态。

那些裂就像是一种白色网纹，跟画作本身结合在一起，感觉很自然。现藏家是在巴黎庞比度看了此展後，特别喜欢这张画，进而购藏，从2012年起收藏到现在。即使现今的技术能够把裂纹修复，但藏家也无意这样做，他想保持画作最原始、自然的样子，而这样的效果，也正是艺术家自身所追求。

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Lot 47︱赵无极《24.01.73》油彩画布︱成交亚军

创作时间：1973年
尺幅：95 x 105 cm
来源：

• 1999年5月28日，科隆Lempertz春季拍卖会，拍品编号560
• 2001年4月24日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号879
• 2019年10月7日，中国嘉德香港秋季拍卖会，拍品编号88
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
成交价：HK$12,000,000

赵无极绘画《24.01.73》的时候，刚好是创作生涯的一个转折点。无极的创作生涯大概分成五个时期，杭州时期、克利时期、甲古文时期，狂草跟无境时期。《24.01.73》便是介乎狂草跟无境的一个转折点。

此作有一个比较特殊的背景，回溯1972年3月，赵无极的太太陈美琴不幸离世，有一段时间他非常悲伤，没办法画画。此时他拿起了中国的水墨跟宣纸，像玩游戏般把自己当作小孩子，在看到墨彩在宣纸上的渗透、晕染的「墨之戏」，让自己的心情得以放松。

这里有一点值得一提，无极甫到巴黎之时，一心只想创新，不想与传统的中国水墨有任何联系。为了不想让大家觉得他是一个来自东方的艺术家，他刻意不去触碰古老东方的宣纸和水墨。但当面对妻子，悲恸欲绝之下他才重拾儿时熟悉的画材，重新与中国水墨建立联系，这也启发、推进了他在创作上下一阶段的新生。

赵无极

赵无极重回中国探望母亲

妻子的离世，让无极觉得人生苦短，所以他决定回国探望母亲。无极阔别中国24年後，再次踏足故土。他回去後与母亲出游，亲历黄山的云雾悠悠、烟波万顷。及後，他又去了杭州，探访母校和故友，当中不乏水墨艺术家。与故友的交往启发了无极，把中国水墨精神重新融入自己的创作当中。

所以这张《24.01.73》的特色，就是赵无极开始把中国水墨精神融入在绘画里面。此画上半部相对来说是广缈、空阔的，下半部是充满力度及幻变，展现了空与满，虚与实之间的戏剧性对话。

综观赵无极60年代的作品都是很强烈、很激情，聚焦大多在中心。相反，他在本作中上区就刻意留下大面积空间。其中很有趣的一点是，中国水墨可以留白，但油画却不能留白。若然在油画留出那个空间，会予人作品未完成的感觉。要在画面中留白，同时避免予人未完成之感，要多花很多心思。

仔细观察本作用色，可见从鹅黄到蓝色再到灰色，有很多层层叠叠的层次在里面，赵无极透过这种颜色层次，巧妙的创造出一种空气的流动感。对他而言，画面中下区那种比较狂放的部分相对简单，就是典型60年代狂草风格的延续，但是到画面上半部如何营造虚的空间，但又有细节则是相对不易，作品展现了一种西方跟东方精神的一种碰撞，特别有意思。

赵无极《24.01.73》

《24.01.73》画作局部

《24.01.73》画作局部

外界大都认为，赵无极在太太美琴过世之後，有长达一年半的时间没有办法画画。但是实际上他在彼时也画了一些作品，刚开始都是一些小尺寸的油画。而《24.01.73》可说是赵无极慢慢开始恢复过来，可以重新创作大画的一个阶段。

很多人会把赵无极七、八十年代的作品，跟杭州串连在一起。赵无极在自传里提到，他在杭州念书的时候，经常到西湖散步。杭州的湖面积很大，在地图上看就是有一大片留白。无极晚期的作品，很多构图中间都是空的，要画的地方都在边边角角。

去年杭州中国美术学院举办「大道无极——赵无极百年回顾特展」期间，就有一位学者把杭州的地图与无极的作品比对，他说无极画中间留白的位置正恰好对应了西湖的空照图。这里提供了一个不同的观点，就是他可能把家乡的景色，转换到抽象画里面，可说是在挑战一种构图上的突破。一般而言，一张画的焦点都是在正中心，无极却故意把正中心留空，让观者思考他到底想要表达的是什麽。

赵无极曾自言：「我知道，从1973年开始，我的画风变了，也许这时我成熟了，过去累积的努力有了成果，一切都变得容易多了。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感到和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。」《24.01.73》可谓完美地诠释了这句话。

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Lot 40︱朱沅芷《这里是纽约》油彩画布︱成交季军

创作时间：1943年
尺幅：91.4 x 71 cm
来源：

• 艺术家女儿朱礼银旧藏
• 台北耿画廊
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
成交价：HK$7,170,000

成交季军的朱沅芷画作《这里是纽约》，HK$500万起拍，HK$600万落槌，连佣成交价HK$717万。此画同样是由陈沛岑替客户投得，这次投得心头好的电话客户牌号为「573」。

朱沅芷留存至今的油画只得三百多件，当中有约五十多件已由公私立博物馆、机构收藏，市场可流通者有限。过往现身拍场的朱沅芷作品，较多为早期小尺幅共色主义画作，大尺幅作品并不常见，要在市场上寻找朱沅芷的大尺幅作品殊不容易。

朱沅芷毕生完成最大尺幅的油画，要数2017年在香港举槌的《工业之轮在纽约》居首。此作与今次上拍的《这里是纽约》同属纽约「摩天大楼」系列，整个系列只得6件油彩作品，《这里是纽约》是仅次于《工业之轮在纽约》的第二大尺幅之作。

《这里是纽约》属朱沅芷纽约「摩天大楼」系列作品之一

摩天大楼系列以纽约市为背景

《工业之轮在纽约》2017年在香港举槌

在此作中，朱沅芷延续了早期共色主义他偏爱使用的红黄蓝三原色为主色。由天空、海洋深邃的普鲁士蓝，过渡到天际被晨光笼罩的大面积铭黄、以及海洋航线的朱红。色彩明亮鲜妍，极具视觉冲击力。

所谓共色主义，就是绘画时不在调色盘上面调色，而是以纯色直接在画布上绘画。所以《这里是纽约》作品颜色非常饱和，展现一种蓬勃向上的时代氛围及朝气。

另一方面，朱沅芷的作品很强调音乐感，透过画面带出一种动感。例如本作里的摩天大楼，一幢幢高高低低的如同自然的音符、舞动身姿。朱沅芷本人非常喜欢音乐，会吹笛子，也会弹古琴和耍剑舞。

他把自己对于音乐和舞蹈的喜爱，亦展现在此作之中，画面右下方两个主角舞动的姿势，就像在跳踢踏舞，荷李活电影《LaLa Land》也有一幕跟这个画面很相似。当时纽约正盛行百老汇文化，所以他把这种舞蹈、音乐元素加进画面，反映出当时纽约彼时的时代面貌。呼应他所言：「每一幅全心全意创造的作品，都试图充分表达其所处的时代，表达人们如何看待事物。」

朱沅芷与妻子海伦及女儿朱礼银

画中跳舞的男女，恰如朱沅芷与妻子的化身

《这里是纽约》在纽约大都会艺术博物馆「描绘美国」竞赛中的5,000幅参选作品里脱颖而出

此画绘于1943年，在时间上也相当特殊。回顾其人生，创作此画的前一年，朱沅芷与相恋七年的海伦（Helen Wimmer）结为连理，1943年二人的女儿朱礼银出生，而回望时代，1943年美国正式废除「排华法案」此对身为华人的朱沅芷意义重大，他将家庭生活中幸福的喜悦感及对美国大时代末来发展的憧景，反应在此作中。

画中前景正在跳舞的男女，恰如同朱沅芷及其妻子的化身。两人深情凝望，旁若无人地诉说爱意，伴随回首的小犬、悬停的白鸽，在这歌舞升平的都市之巅，张开双手展望着爱与美的未来。

此作在完成後，更代表朱沅芷参与纽约大都会艺术博物馆向全美艺术家开放的「描绘美国」艺术大赛。作品在5,000幅参赛作品里脱颖而出，成为150幅获选画作之一，而朱沅芷亦成为唯一入选的华人艺术家。在当年种族歧视仍然严重的美国，无疑是对艺术家及此作一项极大的肯定和殊荣。

其後作品并巡回展出于纽约大都会艺术博物馆、麻州春田市立美术馆、卡内基基金会，展历显赫，亦突出了此作的重要性与代表性。

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其他精选成交

Lot 41︱乔治．康多（George Condo）《荣誉军团》油彩 画布

创作时间：1993-1994年
尺幅：116 × 88.8 cm
来源：

• 艺术家工作室
• 纽约佩斯画廊
• 纽约罗森菲尔德画廊
• 纽约私人收藏
• 2020年7月10日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号531
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$3,600,000 - 4,600,000
成交价：HK$4,440,000

Lot 50︱洪凌《远山如黛》油彩 画布

创作时间：2021-2022年
尺幅：180 × 180 cm
来源：

• 台北索卡艺术
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
成交价：HK$4,200,000

Lot 30︱林风眠《春林绿荫》彩墨 纸本

尺幅：66.5 x 68.5 cm
来源

• 2005年10月24日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号934
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
成交价：HK$2,400,000

Lot 9︱奈良美智《活在当下》彩色铅笔 纸本

创作时间：2006年
尺幅：42 x 29.7 cm
来源：

• 东京小山登美夫画廊
• 2018年5月27日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号106
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,500,000
成交价：HK$2,280,000

Lot 8︱奈良美智《微笑女孩》油彩 日本古董扇面

创作时间：1993年
尺幅：75.5 x 135 cm
来源：

• 哈勒姆Tanya Rumpff画廊
• 2022年10月6日，香港苏富比秋季拍卖会，拍品编号557
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
成交价：HK$2,160,000

Lot 39︱苏天赐（1922-2006）《菊花与鸡冠花》油彩 画布

创作时间：约1980年代
尺幅：82.5 x 66 cm
来源

• 原藏家于1987年直接购自艺术家本人
• 2013年4月7日，保利香港春季拍卖会，拍品编号143
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
成交价：HK$2,160,000

Lot 42︱闫冰《杏花No.6》油彩 画布︱估价2.75倍落槌

创作时间：2019年
尺幅：100 x 80 cm
来源：

• 北京香格纳画廊
• 现亚洲私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$400,000 - 600,000
成交价：HK$1,320,000

Lot 27︱林风眠《南天门》彩墨 纸本︱估价逾3倍落槌

尺幅：36 x 36.5 cm
来源

• 香港私人藏家王良福旧藏
• 台北大未来画廊
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$300,000 - 400,000
成交价：HK$1,104,000

Lot 64︱李真《清风云露》铜雕︱估价2.48倍落槌

创作时间：2008年
尺寸：49.5 x 27 x 18.5 cm
版数：18/30
来源：

• 台北亚洲艺术中心
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$250,000 - 350,000
成交价：HK$744,000

Lot 13︱鞠婷《琥珀系列》压克力彩 木板︱估价3.3倍落槌

创作时间：2021年
尺幅：193 x 162 cm
来源：亚洲私人收藏

估价：HK$180,000 - 280,000
成交价：HK$720,000

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拍卖结果

拍卖行：中国嘉德（香港）
专场：亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖日期：2024/10/8
总成交额：HK$77,504,400
成交率：80％