嘉德香港2024秋季拍卖会将于10月3至8日于香港会议展览中心展览厅3CD举行。十月金秋，「亚洲二十世纪及当代艺术」部特以「劲笔颜色」专题，聚焦17位现当代于「雄浑的笔力」与「妙用的色彩」两大关键要素有卓绝表现的艺术大家作品。
该专题汇聚了东西方艺术家的重量级代表作：如有康多（George Condo）幽默致敬帝王拿破仑、重塑英雄主义的《荣誉军团》；日本前卫女王草间弥生60年代珍罕美术馆级磅礴力作《黑与黑》，与如经烈火淬炼而出的波点铜雕南瓜；奈良美智对生活充满勇气和信念的《活在当下》的宣言、融汇经典大头女孩形象、迄今唯一可见的纸扇作品《微笑女孩》；谢景兰诗意烂漫，如行云推月的《延伸的图景》，梁远苇馥郁动人的《生活的片断》、以及丁乙脍炙人口的《十示2008》。
此外，秋拍其它亮点作品还有：日本现代巨匠儿岛善三郎惬意动人的自然画卷《长崎》、展现生命力的鲜活《蔷薇》；中国当代领衔人物：周春芽歌颂力与美的罕见双人裸女主题创作、展现中式庭院之美的《太湖》；张晓刚血缘系列中呈现独我存在的《儿子》、闫冰带有「比翼双飞」美喻的珍罕双胞杏花、张英楠具「画中画」手法的悠然《夕阳布鲁斯》、张业兴充满记忆温度的怀旧之梦。
以及环球领衔的当代女性艺术家：塩田千春拍卖史上第一幅圆形构图经典红线平面作品、薛若哲趣味无穷的视觉谜语《这不是一只手》，鞠婷色彩斑斓的「琥珀」系列最大尺幅之作，以及金梦和煦动人的《迎来春天》，以丰富多元的视角，带来一场精彩的视觉盛宴！
王者荣耀，英雄的不朽光辉
康多致敬拿破仑「荣誉军团」代表作
Lot 41︱乔治．康多（George Condo）《荣誉军团》油彩 画布
创作时间：1993-1994年
尺幅：116 × 88.8 cm
估价：HK$3,600,000-4,600,000
康多以《荣誉军团》致敬了新古典主义名家安格尔的代表作《帝国王座上的拿破仑一世》，画中人如拿破仑（Napoleon Bonaparte）般身着鲜红衣袍，其间细节丰富，可见华丽褶皱的鲁夫领、镶嵌璀璨珠宝的皇家勋章绶带、宽阔魁梧的身形、孔武有力的臂膀、手持至高权杖，皆展现一位划时代帝王的无双气魄。
但有趣的是人物的五官为留白的几何造型，而头顶有一燃烧中暗喻时间流逝的蜡烛，康多巧妙地将众多艺术史流派的视觉语言加以综合、挪用、变形、创新，令画中的灵魂重组，破除为单一贵族作肖像的传统，转而以无相的方式，将此作献给更为广义的英雄形象：一个超越个人、更为宏大的英雄集体，一种具自由意志、真正的英雄主义。此正在时光荏苒的历史长河中散放永恒的光彩。
活在当下：给世界的箴言
奈良美智的理想与初心
Lot 7︱奈良美智《活在当下》彩色铅笔 纸本
创作时间：2006年
尺幅：42 x 29.7 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,500,000
《活在当下》为奈良美智结合其标志性古灵精怪的女孩全身人物与大字标语之作。作品曾展出于艺术家于青森具史诗意义的大型个展「奈良美智+ graf: A to Z」。此展以创作生命的原点到终点作为发想，打造了「A to Z」26 间小木屋，《活在当下》即被展陈于木屋之中。
画面核心，描绘了一个咬紧牙关、带着不服输的倔强行走于钢索之上的女孩，其上方「活在当下」（Live for Moment）的标语字字铿锵，承载着艺术家「回归初心，砥砺前行」的核心思想，及对自我激励及鞭策，作品若言说着人生就如一道不知始终的钢索，右边代表着过去，左边代表着未来，唯一可以把握的，就是「当下」。只要踏实、稳健地走好当下的每一步，即便是走钢索，也一无所惧！
神秘微笑，以古载新的幽默独创
奈良美智唯一纸扇创作
Lot 8︱奈良美智《微笑女孩》油彩 日本古董扇面
创作时间：1993年
尺幅：75.5 x 135 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
《微笑女孩》为奈良美智迄今唯一可见的纸扇作品，有别于一般小型扇面，本作尺幅恢宏，横长达135公分。画中为艺术家第一个创作黄金时期的经典「大头女孩」，作品吸纳德国表现主义及日本浮饰绘中粗犷的线条张力，文艺复兴时期「不使用阴影来作画」的习惯，以简驭繁地集中于单一的叙事主角，充分提升了主人公的存在性。
作品以艺术家收藏的日本古董扇来创作，融入因材制宜的巧思，将女孩的脸颊铺满整块扇面，发辫向两侧延伸，如鱼眼般分得极开的双眼，令人想起日本传统能剧中圆润可爱的阿多福面具，作品展现传统浮世绘、戏剧、漆艺对艺术家的潜移默化。而扇子自然的褶皱，更令女孩的头发、眼眸、神情产生出波动的视觉效果，仿若正与我们微笑致意、对话交心，尤为动人。
黑夜无垠，锤炼的幻像
草间1960年代美术馆级至尊黑网巨献
Lot 43︱草间弥生《黑与黑》油彩 画布
创作时间：1961年
尺幅：187 x 147.5 cm
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
《黑与黑》为草间弥生首现拍场，完成于1961年的美术馆级至尊黑网，此为其毕生空前绝後、唯一一件大胆以东方象徵「神圣」、「超越」与「无限」的黑色为主色，而非撞色的无限网。作品在一片单色中藉色彩的明度与肌理的变化巧妙创造出空间的张缩。中心若深黝的黑洞，令观者的视觉不自觉地被吸附进去，若踏入一个异时空、充满未知与想像的空间。
在黑底之上，草间密集反覆地增添弧形笔触，线条彼此覆盖、消融、增生，摄人的张力在当中酝酿。每一次下笔如在空中画圆，恰似日本禅画中的「圆相」，禅师们将沾染墨汁的黑色大笔在宣纸上一笔不间断地画出圆形，代表「义理的顿悟」与「无限」。每一次下笔，亦对照了艺术家的呼吸、纪录了「生命存在的每一个瞬间」，以及潜伏在意识流里的光点，用力地宣告着「自身躯体的存在」，以及超越空间「精神与思想的存在」！
草间藉此锤炼的幻像，展现其直面黑暗的勇气、对于生命的永恒歌颂。作品曾于2011与2022年曾先後展出于巴黎蓬皮杜艺术中心草间个展、香港M+美术馆之艺术家回顾展，来源有序，至珍至罕。
爱与永恒的质朴礼赞
草间弥生的生命颂歌
Lot 44︱草间弥生《南瓜A》铜雕
创作时间：1995年
尺寸：7.5 x 8.5 x 8.5 cm
版数：3/30
估价：HK$250,000 - 350,000
完成于1995年限量30版的铜雕《南瓜A》，标志了草间甫以个展形式参加威尼斯双年展，备受海内外艺术界认可的荣耀，作品仿如一颗金属化的种子，凝聚着艺术家对生命、自然与宇宙的深邃思考。
瓜身密布有序的波点，如同烈火淬炼的烙印，散发着金石般的质感。圆点大小的变化加强了作品的立体感、带来一种收放的力量，圆点的排列，也展现着一种内在的节奏与韵律，如若宇宙中星辰运行的轨迹，象徵无尽的宇宙和永恒的时间。而南瓜有八瓣，造形平和中正，大器外扩，与波点形成繁与简的张力对比，草间通过波点表达个体的消融与结合，并将其精神注入在此对象物中。
而传统铜雕工艺，更使作品充满了历史的厚重感和匠心打造的手感及温度。《南瓜A》不仅是草间对童年记忆的致敬，更传递着草间的永恒追求——「将我们消融在爱里，达成永恒的和谐。」
肌肤物语，本真存在
塩田千春的生之探索
Lot 12︱塩田千春《肌肤》线 画布
创作时间：2021年
直径：60 cm
估价：HK$160,000 - 250,000
《肌肤》为艺术家拍卖史上第一幅圆形构图的平面作品。塩田通过连续反覆的一针一线，一举打破立体装置与绘画边界，画布本身的白与连绵的红线，呼应现实纯净的肌肤之下，潺潺流淌的血液与「生命力量」的顽强。
近观作品中区，红线若「茧」盘综错节地缠绕，充满力量和野性，重叠交织成圆网，线与线的结节若指涉着血液细胞和DNA，在我们看不见的地方分裂、生长，为「向死而生」的生命之旅不竭地努力，而目光上巡，可见红线彷佛被抽丝剥茧般向天空延伸，直至豁然开朗，让人联想到「破茧而出」的新生，若突破重围後终见曙光。
而这些红线来回相交、或重叠纵贯、平行跃动，相聚在这一方圆形上，示现了生命中千万情感的牵绊，引发难以言喻的心灵共震。
永恒的生命颂歌
儿岛善三郎的自然画卷
Lot 3︱儿岛善三郎《长崎》油彩 画布
创作时间：约1933至1944年作
尺幅：45.5 x 53 cm
估价：HK$120,000 - 180,000
《长崎》的创作始于艺术家欧游返日初期，以其年少时就读的医学院校城区风景展开绘画。作品融合西方潋滟的色彩、日本「南画」对景物符号化的处理，加以其新创，笔风明快清爽。
画面中部可见其以大量正方形、三角形及红、白、蓝三色铺排出教堂、红砖房等市景，并以城市建筑为圆心，向四周呈辐射状扩散，以点彩描绘出翠绿色的树冠、草坪、与稻田。後加以大色块平涂画出远山丶湛蓝的天空和前景的树干及小路，虚实相生地展现长崎在二战浩劫前惬意青翠、绿树成荫的岁月静好。
作品完成11年後，艺术家并加以补笔，创作年份横跨其代代木与国分寺时期，为艺术家不可多得的动人之作。
蔷薇终章，光彩回旋
儿岛善三郎对生命的热爱
Lot 1︱儿岛善三郎《蔷薇》油彩 画布
创作时间：1961年
尺幅：33.4 x 24.3 cm
估价：HK$50,000 - 80,000
《蔷薇》完成于儿岛去世前一年，彼时他与肺疾对抗多年，但作品却更见张力，洋溢无尽的生命力与其对自然的热爱。画中，他将团簇的蔷薇花瓶静置于中心，亮橙色的桌面横向延伸，构建出鲜活的氛围，再以自信有力的黑线条，辅以饱和的鲜红、桃色突显出圆润可爱的花形。其以标志性的圆、三角等几何元素展现饱满的花骨朵，利用颜色的渐变制造景深，似锦的繁花在星稀绿叶的衬托下更显怒放的生机。
而带有传统日式纹样的瓷瓶，则透露雅致脱俗的情味。全画用色奔放大胆，与野兽派的豪迈媲美，又回应着浮世绘以明亮用色传达的饱满激情与能量，而笔触与细节的精妙处理深蕴根种于心的民族情怀，彰显出儿岛通过线条与平面化处理，驾驭画面的卓绝表现力。
凝望生命的独我存在
张晓刚的艺术与时代
Lot 76︱张晓刚《儿子》油彩 画布
创作时间：2005年
尺幅：150 x 120 cm
估价：HK$800,000 - 1,200,000
完成于2005年的《儿子》为张晓刚血缘系列的成熟典范，标志性的平涂画法、朦胧怀旧的虚实晕染、标准化照片的灰色调，皆呈现在此作中。然而不同的是，画中主角有意区别于此前在家庭合照中的形象，强调呈现儿子独立「在场」的个性视角。
过往的光斑和血线消失，取而代之的是一条「光带」在脸上缓缓流淌，双眼也顺着光的方向凝视，暗示个人命运对「光明」的方向性抉择。男孩的平头形象，恰重合了艺术家自身在现实中的发形，而其中山装的装扮，既代表了来自父母「望子成龙」、「男大从军」的期许，亦突显其外部期望和内心渴望的矛盾与冲突。作品打破大家庭的框架，回归内省的视野，重建着独我的存在意志。
力与美的颂歌
珍罕裸女主题油画首现拍场
Lot 70︱周春芽《裸女》油彩 画布
创作时间：1993年
尺幅：100 x 80 cm
估价：HK$800,000 - 1,500,000
「裸女」为周春芽创作中特殊的题材，该系列始于1992年，仅有25件，且多为单一主角，有双人以上者据考据仅只五件，是次呈现的《裸女》即为其一，珍稀非凡。作品以深邃的藓苔绿彩、带着疾劲笔势，描绘了并肩而坐的两裸女，紧实的胴体豪不避讳地展现健美的胸腹，将生命的力与美跃然其间。
画面构图亦令人联想起超现实艺术家夏加尔（Marc Chagall）的《红马上的女骑手》，正当年华的女子坐在马背上，欲开启一场冒险。而画作中对裸女的描绘与自然山石的质感融为一体，预示了周春芽後续对自然与人体结合的深入探索。通过极简的色彩和强劲的线条，融入超现实主义的构图方式，以独特的视角创造出具有东方精神的当代艺术表现。
周春芽水彩：亭台水榭的现代演绎
Lot 69︱周春芽《太湖》水彩 纸本
创作时间：2018年
尺幅：45 x 64 cm
估价：HK$250,000 - 350,000
周春芽虽曾留学德国，却始终珍视中国宋元水墨绘画的精髓，并将此作为创作养分，常从古画中汲取灵感。
作品《太湖》中的山石、树木与瓦墙的布局，即源自中国传统绘画，如台北故宫博物馆所藏的《松荫庭院图》的构图。周春芽在此运用平视的开阔视角，使观者能一次性将全景收入眼底，并通过前、中、後三景赋予画作鲜明层次。曲水流觞、假山石如永恒般矗立，园间绿意盎然，其以奔放的线条与明亮色彩，让作品散发出东方意境的同时，展现了现代写意风格。
行云推月舞中诗
谢景兰早期重要代表作登场
Lot 48︱谢景兰《延伸的图景》油彩 画布
创作时间：1963-1967年
尺幅：114 x 146 cm
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
谢景兰在1961年提出「综合艺术」的理念，将绘画、书法、舞蹈和音乐融为一体。这种融合在《延伸的图景》中得到了完美体现。作品以大地褐彩为主色，厚重的笔触传递出情感的力量，如中国书法般的线条在画布上流动，彷佛一曲舞动中的诗篇。其手势与笔触如舞蹈般轻盈，融合了中国水墨的节奏与现代绘画的抽象表现形式。
画中优雅的黑色图腾线条如同蜿蜒的火舌，在空灵的空间中舞动。作品融入了中国传统书画空灵、缥缈的美感的，展现出如马远《寒江独钓图》的意境，静谧而孤独。谢景兰在黑色线条的流动中创造了静与动、深与浅的对抗与平衡，彷佛天地初开，带来一种悠远的韵律，令观者感受到灵动与永恒！
等一朵花开的时间
闫冰珍罕双杏花主题之作首现拍场
Lot 42︱闫冰《杏花No.6》油彩 画布
创作时间：2019年
尺幅：100 x 80 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
《杏花No.6》为闫冰仅不足20件「杏花」系列的首现拍场之作，并为艺术家迄今唯二的「双胞」杏花珍稀代表，展现「成双成对」、「比翼双飞」的象徵美喻，意义非凡。艺术家在此将实际仅只有指甲大小的杏花花苞特写放大，呈现出强烈的神圣性和精神力量。
而他并特意将画面定格在杏花绽放前最饱满的瞬间，以生命孕育的过程，注入一份对未来的期许和想象，亦呼应了彼时恰逢孩子出生、成为父亲的闫冰对生命的真切体悟。画中的杏花以纤尘不染、超凡强大的昂首姿态，呈现恢弘的生命能量，如同文艺复兴名家提香（Titian）笔下的花神，从黑暗中走出，带来光明与希望的召唤！
万丈霞光，致广大而尽精微
梁远苇的桃花源
Lot 49︱梁远苇《生活的片断》油彩 画布
创作时间：2007年
尺幅：140 x 120 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
《生活的片断》为梁远苇「生活的片段」系列桃粉霞色的典范之作，她以历史长河中东西方女性的布纺经验切入，将「花卉」作为其主要的符号，并赋予它深度，令看似娇小的花卉，凝聚成一种磅礴满目的精神内核和视觉张力。画境若展现唐代诗人韩偓笔下「天际霞光入水中，水中天际一时红」的盛景，将织锦华绸的光泽感、霓虹闪烁、朝霞成绮的联想化为一体。
创作时，梁远苇先用厚涂法铺上一条条渐变的底色，再在未乾透的油彩上一笔接一笔地「切」入颜料层，精准塑造纹饰。最後在负形的花叶中填充天青蓝彩，以严谨如编织般的耐心和定力，呈现流动的诗意美。作品同时体现了具象与抽象、古典与当代、装饰与艺术、广大与精微的双重特质，纤毫毕现地开垦出一片承载着广阔天地的诗意桃源。
符号的探险，秩序与无常
丁乙的抽象图景
Lot 51︱丁乙《十示2008》压克力彩 画布
创作时间：2008年
尺幅：116 x 75.6 cm
估价：HK$550,000 - 850,000
丁乙的《十示》系列不仅是其最具代表的作品，也是中国当代抽象艺术中最为人所知的图像之一。其作被全球多家重要美术馆收藏，包括旧金山现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦大英博物馆等，彰显了《十示》在艺术史中的地位。
是次上拍的《十示系列2008》是丁乙对抽象艺术深入探索的象徵。画面由密集的「十」和「X」符号重复排列，在黑白二色极其低限的色彩铺排中，理性地以尺规打格子、画符号，展现出一种既具理性秩序又充满动态变化的视觉效果。而黑色作为主色调，以其沉静与张力，更引发观者思考宇宙的本质，表达了对时间、空间、秩序与混乱的深刻理解，赋予作品以极高的思想深度和视觉冲击力。
凝结生命涌动的微光
鞠婷的万花镜
Lot 13︱鞠婷《琥珀系列》压克力彩 木板
创作时间：2021年
尺幅：193 x 162 cm
估价：HK$180,000 - 280,000
在中国当代女性艺术家群像中，鞠婷以独树一帜的抽象风格另辟蹊径，并为人所熟知。自2012年起，她让一层层颜料在画布上流动、凝固成型後，再拿雕刻刀在其上雕刻、塑形，原本绘画用的颜料成为了她雕刻的对象，而画笔被刻刀所取代，作品成为一种打破疆界的「综合艺术」。「琥珀」系列融汇她过去十年的艺术探索，是次呈现者，为迄今拍卖出现「琥珀」系列最大尺幅之作，色彩迷幻斑斓，特出性与代表性不言而喻。
《琥珀系列》中，透过层层富丽的颜料堆砌与重叠的圆形色块，构成斑斓的画面，颜料层上以垂直的刻痕与有机的浑圆造型，拉开张力的对比，塑造出具有景深与丰富的视觉层次感及耐人寻味的空间。其间，虹彩般的色域涌动着诗性的浪漫。而晶莹的圆形气泡若透过光线的折射闪耀着人类的文明与精神的寄托。眼前的一切，宛若时间的凝结，画境彷佛带领我们穿越时间的长河，见证了人性中善与美的光辉。
光辉岁月的永恒记忆
张业兴以画笔凝结的时光
Lot 15︱张业兴《未知（双联作）》油彩 画布
创作时间：2011年
尺幅：220 x 150 cm x2
估价：HK$200,000 - 300,000
张业兴出生于沈阳，2008年毕业于中央美术学院实验影像专业。他以充满戏剧性和叙事张力的无人空间作为主角、反复以独创的刮彩技法厚实上色、以秩序理性的笔触画出历史的痕迹，凝结永恒的光阴，其作带有追忆美好时光，品味珍贵记忆的怀旧氛围感。
《未知》中刻画了一栋洋楼的回旋空间，豪华的木质楼梯引领目光无限延伸，古典的装修衬托出富裕的生活和往日大家庭的温馨繁荣。透出光线的门、雪花电视机、超现实主义大家马格利特（René Magritte）的《光之帝国》风景画，无不令人浮想联翩，透露出主人的优雅品味，宛若一场怀旧之梦。
在时代高速发展所伴生的阵痛中，张业兴停下脚步，关注那些被繁忙生活遗落的珍贵记忆。其作呈现一种时光凝固的状态，以厚彩反复画就的不在场空间，勾起观者对未知的好奇和探索欲。
夕照无限，蓝调悠扬
张英楠的理性与感性
Lot 14︱张英楠《夕阳布鲁斯》油彩 画布
创作时间：2020年
尺幅：130 x 130 cm
估价：HK$200,000 - 400,000
备受外界瞩目与喜爱的80後明星艺术家张英楠以冷静的笔调、一丝不苟的几何结构架构画布空间，秩序分明的理性图景，暗藏隐喻与想像，使其作既具有古典主义的秩序美，又兼具超现实的梦境氛围，以巧妙的思辨性反应当代生活，极能触动观者的内心。
《夕阳布鲁斯》为艺术家标志性的一帧，以其极具辨识度的语汇引人入胜，探寻心中的美好。此作以艺术家经典的对称结构布局，温馨的木地板带来亲切感，中央明亮的白昼光芒将窗帘照射得耀眼夺目，窗前一台老式电视机，播放海边落日和孤独背影。
张英楠巧妙地以「画中画」的手法将户外壮阔的日落之景封存室内有限的电视中，带来趣味性的反转张力。而落日馀晖彷佛透过电视屏幕径直洒溢至室内，在墙面熊熊跃动。力量与情感在极度克制的画面笔调之下涌动，如同蓝调的悠扬奏鸣，带人走入被封存的记忆，作品令人过目难忘。
多维交织的视觉谜语
薛若哲的创造论
Lot 16︱薛若哲《这不是一只手》油彩 画布
创作时间：2022年
尺幅：120 x 120 cm
估价：HK$90,000 - 150,000
《这不是一只手》完成于2022年，描绘的是一位干练优雅的女子专注作画的情景，画面纯净，却散发着无所不在的戏剧张力。看似浅降的灰背景中透过艺术家的细心铺排，具多重幽微的光色变化，营造如云石的墙面纹理，并使之成为主角的画板。
女子身着棕色宽松毛衣，右手执画笔，正在描摹己身展开的左手，而在其右侧，同一个角度的左手浮现其间，似将前者平移悬置。巧妙的是，被复制的左手的肤色更深、更紧绷、甚至更加地有血有肉，传达着强烈的视觉冲击。
而画中的女子亦若艺术家自身的指代，薛若哲在此直白地让观者感知、凝视着「正在描绘」对象物的过程，及其「成品」，挑战着观众的认知与思维方式，正如其所言：「真实，存在于绘画的缝隙里」，趣味无穷。
风景的想像与自由
金梦的春之歌
Lot 19︱金梦《迎来春天》油彩 画布
创作时间：2021年
尺幅：151.8 x 121.8 cm
估价：HK$150,000 - 250,000
金梦的绘画作品融合了华丽与超现实的元素，展示出充满自由与幻想的世界。生于瑞典、毕业于纽约帕森艺术学院服装设计系的她，曾在凯文・克莱恩工作，对色彩和线条有着独到的见解。其作以直觉为基础，展现出自然的韵律，作品被洛杉矶四季酒店及Soho House等着名机构收藏。
《迎来春天》为其一重要代表作，作品曾于其斯德哥尔摩的首次个展亮相，彰显艺术家对其独特风景表现的自信。画作展现了一片丰饶的田园景象，金色夕阳照耀着层叠的山脉，彷佛每一笔山峦都在呼吸。金梦将服装设计中的布料质感转化为画布上柔和起伏的山势，色彩层次丰富、细腻。而梯田间的烟囱与池水相互呼应，散发着温暖的大地力量，让观者感受到春天的气息与无边的自由！
中国嘉德香港2024秋季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
香港精品展
展览日期：
- 2024/9/23-27︱10am-6pm
展览地点：
- 香港金钟道89号力宝中心一座5楼中国嘉德 (香港) G Art 艺术空间
预展及拍卖
拍卖日期：
- 2024/10/8│10am
预展日期：
- 2024/10/3-5 | 10am-8pm
- 2024/10/6-7︱10am-6pm
地点：香港会议展览中心丨展览厅3CD