今秋10月3至5日，嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」部将于香港会议展览中心展览厅1DE举行秋拍预展，呈现110件精彩拍品。是次特别规划「东西交响」专题，带来17位东西方艺术巨擘别具分量的代表作。
中国方面有现当代艺术大家：赵无极、朱德群、常玉、林风眠、丁衍庸、庞薰琹、吴冠中、谢景兰至仇晓飞之经典；日本方面以白发一雄与奈良美智之作领衔；并呈印度当代艺术教父苏博德·古普塔（Subodh Gupta）之特出之作。
西方艺术则隆重呈献：英国当代领军人达米恩·赫斯特（Damien Hirst）一组五件、别具观念性的磅礴组画巨构《上帝的五个方面》、马克･夏加尔（Marc Chagall）对于恋人、生命与乡愁的超现实歌咏、伊夫·克莱因（Yves Klein）绝美的《蓝色维纳斯》、亨利·摩尔（Henry Moore）与卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的动人之品。
1)
我以缤纷，缀合世界
夏加尔爱的色彩诗篇钜献
夏加尔《黄绿村庄中的恋人》
压克力彩 油彩 画布裱于木板
约一九八〇年作
46.2 × 38 cm
估价：HK$2,800,000 - 4,800,000
夏加尔是二十世纪艺术史中独特且无可取代的存在，其作品受全球爱戴，被世界各大博物馆，如纽约现代艺术博物馆、东京国立西洋美术馆、巴黎大皇宫等典藏。是次荣幸呈献其约1980年完成的《黄绿村庄中的恋人》，艺术家巧妙将构图分为四个色域，如同教堂玻璃花窗，凝结、闪烁着生命的华彩。画中见如巨人般高踞大地、相互拥抱的恋人，此夸张的比例，正是夏加尔最代表性的诗意语法⸺他打破了重力与时空限制，在爱情面前，现实世界被缩小，灵魂则获得无限的丰盈。
画中主角犹如神祇般，接受世人的仰望，并寄托着艺术家对妻子最温柔的告白。在柠檬黄与翠绿区间，见其家乡白俄罗斯维捷布斯克的景致，充斥着童话般的魅力；而其笔下经典的小提琴手吟颂着自由之歌，偕同天空静悬的弯月，作为永恒与爱情的见证者。蔚蓝色块中盛开的花朵正斑斓地诉说生之热烈与丰饶；上方飞翔的小天使作为来自犹太传统与圣经故事中传递神圣讯息的使者，回首为恋人献上祝祷。
作品从爱情开始，串联起故乡、音乐、信仰，最终又回归爱情本身，形成一个完整的闭环。夏加尔以梦境般的分割结构重新缝缀人生经验，使记忆与当下、故乡与现实、信仰与爱情在同一时刻交错发生，最终成为永恒。作品在过去逾30年来由艺术家及其家属珍藏，今秋首登拍场，为难得的收藏机遇！
2)
献给精神缪斯的爱与永恒
夏加尔的灵魂复调
夏加尔《锡尔斯的粉衣女子》
水粉 粉彩 水墨 印度墨水 纸本
一九六六年作
46.2 × 38 cm
估价：HK$850,000-1,500,000
同场并呈夏加尔完成于1966年的《锡尔斯的粉衣女子》，为其定居南法后的松快之作。画中身着粉红洋装、鹅蛋脸、具波浪短发的女子，正是其第一任妻子暨终极缪斯贝拉的经典造型。贝拉与夏加尔于1915年结婚，陪伴他度过穷困动荡；身兼演员、作家、模特儿的她，更是艺术家最大的创作缪斯。
此作完成时，贝拉已离世二十余年，夏加尔仍以含情之笔，让昔日伴侣在画中重生，使作品超越单纯肖像摹写，升华为一爱、包容、美好的永恒。呼应夏加尔所言：「只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空，爱情与鲜花，直至今日，她都翱翔在我的画中」。作品承载现实与回忆、当下与过往，将平凡起居化为超凡梦境，谱写出一曲歌颂美、爱与永恒的动人乐章。
3)
梦想启航，孕育生命的星辰
奈良美智黄金时期宇宙主题代表作
奈良美智《从宇宙摇篮起源II》
油彩 画布
一九九五年作
60.6 × 60.6 cm
估价： HK$5,000,000 - 8,000,000
《从宇宙摇篮起源II》是2025年入选《时代杂志》「全球百大影响力人物」的奈良美智，于1995年由默默无闻的艺术学院毕业生，在科隆工作室站稳脚步、以独立艺术家身份首度于洛杉矶举办个展并跃上国际舞台的高光时刻⸺所完成的重要「宇宙主题」代表作。
画中，点点银河星体之间，头戴发箍、扎着马尾的女孩眼神锐利明亮，咧嘴而笑，神情调皮。她兼具纯真与叛逆、稚嫩与坚定，正是奈良笔下人物的经典魅力。画面仅以红、白为主色，却借明度与彩度变化展现丰富层次与肌理，营造出如星云流动般的神秘太空场景。女孩若一颗孤独运行的星体，但也是自我世界的宇宙中心。她以明亮坚定的目光面向远方，准备拥抱广阔世界中的所有惊奇。
作品题名「摇篮」，象征生命最初的庇护，而「宇宙」诉说着每个个体都诞生于浩瀚宇宙，皆是生命的奇迹。女孩象征我们内心始终存在的探索者⸺愿意仰望天空、保持好奇、相信未知仍充满可能；在那里，群星终将为其闪耀！
4)
狂飙时代的热烈与激情
赵无极60年代珍罕红彩代表作钜献
视频来源：Artpro
赵无极《14.10.64》
油彩 画布
一九六四年作
46 × 50 cm
估价： HK$7,000,000 - 10,000,000
是次封面作品，为赵无极备受追捧的狂草时期珍稀以红彩为主色的《14.10.64》。初见此作，无不为那扑面而来令人炫目的视觉感所震撼，其以几近金彩的咖啡色为底，透薄地刷染出天地，中区沾染着潋滟红色的大笔刷，如万马奔腾般迅疾，体现其盛年的创作雄心、艺术事业攀至巅峰的激情，与重新找回爱情的喜悦。在一连串红彩的横扫、撇捺、飞白、颜料的层层累进间，伴随其上深具书法笔力，几乎像是被甩出来的跃动黑彩，它们时蒸腾如烟、细若游丝、时如夜鹰展翅、雷霆霹雳，别具爆发力地共创出眼前之景，展现强烈的生韵与希望感。
红色在东方具丰富象征意义，它是五行中代表繁荣与光明的「火」，是激情、血液脉动、泉涌的生命之气、是年节婚俗的色彩。明朝朱元璋甚至将红色定为国色，象征皇帝的至尊与正统，因此「中国红」常和权力与喜庆相连。赵无极以此低限的用色与精炼的线条，创造出一个极为繁复而同时又极为精练的空间。空间在其中伸展、外扩、升腾。让观者感受生生不息的蓬勃张力，并达至一种内心的丰盈。作品来源有序，最早出自法国重量级法兰西画廊，后由亚洲重要私人藏家珍藏，是次释出，珍罕难得。
5)
超越的视野，天地人合一
赵无极写给大地的情书《29.09.87》
赵无极《29.09.87》
油彩 画布
一九八七年作
130 × 97 cm
估价： HK$6,000,000 - 9,000,000
同场辉映的《29.09.87》，体现赵无极八十年代在构图上的大胆突破。作品以咖啡、藕肤色一举分为上下两个天地，并打破常规地把重心拉低至中下方，让人直面那深黝的大面积咖啡色面。此初见看似无物，然而凝神细观下，不难发现其细心布局，透过层层叠加的橘橙、绛红与点点如星光闪烁的蓝彩，赵无极在其中巧妙地创造出空气的流动与景深；而在上下亮暗面交接的电光石火间，观者若见那激越如银鱼翻涌时激起的朵朵浪花，以不断向前跃动的节奏划破静寂，而底层灰黑的笔触如墨晕渗透、不断开展，若勾勒出人与自然、生命活动的足迹。
此外，作品采取了一个极为特殊的绘画视角，如阿姆斯壮由太空俯瞰地球，画境上半的深黝，带给人如登月时，抬眼一瞬感受到那浩瀚无涯的宇宙空间，正与我们连结成为一体。作品让人能沉淀下来，与自己相遇、与想像相遇、和宇宙自然之道相遇，引人深思与驻足。
6)
凿山溢河，气韵乾坤
朱德群六〇年代抽象风景的宇宙诗篇
朱德群《第273号》
油彩 画布
一九六八年作
65 × 62 cm.
估价： HK$3,000,000 - 5,000,000
完成于1968年的《第273号》为华人抽象大师朱德群喜获麟儿之年、饱含鲜活生命力与璀璨之光的「凝彩时期」精品。作品来源有序，最早源自二十世纪瑞士著名艺术经纪人暨收藏家博拉格（Max G. Bollag）创立之画廊，彰显其早期即受国际权威体系关注。
壮年国际声望攀升与次子朱以峰降临的双重喜悦，赋予此作鲜活的精神气象。画面以深邃普鲁士蓝、靛蓝为底，明亮橘红如冶炼的金属自右侧喷薄而出，白色高光似闪电划破夜空，一展冷暖于沉寂与爆发间达成阴阳相生的光学张力。朱德群将书法起伏、转折、收放化入创作本能，灵活运用重扫、轻点、薄刷、厚涂；右侧雄强笔触倾泻而下，如传统山水瀑布飞流，熔东方笔墨与西方油彩于一炉。近正方形构图凝聚而稳定：上方舒展如苍穹，下方深沉似大地，中央汇聚强大能量，将天地之气凝于一瞬，于方寸间呈现中国山水「虚实相生」的空间观与浩瀚宇宙哲思。
7)
生命狂舞，弧光交迸
白发一雄扇形中的能量流动与开阔心迹
白发一雄《无题》
油彩 画布
一九六六年作
90.5 × 116.5 cm
估价： HK$5,600,000 - 9,000,000
创生于1966年的磅礴钜作《无题》完美体现了日本具体派大师白发一雄在足绘基础上所开创的「扇形绘画」成果，与对空间、色彩的完美掌控力。画面左侧见一宛如天体运转的扇形，以旋转、扩张的层层衍进开展。绝美的弧线精准凝固了强大的离心力和速度；而于起笔和收束的瞬间带出的如丝飞线，展现了艺术家在自由与控制、偶然与秩序间取得的精彩平衡。在日本文化中，扇子与净化心灵、开阔人生道路的内涵息息相关。此作正是艺术家将「扇形」象征，转化为生命运转与宇宙秩序的强大视觉印记。
在用色上，作品暗合东方五行对应的「青、黄、赤、白、黑」五色。占据主导地位的红，是白发一雄称为「血色」、终生偏爱的「深茜红」。它是生命与血液的最强音，如火焰般燃烧，带来激情、速度与爆发力，其由中心向外不断拓张至整个画面，而浓厚的绿彩如森林之木，在激情中带来沉稳的制衡力量，而大地之黄如厚德之土正复育新生，画心那一抹有力而澄澈的白，如照耀大地的万丈光芒，与之相对的深黝黑彩则如浩瀚的静水流深。五色在此相互碰撞、吞噬、融合，构建出一个生机勃勃、循环往复、饱含精神能量的微观宇宙，以强大的视觉张力震撼人们的心灵！
8)
一马独尊，千载神驹
丁衍庸珍绝「马」主题油画钜献
丁衍庸《唐马》
油彩 画板
一九七一年作
41 × 31 cm
估价： HK$1,500,000 - 2,800,000
完成于1971年的《唐马》为丁公存世203件油画中仅10件含「马」元素者之一。其中，除香港中文大学收藏的《少女与马》外，另8件皆将马化为符号或象形，本作是其毕生油画中唯一真正以「马之本体」为创作核心的特出代表作。
画中骏马高首昂立、躯体壮硕，具唐代马俑威仪雄健之美，令人联想到韩幹的《照夜白图》与三彩唐马的雍容及力量；丁公以书法行笔与篆刻般刚劲线条勾勒，展现「简而愈雄」的晚年笔墨。马身仅以米黄、乳白克制铺陈以凸显体量，背景则以纵向橘线条与横向黄绿条纹形成张力。他在此别出心裁地刻意打破传统，将原本唐三彩「黄、绿、褐」流釉自马身抽离，以条状铺陈于背景，一举将之转化为具现代性的空间构成与情绪节奏，不禁令人大赞其高妙。
在中国文化中，「马」之震撼全在风骨。丁公以唐魂为骨、西彩为肉，淬炼出「尚神韵、重骨气」的美学精神。其笔下昂然挺立的骏马，既是历经千年仍神采未泯的高古马俑，亦是艺术家半生漂泊后依然孤高坚定的人格化身，映照出其屹立时代中的铮铮铁骨！
9)
在寂静处孤高盛放
林风眠珍稀紫藤主题之作
林风眠《紫藤》
彩墨 纸本
一九六〇年代作
67.5 × 66 cm
估价： HK$1,600,000 - 2,600,000
综观林风眠毕生创作紫藤主题仅三十余件，且多作为人物或鸟雀的衬景，完成于1960年代的《紫藤》，乃极罕见将紫藤置于画面核心的5件作品之一，专注呈现紫藤纯粹之美的极致，突出其珍稀。作品来源有序，被收录于三本权威著录之中。
作品在此突破传统水墨「留白」观念，采「计黑当白」的形式，艺术家大胆地以大面积的纯黑墨色铺就深邃背景，并罕见地运用「纸背托色」的技法，将重墨自生宣纸背面覆压，使之与正面的白紫色花簇相互交融，进一步营造出幽深且具日光感的水墨空间。他并采「色叠色」的方式，先以薄白彩勾勒花冠，再以亮白彩点染受光处，随后覆染淡紫，并以雪青色收束花心，使之兼具水墨的流动透明与厚彩的凝重质感，展现繁茂蔓密而不失轻盈的流动花影。
作品构图则延续其经典「方纸布阵」，中央紫藤的垂流与两侧包围的弧度形成几何秩序，配合黄绿叶片与交错的篱笆骨架，在自由与秩序间达成视觉的缩放与活力感。而那一簇簇于幽暗中盛放的晶莹花朵，超越了单纯对景物的描摹，恰是在苦难岁月中守护纯粹「真、善、美」的心灵映照，展现艺术家历经风霜仍不改孤高与希望的精神之光。
10)
以线之精魂，道一曲思乡与祝福
芙萝斯旧藏 常玉珍罕《红底瓶枝》现身
常玉《红底瓶枝新年贺卡》
石版 四色 纸本（正面）墨 纸本（背面及附卡）
一九六二年作
14.9 × 18.5 cm
估价： HK$500,000 - 800,000
1962年圣诞将来临之际，常玉亲制贺卡，正面以四色石版印刷绘图，背面以毛笔与墨写下对友人的祝福，此贺卡今存世仅有四张，是次上拍之作即为其一，作品出自常玉挚友、英国作曲家芙萝斯（Pamela Forrest）旧藏。据《常玉版画集》显示，此作有别于常玉一般常见以直刻或蚀刻凹版印刷的版画技巧，为其毕生唯一的凸版四色石版画。作品线条分明，色块磅礴，具强烈手感及肌理，而背面可被视为常玉难得的书法手稿，再再突出其臻绝难得。
作品将色彩凝缩到大红与黑。红色在中国总是与喜庆相连，常玉以此磅礴之彩为背景，加以有力的墨线绘下瓶子与向左右展开的梅枝。如郑板桥诗句中所写：「寒家岁末无多事，插枝梅花便过年」；在中国年节时，家中盆器插以梅枝是一种雅俗，梅花具五个花瓣象征花开五福「快乐、幸运、长寿、顺利、平安」，寄托对来年的祈愿。作品除凝聚了对友人的真切祝福，也展现了独身在法国的异乡人，对于家乡的念想。而观其梅枝含苞者仅少许，枝干向左右四方延展，仿佛竭力触及所不能达之处，体现了一种强大的坚韧生命力。画中盆景如同常玉自身，有其孤高与寂寥，但也有其热烈与追求。面对人生，哭之笑之，但坚毅、潇洒、倨傲的姿态永存。
11)
山云吞吐翠微中
谢景兰的笔墨与皴法变奏
谢景兰《无题》
复合媒材 纸本
一九六〇年代作
107.2 × 74.2 cm
估价： HK$400,000 - 600,000
《无题》高度展现了谢景兰1960年代在水墨与水粉媒材高超驾驭的艺术硕果。画面右上方可见其以水墨的自然滴流与飞溅，创造出如同「披麻皴」般的山石肌理，营造风云蒸腾之感。墨珠痕迹凝结着山水的雄浑与灵动，配合灰调的墨色层次及左上角点染如星光的石绿，呈现一派「山云吞吐翠微中」的诗意。
此外，谢景兰更将其对音乐与现代舞的体悟注入其中。中央纤细富弹性的白线穿梭，生动模拟「气的流转」，宛如舞者跃动身姿的延时摄影，赋予画面视觉深度与听觉旋律。谢景兰以水彩的透明感与留白，使黑色笔触与柔线相互牵引，将墨的流淌、书法劲道与舞乐节奏熔为一体，以自由的抽象语汇一展东方气韵及诗情。
12)
灵魂的震颤，超越极限的神启
赫斯特珍稀博物馆级旷世钜作
《上帝的五个方面》为英国知名艺术家达米恩・赫斯特（Damien Hirst）脍炙人口的蝴蝶系列重要里程碑。作品为一组五件的博物馆级磅礴巨制，以神启般摄人的视觉冲击，汇聚成华丽的艺术五重奏：
《上帝的五个方面》（一组五件）
二〇〇七年作
估价： HK$8,000,000 - 15,000,000
作品由《诞生》的单一只蝴蝶与手术刀片并置，以生命的降临与第一道伤口拉开序幕。
《上帝的五个方面－诞生》
蝴蝶、刀片、家用亮光漆于画
274.3 × 182.9 cm
二〇〇七年作
到《死亡》以泥沙堆叠出的十字架，诉说生命将终归尘土，但信仰的力量在最深黝的暗夜仍能点燃希望与救赎之光。
《上帝的五个方面－死亡》
蝴蝶、泥土、大头针、家用亮光漆于画布
243.8 × 213.4cm
二〇〇七年作
接续在《复活》中见蝴蝶挣脱束缚、破土而出，展翅腾飞。
《上帝的五个方面－复活》
蝴蝶、刀片、泥土、大头针、纸、家用亮光漆于画布
304.8 × 152.4 cm
二〇〇七年作
再到《三位一体》以三联祭坛画的形制与红黄蓝三原色，示现基督教中「圣父、圣子、圣灵」三位一体的神学观，彰显上帝全知、全能、全在的永恒。
《上帝的五个方面－三位一体》
蝴蝶、家用亮光漆于画布
182.9 × 365.7 cm
二〇〇七年作
最后在《万物合一》中，赫斯特以数以千计的蝴蝶羽翼层层拼接出一如万花筒的同心圆结构，展现在生命的永续回环中，宇宙万物合一为一的生生不息。
《上帝的五个方面－万物合一》
蝴蝶、家用亮光漆于画布
302.3 × 302.3 cm
二〇〇七年作
作品为赫斯特毕生尺幅最大、带有强烈观念性的组画。作品完成该年曾发表于德国科隆耶稣圣心教堂，来源有序。五件作品既可独立观看，又共构成一个关于「诞生、死亡、救赎与永恒」的回环叙事，不啻为是艺术家横跨西方艺术史、自然科学、哲学、神学而构成震撼人心的史诗巨作。
13)
大破大立的时代心象
仇晓飞美术馆级史诗钜作《孤立木》
仇晓飞《孤立木》（双联作）
油彩 画布
二〇一〇年作
300 × 350 cm × 2
估价： HK$4,500,000 – 7,000,000
创作于2010年、长达7米的《孤立木》为仇晓飞迄今尺幅最为宏大、具里程碑意义的重要代表作。他以生命剧场般的磅礴、非线性时空的变奏，熔现实主义与表现主义于一炉，将存在与逝去、宏大历史与个体情感等哲学思考汇为舞台式的画面张力。画中松柏般的巨树矗立在朦胧天空下，前景交织着平房、烟囱等建筑碎片，影射工业化的变迁，呈现森林自然与钢筋水泥的相互渗透。艺术家以表现主义的大笔触铺陈藕粉、砖红、粉蓝与褐绿等色调，透过覆盖、刮除与堆积塑造丰富肌理，使画笔化为心理状态的流动书写，引观者走入现实与幻象交错的精神迷宫。
画题「孤立木」，在字典中原指生长于旷野的单株树木，因无其它林木庇护，需独自承受风雨，也隐含着个体在天地间独自存在、对抗命运的象征。此意象在画中指向独自凝望的女子，以及左联突兀「闯入」的红色几何体：前者代表独立精神个体，后者象征绘画传统的既定规则，红色亦投射血液、生命、民族主义的集体无意识。主角直面几何体的凝视，如同戳破历史迷思，在不确定的时代洪流中刻划出存在的印记。
同时，作品亦融合艺术家自身的成长背景与对其母亲精神状态的探寻，借弗洛伊德潜意识与心理分析，架构介于记忆与梦境的流动叙事。参天巨木与伫立人影既是艺术家意识投射，也是现代人的精神写照，深刻反思个体如何在宏大历史与变动现实中直面恐惧与孤独，进而保有内在的完整与巍然独立。
14)
于历史遗梦中苏醒
张晓刚的时代之诗
张晓刚《失忆与记忆—辫子女孩》
油彩 画布
二〇〇六年作
200 × 260 cm
估价： HK$2,100,000 - 3,000,000
2000年，张晓刚工作室迁至北京，身处政治中心与世纪之交，他体会到过往大家庭系列符号化集体群像的宏大叙事或会遮蔽个体温度，遂转向单一主角面部的放大特写，直面人性中的矛盾、困惑与忧伤，展现个体在时代变迁下的精神状态，「失忆与记忆」系列由此诞生，一经亮相即被公认为其千禧年初最重要创作。
本作聚焦齐刘海、绑麻花辫的少女：此造型既是建国至文革时期标准朴素的少女形象，承载如艺术家般「50后」一代人的回忆，象征无法追忆的历史；亦融入张晓刚凝视自身女儿成长的私密观察，其感叹着时代剧变迫使新一代童年记忆破灭，寄托父亲的矛盾与疼惜。宏大的历史与个人家庭史深度缠绕，赋予作品动人的张力。
画面以冷峻灰阶与反复晕染的横向笔刷铺展，营造老照片褪色般的失焦感，如记忆被时间磨洗。然而，画中人的左眼周围的一抹淡粉红色的光晕，仿佛自生命内部散发，穿透历史灰暗，宣示着个体鲜活生命力与心灵光芒从未真正于时代洪流中消散。
15)
春日在天涯
韦嘉《快意恩仇》的江湖梦
韦嘉《快意恩仇》
压克力彩 画布
二〇〇六年作
200 × 250 cm
估价： HK$800,000 - 1,200,000
韦嘉为中国当代「新绘画」的重要代表，2006年其举办首次个展「野蛮春天」，展中作品全数售罄，自此一鸣惊人。创作于同年的《快意恩仇》即为其跨入绘画自由疆域的标志性代表作，熔炼青春情怀与武侠梦想。受川剧院家庭背景影响，其画面构建出极具张力的视觉尺度：左侧巨大静止的男女以观看者的姿态抬头凝视，右上方渺小轻盈的剑客身着透明薄纱、手持长剑俯冲而下；形成「观看者巨大、行动者渺小」的极端对比营造出强烈的戏剧感，展现个体对自由身份的审视与向往。
深受李安电影《卧虎藏龙》与武侠文化启发，韦嘉将「仗剑天涯」寄托为脱离规训、追求自我的灵魂觉醒。画中大面积的浪漫粉红背景消解了「恩仇」的沉重，将空间转化为无地平线的心理场域，象征着主角在众人注视下完成告别过去、与自我和解，并奔向自由的「轻盈一跃」。