今春3月25至27日，嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」部在巴塞尔艺术博览会同期，将于香港君悦酒店阁楼「画堂」举办精品展，呈现近50件亮点作品。
是次推出「势韵之声」专题，聚焦16位亚洲现当代大家，展现其于线条、色彩与动势上超卓的运用与艺术成就。当中包括，华人现代艺术大师赵无极、吴大羽、前卫女性艺术家草间弥生、谢景兰、日本殿堂级代表白发一雄、奈良美智、中国现代水墨之父刘国松、二十世纪名家丁衍庸、林风眠、中国当代先锋陈可、丁乙、黄宇兴，以及西班牙艺术家卡勒加（Javier Calleja）等重要代表作。于浓烈与淡雅、刚劲与婉转间，见画面之张力与节奏，聆听由线条、色彩与动势激荡而成的韵律回响！
1）
大山堂堂屹立昂扬，黄河之水天上来
赵无极与天地共生的蓬莱大境
赵无极《09.04.92-07.06.93》
油彩 画布
一九九二至一九九三年作
114 × 146 cm
估价：HK$ 9,000,000 - 15,000,000
领衔春拍者，为赵无极九十年代创作达至炉火纯青的重要代表作《09.04.92-07.06.93》。创作此作时，赵无极已名震东西，频繁受邀在欧亚举办大展，作品除反映其彼时功成名就、怡然自得的辽阔心绪，亦曾展出于法国雪侬梭城堡、北京中国美术馆、上海博物馆、香港艺术馆等十个赵无极大型回顾展，足见标志代表性。
赵无极自1958年以来舍弃具体的形象指涉，转以抽象表现，然而在此作左下，却稀罕地见到他对自然山形的具体描写，三角结构的坚实山峰昂扬屹立，橘红的用彩如秋枫浸染层林、万山红遍，为画布灌注了浩然勃发的生命力！而其右沾染水蓝色彩的大笔刷以抛物线的姿态往下延伸，若黄河之水天上来，霎时间，激跃出翩翩浪花，并在其下汇聚成湛蓝的湖泊。左右两侧一火红如焰，一海蓝如水，一不动如山，一奔腾不息，揭示阴阳相生的老庄哲学。
赵无极曾言:「我小时的住所每栋都有个院子，即使很小，也总有鱼池、清泉，就像我在巴黎住的房子，我喜欢耳边有淙淙水声相伴。」此画境中的湛蓝，一如清泉，是他毕生钟爱的元素，而那橘红的磅礡山形，一如无数次登高远望所见由云霭中探出的山头，又或是遥想童年与其父亲同赏珍藏的米芾、赵孟頫之作时所见的画中山峦。除外，画中充满神性的金黄光辉，自背景若穿越逾三十年的光阴，向我们扑面而来，领人进入这宛若蓬莱的仙境。作品生动示现了画家在彼时达天地与我共生、万物与我合一的超然心绪，堪称妙品！
2）
一夫当关万夫莫敌，力速沉飞量海天
吴大羽谱韵精罕之作的天问回响
吴大羽《谱韵（无题62）》
油彩 画布
约一九八〇年作
53 × 38 cm
估价：HK$ 8,000,000 - 13,000,000
《谱韵（无题62）》为二十世纪「大师中的宗师」 - 吴大羽的珍稀油画。此作曾先后展出于台北历史博物馆、上海美术馆之艺术家大型个展。而在吴大羽诞辰95周年之际，作品更被上海美术馆选为代表其毕生美学成就的「纪念首日封」发行，足见要义。
吴大羽在此作中舍弃繁复的色谱，大胆以凝炼的普鲁士蓝、铭黄与玄黑构筑起整个世界。画面右下一个健硕的人体以沉稳而具爆发性的力量呈现。此显现他求学时期自法国学习古典雕塑的坚实基础，及对人体比例精妙理解的提取，人物姿态如古希腊雕塑《掷铁饼者》那蓄势待发的张力，又似开天辟地的盘古，以一夫当关的意志疏导画面上光色洪流的走向，展现强烈的「势的运动」。而在左上，浮现一「融汇东西」的乐器，既有东方琵琶的十字琴头，又具西方大提琴的曲线，为一个「音韵的实体」。
在此作中，我们仿佛能「看见」声音：沉稳绵长的色块是低音的共鸣，一倾而泄的行笔是高昂的扫弦，激烈的构型碰撞则是华丽的交响！淋漓展现其毕生所追求的「绘画的音乐性」。而在两者间，亮黄的色彩如划破夜空的闪电，以灵动的点、线跃然而出。而中央向下俯冲的飞鸟，更道出艺术家对自由的真切向往。纵观其毕生油画，此作为唯一以具体形态清晰展现乐器、人物元素的特出画作，珍罕卓绝！
3）
绵延山水，共长天一色
谢景兰《和煦之日》浮光跃金的空灵之境
谢景兰《和煦之日》
油彩 画布
一九七三年作
46 × 61.5 cm
估价：HK$ 180,000 - 280,000
70年代以绘画、舞蹈、音乐结合为跨越东西之「综合艺术」，而独步国际艺坛的谢景兰，《和煦之日》正完成于她荣获法国文化部奖助金、备受认可的1973年。
作品以米黄色调为基底，宛如铺陈开的宣纸，营造出温暖朦胧的氛围。正上方一抹浅橘色彩如和煦日光，温和而坚定地为画面定调。下方的山峦以翠绿、青蓝和赭石勾勒，线条兼具舞蹈节奏与书法笔意，展现南宋山水般的悠远绵延，将古典画境转化为现代油彩的呼吸节奏。而最令人赞叹的是其对光感的处理：乳白、鹅黄层进交织，以薄涂技法渲染出透明江水与氤氲水气，模糊了天与地的界限，以如莫奈《印象・日出》的诗意，传递「秋水共长天一色」之境。而右侧一抹粉红为静谧的江面注入霞光映射的柔美想像，更体现中国画论中「虚实」、「空灵」的哲学思考。
谢景兰在东方静观与西方表现间找到平衡，于简静的意象中寄寓对天地自然的深刻体悟。
4）
秋色连波，水色相生的瀑布诗境
谢景兰《无题》墨线张弛的浮雕之美
谢景兰《无题》
复合媒材 纸本
一九九三年作
200 × 113 cm
估价：HK$ 1,000,000 - 1,800,000
另一完成于1993年的《无题》，则是谢景兰晚年定居法国金合欢镇后，融会贯通、出神入化的集大成巨作。
画作以若立轴山水的结构打开，却将抽象美感演绎至极。当中绵密劲健的炭笔线贯穿中心，如盘虬卧龙般盘旋伸展，墨线似声波向外荡漾，轻柔水彩在层层律动中晕染开来。这些线条张弛有度，既是电音的波动，又是舞者身躯的旋扭，以近似大理石的天然纹理营造出立体的浮雕效果。音乐、舞蹈、书法在此强力融合，对中国传统书画意境和西方抽象作出完美诠释。而画面设色以兰兰最为擅长的清朗灰蓝色彩为基调，泼洒的白点与晕染的青色纷然交织，若隐若现的暖黄点缀于左侧，呈现「秋色连波，波上寒烟翠」的迷人景致。而蓝白二色主导的强烈结合，更令人联想至激溅的浪花，与飞瀑直下时的氤氲烟云。
艺术家透过东方书法的运笔之力、肢体舒展的绵延之躯、奏乐的起伏声波，赋予水汽以舞动的灵魂，展现水「无形而万形」的无垠万象！
5）
孕育真我，写就传奇人生
草间弥生珍稀「群像」代表作首现
草间弥生《六个女孩》
水彩 墨 拼贴 纸本
一九七七年作
42.2 × 54.4 cm
估价：HK$ 800,000 - 1,200,000
首现拍场、完成于1977年的《六个女孩》，是草间自纽约返日后、展现高度自主精神的珍稀「群像」创作。在过去逾三十年的拍卖市场中，其描绘「女性群像」的纸本创作仅5件，足见此题材之稀罕难得。
作品展现六位主角各异的发型与打扮，如同对亚、非、欧、犹太、南美等不同种族女性的写照，或展现自我的不同化身与多面性。她们或直视观众，或大胆袒胸露乳，诉说「性解放」的前卫观念；头顶迸发的火花、植物、羽毛、圆点，除显示其性格与审美，亦如思想的发散、碰撞与交融。草间以细腻黑线描绘女孩，为她们芙蓉般的脸颊晕染温暖的黄彩，使其在晴空世界中熠熠生辉。而画面中心可见一头饰羽毛、如「女王」姿态的女子，如同草间自我的化身。斜前方层叠、宛如舞裙的罂粟花正向她弯折，左方缠绕的花丝是「自我消融」的精神链接，孕育着她一生的艺术命题。她宛若孕生于红花腹地，继而冲破「黑夜」、爆发出热烈生长的力量。
作品不仅记录草间归国后的精神重生，更以女性群像宣示生命的多样性与韧性，映射艺术家精神重生与自我疗愈的永恒诗意。
6）
超越生命的狂飙与静观
珍稀唯二日本画：《竹》的迸发与新生
白发一雄《竹》
岩彩 纸本 屏风
一九八一年作
176.3 × 268 cm
估价：HK$ 400,000 - 600,000
步入1980年代，白发一雄已凭「足画」享誉艺坛，但他始终未忘却自身的艺术起点：在1942年他入读京都市立美术专门学校时，接受的正是日本画的系统训练。 1981年，他接受新潟昭德稻荷神社委托，创作了毕生唯二的日本画之一 - 四曲屏风《竹》，珍稀非凡。此作以空灵、宁静的青绿为基底，前三面各绘一截竹干，色彩由墨绿、翠绿至黄绿细腻流转，宛若春之生机、夏之积淀、秋之温润。
此处理手法，超越了对植物外形的再现，直指日本传统中对四时流转、万物生灭的感知。而第四面屏风全然留白，寓意冬之藏敛，万物静待轮回。这种「有-有-有-无」的节奏，充满东方禅宗哲思，于留白间吐露生命的力量。
除此之外，白发特意撷取竹干局部，构图简劲大胆，赋予竹节「雕塑般的体量感」。他以如油彩般饱满的力度下笔，表现竹之坚韧，而矿物岩彩的浓淡虚实，亦道出虚怀若谷的生命本质。截取式的构图更暗示了画面之外更广阔的竹林存在，以「有限蕴含无限」，极致体现日本「幽玄」的美学精随。
7）
圆弧与线性的冥想轨迹
白发一雄《无题》
油彩 纸本
一九七四年作
27.2 × 24.2 cm
估价：HK$ 60,000 - 100,000
8）
色与墨的狂舞风暴
白发一雄《无题》
水彩 纸本
一九六一年作
14.2 × 10.2 cm
估价：HK$ 20,000 - 40,000
9）
光耀大地，四季奔腾
刘国松珍稀九十年代手绘瓷板组画首现
刘国松《四季运行（一组五件）》
手绘陶瓷
一九九三年作
33 × 33 cm. × 5
估价：HK$ 250,000 - 350,000
「现代水墨之父」刘国松是中国现代水墨革新运动的核心人物。透过引入拼贴、拓印等新技法，他突破传统笔墨的局限，并创立「五月画会」，享誉国际艺坛。其作为全球八十余间重要机构典藏，为在世华人艺术家中作品被最多美术馆典藏者，地位举足轻重。
1968年，刘国松受阿波罗八号的太空摄影、东方「天圆地方」的哲学启发，展开其最为脍炙人口的「太空系列」。《四季运行》即为此系列中极为罕见的十字构图瓷板画，其毕生可见之十字构图作品不逾五件，拍场可见瓷板创作少于四件，再再突显此作珍稀性。
画面中央以标志性的「圆」宇宙意象，象征生命之源太阳。四周分别以青绿、苍翠、橙红、青白描绘春夏秋冬四季。他运用泼洒、溅射等半自动技法，营造浑然天成的气韵；书法笔触随季节转化为云影、活力、收获与雪峰，串联起天地运行的宇宙大道。瓷板经窑烧后晶莹光泽，赋予作品永恒质感。此作不仅展现四季更迭，更谱写出融合东西、贯通古今的宇宙诗篇，体现「天人合一」的最高境界。
10）
荷风蛙语，鸣动心音
丁衍庸臻绝伉俪主题油画《夏鸣》
丁衍庸《夏鸣》
油彩 木板
一九七〇年代作
45.2 × 30.5 cm
估价：HK$ 700,000 - 1,000,000
丁衍庸毕生存世油画仅203件，当中「花鸟」题材仅只8件，《夏鸣》即属此珍稀之列，作品并以油彩展现水墨艺术的特色与形式，纵观其创作可谓无独有偶，显其特出超卓。画面左上见题款致赠「瑞添艳莉贤伉俪」，其中「艳莉」之名曾多次出现于丁公赠弟子的水墨作品中，见证二人深厚的师生情谊。尤为难得的是，作品画背另有一幅肖像速写，画中人或为另一上款人「瑞添」。一画双面，兼得情谊与祝福。作品其后曾由香港知名藏家莫一点收藏，自1999年起由现亚洲重要藏家深藏27载，今朝重现拍场，极为难得！
画中双蛙踞于荷叶之间，一昂首清鸣，一攀茎应和，动静相生，宛如夫妻絮语。传统文化中蛙鸣象征丰收祥和，双蛙相亲更暗含「岁月静好」之愿。丁公以稚拙笔触捕捉青蛙憨态，将文人雅趣与民间祈愿凝于方寸。而丁衍庸致力将中国画线条墨韵融入西画，此作正展现其融汇之功：荷茎转折如书法用笔，青蛙轮廓凝敛有力，荷叶劲健扫刷间保留「飞白」痕迹。构图上荷花居右上，荷叶与双蛙形成斜对角线，引导视线流转，背景以乳白薄涂仿宣纸质感，营造留白意境，虚实相生。
作品于大写意笔触中见「以形写神」之功，于微风拂荷、蛙声清越中，烦忧消散，寄情天地而爱意长存！
11）
杨柳依依，绘我襟怀
林风眠融贯东西的心灵风景
林风眠《堤柳嫩绿》
彩墨 纸本
一九五八年作
68 × 68.5 cm
估价：HK$ 800,000 - 1,500,000
儿时成长山村，大自然中的一草一木自幼滋养了林风眠，塑造他「师法自然」的创作观，并在1950年代后深化为其绘画核心。是次呈现出自亚洲重要私人收藏的《堤柳嫩绿》完成于1958年。彼时林风眠已辞去教职定居上海，全心投入创作，寄情山水之间。
作品以其于杭州执教时钟爱的西湖柳色为题，采标志性「方形布阵」，展开水光潋滟、嫩柳扶风、长堤横卧的开阔春景，展现一派轻松心境。以被其誉为「美与生之线」的流畅曲线。他将画中柳枝勾勒至如舞者身姿般舒展，呼应其移居上海后深探的戏剧人物的姿态。而柳叶处理更跳出传统工笔，转以大面积薄彩泼染，以西方绘画的体量观塑造出蓬松量感，展现对中西艺术精髓融合的深层思考，更现「柳色如烟」的东方诗情。
「柳」自古象征柔韧风骨，此作遥忆其执掌杭州艺专的自由气象，更使林风眠从1950年代盛行现实主义的艺坛中脱颖而出，展现其不趋时俗的文人襟怀与艺术真情。
12）
储蓄生命里的每一个光点
陈可与她的追梦人
陈可《硬币的两面》
复合媒材 画布
二〇〇八年作
145 × 190 cm
估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
完成于2008年的《硬币的两面》为中国当代女性艺术家陈可，交织成长的现实重量与梦想的轻盈光芒，探讨人生「一体两面」辩证哲思的大尺幅重要代表作。
画面中央，一位发丝整齐、头上长出如羊儿犄角的小女孩，正神情专注地将一枚硬币投入小狗造型储蓄罐。其四周被超现实、以红、黄、蓝、绿色彩架构的气旋包围，当中艺术家以细线手工缝纫拼接着一个个泡泡状的圆圈，其中可见小熊、兔子玩偶及小猪、苹果等儿童早教常见的的英文单词，宛如婴儿房中的床铃，随着色彩舞动成欢乐的海洋，引领观者进入记忆中的孩童时代。而就在硬币投放刹那，一圈圈绚烂的光点自硬币向外扩散，如宇宙初生的星云爆发。这些光点恰若女孩心中愿望的映射：对玩偶的眷恋、获得新知的喜悦、对爱与理解的渴望，皆在瞬间闪现。
「There are two sides to every coin」（每个硬币都有二面） - 这句谚语正是作品的核心哲思。硬币的一面闪耀着梦想的光芒，一面刻印着现实的重量；一面朝向未来，一面紧贴过往。而储蓄罐储存的不仅是金钱，更是人生的点滴记忆，投入硬币的动作，则是对未来生活的投资与许诺。陈可不回避成长的忧伤，亦不夸大童年的欢乐，而是以温柔之笔，将甜美的童趣与深刻而复杂的内心交织，以一种举重若轻的方式，探讨了辩证的人生哲理 - 现实与梦幻、收藏与给予、孤独与丰盛，引人深思。
13）
书写真我的密信
奈良美智的私语时刻
奈良美智《无题》
彩色铅笔 纸本
二〇〇八年作
22.4 × 15.2 cm
估价：HK$ 1,100,000 - 1,600,000
奈良美智完成于2006年、凝聚桀骜大胆的真我性格、不轻易对世界妥协的摇滚精神的小男孩肖像《无题》，是一件如自画像般饱含真我、充满生活气息的独特创作。
画面主角以其经典的「大头小孩」形象呈现，他侧目而望，嘴唇抿成一直线，又微微张开，似有待诉的千言万语。浅蓝衣衫的宁静色调与耐人寻味的神情形成微妙张力。其双手完全隐匿于画面之外，这刻意「隐藏」创造了充满想像的空间：或许正紧握着什么秘密，或以保护姿态守护心灵疆界。这种「意在言外」的悬置，让简单画面容纳从日常琐事到生命哲思的广阔诠释。
而《无题》诞生于一只信封之上，宛如以画笔密封的密信，承载奈良创作中最核心的质地：植根于生活与记忆的真实。对奈良而言，在信封、传单上作画是近乎本能的习惯。纸张固有的尺寸、折痕与邮戳，更共构独特的创作环境，也令线条更为原始，情感也更为直接，将生活片段中珍视的一隅，恒久长存。奈良未着一字，却以画笔传达当下最真实的自我状态，并听见内心那不曾被驯服的倔强、那包裹着对世界渴望与爱的不羁孩童。
14）
以天真之眼迎击世界
卡勒加重要代表作现身
哈维尔‧卡勒加《Fuck》
压克力彩 画布
二〇一八年作
130 × 116 cm
估价：HK$ 1,000,000 - 1,500,000
西班牙艺术家哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）笔下乐观洋溢的「大眼男孩」近年在艺坛备受追捧。自2019年来，其作于拍场屡创高价，备受追捧。是次呈现的《Fuck》完成于2018年，源自艺术家在该年与知名品牌BE@RBRICK（积木熊）的合作契机，为彼时其特别创作的仅三件油画之一。
作品主角结合了卡勒加笔下的经典「大眼男孩」形象与积木熊的圆耳造型。艺术家以精准笔触营造男孩眼眸向内延伸的深邃空间，犹如一面澄澈的情感湖泊，邀请观者沉浸探寻，在其中或能照见那个呆萌、爱笑、勇敢无畏的自己。而其水汪汪的大眼与上衣鲜红「FUCK」字样形成强烈对比。此不加修饰的文字带有成人世界的尖锐，传递玩世不恭及其背后举重若轻的坚韧，宣告天真并非无知，纯真双眼亦能戏谑现实。
如艺术家自言，画中人是那「刚经历困境，在哭泣后正准备重新微笑的小小英雄」，唤起我们心中于泪光后重拾微笑，与在困顿中发掘幽默的勇气。
15）
纵横经纬，展翅腾飞
丁乙的活力时代变奏
丁乙《十示97-45》
压克力彩 格布
一九九七年作
140 × 160 cm
估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000
1997年，「十示」诞生第一个十年之际，丁乙在上海美术馆个展中发布了突破性创作 - 以苏格兰格纹成品布取代传统亚麻画布所作的作品。完成于该年的《十示97-45》，正展现此十年磨一剑之突破的重要代表作。
在军绿色格子布上，他以丰富的「×」形图案为主体，对画布进行分割重组，如其所言以「非文化的意味掩盖了文化的意义」，以现成品挪用消解东西文化固有认知。而作品更还原徒手绘画的自然随性，以生动线条经营画面，在自由笔触中保留和谐秩序。
此作选用多达22种色彩，依布纹深浅方格将画布划分四组空间，织画出如万只蝴蝶停落的缤纷图景。藉由锚点相连的菱格，再组建成更大的十示图案，仿若以钢筋混凝土搭建的城市网，在黑白的枢纽间，点亮一笔笔五彩的霓虹之色，在共性与个性、理性与感性、自由与秩序的交织中，绽放鲜活生命力。画中那一扇扇窗口，犹如万家灯火、星星点灯，亦如十示符号般张开双手，去拥抱未来和无尽的可能！
16）
圆润与锋芒的热烈二重奏
黄宇兴晶灿的《宝石》
黄宇兴《宝石》（一组两件）
油彩 画布
二〇一三年作
60 × 50 cm. × 2
估价：HK$ 360,000 - 600,000
完成于2013年、以一组两件形式呈现的《宝石》，是中国当代最受关注的70后艺术家黄宇兴的「宝藏」系列中、展现「人类智慧结晶」的夺目之作。
画面中，萤光粉红、紫、蓝、绿等高饱和度色彩，在深邃的普鲁士蓝背景上交织，如有「蓝田日暖玉生烟」。黄宇兴将流动色彩固化为几何晶体结构，外以白线勾勒轮廓，内以多层罩染模拟光线折射，营造出既内蕴含光又喧嚣热烈的超现实氛围。对他而言，「宝石」这一元素是他视觉语言的基石，也是人类智慧结晶的象征——历经亿万年高压淬炼而产生的能量，在本质上是「物质的极致浓缩」，更是一种「时间的化石」。
此外，左右二作联袂辉映：左者色调温暖柔和，如未经雕琢的「原石」，象征生命初生的无限可能；右者色彩冷峻锐利，如精心打磨的「成品」，代表历经磨砺后的坚定意志。两者并置，映照生命从圆融到棱角分明的成长轨迹。黄宇兴以此探讨在飞速发展的当代，人类如何寻找内心如宝石般坚硬纯净的智慧核心——肉体或许会消亡，但精神与智慧的结晶，将如画中的宝石般，在时空的长河中永恒闪耀！
中国嘉德香港｜2026春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
精品展：2026/3/25 - 27｜10am - 6pm
地点：香港君悦酒店阁楼「画堂」
预展：2026/4/3 - 5
拍卖：2026/4/8｜10am
地点：香港会议展览中心展览厅5FG