大家踏进美术馆或拍卖场，欣赏到令人惊艳的画作时，往往禁不住想知道：艺术家是怎样绘出如此厉害的作品？就好像奈良美智笔下女孩，总让我们深深着迷，无法轻易移开目光。这些女孩是他笔动一蹴而就的？还是循序渐进演变出最后示人的形象？
奈何创作是很私密的过程，旁人难以窥之，只能放下满满的好奇心。不过，凡事总有例外。
本季中国嘉德（香港）十周年拍卖，为各方收藏家呈献奈良美智的《O.T（无题）》。借着此幅独特而难得的90年代标志作品，我们得以觑见这位东瀛名家的创作思路，如何一步一脚印，让他心中小女孩完美地跃然于画布之上。
如此精彩的艺术故事，笔者不敢班门弄斧，所以亲身访问了陈沛岑（Vita Chen），让这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌门人像剥洋葱一样，一层一层的为大家从表面说到核心。
Lot 100｜奈良美智《O.T（无题）》压克力彩 画布
创作时间：1993年
款识：O.T 奈良 93（画背）
尺幅：150 x 100 cm
来源：
- 阿姆斯特丹 d'Eendt 画廊
- 阿姆斯特丹私人收藏
- 亚洲私人收藏
- 2016年5月29日，香港首尔拍卖春季拍卖会，拍品编号39
- 亚洲重要私人收藏
附：奈良美智工作室开立之作品证书
注：本作于奈良美智基金会网站注册编号 YNF979
估价：HK$23,000,000 - 35,000,000
1991年，奈良首次以单一女孩为主角，绘下现由旧金山现代美术馆珍藏的《持刀的女孩》。自此，他的创作爆发式成长，步入持续多年的黄金时期，成百上千的小女孩作品因而诞生。
然而，她们的长相总是各有特色，不尽相同。事实上，回顾奈良至今的画布创作，只曾四次反覆描绘同一位女孩。其中最早是在1993年，正是本作中束着两根辫子的橙发少女。
当年，奈良首先绘画《蓝色的女孩》，接着是《在海市蜃楼中如天使般的孩子站在生锈的驾驶舱前》，最后完成的便是《O.T（无题）》。此三幅画作很难得，让我们清楚看到奈良追求完美的创作过程。
奈良美智《蓝色的女孩》，1993年作
奈良美智《在海市蜃楼中如天使般的孩子站在生锈的驾驶舱前》，1993年作
女孩最初只有头部，配浅蓝背景色；接着加上了身体，但细节还没出来，背后也是空茫一片。在最后的《O.T（无题）》，奈良让人物更为集中放大，且细致地丰富了理肌与细节，背景也有了更为完整的定案。
以头发为例，第一画只有发旋；第二画发色渐变，但没了发旋；第三画则可说是集两者大成，不但让橙系呈色更为丰富渐变，发旋和发丝纹理也让构图更有层次。
另一点值得留意的是，奈良最后罕有地为女孩添上了眉毛。翻开奈良美智作品全集，在1990年后的创作，只有五幅女孩有这样的处理，其余统统没有眉毛。
我们进一步仔细观赏本作的话，更可以看出奈良艺术修养是何等深厚。
首先，奈良以仿如日本浮世绘的黑色实体线条，粗犷且有力地勾勒出人物轮廓。接着，他又特意结合压印、擦绘，在黑色粗线周围，创作出半虚半实的线条，让女孩产生出一种自然晃动的感觉，活像她就在画布上稍微蹦跳似的。
上述这种手法，微妙地呼应着两种截然不同的东、西方艺术风格——东瀛漫画的网格特色，以及美国当代名家李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的60年代网点绘画。背景绿蓝相间，一块一块的涂抹，却诉说着战后抽象表现主义的语言。
村上隆曾经说过，他之所以收藏奈良作品，皆因对方一举一动都很符合艺术史的道理。
我很认同这番话，以《O.T（无题）》为例，抽象表现主义在美术上属于主文化，网格和平涂技法则是次文化语言，奈良则成功让两者和谐地融合在同一幅画布上 - 看似简单的绘画，内里蕴含解读不完的美学语言，这便是艺术家功力所在。
奈良美智摄于栃木县工作室
揭开深厚的艺术学养，便可触摸到奈良的内心世界。
奈良美智于青森县弘出生长大，居所被田野绿林包围，邻近美军基地。无拘无束地奔跑于原野之上——除了是奈良童年回忆，也是他成年后一直向往的画面。现在奈良名成利就，工作室要在多豪华奢侈的地方也可以，而他偏偏选了被大自然怀抱的栃木县。而这对于自然深切的热爱，也反映在《O.T（无题）》以绿彩为主色，透过不同明度、彩度创造丰富变化的背景之上，展现对自然的怀想。
画中女孩发辫扬起，双手略曲向前伸，似正握着什么无形之物。我觉得这动作颇为眼熟，但一直想不到究竟女孩在做什么。直到一天，我翻看资料，留意到上述提及的同年第二幅画作，名称是《在海市蜃楼中如天使般的孩子站在生锈的驾驶舱前》，方恍然大悟。
小女孩或许是走到美军基地旁边，看着无法再起飞驾驶舱，自己伸前双手，幻想操控着方向盘，往苍穹飞翔而去。此时映入眼廉的，虽然视角变成俯瞰，但岂不就是刚奔跑而过、一块一块的绿林原野么。
正如艺术家本人所言：「我在1998年以前的作品画的其实是我内心的自画像，是和自己的对话」，《O.T（无题）》正是如此。
奈良于1988年到德国留学，虽然因为语言障碍而倍感孤寂，但幸运地受到同学的关怀及照料，砥砺进修前行。及至1993年，他已克服了语言障碍，又在欧洲艺坛崭露头角，定期与阿姆斯特丹Galerie d'Eendt画廊合作举办画展，人生翻开愉快一章。
画中女孩讨喜地微笑的《O.T（无题）》，便是在如此背景下诞生，最初亦是出自Galerie d'Eendt的收藏。
本画的创作手法，包括我们刚才谈及，仿如浮世绘的轮廓、为人物带来动感的处理等等，都只在1989-1994的短短六年间出现。本作完美地展现了奈良创作步入第一个黄金时期的经典语言：以简驭繁，以单一主角叙事，以粗扩线条勾勒人物，使之别具代表性。
当然，重要的创作，在艺术家生涯中自有传承。本画的蓝裙造型，此后也曾在奈良其他重要作品出现，如两年前在香港破亿成交的《温室女孩》。而《O.T（无题）》可以说是一件承先启后的重要代表作。
本画的蓝裙造型，此后也曾在奈良其他重要作品出现，如完成于1995年的《温室女孩》亦可见
Lot 83｜王怀庆《一根红线》（双联作）油彩 画布
创作时间：2008年
款识：王怀庆（右联右上）
尺幅：200 x 120 cm
来源：
- 台北耿画廊
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
展览：
- 2010年11月18日至2011年4月10日，「走出故园――王怀庆艺术展」，西雅图艺术博物馆，西雅图
- 2012年6月16日至8月5日，「一生万：王怀庆艺术展」，台北市立美术馆，台北
- 2015年12月4日至2016年1月11日，「出山：王怀庆个展」，兵库县立美术馆，兵库县
出版：
- 2010年，《走出故园――王怀庆作品选》，Ediciones Polígrafa出版社，巴塞隆纳，第244至245页
- 2012年，《一生万》，台北市立美术馆，台北，第108至109页
- 2015年，《出山：王怀庆个展》，耿艺术文化基金会，台北，第58至59页
附：台北耿画廊开立之艺术家亲签作品证书
估价：HK$16,000,000 - 25,000,000
有人喜画肖像，有人爱绘风景，王怀庆笔下却是家具。这是个令不少人意外的题材，我们可以沿着这位北京人与吴冠中的师徒关系，借此线主轴深入其美术世界。
王怀庆于60年代进入中央工艺美术学院。文革期间，他与很多城市知青一样，被安排到农村下放插队，遇上了一代宗师吴冠中。
在这个火红动荡的年代，绘画是一个不得轻易为之的禁忌。尽管如此，醉心艺术的吴老还是拉着王怀庆等人，悄悄地在农地上课。吴冠中年少时便赴法留学，此时传授所学所闻，众学生自然眼界大开。
风暴过后，师徒俩都在江南觅得创作灵感。
吴冠中与王怀庆是师徒关系
吴冠中是江苏人，江南水乡是家，是根，于是他一再动笔画下这个哺育自己的地方。王怀庆是北方人，走进这个小桥流水的异乡，则被这里的建筑所深深吸引——富结构主义之美的黑瓦白墙、历尽沧桑的木梁、穿过天窗洒进房舍的日光，无不让他感受到一种情感的温度。
虽然这些都是死物，但王怀庆从中感受到别样的生命力，沉浸到古代文人骚客的岁月里去。
他的江南系列最早是绘画房子内外结构，至1989年把笔触延伸到明式家具。试想艺术家用人物、风景表现情感是寻常事，但主角换成一张椅子的话，那是有多困难？
王怀庆之所以做得到，与他的背景经历有莫大关系。
王怀庆父亲当过木工，故他自小就对木器情有独钟。 70年代，他又曾被国家指派负责舞台美术设计工作，对木器结构有了更深入的认识和掌握。
明式家具乃中国工艺美学与文人智慧的结晶，全凭卯榫接合，过程无需半根钉子。与此同时，不同造型的家具又往往展现出不同的个性。 《一根红线》画的是经典代表——四出头官帽椅。它的造型瘦、硬、方、正，王怀庆结合笔跟刀的处理手法，让每根线条都充满劲道。
中华墨客素喜借书画及工艺品图纹，例如是岁寒三友、花中四君子等等，去表达君子追求的高尚情操，颇有一种拟人味道。王怀庆也一样，虽然用的是西方油彩，但椅子象征的却是传统士大夫精神——不为五斗米折腰、不轻易屈服妥协的文人风骨。
此官帽椅也像奈良的小女一样，邀请画作前的我们与之互动对话：想像上面坐着的主人是个怎样的人物？有着怎样的气度？
罗斯科（Mark Rothko）《Pink and White over Red》｜史丹福大学 Anderson 收藏
本双联作，要是暂时放下绘官帽椅的左幅，单纯欣赏一根红线与白色方形色块的右幅，你很容易会想起罗斯科（Mark Rothko）的名作。
1987年，王怀庆受邀到纽约举办画展，此后赴奥克拉荷马大学当了两年访问学者，期间走遍北美各大美术馆，故对战后兴起的抽象表现主义风潮并不陌生。
他创作此双联作，左幅满足了大家视觉追求，右幅以抽象的语言关注精神与心灵层面——透过留白空间，让观者沉淀心灵，暗合中国文学与艺术上独一无二的留白美学。如同中国诗词，用很少的文字，但带着读者心灵去到很远的地方。而这样「以简驭繁，出奇致胜」的构图，也展现了艺术家极为大胆前卫的新创。
兼具形式美与抽象美的《一根红线》，也让人想起吴老美学的经典名句：「风筝不断线」。师徒俩皆情倾抽象艺术，但从未让作品与生活断绝联系，总是留下一根线把观者牵引到画前。
左联在此象征古代文人智慧的结晶，一个「古老的中国」；而右联的红线则像一条通往无限的路，一个「未來的中国」。作品透过巧妙的形式安排，完成了一场「由古至今」的跨越。
王怀庆较早期的作品，家具作为主体霸占整个画面，此外又局部放大桌脚椅脚，处理上带着很强烈的肌理与层次，塑造一种浓重的历史沧桑感，展现视觉上饱满的张力。
然而，伟大的艺术家总是想着突破与超越。在2005-2010年间，他减弱了上述浓重肌理与堆叠，如本作般以简练笔调走向图像化。背后原因是他不再只拘泥于过去，现在更希望向前行，表达出将来的道路。作品不仅止于回望历史，而更多谈论的是「现在」与「未来」，带给大家一种心灵的诗意想像。
这件作品也是少数他在明式家具系列中以红彩为主色者。综观他毕生创作，以红为主色者不逾20件。此为其一，2016年以HK$5,452万拍出的《足－2 》为其二。这件仍品估价定为HK$1,600万，实相当合理。
制作本季图录期间，我跟王怀庆通了一记电话，他说：「希冀观者能在空白的地方学会欣赏空白，在空白的地方看到不空不白，在没有色彩的地方感到璀璨，甚或在没有声音的地方听到鸣想。」希望艺术家本人这句话，能帮助大家感受他的创作之美。
2016年以HK$5,452万拍出的《足－2 》
Lot 38｜草间弥生《无限金网》压克力彩 画布
创作时间：2015年
款识：GOTF YAYOI KUSAMA 2015 GOLD-INIFINITY-NETS（画背）
尺幅：145.5 x 145.5 cm
来源：
- 东京大田秀则画廊
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
注：画背贴有东京大田秀则画廊标签
估价：HK$12,000,000 - 22,000,000
香港M+视觉文化博物馆早前宣布，为庆祝开幕一周年，将于年底举办「草间弥生：一九四五年至今」特备展览。对于这位「波点女王」，尤其是代表系列《无限网》的创作背景，大家都很熟悉，我在此不赘。这里集中谈谈此幅《无限金网》的独特之处。
草间年少时就到纽约闯荡，60年代与友人同伴创作了许多大胆惊人的行为艺术。他们喜欢在身上涂绘各色图纹，草间在自己身上描绘的，正是这种黑金色彩配搭的抽象图纹。
而在东方艺术中，黑就是墨色。金色则更有信仰意味——日本寺庙，好像最有名的金阁寺，皆喜用金。金色在西方传统中，象征带着「光明和热情」的太阳神阿波罗，也是很神圣的颜色。
草间弥生在纽约闯荡期间，创作了许多大胆惊人的行为艺术
视觉上，黑、金对比也呈现出极为强烈的效果。金色是最闪亮、最外放的颜色；黑色则最深沉、最内敛。两者一扩一缩，在碰撞间产生出无比戏剧性的张力。凝视本作，会感到空间不断往外扩张，而你正要被吸进里头。
草间另有很受欢迎的灯光装置创作，那种让人置身魔幻境界的明灭效果，其实和这件作品展现的是同一个道理。
回顾过去30年的拍卖市场，只出现过5幅黑金色的无限网，而本作是最大的一幅。近几年，尺幅较小的在欧美大约以HK$2,500万水平易手，引起一阵「黑金网热话」。我们今回这幅达145.5 x 145.5 cm，低估价也仅定于HK$1,200万，对于拍卖结果也是令人期待的。
Lot 40｜草间弥生《南瓜、设计手表》（一组两件）压克力彩 木板裱于画布；手表
创作时间：1996年
款识：A: YAYOI KUSAMA（底部）
尺寸：17 x 6 cm（南瓜）；23 x 3.3 x 1.8 cm（手表）
版数：独一无二（南瓜）；24/30（手表）
来源：
- 2018年10月3日，香港匡时秋季拍卖会，拍品编号101
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
展览：
- 1996年11月1日至28日，「Art on a Diet艺术设计展」，JR大阪资讯画廊，大阪
- 1996年12月9日至24日，「Art on a Diet艺术设计展」，Seira画廊，东京
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡（南瓜）
注：此作是艺术家1996年受邀作为100位艺术家之一，为日本「Tangent」品牌跨界设计手表的原型作品，并附限量手表
估价：HK$1,200,000 - 2,500,000
草间并非不食人间烟火的离地艺术家，她觉得时尚是人生必须的东西，会带给人幸福感，所以也会跟不同品牌合作。
日本Tangent于1996年邀请100位艺术家合作设计手表，草间是其中的星级代表，当时拿起圆形木板，绘下招牌黑黄色南瓜，然后交给品牌作为蓝本。最终，草间版手表推出了30枚，俱是按着这幅独一无二的原型绘画制作。
有趣的是，原画跟手表当年一起到大阪和东京做了两次巡回展出，草间工作室却一度不知道它们的下落，后来才追踪到这幅珍贵原画的踪迹。
Lot 41｜草间弥生《夜的灵魂》压克力彩 画布
创作时间：1990年
款识：Yayoi Kusama 夜的灵魂 1990（画背）
尺幅：91 x 72.7 cm
来源：
- 2007年9月7日，东京马雷特秋季拍卖会，拍品编号76
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
「无限网」和「南瓜」无人不识，蝌蚪则是相当罕见，如此形象只出现在草间1988至1992年的创作，一共仅15件而已。
草间把她擅长的线与点连结起来，创作出非常有律动感的画面。黑与红的选色，既神秘又充满热情。
熟悉草间的朋友都知道，草间的行为艺术往往很直接表达出想传递的讯息，举如反战、性解放、爱等等。然画作却远为内敛，总是留给观者很多空间去思考领会。诚如画名《夜的灵魂》，很直接地探讨生命缘起，这在草间绘画创作中相当特出难得。
Lot 37｜草间弥生《星空的那方》搪瓷 喷釉 纸板
创作时间：1978年
款识：1978 Yayoi Kusama（左下）
尺幅：65 x 50.5 cm
来源：
- 东京海画廊
- 亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价：HK$1,000,000 - 1,600,000
接着是两件浪漫非常的纸本作品。
时间回到1978年，草间重返故乡举办个展。她在日记写道，那年故乡下起大雪，银白色的雪花从天空飘下，很微妙地令自己忆起在西方的日子。她也说过，在艺术界奋斗数十年，只想要当天上那颗最耀眼的星星。每当自己遇上挫折，感到无能为力时，也总会抬头仰望星空，以得到丝丝安慰与勇气。
《星空的那方》的画境，中心由夜空中放射的星光及外环银晃晃的动态之网，均呼应着草间的内心世界，使之别具意义。再者，与一般只有20余cm的同期创作比较，尺幅也是相当罕见。
Lot 35｜草间弥生《海底的传说》压克力彩 墨 喷釉 纸板
创作时间：1978年
款识：YAYOI KUSAMA1978（左上）海底的传说1978 草间弥生 Yayoi Kusama（画背）
尺幅：27.2 x 24.1 cm
来源：
- 日本私人收藏
- 2007年12月13日，伦敦佳士得战后及当代艺术拍卖会，拍品编号147
- 2016年9月20日，伦敦苏富比当代艺术拍卖会，拍品编号13
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价：HK$400,000 - 600,000
予人无穷幻想的，除了光年以外的星宿，还有千米以下海洋。
画作虽是平面，但草间却用厉害的技巧，在上面创造出无尽的立体空间。首先她特别用了压印手法，把树叶纹理印上去，定下了水平面。接着，她用网格塑造不知有多深阔的海洋，当中可见浪状的网格造型，示现了波涛汹涌、变幻不定的海水。
最后在海床中央，有一件神秘的发光物体，惹人无限联想。虽然本作尺幅不大，但草间投放其上的技巧及想像绝不亚于大幅画作。
编按：访问来到尾声，笔者按着私心，另外选予三幅画作向Vita请教。此三作虽然年代和风格皆不尽相同，但却同样带给笔者一种悬念——仿如看了精彩电影、却解不通所有疑团情节的悬念。
Lot 96｜黄宇兴《平安夜》压克力彩 画布
创作时间：2011年
款识：Huang Yuxing 2011（画背）
尺幅：175 x 275 cm
来源：
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$1,500,000 - 3,000,000
我们活在一个资讯爆炸的年代，每日对着电脑手机的萤幕，注意力与集中力远不及从前。黄宇兴很清楚这一点，所以用萤光抢眼的颜色作画，先抓住大家目光。
至于你说的悬念，我想是画中超现实场景引发的。以《平安夜》为例，大面积绘画黄宇兴的标志元素，如树丛跟河流。然而，在如此茂密的大自然中央，却出现了人类建筑，而且还有一裸圣诞树，加上萤光用色，尤其予人超现实之感。
黄宇兴谈的，其实是人类与大自然之间，要怎样取得一种平衡，和谐共存。树木象征的是向上生长的自然力量，河水暗示着时间流逝，在这孤城之中圣诞树的光彩带来一点温情。作品尺幅磅礡，特别憾人。
石田彻也透过艺术诉说时代悲歌，作品触动人心
Lot 101｜石田彻也（1973-2005）《囚人》压克力彩 画板
创作时间：1999年
尺幅：36.5 x 51.5 cm
来源：
- 亚洲私人收藏
出版：
- 2006年，《石田彻也遗作集》，求龙堂，东京，第36页
- 2010年，《石田彻也全作品集》，求龙堂，东京，第88页
- 2013年，《石田彻也笔记》，求龙堂，东京，第92页
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
石田彻也30余岁便撒手人寰，留下的作品不多，却紧紧抓住了这个世代的心。
他的艺术世界也很超现实，往往是比较悲观的。笔下人物经常被禁锢于冰冷无情的机械之中，或与无生命的建筑相结合，反映科技发展虽然一日千里，但人类情感却愈趋压抑，内心无处可逃，仿佛变成了半人半机械的行尸走肉。
《囚人》也有同样的意味，画中主角被困于教学大楼之间，嘴巴也淹没于建筑里头，摆明讽刺近代填鸭式教育及「被噤声」的现实状态。然而，男人伸出双手，仿佛要憾动整所学校的根基，带有一种特别的主动性。与此同时，自由在外的女生背著书包，充满好奇心地看着他，产生一种外与内的对话。石田彻也在荒谬场景当中，选择加入一丝光明希望，正是本作独特之处。
顺带一提，画中男人是石田彻也依着自己样貌描绘的，而这个习惯他是1998年才正式开始，本作即绘于此后翌年，使之别具意义。
Lot 23｜荆智勇《未知旅途》压克力彩 画布
创作时间：2020年
款识：Jing Zhiyong. 2020 （右下）《Destination Unknown》 荆智勇 Jing Zhiyong 2020 （画背）
尺幅：70 x 90 cm
来源：
- 现亚洲重要私人藏家直接购自艺术家本人
展览：
- 2022年7月11日至29日，「默处生花：荆智勇作品收藏展」，G Art 艺术空间，香港
出版：
- 2020年，《荆智勇》，荆智勇，北京，第153至154页
估价：HK$30,000 - 50,000
我们今年替荆智勇办了一次收藏展，反应非常热烈，作品在揭幕前已几乎被抢购一空。
他是很年轻的艺术家，虽然行事低调，连样貌也极少示人，但很有才华，且默默创作，凭一己之力经营的社交网络已累积逾百万粉丝。
这幅《未知旅途》，硕大的船上竖立着一尊耶稣像，是「和平及爱」的象征。然而仔细一看，旁边两人却穿着西装拿着枪，全身戒备着什么，和船头悠闲的船客形成强烈对比，也言说和平也需武力来守护。在他笔下，你往往可以感到电影般的张力与戏剧，以及二十一世纪人与人之间的冷漠疏离。
中国嘉德香港2022秋季十周年庆典拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖详情
拍卖日期：2022/10/9 | 2pm
预展日期：
2022/10/3 - 6｜10am - 8pm
2022/10/7 - 8｜10am - 6pm
地点：香港会议展览中心展览厅5FG