文学界有大仲马的小说《三剑客》，中国美术界亦有「留法三剑客」，即朱德群、赵无极和吴冠中。三人师出同门，属西湖画派，皆前往法兰西学院艺术院学习，并取得不菲成绩。他们各自以不同方式融贯中西，为中国艺术注入活力，对中西艺术调和作出重大贡献。
他们的画作在拍场上反响热烈，悉数在「亿元俱乐部」聚首，无疑是市场对他们艺术地位的肯定。
本季中国嘉德（香港）春拍的「光/Enlighten」专题，便带来留法三剑客晚期集大成之作，包括朱德群《辉煌》、赵无极《04.06.62》和吴冠中《老重庆》。值得一提的是，吴老共有四幅不同媒材的画作上拍。
为更了解今次领衔画作，The Value访问了陈沛岑（Vita Chen），让这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌门人，将三剑客作品的渊源变化一一道来。
除此之外，吴冠中弟子王怀庆《天工开物-4》和草间弥生《南瓜》亦将现身拍场，二人画作《一根红线》和《无限金网》分别在上季秋拍夺得拍卖季军和冠军，成绩斐然。
陈沛岑 Vita Chen｜中国嘉德（香港）亚洲二十世纪及当代艺术部总经理
1993年法国塞纽奇艺术馆举行吴冠中个展，「留法三剑客」 重逢
开始之前，Vita向我们解释了专题「光/Enlighten」构思的由来。
在过去三年经历新冠疫情与艺术市场的变化后，「光」意味着回归到艺术收藏的本质，不负初心，突出艺术品最纯粹的特质——打动、温暖或激励心灵；「光」也指艺术的光华与色彩，能借此指引人在生活里勇敢前行。今次挑选九位艺术家的重要代表作，希望透过他们不同角度的诠释，带给观者不同的力量与感受。
这九位艺术家的作品，除了上文提及的，还有：周春芽一展蓬勃生命力、洒脱豪放的龙泉山桃花主题之作；蔡国强连通古今中西艺术精粹，展现终极自由的珍稀彩色火药巨作；Mr.展现日本独特的宅男文化、内心对于「蜕变」渴望的《行使我的超能力》；高野绫笔调轻松、愉悦的超现实奇想代表作。
Lot 39｜朱德群《辉煌》油彩 画布
创作时间：2004年
尺幅：162 x 130 cm
款识：
- 朱德群CHU TEH-CHUN 04（右下）
- quand s'anime le crépuscule CHU TEH-CHUN 朱德群2004（画背）
出版：《朱德群个展——心像》，2004年，兰布雷磨坊艺术中心，茹伊，第58页
展览：「朱德群个展——心像」，兰布雷磨坊艺术中心，茹伊，法国，2004年6月6日至9月30日
来源：
- 亚洲私人收藏
- 台北景薰楼春季拍卖会，2012年6月17日，拍品编号68
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$9,000,000 - 12,000,000
朱德群的创作，可以划分为几个时期。
第一为1955年旅法之前，基本上为写实的风格。
第二为1955至1960年代旅法初期，受史塔耶尔的启发，画风由写实转为半具象及抽象。该时期又被称为「铁线时期」，他将中国书法精随融入西方油彩，以纵横捭阖、强而有力的黑线条为特色。
第三为1970至1980年代的「汲古出新」，他进一步在中国宋代山水画、唐诗宋词里循得灵感，如从范宽、郭熙大山堂堂的山水构图中获得启发，反映在自身创作上。他以宏大的造境，在前中后三景分明的空间中，融入诗意的想像，带领观者进行一种「视觉上的壮游」。
朱德群在50年代移居巴黎
1970年，他于荷兰参观了林布兰个展，为画中戏剧性的光源所感动。因此在这个阶段，他也特别重视集中性的光源、阴阳动能的展现。
而在1990至2000年后，他进入到一个完熟圆满的创作臻境。此时的画作多以蓝绿色彩为主色调，展现自我在日常中俯仰于天地自然间的领悟与感动。并且，他开始创作大尺幅作品，挑战自我极限。法国诗人暨艺评家朗贝（Jean-Clarence Lanbert）将朱德群的作品定义为「超脱的风景画」，即言其作并非「抽象画」，而是呈现艺术家对世界诗意的默想，是一个充满活力、幻变不停，具有生命的无限空间。画境令人强烈感受他对于自然的尊崇，与对生命充满激情的活力。
但事无定论，《辉煌》正是该时期的例外。这幅画跳脱出他晚期以蓝绿为主色调的画风，罕见地汇融了此前50年间不同时期的创作精粹特点。
例如，在背景处可见朱德群铁线时期遒劲有力的蓝黑线条，上下穿梭，布构出一方天地。他亦刻意改变早年光源于中心聚焦的常用写法，另辟蹊径地安排五个自上至下、恰若围成环状的白色光斑，以此作为视觉上的引领，如同在夜空中依次绽放的烟火，又似一段渐进的、铿锵有力的交响乐章，带领观者进入这充满力与美、想像与惊奇的画境。
《辉煌》局部
画作右半部可见一个稳定的三角结构，朱德群于厚实的金黄色彩中添笔，构绘了许多如宝石般璀璨的多彩色块，令人联想起克林姆画中晶灿的世界，又似乎象征着历代古文明的瑰宝。画作左下角，可见与前者相对的圆形结构，达成动感与稳定间的巧妙平衡，当中色块如同飞涌而出，增加无限动感。
在画面垂直中心处，温暖褐色彩的跃动由前景，往中区，直至背景，色彩之间巧妙呼应，引领观者在浩渺的画境中穿梭游历，不由得想起吴冠中的评价：「朱德群的作品像是一部运动的合声，粗犷力融于宁静的美。让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音。」
《辉煌》一题呼应了画作中喷勃而出的生命力与戏剧性，展现出艺术家彼时满怀自信的状态。观赏此画，令人震撼难忘，亦能领略朱德群为中西艺术界推崇的人生与艺术大境。
回顾21世纪初，中法关系友好，两国将2003到2005年定为「中法文化年」，共同策划了一连串大型文化活动。在艺术领域，官方特别邀请了朱德群在欧亚举办五次个展，彼时他已获「法兰西艺术院士」授勋，在中西艺术界声名显赫。法国兰布雷磨坊艺术中心举行的《朱德群-心像》个展便为五展之一，《辉煌》正为此展重要展品，别具意义。
Lot 41｜赵无极《04.06.62》油彩 画布
创作时间：1962年
尺幅：92 x 73 cm
款识：
- 无极 ZAO（右下）
- ZAO WOU-KI 04.06.62（画背）
出版：《威廉．德．库宁｜赵无极》，2017年，厉蔚阁画廊，纽约，第103页
展览：「威廉．德．库宁｜赵无极」，厉蔚阁画廊，纽约，2017年1月18日至3月11日
来源：
- 纽约库兹画廊
- 亚利桑那州德萨画廊
- 亚洲私人收藏
- 香港佳士得秋季拍卖会，2010年11月27日，拍品编号1006
- 现美国重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$15,000,000 - 25,000,000
「留法三剑客」的另一成员赵无极，是每间大型拍行现代艺术版块的灵魂人物。他的作品深受藏家追捧，屡次拍出天价，「赵无极热潮」更成为近年亚洲艺术市场的关键字。
优秀艺术家的突破和创新能见于他的不同阶段，朱德群如是，赵无极亦如是。
赵无极在1954至1958年，从商周青铜礼器、金石铭文等古代文物的篆刻铭文找到灵感，将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，是为他的「甲骨文时期」。
在此时期，他将象形文字作为创作中的元素，神秘的字元时如铁画银钩、时若游云惊龙，配合西方油彩的气象万千，构绘出一个融合东方神秘色彩与趣味性的世界，真正开启了融贯中西的自由之门。
赵无极在巴黎艺坛大放异彩，感情上却迎来挫折，与妻子谢景兰在1957年离异。
赵无极与妻子谢景兰
此后，赵无极与好友苏拉吉（Pierre Soulages）环球旅行，纽约正是其中一站。当时正是美国战后艺术最辉煌灿烂之时，大师云集纽约，赵无极和他们相交相知、相互交流后，深受抽象表现主义冲击，促使他创作发生转变。
1959年，他认为半具象的元素已非必须，他想挑战自我，纯粹以色彩、线条与光线来绘画。赵无极创作自此进入全然抽象的境地，开启了「狂草时期」。也是这时候起，赵无极开始只以完成日期来命名画作。
在此时期，他转用多变的线条表情来展现内心的情感与想探讨的「气韵」，即他所言「眼睛看不见的东西，生命之气、风、动力与形体的生命」。彼时他的画作中，无论色彩变化，还是笔触运用，皆显得更加大胆豪放。
本次上拍的《04.06.62》正是赵无极狂草时期的典型作品。背景中，绿色明度不同，有些如商周青铜器，有些如旷野山林，褐色如大地，又用湛蓝笔刷刷出一方碧水，唤起人们对于自然与大海的想像。
当中的黑线条如书法锋芒，姿态多变，从底层向上延展，充满律动与速度感。与其对比的粉白线条层层叠叠，连绵如泉涌。二者相互对立又交织，示现了阴阳融合，并共构出如龙卷风般「双S型」的气旋，当中空间剧烈碰撞，使人感受到生命的活跃。
作品采取「山脊式」构图，这种构图仅出现在赵无极1959至1969年十年间，不到20件的作品中。这样的形式带有一种由中心向外扩的强大动能，与集中性的戏剧焦点。相近构图者，有如下之作曾在市场成交。
赵无极《02.11.59》油彩画布，1959年作，130 x 97cm，拍卖成交价HK$9,460万
赵无极《22.06.63》油彩画布，1963年作，146 x 89cm，拍卖成交价HK$5,431万
朱德群（左）与赵无极
从朱德群「铁线时期」与后来循古诗词而发的线条表现，和赵无极的「甲骨文」、「狂草」，不难看出中国书法是他们创作中的重要元素。虽然同样将书法精髓融入西画创作，但二者亦有不同。
朱德群作品中更偏向线条本身的韵律与结构性布局，能感受线性纵横的运动；赵无极作品则可见到更多线条本身的呈现，或锐利深刻、或大气磅礡、或柔情缠绵，姿态万千，变幻无穷。
Lot 44｜吴冠中《老重庆》油彩 木板
创作时间：1996年
尺幅：44 x 45.8 cm
款识：
- 96 荼（右下）
- 老重庆 吴冠中 1996（画背）
出版：
- 《1999吴冠中艺术展作品集》，1999年，中华人民共和国文化部及中国美术馆，北京，第109页
- 《吴冠中作品收藏集I》，2003年，人民美术出版社，北京，第236至237页
- 《吴冠中全集：第四卷》，2007年，湖南美术出版社，长沙，第159页
展览：「1999吴冠中艺术展」，中国美术馆，北京，1999年11月5日至12月2日
来源：
- 中国嘉德秋季拍卖会，2005年11月4日，拍品编号18
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
吴冠中，同为「留法三剑客」之一，今次有四件作品上拍。有趣的是，这些作品横跨60-90年代，每件作品约相隔十载，并由不同媒材呈现，恰能见证吴老创作生涯之改变。
先说创作时间最晚的《老重庆》，展现了吴冠中自80年代中期起，致力于形式美与抽象美探索的重要成就，亦是他从具象描写往半抽象靠拢，创作发生转折的体现。
画作背景重庆，对走遍世界写生的吴冠中独具意义。此处不仅是他抗日期间随杭州艺专师生南迁的路程终点，亦是他人生首次个展所在，更是他与夫人朱碧琴相识相恋，结为佳偶之地。
独创「彩墨画」的吴冠中
重庆见证了吴冠中的求学之落定、事业之萌发和爱情之完满。他曾于回忆录言：「我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生……每入蜀，情思脉脉，年光倒流……愿她永葆青春，不随作者同衰老。」
画作构图充满动态，见碧水如黛，偕同蓝天温柔地环抱山城，沿岸处妇人浣纱、幼者嬉戏，出海的渔船怀抱满载的希望。山头，吴冠中以短笔层叠架构出密密匝匝的房舍，展现出抽象色形间的巧妙意趣。
近景与中景可见屋瓦清晰的结构面，及至远景，吴老刻意略去建筑的轮廓线，唯留灰黑色块交叠晕擦，创造出水气氤氲之感，一展山城云雾弥漫、湿润朦胧的特点。
这幅画作充满人间烟火气，万家灯火与巨然山色和融，将艺术家对于第二故乡重庆的心念和想望表露无遗，是吴老晚年集大成之作。
Lot 43｜吴冠中《富春江之晨》油彩 木板
创作时间：1963年
尺幅：61 x 46 cm
款识：
- 荼 63（右下）
- 富春江之晨 吴冠中（画背）
出版：
- 《天南地北风情——吴冠中》，1994年，艺达作坊，新加坡，第22至23页，图版第6号
- 《香港亚洲艺术节》，1994年，国际艺术博览会，香港，第157页
- 《吴冠中个性之旅》，1994年，Notices画廊，新加坡，图版第62号
- 《吴冠中全集：第二卷》，2007年，湖南美术出版社，长沙，第141页
- 《吴冠中画集（下卷）》，2008年，江西美术出版社，江西，第263页
展览：
- 「新加坡宝藏展」，新加坡，1994年10月28日至11月2日
- 「吴冠中个性之旅」，Notices画廊，新加坡，1994年11月10至13日
- 「天南地北风情——吴冠中」，亚洲艺术博览会，新加坡斯民艺苑、香港一画廊展位，香港，1994年11月17至21日
来源：
- 香港佳士得秋季拍卖会，1997年11月3日，拍品编号324
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
四作中时间最早的，是1963年绘画的《富春江之晨》。 60年代作品中，吴冠中的描写基本上偏向写实。
从这幅《富春江之晨》来看，他着重凸显冬去春来的氛围，前景为生发新绿的树木，树枝张开如拥抱蓝天的大手，远处是晨起洗衣的妇人和远航的渔船，展现「一年之计在于春，一日之计在于晨」的东方精神。他亦如实描写富春江「两岸夹江中有沙洲」的自然地形地貌，正符合他当初注重具象的风格。
70年代的《荷花》，则写意情调更浓。水彩带有西方鲜妍，添上东方水墨晕染，二者和谐交融。吴老落笔松动而洒脱，在干湿笔的运用和渲染中，借荷塘展现生命主题，描绘了荷花含苞待放、尽情盛绽，和凋零飘落的不同状态，一个生生不息的循环昭然呈现。
Lot 42｜吴冠中《荷花》水彩 油彩 纸本
创作时间：1973年
尺幅：34 x 26 cm
款识：荼、七三年（右下）
来源：
- 原私人藏家直接得自艺术家本人
- 香港苏富比秋季拍卖会，2001年10月28日，拍品编号42
- 香港苏富比春季拍卖会，2006年4月8日，拍品编号605
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
80年代的《苏州拙政园》，尤显抽象肆意。吴冠中在方寸之间，集中展现大量内容。糅合了苏州园林的空间迂回、太湖石的张扬、亭台楼阁的典雅、杨柳的飘逸、游人的欢快、游鱼的活跃，景致纷繁而有序。
此画中，可见吴老对线条多面性与丰富性的强化，更体现他在此时期「主观造境」的绘画特点。
Lot 45｜吴冠中《苏州拙政园》钢笔 墨 纸本
创作时间：1984年
尺幅：26 x 38 cm
款识：苏州拙政园、一九八四年荼、艺术家钤印（左下）
来源：
- 北京诚轩拍卖会，2010年11月21日，拍品编号311
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$500,000 - 600,000
与其他两位「剑客」相同，吴冠中在追求创新时，对中国传统书画的研习融用并未停止。以今次几幅作品为例，他对古书画养分的提取清晰可见。
在《富春江之晨》，吴老沿袭了南宋马远、夏圭的「边角式」构图，带来视觉上奇绝新颖的焦点；在《荷花》一作上，墨彩晕染、背景留白，以及湿中湿的上色技法，亦承袭自传统书画美学；在《老重庆》画中，大量黑灰色与画龙点睛的明亮色彩交并使用，展现了书画中的「色墨交融」。
Lot 48｜王怀庆《天工开物-4》（三联作）油彩 画布
创作时间：2004年
尺幅：200 x 360 cm
款识：王怀庆（右联右中）
出版：
- 《王怀庆——天工开物》，2005年，仁画廊，香港，第26至27页
- 《今艺术》八月刊，2005年，台北，封底
- 《王怀庆艺术展》，2007年，大未来画廊艺术有限公司，台北，第126至127页及第192页
- 《走出故园――王怀庆作品选》，2010年，Ediciones Polígrafa出版社，巴塞隆纳，第285页
展览：
- 「王怀庆——天工开物」，交易广场，香港，2005年8月
- 「City to City：台湾当代壹拾伍人行」，大未来画廊，台北，2007年9月15日至10月28日
- 「天工开物——王怀庆艺术展」，上海美术馆，上海，2007年12月3日至12日
- 「走出故园――王怀庆艺术展」，西雅图艺术博物馆，西雅图，2010年11月18日至2011年4月10日
来源：
- 台北大未来画廊
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$9,000,000 - 15,000,000
「留法三剑客」的仙逝令人扼腕，幸而江山代有才人出，令中国艺术得以延续发展。王怀庆就继承了吴冠中的衣钵，并交出了优秀答卷。
去年中国嘉德（香港）的十周年秋拍上，王怀庆油彩画《一根红线》拍出HK$2,121万佳绩，远超估价。画面左幅以西方油彩画明式家具-四出头官帽椅，造型瘦、硬、方、正，线条劲道，体现不屈服的文人风骨；右幅仅绘一根红线和白色方形色块，抽象而深刻，暗合中国传统的留白美学。
这幅画作兼具形式美与抽象美，既倾情抽象艺术，又从未让作品与生活断绝，正是吴老一脉相承的「风筝不断线」美学思想。
《一根红线》，HK$2.121万成交｜2022年中国嘉德（香港）
今次呈现的《天工开物-4》，体现王怀庆创作的突破性转捩，大胆地弃用具象，仅透过画中曲折的白线条构绘出图像式的榫卯结构。
王怀庆认为，榫卯是明氏家具与中国工艺美学精神的内核，这种观点仍是早期作品的延续。然而在形式语言方面，他趋向更精炼与极简，此作品便为此观念而作。
《天工开物》是中国古代的科学技术著作。王怀庆以书名作为画题，引入精神思绪，创作了五件「天工开物」系列之作。是次上拍者为该系列尺幅最大的一件，达200 x 360cm，磅礴摄人。
全画以黑彩为主色。一片黑色之中，巧用明暗笔触，将一轮太阳与一片山峦藏于画境。意在体现人类在追求新创时，对天地自然仍保有敬畏之心，并表达对天人合一大境的追求。此中深意，值得观者到现场细细品味。
Lot 35｜草间弥生《南瓜》压克力彩 画布
创作时间：1990年
款识：Yayoi Kusama 1990 南瓜（画背）
来源：
- 东京白石画廊
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
香港M+视觉文化博物馆举办的「草间弥生：一九四五年至今」特备展览，是艺术界一大焦点。
中国嘉德（香港）十周年秋拍，便将这位「波点女王」的《无限金网》带上拍场，以远超预期的HK$4,863万易手，成为收藏界热话。今年春拍，嘉德则呈现了草间同为黑金配色的《南瓜》。
「草间弥生：一九四五年至今」特备展览宣传照
《无限金网》，HK$4.863万成交｜2022年中国嘉德（香港）
「南瓜」是草间自1940年代便不断创作的主题，她自言「南瓜对我而言就像是小太阳，带给我温暖的力量」。 《南瓜》结构并不复杂，在浓烈的黑色背景中，铭黄色线交织成的无限网，温柔地包覆立于中心的南瓜。温暖的金黄色彩如太阳一般，带有积极热烈的精神象征含意。
此作有别于她常塑造的矮胖南瓜造型，草间刻意将之拉长抽高，让南瓜以顶天立地的姿态出现。她如同描绘自画像般，拉伸南瓜的同时，也赋予自身更多拔地而起、头角峥嵘、向上进发的个性。
这幅画作汇聚了艺术家最为知名的「无限网」与「无限点」两个元素，是她完成于1990年的早期经典代表作。
同场其他精选拍品
Lot 46｜周春芽《通往龙泉山的小路》油彩 画布
创作时间：2006年
尺幅：200 x 250 cm
款识：2006周春芽Zhou Chunya（右下）
出版：
- 《花间记》，2007年，四川美术出版社，成都，第84至85页
- 《周春芽：新绘画的春天》，2007年，四川美术出版社，成都，第74页
- 《周春芽》，2010年，Timezone 8出版社，上海，第491页
展览：「花间记——周春芽绘画雕塑作品展」，今日美术馆，北京，2007年3月3日至23日
来源：
- 原亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
- 亚洲私人收藏
- 香港苏富比春季拍卖会，2019年3月31日，拍品编号577
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
Lot 47｜蔡国强《结构》火药 画布
创作时间：2019年
尺幅：240 x 300 cm
款识：蔡 Cai 2019（右下）
出版：《远行与归来》，2021年，故宫出版社，北京，第122至123页
展览：
- 「蔡国强：远行与归来」，故宫博物院，北京，2020年12月15日至2021年2月28日
- 「蔡国强：远行与归来」，上海浦东美术馆，上海，2021年7月8日至2022年3月7日
来源：亚洲重要私人收藏
估价：HK$6,000,000 - 9,000,000
Lot 38｜Mr.《行使我的超能力》压克力彩 画布
创作时间：2012年
尺幅：132 x 97 cm
展览：「蜕变：给我你的翅膀」，立木画廊，纽约，2012年9月13日至10月20日
来源：
- 纽约立木画廊
- 美国私人收藏
- 佳士得香港春季拍卖会，2017年5月28日，拍品编号167
- 佳士得香港秋季拍卖会，2019年11月23日，拍品编号65
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$3,700,000 - 5,000,000
Lot 37｜高野绫《黑暗中的甜蜜》压克力彩 画布
创作时间：2009年
尺幅：145.5 x 145.5 cm
款识：2009 TAKANO AYA（画背架）
出版：《高野绫》，2009年，贝浩登画廊及Kaikai Kiki，巴黎及东京，第138页
展览：「高野绫：重新整合世界」，斯卡斯特画廊，纽约，2009年11月5日至12月12日
来源：
- 纽约斯卡斯特画廊
- 纽约私人收藏
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$300,000 - 400,000
中国嘉德香港2023春季拍卖会｜亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖详情
拍卖日期：2023/4/6 | 10am
预展日期：
2023/4/2 - 4｜10am - 8pm
2023/4/5｜10am - 6pm
地点：香港会议展览中心展览厅3DE