「留法三剑客」晚期集大成之作会聚一堂 |嘉德香港2023春拍

文学界有大仲马的小说《三剑客》,中国美术界亦有「留法三剑客」,即朱德群、赵无极和吴冠中。三人师出同门,属西湖画派,皆前往法兰西学院艺术院学习,并取得不菲成绩。他们各自以不同方式融贯中西,为中国艺术注入活力,对中西艺术调和作出重大贡献。

他们的画作在拍场上反响热烈,悉数在「亿元俱乐部」聚首,无疑是市场对他们艺术地位的肯定。

本季中国嘉德(香港)春拍的「光/Enlighten」专题,便带来留法三剑客晚期集大成之作,包括朱德群《辉煌》、赵无极《04.06.62》和吴冠中《老重庆》。值得一提的是,吴老共有四幅不同媒材的画作上拍。

为更了解今次领衔画作,The Value访问了陈沛岑(Vita Chen),让这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌门人,将三剑客作品的渊源变化一一道来。

除此之外,吴冠中弟子王怀庆《天工开物-4》和草间弥生《南瓜》亦将现身拍场,二人画作《一根红线》和《无限金网》分别在上季秋拍夺得拍卖季军和冠军,成绩斐然。


陈沛岑 Vita Chen|中国嘉德(香港)亚洲二十世纪及当代艺术部总经理

1993年法国塞纽奇艺术馆举行吴冠中个展,「留法三剑客」 重逢


开始之前,Vita向我们解释了专题「光/Enlighten」构思的由来。

在过去三年经历新冠疫情与艺术市场的变化后,「光」意味着回归到艺术收藏的本质,不负初心,突出艺术品最纯粹的特质——打动、温暖或激励心灵;「光」也指艺术的光华与色彩,能借此指引人在生活里勇敢前行。今次挑选九位艺术家的重要代表作,希望透过他们不同角度的诠释,带给观者不同的力量与感受。

这九位艺术家的作品,除了上文提及的,还有:周春芽一展蓬勃生命力、洒脱豪放的龙泉山桃花主题之作;蔡国强连通古今中西艺术精粹,展现终极自由的珍稀彩色火药巨作;Mr.展现日本独特的宅男文化、内心对于「蜕变」渴望的《行使我的超能力》;高野绫笔调轻松、愉悦的超现实奇想代表作。


Lot 39|朱德群《辉煌》油彩 画布

创作时间:2004年
尺幅:162 x 130 cm
款识:

  • 朱德群CHU TEH-CHUN 04(右下)
  • quand s'anime le crépuscule CHU TEH-CHUN 朱德群2004(画背)

出版:《朱德群个展——心像》,2004年,兰布雷磨坊艺术中心,茹伊,第58页
展览:「朱德群个展——心像」,兰布雷磨坊艺术中心,茹伊,法国,2004年6月6日至9月30日
来源:

  • 亚洲私人收藏
  • 台北景薰楼春季拍卖会,2012年6月17日,拍品编号68
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$9,000,000 - 12,000,000


朱德群的创作,可以划分为几个时期。

第一为1955年旅法之前,基本上为写实的风格。

第二为1955至1960年代旅法初期,受史塔耶尔的启发,画风由写实转为半具象及抽象。该时期又被称为「铁线时期」,他将中国书法精随融入西方油彩,以纵横捭阖、强而有力的黑线条为特色。

第三为1970至1980年代的「汲古出新」,他进一步在中国宋代山水画、唐诗宋词里循得灵感,如从范宽、郭熙大山堂堂的山水构图中获得启发,反映在自身创作上。他以宏大的造境,在前中后三景分明的空间中,融入诗意的想像,带领观者进行一种「视觉上的壮游」。


朱德群在50年代移居巴黎

1970年,他于荷兰参观了林布兰个展,为画中戏剧性的光源所感动。因此在这个阶段,他也特别重视集中性的光源、阴阳动能的展现。

而在1990至2000年后,他进入到一个完熟圆满的创作臻境。此时的画作多以蓝绿色彩为主色调,展现自我在日常中俯仰于天地自然间的领悟与感动。并且,他开始创作大尺幅作品,挑战自我极限。法国诗人暨艺评家朗贝(Jean-Clarence Lanbert)将朱德群的作品定义为「超脱的风景画」,即言其作并非「抽象画」,而是呈现艺术家对世界诗意的默想,是一个充满活力、幻变不停,具有生命的无限空间。画境令人强烈感受他对于自然的尊崇,与对生命充满激情的活力。

但事无定论,《辉煌》正是该时期的例外。这幅画跳脱出他晚期以蓝绿为主色调的画风,罕见地汇融了此前50年间不同时期的创作精粹特点。

例如,在背景处可见朱德群铁线时期遒劲有力的蓝黑线条,上下穿梭,布构出一方天地。他亦刻意改变早年光源于中心聚焦的常用写法,另辟蹊径地安排五个自上至下、恰若围成环状的白色光斑,以此作为视觉上的引领,如同在夜空中依次绽放的烟火,又似一段渐进的、铿锵有力的交响乐章,带领观者进入这充满力与美、想像与惊奇的画境。



《辉煌》局部
画作右半部可见一个稳定的三角结构,朱德群于厚实的金黄色彩中添笔,构绘了许多如宝石般璀璨的多彩色块,令人联想起克林姆画中晶灿的世界,又似乎象征着历代古文明的瑰宝。画作左下角,可见与前者相对的圆形结构,达成动感与稳定间的巧妙平衡,当中色块如同飞涌而出,增加无限动感。

在画面垂直中心处,温暖褐色彩的跃动由前景,往中区,直至背景,色彩之间巧妙呼应,引领观者在浩渺的画境中穿梭游历,不由得想起吴冠中的评价:「朱德群的作品像是一部运动的合声,粗犷力融于宁静的美。让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音。」

《辉煌》一题呼应了画作中喷勃而出的生命力与戏剧性,展现出艺术家彼时满怀自信的状态。观赏此画,令人震撼难忘,亦能领略朱德群为中西艺术界推崇的人生与艺术大境。

回顾21世纪初,中法关系友好,两国将2003到2005年定为「中法文化年」,共同策划了一连串大型文化活动。在艺术领域,官方特别邀请了朱德群在欧亚举办五次个展,彼时他已获「法兰西艺术院士」授勋,在中西艺术界声名显赫。法国兰布雷磨坊艺术中心举行的《朱德群-心像》个展便为五展之一,《辉煌》正为此展重要展品,别具意义。



Lot 41|赵无极《04.06.62》油彩 画布

创作时间:1962年
尺幅:92 x 73 cm
款识:

  • 无极 ZAO(右下)
  • ZAO WOU-KI 04.06.62(画背)

出版:《威廉.德.库宁|赵无极》,2017年,厉蔚阁画廊,纽约,第103页
展览:「威廉.德.库宁|赵无极」,厉蔚阁画廊,纽约,2017年1月18日至3月11日
来源:

  • 纽约库兹画廊
  • 亚利桑那州德萨画廊
  • 亚洲私人收藏
  • 香港佳士得秋季拍卖会,2010年11月27日,拍品编号1006
  • 现美国重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$15,000,000 - 25,000,000


「留法三剑客」的另一成员赵无极,是每间大型拍行现代艺术版块的灵魂人物。他的作品深受藏家追捧,屡次拍出天价,「赵无极热潮」更成为近年亚洲艺术市场的关键字。

优秀艺术家的突破和创新能见于他的不同阶段,朱德群如是,赵无极亦如是。

赵无极在1954至1958年,从商周青铜礼器、金石铭文等古代文物的篆刻铭文找到灵感,将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中,是为他的「甲骨文时期」。

在此时期,他将象形文字作为创作中的元素,神秘的字元时如铁画银钩、时若游云惊龙,配合西方油彩的气象万千,构绘出一个融合东方神秘色彩与趣味性的世界,真正开启了融贯中西的自由之门。

赵无极在巴黎艺坛大放异彩,感情上却迎来挫折,与妻子谢景兰在1957年离异。


赵无极与妻子谢景兰
此后,赵无极与好友苏拉吉(Pierre Soulages)环球旅行,纽约正是其中一站。当时正是美国战后艺术最辉煌灿烂之时,大师云集纽约,赵无极和他们相交相知、相互交流后,深受抽象表现主义冲击,促使他创作发生转变。

1959年,他认为半具象的元素已非必须,他想挑战自我,纯粹以色彩、线条与光线来绘画。赵无极创作自此进入全然抽象的境地,开启了「狂草时期」。也是这时候起,赵无极开始只以完成日期来命名画作。

在此时期,他转用多变的线条表情来展现内心的情感与想探讨的「气韵」,即他所言「眼睛看不见的东西,生命之气、风、动力与形体的生命」。彼时他的画作中,无论色彩变化,还是笔触运用,皆显得更加大胆豪放。

本次上拍的《04.06.62》正是赵无极狂草时期的典型作品。背景中,绿色明度不同,有些如商周青铜器,有些如旷野山林,褐色如大地,又用湛蓝笔刷刷出一方碧水,唤起人们对于自然与大海的想像。

当中的黑线条如书法锋芒,姿态多变,从底层向上延展,充满律动与速度感。与其对比的粉白线条层层叠叠,连绵如泉涌。二者相互对立又交织,示现了阴阳融合,并共构出如龙卷风般「双S型」的气旋,当中空间剧烈碰撞,使人感受到生命的活跃。

作品采取「山脊式」构图,这种构图仅出现在赵无极1959至1969年十年间,不到20件的作品中。这样的形式带有一种由中心向外扩的强大动能,与集中性的戏剧焦点。相近构图者,有如下之作曾在市场成交。


赵无极《02.11.59》油彩画布,1959年作,130 x 97cm,拍卖成交价HK$9,460万

赵无极《22.06.63》油彩画布,1963年作,146 x 89cm,拍卖成交价HK$5,431万


朱德群(左)与赵无极
从朱德群「铁线时期」与后来循古诗词而发的线条表现,和赵无极的「甲骨文」、「狂草」,不难看出中国书法是他们创作中的重要元素。虽然同样将书法精髓融入西画创作,但二者亦有不同。

朱德群作品中更偏向线条本身的韵律与结构性布局,能感受线性纵横的运动;赵无极作品则可见到更多线条本身的呈现,或锐利深刻、或大气磅礡、或柔情缠绵,姿态万千,变幻无穷。



Lot 44|吴冠中《老重庆》油彩 木板

创作时间:1996年
尺幅:44 x 45.8 cm
款识:

  • 96 荼(右下)
  • 老重庆 吴冠中 1996(画背)

出版:

  • 《1999吴冠中艺术展作品集》,1999年,中华人民共和国文化部及中国美术馆,北京,第109页
  • 《吴冠中作品收藏集I》,2003年,人民美术出版社,北京,第236至237页
  • 《吴冠中全集:第四卷》,2007年,湖南美术出版社,长沙,第159页

展览:「1999吴冠中艺术展」,中国美术馆,北京,1999年11月5日至12月2日
来源:

  • 中国嘉德秋季拍卖会,2005年11月4日,拍品编号18
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$8,000,000 - 12,000,000


吴冠中,同为「留法三剑客」之一,今次有四件作品上拍。有趣的是,这些作品横跨60-90年代,每件作品约相隔十载,并由不同媒材呈现,恰能见证吴老创作生涯之改变。

先说创作时间最晚的《老重庆》,展现了吴冠中自80年代中期起,致力于形式美与抽象美探索的重要成就,亦是他从具象描写往半抽象靠拢,创作发生转折的体现。

画作背景重庆,对走遍世界写生的吴冠中独具意义。此处不仅是他抗日期间随杭州艺专师生南迁的路程终点,亦是他人生首次个展所在,更是他与夫人朱碧琴相识相恋,结为佳偶之地。


独创「彩墨画」的吴冠中
重庆见证了吴冠中的求学之落定、事业之萌发和爱情之完满。他曾于回忆录言:「我居重庆郊区五年,忆及蜀中风物人情,仿佛第二故乡,故曾多次入蜀写生……每入蜀,情思脉脉,年光倒流……愿她永葆青春,不随作者同衰老。」

画作构图充满动态,见碧水如黛,偕同蓝天温柔地环抱山城,沿岸处妇人浣纱、幼者嬉戏,出海的渔船怀抱满载的希望。山头,吴冠中以短笔层叠架构出密密匝匝的房舍,展现出抽象色形间的巧妙意趣。

近景与中景可见屋瓦清晰的结构面,及至远景,吴老刻意略去建筑的轮廓线,唯留灰黑色块交叠晕擦,创造出水气氤氲之感,一展山城云雾弥漫、湿润朦胧的特点。

这幅画作充满人间烟火气,万家灯火与巨然山色和融,将艺术家对于第二故乡重庆的心念和想望表露无遗,是吴老晚年集大成之作。


Lot 43|吴冠中《富春江之晨》油彩 木板

创作时间:1963年
尺幅:61 x 46 cm
款识:

  • 荼 63(右下)
  • 富春江之晨 吴冠中(画背)

出版:

  • 《天南地北风情——吴冠中》,1994年,艺达作坊,新加坡,第22至23页,图版第6号
  • 《香港亚洲艺术节》,1994年,国际艺术博览会,香港,第157页
  • 《吴冠中个性之旅》,1994年,Notices画廊,新加坡,图版第62号
  • 《吴冠中全集:第二卷》,2007年,湖南美术出版社,长沙,第141页
  • 《吴冠中画集(下卷)》,2008年,江西美术出版社,江西,第263页

展览:

  • 「新加坡宝藏展」,新加坡,1994年10月28日至11月2日
  • 「吴冠中个性之旅」,Notices画廊,新加坡,1994年11月10至13日
  • 「天南地北风情——吴冠中」,亚洲艺术博览会,新加坡斯民艺苑、香港一画廊展位,香港,1994年11月17至21日

来源:

  • 香港佳士得秋季拍卖会,1997年11月3日,拍品编号324
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$8,000,000 - 15,000,000


四作中时间最早的,是1963年绘画的《富春江之晨》。 60年代作品中,吴冠中的描写基本上偏向写实。

从这幅《富春江之晨》来看,他着重凸显冬去春来的氛围,前景为生发新绿的树木,树枝张开如拥抱蓝天的大手,远处是晨起洗衣的妇人和远航的渔船,展现「一年之计在于春,一日之计在于晨」的东方精神。他亦如实描写富春江「两岸夹江中有沙洲」的自然地形地貌,正符合他当初注重具象的风格。

70年代的《荷花》,则写意情调更浓。水彩带有西方鲜妍,添上东方水墨晕染,二者和谐交融。吴老落笔松动而洒脱,在干湿笔的运用和渲染中,借荷塘展现生命主题,描绘了荷花含苞待放、尽情盛绽,和凋零飘落的不同状态,一个生生不息的循环昭然呈现。


Lot 42|吴冠中《荷花》水彩 油彩 纸本

创作时间:1973年
尺幅:34 x 26 cm
款识:荼、七三年(右下)
来源:

  • 原私人藏家直接得自艺术家本人
  • 香港苏富比秋季拍卖会,2001年10月28日,拍品编号42
  • 香港苏富比春季拍卖会,2006年4月8日,拍品编号605
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$1,000,000 - 2,000,000


80年代的《苏州拙政园》,尤显抽象肆意。吴冠中在方寸之间,集中展现大量内容。糅合了苏州园林的空间迂回、太湖石的张扬、亭台楼阁的典雅、杨柳的飘逸、游人的欢快、游鱼的活跃,景致纷繁而有序。

此画中,可见吴老对线条多面性与丰富性的强化,更体现他在此时期「主观造境」的绘画特点。


Lot 45|吴冠中《苏州拙政园》钢笔 墨 纸本

创作时间:1984年
尺幅:26 x 38 cm
款识:苏州拙政园、一九八四年荼、艺术家钤印(左下)
来源:

  • 北京诚轩拍卖会,2010年11月21日,拍品编号311
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$500,000 - 600,000


与其他两位「剑客」相同,吴冠中在追求创新时,对中国传统书画的研习融用并未停止。以今次几幅作品为例,他对古书画养分的提取清晰可见。

在《富春江之晨》,吴老沿袭了南宋马远、夏圭的「边角式」构图,带来视觉上奇绝新颖的焦点;在《荷花》一作上,墨彩晕染、背景留白,以及湿中湿的上色技法,亦承袭自传统书画美学;在《老重庆》画中,大量黑灰色与画龙点睛的明亮色彩交并使用,展现了书画中的「色墨交融」。



Lot 48|王怀庆《天工开物-4》(三联作)油彩 画布

创作时间:2004年
尺幅:200 x 360 cm
款识:王怀庆(右联右中)
出版:

  • 《王怀庆——天工开物》,2005年,仁画廊,香港,第26至27页
  • 《今艺术》八月刊,2005年,台北,封底
  • 《王怀庆艺术展》,2007年,大未来画廊艺术有限公司,台北,第126至127页及第192页
  • 《走出故园――王怀庆作品选》,2010年,Ediciones Polígrafa出版社,巴塞隆纳,第285页

展览:

  • 「王怀庆——天工开物」,交易广场,香港,2005年8月
  • 「City to City:台湾当代壹拾伍人行」,大未来画廊,台北,2007年9月15日至10月28日
  • 「天工开物——王怀庆艺术展」,上海美术馆,上海,2007年12月3日至12日
  • 「走出故园――王怀庆艺术展」,西雅图艺术博物馆,西雅图,2010年11月18日至2011年4月10日

来源:

  • 台北大未来画廊
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$9,000,000 - 15,000,000


「留法三剑客」的仙逝令人扼腕,幸而江山代有才人出,令中国艺术得以延续发展。王怀庆就继承了吴冠中的衣钵,并交出了优秀答卷。

去年中国嘉德(香港)的十周年秋拍上,王怀庆油彩画《一根红线》拍出HK$2,121万佳绩,远超估价。画面左幅以西方油彩画明式家具-四出头官帽椅,造型瘦、硬、方、正,线条劲道,体现不屈服的文人风骨;右幅仅绘一根红线和白色方形色块,抽象而深刻,暗合中国传统的留白美学。

这幅画作兼具形式美与抽象美,既倾情抽象艺术,又从未让作品与生活断绝,正是吴老一脉相承的「风筝不断线」美学思想。


《一根红线》,HK$2.121万成交|2022年中国嘉德(香港)
今次呈现的《天工开物-4》,体现王怀庆创作的突破性转捩,大胆地弃用具象,仅透过画中曲折的白线条构绘出图像式的榫卯结构。

王怀庆认为,榫卯是明氏家具与中国工艺美学精神的内核,这种观点仍是早期作品的延续。然而在形式语言方面,他趋向更精炼与极简,此作品便为此观念而作。

《天工开物》是中国古代的科学技术著作。王怀庆以书名作为画题,引入精神思绪,创作了五件「天工开物」系列之作。是次上拍者为该系列尺幅最大的一件,达200 x 360cm,磅礴摄人。

全画以黑彩为主色。一片黑色之中,巧用明暗笔触,将一轮太阳与一片山峦藏于画境。意在体现人类在追求新创时,对天地自然仍保有敬畏之心,并表达对天人合一大境的追求。此中深意,值得观者到现场细细品味。



Lot 35|草间弥生《南瓜》压克力彩 画布

创作时间:1990年
款识:Yayoi Kusama 1990 南瓜(画背)
来源:

  • 东京白石画廊
  • 亚洲重要私人收藏

估价:HK$8,000,000 - 15,000,000


香港M+视觉文化博物馆举办的「草间弥生:一九四五年至今」特备展览,是艺术界一大焦点。

中国嘉德(香港)十周年秋拍,便将这位「波点女王」的《无限金网》带上拍场,以远超预期的HK$4,863万易手,成为收藏界热话。今年春拍,嘉德则呈现了草间同为黑金配色的《南瓜》。


「草间弥生:一九四五年至今」特备展览宣传照

《无限金网》,HK$4.863万成交|2022年中国嘉德(香港)
「南瓜」是草间自1940年代便不断创作的主题,她自言「南瓜对我而言就像是小太阳,带给我温暖的力量」。 《南瓜》结构并不复杂,在浓烈的黑色背景中,铭黄色线交织成的无限网,温柔地包覆立于中心的南瓜。温暖的金黄色彩如太阳一般,带有积极热烈的精神象征含意。

此作有别于她常塑造的矮胖南瓜造型,草间刻意将之拉长抽高,让南瓜以顶天立地的姿态出现。她如同描绘自画像般,拉伸南瓜的同时,也赋予自身更多拔地而起、头角峥嵘、向上进发的个性。

这幅画作汇聚了艺术家最为知名的「无限网」与「无限点」两个元素,是她完成于1990年的早期经典代表作。


同场其他精选拍品


Lot 46|周春芽《通往龙泉山的小路》油彩 画布

创作时间:2006年
尺幅:200 x 250 cm
款识:2006周春芽Zhou Chunya(右下)
出版:

  • 《花间记》,2007年,四川美术出版社,成都,第84至85页
  • 《周春芽:新绘画的春天》,2007年,四川美术出版社,成都,第74页
  • 《周春芽》,2010年,Timezone 8出版社,上海,第491页

展览:「花间记——周春芽绘画雕塑作品展」,今日美术馆,北京,2007年3月3日至23日
来源:

  • 原亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
  • 亚洲私人收藏
  • 香港苏富比春季拍卖会,2019年3月31日,拍品编号577
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$7,000,000 - 9,000,000


Lot 47|蔡国强《结构》火药 画布

创作时间:2019年
尺幅:240 x 300 cm
款识:蔡 Cai 2019(右下)
出版:《远行与归来》,2021年,故宫出版社,北京,第122至123页
展览:

  • 「蔡国强:远行与归来」,故宫博物院,北京,2020年12月15日至2021年2月28日
  • 「蔡国强:远行与归来」,上海浦东美术馆,上海,2021年7月8日至2022年3月7日

来源:亚洲重要私人收藏
估价:HK$6,000,000 - 9,000,000


Lot 38|Mr.《行使我的超能力》压克力彩 画布

创作时间:2012年
尺幅:132 x 97 cm
展览:「蜕变:给我你的翅膀」,立木画廊,纽约,2012年9月13日至10月20日
来源:

  • 纽约立木画廊
  • 美国私人收藏
  • 佳士得香港春季拍卖会,2017年5月28日,拍品编号167
  • 佳士得香港秋季拍卖会,2019年11月23日,拍品编号65
  • 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$3,700,000 - 5,000,000


Lot 37|高野绫《黑暗中的甜蜜》压克力彩 画布

创作时间:2009年
尺幅:145.5 x 145.5 cm
款识:2009 TAKANO AYA(画背架)
出版:《高野绫》,2009年,贝浩登画廊及Kaikai Kiki,巴黎及东京,第138页
展览:「高野绫:重新整合世界」,斯卡斯特画廊,纽约,2009年11月5日至12月12日
来源:

  • 纽约斯卡斯特画廊
  • 纽约私人收藏
  • 亚洲重要私人收藏

估价:HK$300,000 - 400,000


中国嘉德香港2023春季拍卖会|亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖详情

拍卖日期:2023/4/6 | 10am
预展日期:
2023/4/2 - 4|10am - 8pm
2023/4/5|10am - 6pm
地点:香港会议展览中心展览厅3DE

按此浏览拍卖图录