人的脸庞非常有趣。
一方面，外貌无可避免地会受到父母基因影响。另一方面，在百年人生之间，我们随年岁呈现出从幼到老的各种独特面相，最后遗传给下一代，循环不息。
艺术之变迁，岂非正如人的脸庞一样？
今年10月香港秋季拍卖，中国嘉德就策划了「时代的脸庞」主题，从藤田嗣治说到丁衍庸、由草间弥生谈到Andy Warhol、再从奈良美智讲到潘玉良，呈献诸位名家笔下的人物百态。
值点网专诚访问了陈沛岑（Vita Chen），请这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」总经理兼资深专家带领我们出发，走一趟百年美学之旅。
Lot 35｜藤田嗣治《抱人偶的女孩》油彩 画布
创作时间：1954年
款识：Foujita（左下）
尺幅：47 x 38 cm
来源：
- 巴黎私人收藏 1990 年 12 月 5 日，伦敦苏富比秋季拍卖会，拍品编号 154
- 亚洲重要私人收藏
展览：
- 1991 年 4 月 10 日至 6 月 23 日，「巴黎画派-藤田嗣治」蒙马特博物馆，巴黎
- 1991 年 7 月 20 日至 9 月 8 日，「巴黎画派-藤田嗣治」 巴黎艺术博物馆，东京
- 2004 年 6 月 27 日至 9 月 25 日，「藤田嗣治-蒙帕纳斯的日 本大师」，艺术宫节展，迪纳尔市
- 2005 年 9 月 7 日至 10 月 23 日，「藤田嗣治-东西之间」，Diocesà 美术馆，巴塞隆纳
- 2007 年 11 月至 2008 年 1 月，「藤田嗣治逝世四十周年展」，Felix Vercel 画廊，巴黎
估价：HK$3,400,000 - 4,400,000
人物、风景、静物是艺术创作的最主要题材。三者当中，我认为人物最能体现时代美术之变迁。 「时代的脸庞」正是以此为脉络，带来最近一个世纪名家笔下的百态人像。
今次拍卖登场的一众艺术家，最「老」是毕加索，而藤田嗣治正是深得他赏识的后辈。藤田在巴黎举办首次个展时，毕加索就看了整整一个小时，尔后对这位日本人更是击节赞赏。
这些掌声绝对得来不易。当年巴黎艺坛最火红的是「野兽派」马蒂斯与「立体派」毕加索，藤田要是只模仿名师，那永远只能当别人的影子- 他需要画出自己的风格，把东瀛传统显露出来。
当时马蒂斯爱以巨大笔刷绘画，藤田则特别选用幼小的日本面相笔，带出仿如浮世绘的细腻线条与黑白用色对比。
藤田又以石灰等物创作秘方颜料，用来绘画人体肌肤，不但呈现出独特光滑之感，又带着似是瓷器般的幼小龟裂纹，当时风霏巴黎艺坛，被称为「绝美的乳白色」。
藤田幼年丧母，生活孤单，故喜欢收藏甚至自己动手制作人偶，与之谈话玩耍，排遣寂寞。他后来踏上艺术之途，陪伴他一生的人偶自然成为创作题材。
此画除了体现藤田技法的独到之处外，也是充满个人情感的一幅自画像。藤田是虔诚基督教徒，人偶颈上十字架正是信仰象征；至于旁边的女孩，则可能是代母照顾他的两位姐姐，使作品别具深意。
人偶对藤田的人生和艺术都意义重大。此图为藤田与人偶合照，中间正是《抱人偶的女孩》描绘的人偶
Lot 34｜林风眠《基督受难》彩墨 纸本
创作时间：1952年
款识：林风眠 艺术家钤印（左下）
尺幅：68.5 x 68.5 cm
来源：亚洲重要私人收藏
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
林风眠相当崇拜毕加索，在巴黎留学时又深受西方艺术思潮影响。他的学生吴冠中曾经说，老师是把西方现代主义的形式，用东方墨彩来表现。
《基督受难》是林风眠「立体主义」作品，正是上述描述的清楚例证。
林风眠在1949年发表专文《毕加索与现代艺术》，展现他对立体派的深入研究。 1950年代他隐居上海期间，开始一系列大胆的突破，他的立体主义风格的静物、此《基督受难》即创作于此时期。画作采放射状构图，以及透过粗犷的线条、几何分割，展现为信仰献身的基督，正如为艺术献身的林风眠独白。
陈沛岑 Vita Chen｜中国嘉德（香港）亚洲二十世纪及当代艺术部 总经理兼资深专家
传统水墨不讲透视、肌理感、明暗轻重。林风眠则把这些元素都融汇在创作之中，为水墨带来重大革新。
彩墨是一种矿物颜料，接近于传统水墨家所用的颜料。不过我估计林风眠在其中加入了水彩，才能营造出这种独特的色彩感觉。
50年代时，林风眠绘画了不少人道主义作品，可惜大部份在60、70年代社会动荡之中毁去，只有少数能像此画般幸存下来。及至80年代，他一度重拾这个题材，但数量也是相当稀少。
Lot 36｜朱沅芷《坐在椅子上的女人》油彩 绢布 裱于纤维板
创作时间：1940年
款识：Yungee（右下）
尺幅：64 x 48 cm
来源：
- 台北大未来画廊
- 亚洲重要私人收藏
展览：1998 年 11 月 14 日至 12 月 1 日，「朱沅芷个展」，大未来画廊，台北
估价：HK$2,500,000 - 4,000,000
朱沅芷生于广东，长于加州。虽然他身在美国，但由于师承旅法归国的欧菲德（Otis Oldfield），所以很早就接受欧洲艺术思潮洗礼，包括前卫的共色主义。
朱沅芷后来创立出「钻石主义」风格 - 分割的块面、像钻石的折射切面，于《坐在椅子上的女人》脸庞隐约可见。
画中人为「罗丝公主」，是当时的有名诗人，亦是朱沅芷首任妻子。她在巴黎出席关于朱沅芷的演讲后，对这位东方来的艺术家甚感兴趣，后来到访男方工作室与之结成好友。两人很快燃起爱火，相恋成婚。
朱沅芷一直未能忘记罗丝
虽然两人后来因为战争、经济等原因离婚，但朱沅芷一直未能忘记这位才女。即使他再婚以后，床头仍然一直贴着女方照片。
1939年，朱沅芷原定在巴黎举行个展，最终却因二战波及法国而取消。他当时正要返回纽约，心情甚为低落，可幸收到罗丝信函，鼓励他继续创作。
朱沅芷回到美国以后，拿出了母亲从家乡寄来的绢布，绘下了以这幅以罗丝为主角的《坐在椅子上的女人》。
朱沅芷一直非常珍视这些布料，非意义重大作品不会轻易动用之，一生人创作的绢布作品不足10幅，此画正是其中之一，可见它在艺术家心中地位是何等重要。
Lot 20｜丁衍庸《楚霸王》油彩 纤维板
创作时间：1971年
款识：Y.Y.TING 71 23/10（右上）
尺幅：61 x 45 cm
来源：
- 2012 年 10 月 29 日，北京诚轩秋季拍卖会，拍品编号 608
- 亚洲重要私人收藏
展览：2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日，「意象之美：丁衍庸的绘画艺术」，历史博物馆，台北
估价：HK$3,500,000 - 4,500,000
林风眠崇拜毕加索，丁衍庸则情倾马蒂斯。
丁衍庸被称为「东方马蒂斯」，一生追求就是以西方艺术手法呈现中国文化特色。油画作品有纪录的大概300多件，可惜许多都在内地60、70年代社会动荡中被毁，有100多幅已经消失于历史当中。
丁公的戏剧人物作品非常罕见，大仅只10幅，而当中仅有3幅以「霸王别姬」为主题。至于这一幅《楚霸王》，无论在构图或用色之上都极为大胆。
在另外两幅作品之中，我们仍然可以清楚看到项羽和虞姬的外貌、型态、衣饰等等，比较接近戏剧人物的水墨绘画。在《楚霸王》当中，人物造型大为简化，「顶天立地」的构图也罕见于中国绘画传统。
丁衍庸《霸王别姬》，40 x 30 cm，1971年
所谓「书画一体」，中国绘画一大特色正正在于活用书法线条。丁公手上，此特色发展成为他著名的「一笔画」风格。 《楚霸王》的人物线条明显带着「一笔」画风，「一笔」之间既有笔墨浓重之处，亦见飞白技法，如此魅力乃东方绘画独有。
然而，传统水墨以黑白为主，西方绘画则远为着重色彩。丁公于是把这种西方手法放到《楚霸王》，借色彩赋予人物鲜明性格- 项羽是力拔山河气盖世的绝代英雄，所以用上豪迈奔放的红色；虞姬则是冷艳美人，故用上了蓝色。
《楚霸王》也是丁公三幅「霸王别姬」作品之中，尺幅最大的一张。
Lot 32｜潘玉良《蓄胡裸男》彩墨 纸本
创作时间：1957年
款识：玉良（左上）
尺幅：33 x 43.5 cm
来源：
- 2009 年 10 月 6 日，苏富比香港秋季拍卖会，拍品编号 534
- 亚洲私人收藏
展览：1995 年 10 月 14 日至 11 月 26 日，「双玉交辉-常玉与潘玉良作品展」，国立历史博物馆，台北
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
飘洋过海闯荡西方艺坛绝非男士专利，潘玉良就是和常玉、林风眠同期留法学艺的女中豪杰。
潘玉良画很多裸女画，裸男肖像却是罕见。她一生只画了11幅裸男画作，其中10幅都在博物馆手中，只有这幅《蓄胡裸男》尚在私人市场流通。
潘玉良许多作品都欠缺清晰纪录，所以拍卖时常惹起真伪疑问。此画曾经在1995年于台北国立历史博物馆展出，来源没有争议，非常难得。
潘玉良是和常玉、林风眠同期留法学艺的女中豪杰
潘氏笔下线条有力，素有「铁线玉良」之称，这一点其实是受到中国传统绘画影响。
30年代，她从巴黎回国，于上海美专当教师，当时共事的就是张大千、黄宾虹这些国画大师。潘玉良受同事影响，决心写书法、画水墨，后来才创作出《蓄胡裸男》这类作品。
《蓄胡裸男》可见潘氏著名的「十字纹」，在背景彼此交叠，有点模糊，像是印象派莫内的笔法，却以中国方式表达出来，乃是她的创意笔法。
Lot 21｜关良《除虫》油彩 画板
创作时间：1960-1963年
款识：关良（左下）
尺幅：30.2 x 35 cm
来源：
- 艺术家家属旧藏
- 台北大未来画廊
- 现亚洲重要私人藏家购自上述来源
展览：
- 1963 年，「农村生活专题美展」，北京
- 1996 年 3 月 16 日至 4 月 2 日，「关良油画展」，大未来画廊，台北
- 2000 年 4 月 19 日至 5 月 14 日，「关良百年纪念展」，大未来画廊，台北
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
林风眠、丁衍庸之后，终于到最后一位「广东三杰」- 关良出场。
刚刚我们谈到的作品，好像丁衍庸《楚霸王》与潘玉良《蓄胡裸男》，重点都在线条。关良此油画则把中国传统绘画的写意精神表露无遗。
细心观赏，你看人物与背后风景，不是每根小草都巨细无遗绘画出来那种风格，笔触都是比较洒脱写意的画法。
《除虫》创作于1960年代，并于1963年在北京参加「农村生活专题美展」，题材明显受到时局影响。不过艺术家创作之真摰情感，与米勒（Millet）、秀拉（Seurat）等西方名家的同类主题作品并无二致。
秀拉（Seurat）《在农场工作的妇女》｜纽约 古根汉美术馆
谈了这么久，我一直没有说价钱。惟来到此作，我很想讲一下。
《除虫》估价HK$120万 - 180万。要是在当代艺术，这样的金额你能买到什么名家杰作呢？然而，关良已经是在史册留名、为世公认的艺术家，如此价钱可以买到大师作品，非常值得。
现在中国愈来愈多私人美术馆，收藏家更不会想错过关良、丁衍庸这些巨匠之作。
Lot 43｜草间弥生《大海的眼睛》压克力彩 画布
创作时间：约1970年代
款识：大海の上で Yayoi Kusama（画背）
尺幅：45.5 x 38 cm
来源：
- 东京白石画廊
- 亚洲重要私人收藏
展览：2003 年 8 月 5 日至 9 月 21 日，「意象之美：丁衍庸的绘画艺术」，历史博物馆，台北
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
旅外女性艺术家，中国当年有留法学艺的潘玉良，东瀛则有勇闯纽约的草间弥生。
无限网、波点、带寓意的象征符号，分别为她的创作特色。此画难得集合上述三种元素于一身，是极为独特的草间作品，所以尽管估价并非冠绝全场，我还是特别选择了它来当图录封面。
《大海的眼睛》就像是草间的自画像。眼睛底下有一条写着「K」的船，正是「Kusama 草间」之简写，仿佛是草间早年飘洋过海到美国闯荡，后来又回到日本故乡的命途。
满布波点的大海浪涛，亦令人自然联想起浮世绘之画风，如葛饰北斋名作《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》｜大英博物馆
马格列特《虚假的镜子》｜纽约现代艺术博物馆 MoMA
无限网于草间而言，象征着人与人之间都是彼此相连，相互紧扣。线条根根坚定，描绘细腻，充满力量，反映东瀛追求完美和细节的民族特性。
眼睛这个元素，自50年代就开始出现在草间的水彩纸本作品。可是作为主角现身画布之上，70年代创作的《大海的眼睛》则是首例。
巨大眼睛上下并排，在浪涛大海上的无限网上张开，也充满像是马格列特（Magritte）名作《虚假的镜子》之超现实感觉。
Lot 39｜乔治‧德‧基里科（Giorgio de Chirico）《意大利广场的加富尔像》油彩 画布
创作时间：1949年
款识：G de Chirico（下中）Questa ‘Piazza d’Italia con monument a cavour’ e’ opera authentica da me eseguita e fismata Giorgio de Chirico（画背）
尺寸：50 x 40 cm
来源：
- 意大利普拉托 Farsetti 画廊
- 2009 年 6 月 16 日，米兰 Finarte 现当代艺术拍卖会，拍品编号 176
- 欧洲私人收藏
估价：HK$1,500,000 - 2,500,000
提及超现实主义，无人能够绕过基里科（Giorgio De Chirico）。他是这场20世纪运动的先驱，最早提出超现实主义的概念，马格列特等名家都曾公开表示受其启发。
画中广场位于罗马，竖立着意大利第一任首相加富尔的雕像。基里科一生多次以此广场为创作主题，与他的父亲有莫大关系。
基里科父亲是意大利人，却一直在希腊生活，从未回到祖国，视为人生一大憾事。他去世之时，基里科只是位16岁的少年。
加富尔雕像正面
加富尔是意大利统一运动的关键人物，基里科把他对父亲的感情投射到这位国家英雄身上。观者视角只能看到雕塑背面，象征艺术家追思已不在人世的父亲，不禁令人联想到朱自清《背影》的父子情。
基里科曾经说过，要把世界视作博物馆，那就会一直对四周事物充满好奇。
《意大利广场的加富尔像》构图正正予人博物馆的宁静之感，然而静中有动，聊天的旅人、冒烟的烟囱等等，都为画作带来时空流动之感。
Lot 44｜草间弥生《无题》油彩 布
创作时间：约1968年
款识：Kusama（右下）
尺寸：74.5 x 118 cm
来源：
- 日本私人收藏
- 亚洲重要私人收藏
展览：
- 1998 年 2 月 8 日至 5 月 10 日，「行为之外：物像与表演之间 1949-1979」，当代美术馆，洛杉矶
- 1999 年 2 月 11 日至 4 月 11 日，「行为之外：物像与表演之间 1949-1979」，当代美术馆，东京
估价：HK$800,000 - 1,200,000
60年代，美国陷入越战泥沼，举国一片反战声音，嬉皮士文化成为年青人潮流。草间多次发起示威活动，以行为艺术反对战争和资本主义 - 包括和艺术家同伴裸体横越布鲁克林大桥，以及在无准许之下闯入纽约现代艺术博物馆（MoMA）快闪表演，令她声名鹊起。
其实当时，草间也在当地开办了时装公司，亲自设计剪裁。她表演那些大胆前卫的行为艺术之时，往往就穿着自家设计的衣服。
这些衣服如今大都由各大博物馆收藏，只有大概10件在市场流通。今次这一件正是其中罕见之例，曾经在洛杉矶当代美术馆（MOCA）大型展览亮相。
草间（正中）在纽约表现大胆前卫的行为艺术之时，往往穿上自家设计的衣服作饰
衣上所饰的植物其实是罂粟花 - 非常漂亮的花卉，但同时又带有危险毒性。草间描绘罂粟花从含苞待放、盛放似锦、至最后枯萎凋零，正是寓意生命循环不息。
60、70年代，美国女性主义运动也非常蓬勃。我觉得草间笔下罂粟，也表达出女性的诸般面相 - 可以美丽盛放、温驯飘香，但必要之时，也能坚强武装起来，成为别人眼中的危险人物。
Lot 38｜安迪‧沃荷（Andy Warhol）《淑女与绅士（双联作） 》压克力彩 丝网油墨 画布
创作时间：1975年
尺寸：35.6 × 27.9 cm x 2
来源：
- 纽约 安迪・沃荷遗产基金会
- 纽约 安迪・沃荷视觉艺术基金会
- 纽约 斯特拉・侯姆画廊
- 私人收藏
- 2007 年 2 月 8 日，苏富比伦敦拍卖，拍品编号 402
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
展览：1997 年 9 月 13 日至 10 月 11 日，「安迪・沃荷：淑女与绅士」，高古轩画廊，纽约
估价：HK$1,400,000 - 2,500,000
草间在纽约发展期间，相当受到西方普普艺术潮流的影响。谈到普普艺术，自然没法避开Andy Warhol。
这位大师一生有三作创作系列：「花卉」居首，有500多件；「玛丽莲梦露」居次，300多件；「淑女与绅士」较少人认识，但总共有200多件，正是他的第三大系列。
「淑女与绅士」（Ladies & Gentlemen）乃西方主持常用的开场白，Warhol以之命名画作系列，则是因为画中人为纽约「变装皇后」，拥有双重性别身份。
然而，这只是Warhol最表层的意思。
《淑女与绅士（双联作） 》蓝本照片
Warhol以直接以颜料在丝网印刷上涂彩，形成凸显出来的肌理
不论性别，其实每个人心中也有较为男性化的一面，同时亦有倾向女性的部份，所以理论上我们都可以是「淑女与绅士」。在Warhol眼中，「变装皇后」敢于直视自己、面对心中所求，尤其值得尊重。
构图之上，Warhol早在拍摄蓝本照片时已有精心安排 - 女性化的脸孔，配合男士的巨大手掌，造成视觉上的冲击。
与此同时，Warhol在70年代也有所创作突破 - 直接以颜料在丝网印刷上涂彩，形成凸显出来的肌理，不像以往作品只倾向平面。
Warhol为变装皇后模特儿拍摄照片作蓝本
Warhol当时专诚到访纽约Grilded Grape酒吧（跨性别人士聚集地），挑选了14位模特儿拍照作画，创作出「淑女与绅士」系列。
今次我们带来的同系列双联作，自面世以后一直由Warhol本人珍藏。 Warhol身后，画作归入他的基金会，多年以后才于市场亮相。
Lot 45｜奈良美智《被遗忘的小狗、等待（双联作） 》压克力彩 纸本
创作时间：1996年
款识：
- 左件：Abandoned Puppy（左下）奈 96（右下）
- 右件：Waiting（左下）奈 96（右下）
尺幅：32 x 24 cm x 2
来源：
- 阿姆斯特丹 Van Dieten-d’Eendt 画廊
- 荷兰私人收藏
- 2006 年 6 月 23 日，伦敦佳士得春季拍卖会，拍品编号 300
- 欧洲私人收藏
- 亚洲私人收藏
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
谈过东瀛「波点女王」，接着说说同样炙手可热的日本艺术家。
2007年，奈良美智推出限量300版的雕塑《失眠夜》，大受粉丝欢迎。台湾名嘴蔡康永曾在著作《艺术里的金钱游戏》提及此「失眠娃娃」，亦令更多人认识到这款创作。
其实《失眠夜》原型来自90年代，以今次我们的《被遗忘的小狗、等待 （双联作）》等一系列创作为蓝本。当时小孩身穿棕色小狗衣服，后来才改成了灰黑色。
奈良美智《失眠夜（坐着）》雕塑
小孩穿着小狗服装，坐在盒子里头，就像是期待人们领养的流浪小动物。然而，小孩眼中却流露出一种反叛、充满防卫的神情 - 就像是想要被爱，却又怕受到伤害。
奈良曾经说过：「我的全部作品其实是内心的自画像，是和自己的对话。」我认为此作很细腻的说出了人性的复杂情感。
Lot 47｜奈良美智《对象（无题） 》压克力彩 发泡胶 雕塑 附透明压克力保护盖面
创作时间：1996年
款识：Nara 96（背部）
尺寸：18.3 x 21.9 x 12 cm
来源：
- 2010 年 5 月 30 日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号 1795
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$800,000 - 1,500,000
奈良于1995年开始尝试做立体创作。这件《对象（无题） 》创作于1996年，是非常早期的奈良雕塑。
雕刻虽然同样以小孩为主角，但却没有那种奈良笔下常见的可爱挑皮或邪恶神情，反而带着一种沉淀之感，令人联想到日本传统能剧的面具脸谱，展现出奈良创作的另一个面貌。
时至今日，奈良只创作过两件发泡胶作品，此为其中一件，手绘上色，雕塑手感强烈。
奈良留学德国期间
现当代艺术拍卖，坦白说市场名单都是同一批大师名字，不会相差很远。我总是在想：要怎样推陈出新，为收藏家介绍新的艺术品？
所以「时代的脸庞」以外，今次拍卖还有「闪亮的星」主题，名字灵感源自我相当喜欢的GEM歌曲《夜空中最亮的星》-「每当我迷失在黑夜里。夜空中最亮的星，请照亮我前行……」
我们挑选了9位艺术家，有些或许不是拍卖场的熟悉名字，但其实他们都是实力与潜力兼备：在艺术市场活动超过10年，都有很好的艺廊代理，亦有公共美术馆收藏，绝对是「闪亮的星」。
Lot 140｜林建荣《Say Hi 2》玻璃纤维 聚乙烯 电子光源控制器
创作时间：2016年
版数：6/9
尺幅：108 x 80 x 70 cm
来源：亚洲私人收藏
展览（不同版数）：
- 2016 年 7 月 30 日至 2017 年 7 月 30 日，「新竹国际地景艺术节／后新竹时代」，新竹火车站， 新竹
- 2017 年 6 月 6 日至 12 月 3 日，「 2017 上海富邦华-ART SALON 春季展览」，富邦华陆家嘴支行，上海
- 2018 年 5 月 26 日至 27 日，「海尼根城市星绿地派对 」，台北市政府广场，台北
- 2018 年 6 月 3 日至 7 月 6 日， 「不允许孤独— 林建荣个展」，顺天建筑文化艺术中心，台中
- 2020 年 3 月 16 日至 7 月 12 日，「我们在此相遇-林建荣个展」，「千代田」接待会馆，竹北
估价：HK$47,000 - 87,000
台湾有两个最重要的艺术奖项 -「台北美术奖」与「高雄市立美术奖」。
林建荣早在25岁获颁「台北美术奖」，当时就被视为明日之星。他今年才40多岁，作品却已获各地美术馆赏识收藏。 《Say Hi 2》是2016年作品，「灯泡」角色头部发光，坐着挥手，像在家中一直等着你回来，予人温暖之感，估价也很适合新晋藏家一试身手。
我入行大概10年时间，以前跟你一样是跑艺术新闻的记者。那时整天采访，遇到不少真心喜欢的艺术品，却没能力把它们带回家。现在立于策划拍卖角色，希望能借拍卖的平台把这份感动与大家分享。
Lot 141｜赵赵《星空》油彩 画布
创作时间：2018-2019年
款识：赵赵 2019 ZHAOZHAO 2019（画背）
尺幅：250 x 200 cm
来源：
- 香港当代唐人艺术中心
- 亚洲私人收藏
估价：HK$400,000 - 600,000
「闪亮的星」主题当中，赵赵应该是最为大家熟悉的名字。十分聪明的艺术家，创作很有观念性，全球超过25个美术馆收藏他的作品。
远看之下，这幅油画就如画名一般是一片清澈美丽的星空；然而近距离观赏，它其实是描绘子弹打穿玻璃的一刹那。大自然之美与人工暴力同时并存，却没有丝毫违和。
1950年代，他的爷爷发配边疆，父亲也在当地投身建设事业。赵赵自幼在在西部广袤疆域成长，举头仰望的星河成为了他创作的重要主题；生活经验与不羁性格加诸创作之中，亦令他的艺术更见挑战传统与叩问社会现况的内涵与胆色。
Lot 143｜梁任宏《转进论 23AT1033-34 》不锈钢、培林、耐候钢
创作时间：2019年
款识：2019 梁任宏 3/6（培林底座）
版数：3/6
尺寸：128 x 83 x 45 cm（艺术品）；70 x 60 x 60 cm（底坐）
来源：亚洲私人收藏
展览：2019 年 1 月 5 日至 3 月 10 日，「转进论-梁任宏 2019 个展」，荷轩新艺空间，高雄
估价：HK$220,000 - 320,000
刚刚谈过「台北美术奖」与「高雄市立美术奖」，梁任宏则在2001年内先后获颁此两项大奖，是很优秀的一位艺术家。
《转进论 23AT1033-34 》外型为一尾鲸鱼，其实是机动雕塑，没有任何发电装置，基于力学原理而能够完美平衡和作360度环回转动。
香港朋友都懂得一句很熟稔的歌词：「变幻才是永恒」。梁任宏的创作理念也是殊途同归，他认为世上没有什么是永恒不变的，只有变动/转化才是最真实。
去年拍卖，我们带来了梁任宏另一件作品 - 小海狮造型的《转进论 18AN1027》。预展时大家都很喜欢，争着转它跟它互动，最终有12位收藏家竞投，更以逾HK$40万拍出艺术家个人拍卖纪录。
今年预展，我也很希望大家来到现场，跟这尾鲸鱼互动耍玩，亲身感受箇中艺术。
《转进论 23AT1033-34 》转动场景图
《转进论 18AN1027》去年以逾HK$40万刷新艺术家个人拍卖纪录
Lot 142｜郑路《太平宥象》不锈钢、铜 雕塑
创作时间：2009年
款识：郑路 2009 2/4 （左后足底部）
版数：2/4
尺寸：178 x 172 x 82 cm
来源：亚洲私人收藏
展览：2009 年 9 月 12 日至 10 月 6 日，「读空：郑路个展」，新时代画廊，北京
估价：HK$320,000 - 520,000
「太平有象」是中国古董常见题材。大象是瑞兽，取读音「象」近「祥」、「瓶」近「平」，寓意天下太平，五谷丰收，是古代帝王对治理天下之最高期望。
郑路选取了《易经》六十四卦中的上上卦 -「乾卦」之卦辞，隶书撰写，以不锈钢焊接成篇，组合成大象形态。与此同时，这位雕塑家故意颠倒「太平有象」的构图，把鞍上宝瓶置于大象足下。
如此形态，不禁让人联想起马戏团的大象表演，令雕刻看起来有点摇摇欲坠，然而事实上它却非常平衡。这样的对比令作品充满戏剧性张力。
「大平有象」、《易经》是非常传统的题材，在郑路手上却能摇身一变以当代艺术姿态呈现人前，创意令人惊叹。
郑路把《易经》卦辞组合成大象形态
清乾隆 錾胎珐琅太平有象｜北京故宫 清宫旧藏
Lot 146｜石晋华《走笔 #92》油彩 颜料锡管 画纸 文件
创作时间：2001年
尺幅：82 x 102 cm
来源：
- 台北安卓艺术中心
- 亚洲私人收藏
估价：HK$75,000 - 95,000
2016年底至2017年初，石晋华表演了相当惊人的行为艺术。他拿着铅笔，在巨大画布旁边走边画线。开首九十八公里在高雄美术馆行走，最后两公里于香港Art Basel完成，作品名曰《行路一百公里》。
这位台湾人是以铅笔喻人生。一支铅笔，由完整长度开始一直画，到短得手都拿不着，岂非就像人的一生，重要的是途中绘出什么样风景 - 此正是石晋华「走笔」系列的命题。
今次我们带来较特别的「走油彩」版本。颜料在画纸上来回往返，线条表达出艺术家创作中的情绪，亦纪录了时间之痕迹。艺术家最后剖开颜料锡管，把之贴在画作之上，正巧似是把走完旅途的「躯体」作为终结记号。
台湾以外，石晋华亦深受西方策展人关注，曾经在纽约、圣地牙哥、温哥华、威尼斯等多地展览亮相。
石晋华《行路一百公里》
Lot 145｜大卷伸嗣《回响：水晶计划-白色上衣 》色粉 修正液 衣料 压克力罩
创作时间：2014年
尺寸：86 x 64.2 x 25 cm
来源：
- 台北安卓艺术中心
- 亚洲私人收藏
展览：2014 年 9 月 26 日至 10 月 26 日，「消逝与构成」， The Drawing Room 画廊，新加坡
估价：HK$150,000 - 200,000
我第一次看到大卷伸嗣的创作是在2018年香港Art Basel。相信不少朋友都有印象，就是入口那幅随风飘扬的白布 - 非常美丽，当时令我神为之夺。当然，如此庞大的作品，要收藏并不容易，所以我特意寻找他尺寸较小的艺术品。
现代社会处处追求开发，大然自不断被砍伐、蚕食。如此现象令这位日本人感受甚深，并成为他创作的重要命题。
透明罩外绘各式花卉，所选却非一般颜料，而是平常文件改错用的修正液（涂改液）。或许他心里一直希望能修正社会发展方向，令大自然有一日能恢复过来。
透明罩内是一件花卉纹衣服，除了和罩外花纹互相呼应以外，亦是艺术家本人情感所在之选材 - 他生长于一个做西服的东瀛家庭。
大卷伸嗣《临界之气-时空》｜2018年香港Art Basel
疫情之下，拍卖界加快了走向网络的步伐。不过主流方向是尽量把相关资料数码化，展示艺术品的方式并无太大改变，始终未尽人意 - 既未予人亲临之感，又无法带来崭新体验。
嘉德今季就以H5技术搭建了一个虚拟世界，让大家进去自由探索（入口按这里）。虚拟世界共有8层，每层景色都截然不同，包括神秘的户外地域、轻松活泼的室内场景、肃穆正典的美术馆设计等等，陈列着不同时空的中西艺术。
大家只要按下艺术品头上的小箭嘴，即可浏览到相关资料。我们也特别邀请了英国音乐家为各场景配乐，希望大家能够乐在其中。
以第一层为例，是水天一色的玄幻之境，平台放置了多件雕塑，包括领衔的朱铭《太极系列：云手、转身踢腿 》，以及葛姆雷（Antony Gormley）《把握IV 》。
朱铭创作过许多雕塑，大尺寸者却屈指可数 - 高度超过250 cm的只有12件，以「对打」形式呈现之作更是极为罕见。是次上拍的《太极系列：云手、转身踢腿》，正是拍卖市场中尺寸最高大的朱铭「对打」作品。
作品罕见地高于2米，一静一动的对招之姿，以高伟造型摄人心魄，起伏连动的线条更将两者精、气、神合为一体，直通永恒无垠的太极大境。
《太极系列：云手、转身踢腿》旁边的，则是葛姆雷的《把握 IV 》。两作虽然分别来自东西两方，但俱是化繁为简的经典雕刻，并列虚拟水境之际，另有一番观赏趣味。
Lot 54｜朱铭《太极系列：云手、转身踢腿（一组两件）》铜雕
创作时间：1996年（左）； 1999年（右）
版数：1/8（左）；2/8（右）
款识：左｜朱铭 96 1/8（背面下方）；右｜朱铭 99 2/8（背面下方）
尺寸： 253 x 171.2 x 142 cm（左）； 203 x 180.3 x 127.5 cm（右）
来源：
- 欧洲私人收藏
- 2013 年 11 月 23 日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号 42
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$9,600,000 - 15,000,000
Lot 49｜安东尼 ·葛姆雷（Antony Gormley）《把握 IV》铸铁雕塑
创作时间：2015年
款识：AMDG 2309 2015（底部）
尺寸： 181.2 x 51 x 36 cm
来源：
- 巴黎 Thaddaeus Ropac 画廊
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$3,800,000 - 4,800,000
拍卖详情
拍卖行：中国嘉德（香港）
专场：亚洲二十世纪及当代艺术
预展日期：2020/10/5-7
拍卖日期：2020/10/8｜2:30pm
预展及拍卖地点：香港会议展览中心 | 展览厅3DE