香港的现当代艺术市场近年蓬勃非常，每一季都有更多拍卖、更多展览。跑艺术新闻的记者、编辑、摄影师都疲于奔命，难免要放弃某些活动，错过某些行程。

当然，有行程是笔者绝对不愿意错过的，好像是中国嘉德（香港）的「亚洲二十世纪及当代艺术」拍卖。

虽然拍品数量未必是最多，总估价也未必是最高，但在陈沛岑（Vita Chen）带领及策划之下，这个专场带来的艺术品每一回都令大家惊喜连连。以本季来说，由311大地震后奈良美智的沉淀反思之作，到「留法三剑客」的风景山水与抽象艺术，乃至当代亚洲的「爆破大师」蔡国强与「佛道雕塑家」李真，皆是精彩。

我们专程访问了这位「亚洲二十世纪及当代艺术部」掌舵人，请她充当导游带大家走一趟现当代艺术之旅。

Lot 86｜奈良美智（b.1959）《萌芽》压克力彩 木板

创作时间：2011年
款识：奈 2011（画背）
尺幅：135.5 x 82.5 cm
来源：

• 洛杉矶Blum & Poe画廊
• 亚洲重要私人收藏

展览：

• 2012年7月14日至9月23日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，横滨美术馆，横滨
• 2012年10月6日至2013年1月14日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，青森县立美术馆，青森
• 2013年1月26日至4月14日，「奈良美智：有点像你，有点像我」，熊本市现代美术馆，熊本

出版：

• 2012年，《奈良美智：有点像你，有点像我》，Foil出版社，东京，第26页
• 2013年，《奈良美智完全读本「美术手帖全记事」1991-2013》，东京美术出版社，东京，第696页
• 2017年，《奈良美智的世界》，青土社出版社，东京，第140页

注：画背贴有洛杉矶Blum & Poe画廊之标签
估价：HK$12,000,000 - 22,000,000

 

与《月光小姐》闭目对望  手持希望的震后女孩

奈良美智曾经说道：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

此幅《萌芽》，以及现在台湾「奈良美智特展」的封面作《月光小姐》（Miss Moonlight），却同样是闭目沉思，予人截然不同的内敛平静之感，仿佛彼此隔岸呼应。

这是因为，两画皆是奈良经历311大地震后重新出发的创作。

「奈良美智特展」封面作《月光小姐》，奈良本人（图中）亲自赴台布展｜图片截自「奈良美智特展」专页

2011年3月11日、亦即是奈良踏入51岁后的三个月，强烈地震猛袭东日本。这位东瀛艺术家出生的青森县属灾区范围，他当时居住的栃木县距离福岛核电厂更只有100公里之遥。

耳闻目睹和电视直播的灾情，令奈良悲痛乏力，无法如常绘画。此次灾害令他一直反思：艺术究竟有什么用？当艺术家能在这种时刻做些什么？

他决定步入灾区和居民倾谈，看看自己有什么能帮上忙的。流离失所的灾民表示，旧照片都在地震中毁了，记忆也似是跟着似的逐渐消逝。于是，奈良拿起了相机，为灾民拍下一幅幅家庭照。

借着对灾民予以援手，奈良自己也重新振作过来，走进全新创作阶段。他明白到艺术，无论是绘画还是摄影，都是能为人带来希望的。

同年稍后，奈良重拾画笔绘下《萌芽》。画中女孩不再像过往般张扬外放，而是内敛沉静的状态。她手中拿着的小树苗，虽然外表看似瘦弱，但却拥有巨大的潜在力量，将会冲破泥土茁壮成长，所以我们把它命名为「大地之女」。

就好像灾民虽然失去了一切身外之物，但身体里自有力量重新站起来。

奈良曾经表示，画中树苗形状就像福岛核电厂建筑物顶部一样。我认为，他把灾祸和希望的象征如此连结，是要表达生与死、毁灭与重生，其实皆是一体两面的哲学想法。

树苗最早在奈良80年代作品已经出现。据统计，奈良至今创作的画作之中，仅有20幅画布或木板作品用了这个经典创作元素。

311大地震灾后，当地使用大量木材重建。奈良特别选择在木板上绘画《萌芽》，我认为也是一种重新出发的象征。木头具有天然温润的质地，也呼应著作品的主题。

奈良美智80年代作品《Sorry, Just Not Big Enough》

手中树苗以外，《萌芽》小女孩的双腿从画作底部长出来，本身也像是拔地生长似的。

留意画作细节，会发现女孩双腿和脸庞用色非常精彩，细腻丰富且变幻多端。就好像双腿从土地汲取营份，再经身体输送到脸孔一样。我认为除了手中树苗这个明显标志外，小女孩本身也是拟物法下的希望象征。

从上述处理色彩的手法，我们可以看到奈良除了承袭东方简净的传统外，也受到西方艺术影响。他曾表示十分喜欢罗斯科（Mark Rothko），这位当代抽象大师就非常擅于在色域之中创作出迷幻效果。这种效果也在《萌芽》女孩的脸庞及衣服上可见。

此外，《萌芽》也呼应着现代主义绘画。

女孩身体其实是由各种几何图案构成：椭圆脸孔、正方身躯、梯形裙子、长形双腿。法国名家塞尚（Paul Cézanne）曾言，世上万物都可简化成三种立体形状：球体、锥体、柱体去表达。奈良在此作上的表达也呼应了这个观点。

与此同时，《萌芽》本身的构图比例在奈良作品中也很罕见。

很多时，他笔下女孩只占画布一个不算大的中央区域。 《萌芽》的小女孩却顶天立地几乎占据了整个画面。如此布局，像西方圣像画一样，予人一种神圣宗教感，也令我们更想与画作直接对话。

陈沛岑 Vita Chen｜中国嘉德（香港）亚洲二十世纪及当代艺术部 总经理兼资深专家

奈良完成《萌芽》之后，好一段时间都把它留在自己身边，并让之在2012、2013年三度参与个人巡展「奈良美智：有点像你，有点像我」。直到后来，画作在洛杉矶Blum & Poe画廊售出，今次是首度登上拍卖场。

奈良经历311大地震后，希望透过创作带给大家幸福，唤起大家对美的想像和渴望。 《萌芽》予人一种安定的力量，即使撇除地震背景，也能让我们在烦扰红尘中静下来，反省生活，反思生命。

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Lot 60｜吴冠中（1919-2010）《桂林春晓》油彩 画板

创作时间：1973年
款识：七三 荼（右下）吴冠中 一九七三（画背）
尺幅：28 x 36 cm
来源：

• 艺术家孙女吴曲珍藏（艺术家生前馈赠）
• 2010年12月1日，北京保利秋季拍卖会，拍品编号1003
• 2013年4月7日，香港保利春季拍卖会，拍品编号105
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

展览：2010年8月30日至9月6日，「风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，北京
出版：2010年，《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，保利艺术博物馆，北京，第28页
附：艺术家孙女吴曲亲签之作品保证书
估价：HK$5,500,000 - 10,000,000

 

重拾画笔  文革之末

「留法三剑客」之中，只有吴冠中学成后随即归国。时局关系，这个决定也使他的那一段路最不好走。

50年代，吴冠中留法回国，不但未能一展拳脚，反而受到排斥漠视。当时原因有二：一、内地画坛仍以水墨为尊，西方油画不受重视；二、政府支持宣扬的艺术主题是工农兵，其他题材难有市场。 60年代文化大革命期间，他更遭强逼停笔六、七年之久。

这幅《桂林春晓》绘于文革之末，正是吴冠中得准重新执笔的日子。虽然他当时没能力负担大画布，只能以小画板来绘画，但相隔多时后能再度踏上艺术之途，其喜悦之情可想而知。

吴冠中毕生只画了11幅桂林作品

吴冠中毕生只画了11幅桂林主题的作品。 《桂林春晓》是他送给孙女吴曲的礼物，尺幅虽然较小，但却有大画的格局，相当难得。它是以略带俯视的角度出发描绘山水的，所以前、中、后三景都一目了然。

古今许多文人都曾经赋诗赞美桂林山水，我觉得当中以韩愈的《送桂州严大夫同用南字》与此画最为呼应。

诗中有曰：江作青罗带，山如碧玉簪。这位唐朝文学家以青、碧形容山水之绿，尚且平常；然而他用女性衣带、发簪来代表水和山，则是非常精彩。

漓江碧翠蜿蜒，似衣带轻飘；岩溶地貌关系，孤峰在水边拔地而起。青罗带和碧玉簪，正好捕捉了此等风景之貌。我认为比起北方山水之雄奇，桂林山水之美更在于秀美，用女性衣饰描绘正好抓住了这种秀美，而此正与吴冠中此作的构图布局相呼应，展现两代文人的观察。

《桂林春晓》捕捉桂林风光的许多细节都很精彩，我最欣赏的则是绿江水波的处理，吴冠中以侧笔描绘，展现波浪韵律的节奏，技巧非常高明。

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Lot 59｜吴冠中（1919-2010）《池塘人家（故乡）》油彩 木板

创作时间：1996年
款识：荼 96（左下）故乡 吴冠中 1996（画背）
尺幅：61.4 x 46 cm
来源：

• 2013年10月6日，香港保利秋季拍卖会，拍品编号14
• 亚洲重要私人收藏

出版：

• 1996年，《吴冠中画选60s-90s》，中国三峡出版社，北京，第122页，图版101号
• 2007年，《吴冠中全集：第四卷》，湖南美术出版社，长沙，第167页

估价：HK$12,000,000 - 20,000,000

 

虚实交替  走向抽象

吴老当初选择绘画风景画，主要是为了明哲保身，避开任何敏感题材，最终成为「水陆兼程」的风景画大师。 《桂林春晓》与此幅《池塘人家（故乡）》创作时间相差二十多载，吴老的个人状况和绘画风格已经不能同日而语。

中国改革开放之际，吴老首先在香港打响名堂，接著成为内地认可的大师。 1992年，他成为首个在大英博物馆举办个展的在世艺术家。名字响彻东西。

他走遍各地，还是觉得家乡最美，于是绘画了11幅「故乡」主题画作。此11幅画作之中，4幅现为美术馆藏，只余下7幅在私人收藏手里，包括《池塘人家（故乡）》在内。

吴老在画板背后签名与写上「故乡」二字

《桂林春晓》属吴老早期作品，风格写实；绘画《池塘人家（故乡）》时，他已开始放下对细节的写实刻划，以极简色块来组织画面，带出景物本身蕴藏的几何抽象美感。屋前人物也简化成红色、桃色的色点。

虽然吴冠中画作大家都看得出是风景，我们也不会把他归类为抽象画家，但吴老一直很向往抽象艺术，愈晚期的作品愈趋抽象，香港艺术馆就收藏不少这类佳作。

《池塘人家（故乡）》布局相当特殊，S字形流动线条把画作分为上、下两部份。上面是房屋实境，下面则是虚幻的水中倒影，予人虚实相对、生生不息之感。

吴老画树也是一绝。

一般来说，画树的话，应该会更倾向画繁花似锦的树。吴老却尤其喜欢叶子少的、看上去比较秃的。

吴冠中曾言：「画树就像画人，每棵树都有不同的个性。我特别喜欢画落叶的树，才更显其筋骨，更見美。」在此作上，吴老在细节上都花了很多心思，令画作非常耐看，且耐人寻味。

我们常说吴冠中是融贯中西的大师，此作正是一例。内里的感情是东方的，也带有中国水墨的写意，却是用西方传统艺术油画来表达。

《池塘人家（故乡）》除了记录在《吴冠中全集》之中，也收录于吴冠中本人自选的60-90年代画集，可见对他别具意义。

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Lot 47｜赵无极（1921-2013）《21.01.76》油彩 画布

创作时间：1976年
款识：无极ZAO（右下）ZAO WOU-KI 21.1.76（画背）
尺幅：73.5 x 92.5 cm
来源：

• 2014年12月7日，台北罗芙奥秋季拍卖会，拍品编号172
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述拍卖

出版：

• 1978年，《赵无极》，昨日与今日出版社，巴黎，第268页，图版第219号
• 1979年，《赵无极》，瑞佐利出版社，纽约，第268页，图版第219号
• 1986年，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，第268页，图版第219号

附：赵无极基金会开立之作品证书
注：此作将收录于由梵思娃．马凯及扬．亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》（资料提供/赵无极基金会）
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000

 

唯我到无我  无极心境变

至于「留法三剑客」的余下两人、赵无极和朱德群，则是名副其实的抽象画家了。

赵无极大部份作品都以创作日子命名，但我们较少留意那个日子有何特别。昨日有位收藏家朋友来探望我们，看到这幅赵无极，说：此作给我一种温暖的感觉，日子上是否差不多农历新年了？

我查了一下，果然此画于1976年1月21日完成后，还有九天便是农历新年。作品画境也带有恬淡安适及对新年的期许感。

创作此画之前几年，无极第二任妻子陈美琴病重，令他陷入创作低谷。 1972年妻子离世，更使这位抽象大师悲痛不已。这段期间，体会到生命短暂的无极，首次回中国探望母亲，而在中土的旅行中也与许多水墨家交往，并重拾水墨画，此对他之后的创作产生决定性的影响。

无极（中）与第三任妻子Françoise（左）在台北与张大千（右）见面

1973年，无极邂逅Françoise Marquet，后于1977年成婚。所以他创作《21.01.76》之时，已经从低潮走出来，从新一段恋情重新出发，这也是为何画作予人温暖画意的原因之一。

无极经历了人生如此重大的转折，加上开始绘画中国水墨画，作品也由之前的「唯我」走向「无我」境界。

60年代，无极正值盛年，创作力和体力皆是如日中天，「狂草」时期由此诞生。画作豪迈奔放，笔触强而有力。 70年代初的人生巨变后，无极不再执着于「狂草」时期的「唯我」，构图由绚丽色块组成，浑然天成，别具特色。

《21.01.76》中央仍然可见强劲笔触，保留了60年代「狂草」时期的中轴式布局。惟与此同时，赵无极也花了很多心思铺陈画作周边范围。

例如中央笔触的右下方，似是有浪涛拍石；画布最上方有一抹蓝，像要暗示此处别有洞天；画面左面运用了压印手法，透着东方水墨韵味。如此处理，加上色彩的选择和应用，则更倾向于后期的「无境」风格。

所以此幅油画正好见证了赵无极从「唯我」到「无我」之间的转变。

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Lot 52｜朱德群（1920-2014）《吸引》油彩 画布

创作时间：2007年
款识：朱德群 CHU TEH-CHUN 07（右下） Aspiration CHU TEH-CHUN 朱德群 2007（画背）
尺幅：195 x 130 cm

• 来源：
• 马德里玛勃洛画廊
• 亚洲重要私人收藏
• 2014年10月7日，香港嘉德秋季拍卖会，拍品编号961
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

展览：

• 2007年11月20日至2008年1月5日，「朱德群近作展」，玛勃洛画廊，马德里
• 2008年9月19日至11月23日，「朱德群八十八回顾展」，国立历史博物馆，台北

出版：

• 2007年，《朱德群》，玛勃洛画廊，马德里，第7页
• 2008年，《朱德群八十八回顾展》，国立历史博物馆，馨昌股份有限公司，台北，第253页
• 2009年，《世界名画家全集：朱德群》，河北教育出版社，石家庄，第116页
• 2015年，《秩序的边界》，蜂巢当代艺术中心，北京，第23页

注：画背贴有马德里玛勃洛画廊之标签
估价：HK$9,800,000 - 15,000,000

 

100年诞辰  回顾朱德群

2020年是朱德群100年诞辰。由于疫情今年起逐步稳定下来，所以多地艺术界的回顾朱德群活动也终于要展开。值此纪念性时刻，我们也在今季香港拍卖策划了小型的朱德群主题。

踏入21世纪，朱德群对艺术的驾驭已入巅峰至境；2003年，他受上海大剧院邀请，完成730 cm的恢弘巨制《复兴的气韵》，载入青史流传。 2008年，台湾历史博物馆举办「朱德群八十八回顾展」，轰动一时。今次呈现的《吸引》绘于2007年，尺幅195 x 130 cm，正是这段黄金时期的恢弘巨构。

此外另有两幅较早期的杰作。

Lot 48｜朱德群（1920-2014）《无题》油彩 画布

创作时间：1958年
款识：Chu Teh-Chun（左下）给克莱士先生留念 CHU TEH-CHUN 1958 朱德群赠（画背）
尺幅：35 x 27 cm
来源：

• 法国萨沙・克莱士及保罗・克莱士直接获赠自艺术家本人
• 亚洲重要私人收藏

附：艺术家妻子暨正筹备编纂艺术家全集之联席编辑朱董景昭女士亲签之作品保证书
注：作品将收录于朱德群基金会及朱董景昭女士编纂的《朱德群作品编年集》
估价：HK$550,000 - 1,000,000

《无题》绘于1958年，朱德群当时赴法只有三年之久，仍在抽象艺术世界中摸索。此幅「构图」时期作品有四个特点：

一、画布上绘下了强烈而充满力量的黑色线条，反映了中国书法对这位大师的影响。这种笔触只见于他50年代至60年代初期的画作，后来就不复再见了。

二、同样在50年代至60年代初的画作中，朱德群一共只绘画了11幅红色、粉红色调的作品，此《无题》即为其中之一。

三、朱德群创作的其中一个标志「宝石光」，其实是在这段时期开始出现的，《无题》画中菱形的白色色块就是例子。

四、50年代，朱德群还是一位寂寂无名的艺术家。在法国这个异乡，他亲自带上画作，走访画廊自荐。当时，巴黎欧巴威画廊（Galerie du Haut Pavé）独具慧眼，为朱德群举办了首次个展。此幅《无题》是朱德群赠予画廊总监克莱士（Sacha Klezx）的礼物，见证两人深厚友谊。

书法对朱德群的艺术创作什有影响

Lot 49｜朱德群（1920-2014）《构图》油彩 画布

创作时间：1998年
款识：朱德群 Chu Teh-Chun 1978（右下）
尺幅：90 x 64.5 cm
来源：

• 欧洲私人收藏
• 2010年10月4日，苏富比香港秋季拍卖会，拍品编号224
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

估价：HK$1,300,000 - 1,800,000

《构图》在形意上既有北宗的淋漓磅礡，又见南派的悠远清韵。云光雾电的千变万化和四时气象的缤纷曼妙中，朱德群成功以笔墨之趣创造出万象诗情。

画作以白色为主调，再在这个主调中寻求变化，以虚实结合的写意风采描绘雪山云雾。如此风格和技巧，和他最有名的「雪景」系列可说是如出一辙。

西方不时有新闻报道，说透过现代科技，发现某些经典名作其实覆盖着另一幅不为人知的画作。今次，我们也有如此奇妙的意外发现。

此幅《无题》的画框比较古老，我们于是决定换一个新的。一日，画框师傅突然来电说：你知道画框后面还有一幅画吗？我们才见此大片美丽的蓝调，构图像是竖立海岸的三色灯塔，是风格完全不同的作品，引人暇思。

《构图》背后隐藏的画作

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Lot 74｜蔡国强（b.1959）《太古神话：夸父追日》火药 油彩 画布

创作时间：1985-1986年
款识：Cai 国强1986（右下）蔡国强 东京都板桥区板桥4-38-11-1（画背）
尺幅：180 x 125 cm
来源：

• 2001年10月14日，台北佳士得秋季拍卖会，拍品编号45
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

出版：

• 1987年，《美术》10月刊，中国美术家协会，北京，第65页
• 2002年，《蔡国强》，Phaidon出版社，纽约，第45页
• 2006年，《佳士得香港二十周年——二十世纪中国艺术及亚洲当代艺术精选》，佳士得拍卖行，香港，第80页
• 2007年，《亚太艺术》第53期，亚太艺术出版社，香港，第80页

估价：HK$5,800,000 - 8,800,000

 

太空视觉  夸父追日

离开孕育现代华人巨匠的法国，我们现在回到亚洲，探索当代艺术的宇宙穹苍与宗哲神话。

蔡国强以火药艺术闻名中西，纸上爆破作品大家都很熟悉，但画布火药创作却非常稀少。他1986年赴日之前，只创作了6幅画布火药作品，《太古神话：夸父追日》便是其中之一。香港M+博物馆收藏了另一幅《火药画8-A5号》。

他的创作源头是家乡泉州。按当地习俗，不论是「红事」婚礼、生小孩、搬新家，还是「白事」丧葬，大家都会放鞭炮（炮仗）庆祝。对当地人来说，火药和烟火就是生活的一部份。

在1980年代，绘画媒介一般不是西方油彩，就是东方水墨。蔡国强踏上艺术之途时，决心求变，于是把日常生活的火药融入创作之中。

蔡国强以火药艺术闻名中西

《火药画8-A5号》｜香港M+博物馆

蔡国强艺术的一大魅力，在于人力无法100%完全控制火药爆破的结果。

在此幅《太古神话：夸父追日》当中，蔡国强先以油彩描绘太阳主体，接着在半干半湿的颜料洒上黄色火药，点燃爆破，再用吹风机（风筒）把之吹散开去。

随着火药挟裹油彩从中心点向外喷射，浑沌苍茫的烈日在画布上诞生了，周边日冕焰焰，就像是猛烈吹袭之太阳风暴。

此作另一点精彩之处是视角。

平常来说，画「夸父追日」这个主题，地平线会是横向的，夸父从左至右或右至左追日。蔡国强却颠覆画面，把之由横向扭转为直向，夸父脚踏海洋与大地，从画布上至下奔跑逐日，非常震撼。

细想一下，这个角度其实是从外太空看过去的，就好像艺术家将自己及观者身处的位置移至外太空，此为非常颠覆性的妙思。

蔡国强的许多创作都以穹苍、太空、外星人为灵感乃至主题，《太古神话：夸父追日》带着完全超越人类世界的出发点，正是开篇之作。

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Lot 90｜李真（b.1963）《大士骑龙》铜雕

创作时间：2001年
版数：1/6
款识：李真（人物背面底端）2001（龙后足背面底端）艺术家钤印LiChen 1/6（龙尾底端）
尺寸：330 x 293 x 200 cm
来源：

• 台北亚洲艺术中心
• 现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

展览（不同尺寸、版数）：

• 2007年6月8日至11月21日，「第52届威尼斯双年展——李真：虚空中的能量」，威尼斯
• 2008年4月29日至5月11日，「李真：寻找精神的空间」，中国美术馆，北京
• 2009年9月17日至12月9日，「李真：精神、身体、灵魂」，新加坡美术馆，新加坡
• 2011年11月6日至12月4日，「大气——李真台湾大型雕塑首展」，中正纪念堂，台北
• 2013年9月2日至9月29日，「既重又轻——李真2013巴黎凡登广场大型雕塑个展」，凡登广场，巴黎

出版（不同尺寸、版数）：

• 2004年，《1992——2002李真雕塑》，亚洲艺术中心，台北，第82至83页
• 2007年，《第52届威尼斯双年展——李真：虚空中的能量》，亚洲艺术中心，台北，第118至119页、第121至127页、第129页、第219页
• 2008年，《李真：中国美术馆个展——寻找精神的空间》，亚洲艺术中心，台北，第50至57页、第171页、第173至176页、第197页及封底
• 2010年，《李真：精神・身体・灵魂》，新加坡美术馆，新加坡，第57页、第66页、第94至103页、第183页
• 2012年，《大气——李真台湾大型雕塑首展》，亚洲艺术中心, 台北，第9页、第28页、第58至59页、第78至79页、第133页、第160至161页
• 2014年，《李真——既重又轻︰2013巴黎凡登广场大型雕塑个展》，亚洲艺术中心 , 台北，第67页、第78页、第82至83页及第153页
• 2018年6月10日，《联合报》，联合报股份有限公司，台北，头版
• 2019年，《古往今来——李真》，亚洲艺术中心，台北，第8至9页

附：台北亚洲艺术中心开立之作品证书
估价：HK$5,600,000 - 12,000,000

 

传统宗哲  当代演绎

蔡国强火药艺术灵感点燃于遥远的外太空，彼岸李真的雕塑创作则是源自传统宗教哲学。

信仰上，李真本身是一位虔诚的佛教徒，会打坐修行；思想上，他尤其喜欢研究老庄哲学；艺术上，他既敬仰法国雕塑大师罗丹（Auguste Rodin），也对非洲、大洋洲的原始艺术极感兴趣。

李真吸收了这些元素，融会合一，再以当代艺术形式去表达，就成为了他独特的雕塑创作。

李真把哲学世界化作艺术创作

李真创作灵感源自佛学、道家，内涵是形而上的哲学，表达出来却是看上去像胖孩子的佛陀、造型可爱简约的神兽，同时又带着一种古朴、空灵韵味，令人深思。

如果说，蔡国强把我们的视野带到伸手难及的宇宙，李真则是把宇宙间难以参透的大道、精神化作我们可以亲近的雕塑艺术。

我觉得这是李真最厉害的地方。

Lot 88｜李真（b.1963）《清凉山》铜雕

创作时间：2003年
版数：8/8
款识：李真Li Chen 8/8 2003（人物背面底部）
尺寸：118 x 57 x 46 cm
来源：

• 台北亚洲艺术中心
• 现亚洲私人藏家直接购自上述来源

展览（不同尺寸、版数）：2007年6月8日至11月21日，「第52届威尼斯双年展——李真：虚空中的能量」，威尼斯
出版（不同尺寸、版数）：

• 2004年，《李真雕塑1992-2002》，亚洲艺术中心，台北，第93至94页
• 2007年，《李真——虚空中的能量：第52届威尼斯双年展》，亚洲艺术中心，台北，第154至157页、第219页
• 2008年，《李真——寻找精神的空间：中国美术馆个展》，亚洲艺术中心，台北，第88至93页、第197页
• 2019年，《古往今来——李真》，亚洲艺术中心，台北，第171页

附：台北亚洲艺术中心开立之作品证书
估价：HK$1,280,000 - 2,280,000

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虽然嘉德香港是次与K11 MUSEA合作的精品预展已经结束，但错过了的朋友不用担心。

拍卖前夕的预展，将于4月18日至22日在香港会议展览中心举行，届时将展出本季所有拍品，包括因为体积庞大宏伟、未能在K11 MUSEA展出的李真铜雕《大士骑龙》，亦会一并亮相。

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中国嘉德香港2021春季拍卖会——亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖日期： 4月23日 | 10:30am
预展日期： 4月18 - 20日 | 10am - 8pm、4月21 - 22日 | 10am - 6pm
拍卖地点：香港会议展览中心丨展览厅5FG

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